Hace 100 años: El camino de la gloria

El 7 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El espejo del alma, también conocida como, El camino de la gloria (The Road to Glory), dirigida por Howard Hawks e interpretada por May McAvoy, Leslie Fenton, Ford Sterling, Rockliffe Fellowes, Milla Davenport, John MacSweeney. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: May McAvoy es una mujer que ha perdido la vista en un accidente automovilístico y se basa en la oración para recuperarla.

Comentario: Primer trabajo de Howard Hawks, que la recordaba como una obra menor, aunque fue bien recibida por la crítica. Él mismo coescribió el argumento, basándose en su experiencia real con una frívola mujer a la que invitó a beber alcohol de contrabando en su casa. Al parecer, se han perdido todas las copias de esta película. El mismo Hawks rodó una película hablada titulada igual, Camino a la gloria (1936), de argumento completamente diferente.

Como en Bird Box: 9 películas con mujeres sumidas en la oscuridad (II)

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- Jennifer 8 (1992), de  Bruce Robinson

Un asesino en serie ataca a las jóvenes ciegas. La próxima víctima podría ser Helena Robertson, testigo auditivo del último asesinato. Bruce Robinson juega con los arquetipos del thriller moderno en un guión asombroso, donde los personajes, buscando, simplemente suenan. La mecánica dramática está enriquecida por una humanidad real, que también aportan a los actores: Andy García, herido y ambiguo, Uma Thurman, sensacional como cada una de sus apariciones.

- Sola en la penumbra (Blink, 1993), de Michael Apted

Despues de Audrey Hepburn, Mia Farrow y Uma Thurman, ahora es Madeleine Stowe quien se convierte en la abanderada de las víctimas ciegas. Con una diferencia sustancial: después de una operación, recobra la vista desde los primeros minutos de la película. Finalmente, no del todo. Su visión imprecisa le permite al jefe de efectos especiales jugar con la imagen que desea aquí. Este tipo de pequeños thrillers no son revolucionarios, pero tampoco desagradables por el grado de simpatía que uno siente por sus protagonistas. Madeleine Stowe y Aidan Quinn son muy hermosos y muy buenos.

- Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier

El brutal magnetismo de la heroína ciega proviene sobre todo de su intérprete, Björk, quien se inmola a sí misma para el papel. Con él, el movimiento más leve se convierte en coreografía, el ruido más leve, en música. Incluso el silencio puede romper los tímpanos, como en esta secuencia desconcertante donde Selma acaba de cometer un asesinato a su pesar. Y, sin embargo, este sublime ballet silencioso ensordece tanto como una fanfarria cacofónica...

- Los ojos de Julia (2010), de Guillem Morales 

La nueva ola de la película de fantasía ibérica se aflojó a finales de la década de 2010. Así, en Los ojos de Julia, Guillem Morales, pudo reunir a una parte del equipo de El orfanato, una de las mejores de los últimos tiempos en España, al que no iguala. Este thriller, en el que la  heroína lucha contra una ceguera intermitente, está plagado de incoherencias, artificioso como un mal "giallo".

- El bosque (The Village, 2004), de M. Night Shyamalan

En una comunidad autárquica, muy al estilo de Nueva Inglaterra, sus habitantes temen a las bestias con garras que pueblan los bosques adyacentes y les impiden llegar a la ciudad. Tanto mejor, parecen decir los antiguos: el mundo exterior se inclina por el pecado. El día en que trata de enfrentarse al bosque, para ir en busca de medicinas, nos preocupamos, es lógico, por una Cosette ciega (Bryce Dallas Howard)... El complot solo tiene un objetivo: evitar a las "criaturas" descubiertas, que jalonarán la ruta de la heroína. Básicamente, El bosque es una inquietante y poética película, parecida a un episodio de La cuarta dimensión (The Fourth Dimension), éxito de taquilla. Algo habitual en el Sr. Night Shyamalan...

Como en Bird Box: 9 películas con mujeres sumidas en la oscuridad (I)

En A ciegas (Bird Box), de Susanne Bier, estrenada en la plataforma de streaming Netflix el 21 de diciembre de 2018., Sandra Bullock interpreta a una heroína privada de la visión. De Virginia Cherrill a Uma Thurman, pasando por Björk, Aquí hay una lista de otras nueve películas con actuaciones de actriz que vale la pena ver.

Cierto, en Bird Box, Malorie, el personaje de Sandra Bullock, no es ciega. Pero para escapar de las manifestaciones sobrenaturales que obligan a las personas a suicidarse, si, desafortunadamente, las miran a la cara, ella tiene que vendarse los ojos durante una gran parte de la película. La oportunidad de echar un vistazo a otros personajes cuya vista está dificultada (a veces, también otros sentidos), interpretados por actrices que llenan nuestros ojos (¡basta de juegos de palabras!).

- Luces de la ciudad (City Lights, 1931), de Charles Chaplin

Entre el vagabundo (Charles Chaplin) y la florista (Virginia Cherrill), se produce un enamoramiento a primera vista. Pero, atención, la bella es ciega. Punto de partida de esta comedia dramática de apariencias. Todo el saber de Chaplin consiste en hacernos navegar hasta el climax romántico. Antes del abrazo final, que, por otra parte, no tuvo lugar, el cordial vagabundo con modales toscos y afeminados tuvo que pasar por otros abrazos más duros. Para Chaplin, desde luego, el amor no solo es ciego, sino femenino.

- El milagro de Ana Sullivan (Miracle en Alabama, 1962), de Arthur Penn

Casi se trata de un combate de boxeo, A la izquierda una una niña ciega, sorda, muda: una verdadera niña salvaje. A la derecha, un ama de llaves con gafas negras que, a pesar de la familia, hace que la niña tome conciencia, y por lo tanto, la atrae a la vida. La puesta en escena, violenta, lírica, parece contar los puntos hasta la victoria final. Oscar merecidos para Anne Bancroft y Patty Duke, aparentemente en libertad, cuyas confrontaciones histéricas, por el contrario, se resuelven como una coreografía bárbara. Absolutamente fascinante.

- Sola en la oscuridad (Wait Until Dark,1967), de Terence Young

Susy es ciega y a menudo tiene miento cuando se encuentra sola. Varios matones la están buscando. Terence Young nunca renuncia a la herencia teatral de su película, la utiliza de forma totalmente cinematográfica con la topografía del lugar único, un apartamento en el entresuelo, cerrado, casi ciego también. Audrey Hepburn, vulnerable, hace de su discapacidad un arma formidable contra un asesino de engreído y siniestro.

- Terror ciego (See No Evil, 1971), de Richard Fleischer

"Mantén tus ojos en lo que ella no puede ver", aconsejaba el cartel para el estreno de la película donde veíamos parte del asesino (sus botas), un cuerpo entero y, en un recuadro, en la parte inferior derecha del cartel, el rostro asustado de Mia Farrow, víctima ideal, frágil con su mirada fija y transparente. Fleischer se entrega a conciencia para torturarla, a hacerla rodar por el barro. Hoy, obviamente, esta thriller, primo de Sola en la oscuridad, con Audrey Hepburn, ya no nos asusta. Excepto quizás su última imagen: los espectadores se acurrucaron detrás de una puerta, atraídos por los tétricos hechos, literalmente magnetizados por el olor de la sangre...

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