"Chicas tristes": una ópera prima frágil pero sensible

Chicas tristes (2026), dirigida por Fernanda Tovar con Darana Álvarez, Rocío Guzmán, Mónica del Carmen, Ayax, Daniel Aranzubia, Andrea Camacho, Tomás García Agráz, Héctor Kuri Hernández, Raúl Villegas, Tatsumi Milori, Oscar Lever, Lucio Lemus. 

Sinopsis : La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas, hasta que un incidente en una fiesta lo cambia todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas enfrentan una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, La Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.

¿Cómo se denomina este encuentro sexual no consentido? ¿Fue violación? ¿Es mejor guardar silencio? ¿Qué opina la inteligencia artificial? Estas son las preguntas de actualidad con las que la directora novel confronta a sus desconcertadas protagonistas. Al igual que ellas, la película es frágil, vacilante, pero sensible. Juega hábilmente con el poder de la identificación y, de hecho, ha ganado un premio.

“L'objet du délit”: Agnès Jaoui aborda el choque generacional entre los “baby boomers” y los “wokes”

L'objet du délit (2026, originalmente titulada Au temps pour nous) narra como en las ruinas de un anfiteatro romano en el sur de Francia, el elenco y el equipo de una ambiciosa puesta en escena de la ópera Las bodas de Fígaro se ven desestabilizados cuando unas inquietantes acusaciones de agresión sexual amenazan con arruinar toda la producción. A medida que aumentan las tensiones, las lealtades se resquebrajan lentamente y surgen división de opiniones y un profundo conflicto generacional.

Una comedia sensible y divertida, a pesar de sus momentos incómodos, protagonizada por Daniel Auteuil y Eye Haïdara. El tema tratado era arriesgado, reflejando una tensión social muy real. Agnès Jaoui interpreta a una de las villanas: una experimentada cantante de ópera, que representa un feminismo reaccionario y cuestiona el movimiento #MeToo y el despido del barítono. Su personaje se distancia así de la opinión general. Preestreno: Festival de Cannes 2026 (fuera de concurso). 

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (III)

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11. El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Birgitta Pettersson.

Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida. Tras la violación y asesinato de su hija, un campesino cristiano busca venganza en un entorno dominado por la fe y la superstición. Bergman reflexiona sobre la culpa, la justicia divina y el choque entre paganismo y cristianismo en la Edad Media.

Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal y Ove Porath en El manantial de la doncella (1960)

Curiosidades: La violencia de la cinta resultó especialmente incómoda en el momento de su estreno, incluso para los estándares del cine europeo de autor. Bergman renunció a cualquier estilización y optó por una representación seca y frontal del crimen, una decisión consciente destinada a confrontar al espectador con el peso moral de la venganza y el silencio divino. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV.

12. El Cid (1961)

Director: Anthony Mann. Reparto: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone.

En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla. Un gran espectáculo épico que mitifica la figura del Cid como símbolo de unidad y heroísmo medieval.

Charlton Heston y Sophia Loren en El Cid (1961)

Curiosidades: Para encarnar a Rodrigo Díaz de Vivar, Charlton Heston afrontó una preparación exhaustiva centrada en esgrima medieval, equitación y combate con armas, un entrenamiento prolongado que buscaba dotar al personaje de una presencia física creíble. Disponible en  Prime Video o RTVE Play. 

13. Becket (1964)

Director: Peter Glenville Reparto: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud.

Inglaterra, siglo XII. Drama histórico en el que se narran los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury (desde 1162). Las desavenencias entre ambos comienzan cuando en 1164 (Constitución de Clarendon) el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. Un intenso drama político que explora la ambición, la fe y el precio personal de enfrentarse al poder absoluto.

Peter O'Toole y Richard Burton en Becket (1964)

Curiosidades: Aunque el papel de Becket era menos vistoso que el de Enrique II, Richard Burton lo aceptó atraído por la densidad moral del conflicto y la solidez del texto, construyendo una interpretación contenida que equilibraba la intensidad de Peter O’Toole. El resultado fue una película reconocida con nueve nominaciones al Óscar, consolidada como uno de los grandes dramas históricos de los años 1960. Disponible en Amazon Prime Video.

14. Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, 1965)

Director: Orson Welles. Reparto: Orson Welles, Keith Baxter, Jeanne Moreau. 

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: Enrique IV, Enrique V, Las alegres comadres de Windsor y Ricardo II. Welles mezcla épica y melancolía para reflexionar sobre el paso del tiempo, la amistad perdida y el fin de una forma de entender la vida.

Orson Welles y Keith Baxter en Campanadas a medianoche (1965)

Curiosidades: El caos que fue el rodaje dejó el sonido inutilizable y obligó a Welles a doblarlo todo después, guiando a los actores en sesiones improvisadas que alteraron ritmos y matices. Ese parche técnico terminó dando a la película un tono singular, más cercano a una obra escénica que a una producción clásica. Disponible en Movistar Plus+ y Prime Video. 

15. El señor de la guerra (The War Lord, 1965)

Director: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Rosemary Forsyth, Richard Boone.

Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor. En un mundo violento y sin moral clara, la película retrata la brutalidad del feudalismo y el choque entre civilización, poder y deseo.

Charlton Heston en El señor de la guerra (1965)

Curiosidades: Un joven estudiante de cine, llamado Spielberg, merodeó por el set preguntándolo todo mientras Heston intentaba sacar adelante un proyecto que sentía muy suyo, una historia que imaginaba íntima y contenida, pero que el estudio terminó reconvirtiendo en un relato más épico y ruidoso, algo que siempre le pesó al actor. Disponible en Mubi y Filmin.

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"We Believe You", de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys: una impactante película sobre una madre que busca justicia

En el juzgado, Alice y sus hijos se enfrentan a su exmarido y padre. Una ópera prima impactante y desgarradora donde la tensión no decae en ningún momento.

Hay películas que se ven conteniendo la respiración. Sin aliento tanto por la crudeza del tema como por la naturaleza radical de la realización. "Les creemos": estas son las palabras que Alice y sus dos hijos han soñado con oír durante dos años. Los tres han sido citados ante un juez de familia para enfrentarse a su exmarido y padre. Él exige el derecho de visita, pero también que Étienne y Lila sean puestos en acogida, argumentando que Alice es "perjudicial" para ellos. Ella quiere proteger a sus hijos a toda costa de su padre, a quien Étienne ha acusado de abuso sexual…

Tras una enérgica escena inicial en la calle, que recuerda a los hermanos Dardenne —con una cámara en mano que parece reaccionar instantáneamente al nerviosismo de los personajes—, la ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se instala en el escenario altamente simbólico del juzgado: un mundo frío y aséptico, cuyos grandes ventanales exigen transparencia a los protagonistas, incluso cuando sus declaraciones podrían sembrar dudas. En esta película donde la tensión es constante, la secuencia en la sala del tribunal es una auténtica proeza: cincuenta y cinco minutos en tiempo real, filmados de forma continua con tres cámaras, durante los cuales la palabra hablada a menudo queda relegada a un segundo plano para captar mejor, en primer plano, las reacciones de quien escucha.

Enfrentándose a abogados de verdad que improvisan con soltura en sus papeles (o casi), Laurent Capelluto ofrece una actuación estelar, logrando transmitir la humanidad, a pesar de todo, del padre tóxico. Aún más impresionante es la conmovedora interpretación de Myriem Akheddiou como una mujer herida pero a la vez una madre ferozmente protectora, un cúmulo de angustia y rabia, que hace un poderoso llamamiento para que las voces de los niños sean escuchadas con mayor plenitud.

Grandes películas animadas para adultos sin niños (II)

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3. Belladonna of Sadness (Kanashimi no Beradona, 1973), de Eiichi Yamamoto

Cuenta la historia de Jeanne y Jean, una pareja feliz que se casa en un pueblo rural. Ella es violada durante la noche de bodas por un barón local y sus esbirros. Tras ello regresa a los brazos de su amado llena de rabia y de dolor, pero él le dice que debe olvidar lo sucedido para no sufrir más. Ella comenzará a tener visiones con espíritus y sueños en los que se venga del barón. Durante su estancia en la villa seguirán sufriendo la ira del villano, hasta que ella decide hacer un pacto con el diablo. A partir de entonces nacerá un gran poder en su interior, con el que empezará la persecución de todos los que le han hecho daño a ella y a su marido. 

Libre reinvención de la historia de Juana de Arco, con elementos del libro La Sorcière, de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía Animerama, formada por Las mil y una noches (1969), Cleopatra (1970) y Belladonna of Sadness (1973). Ideada por Osamu Tezuka, padre del manga/anime, la trilogía se caracterizó por dos elementos: fueron pensadas para proyectarse en pantallas de cine -algo poco común para la época- y se trataba de animación para adultos, adelantándose a obras como Fritz the Cat de Ralph Bakshi.

4. El planeta salvaje (La planéte sauvage, 1973), de René Laloux

En el futuro, el mundo se divide entre dos sociedades, la de los humanos, los Oms, y los gigantes extraterrestres azules, los Draags. Ambos conviven en desigualdad y a menudo los hombres son usados como mascotas. Precisamente uno de ellos, Terr, será el que sirva de nexo entre ambas civilizaciones, buscando la paz. Una aventura llena de dificultades en un paisaje surrealista de espléndida belleza. 

Gran clásico de la animación europea que recibió el Premio especial del jurado en Cannes y que hoy sigue siendo una referencia por su mensaje comprometido y su original estética.

5. Orejas largas (Watership Down, 1978), de Martin Rosen

En los pacíficos prados de Inglaterra vive una comunidad de conejos. Cuando su madriguera se ve amenazada, un pequeño grupo de esos intrépidos conejos escapa en busca de un nuevo hogar. Conducidos por Fiver "el visionario", Bigwig "el valeroso", y "el honorable" Hazel, hacen frente a multitud de desafíos y peligros que superan gracias a su astucia para sobrevivir. 

Basada en la novela homónima de Richard Adams, que fue publicada por Rex Collings Ltd. en 1972. La película fue clasificada como PG (Parental Guidance) por su fuerte contenido de violencia, abundancia de sangre y gore inquietante e intenso, ya que en el año en que estrenó no existía la clasificación PG-13 (no apta para menores de 13 años). Ni tampoco la clasificación R ("Restringida" y se usa para películas que pueden ser inapropiadas para menores de 17 años). Hoy en día, la película aún conserva su clasificación original, aunque mucha gente la considera una película para mayores.

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“Sorry, Baby”: De las redes sociales al Festival de Cine de Cannes, Eva Victor traza su rumbo

Con Sorry, Baby, que se estrena el 23 de julio, Eva Victor hace un exitoso debut en la industria cinematográfica, después de ganar atención con publicaciones humorísticas en las redes sociales y columnas cáusticas en The New Yorker.

En 2019, se dio a conocer por sus videos cortos publicados en Twitter. En 2025, a la edad de 31 años, Eva Victor ganó el Premio al Guion en el Festival de Cine de Sundance y se hizo un nombre en el Festival de Cine de Cannes por su primer largometraje, Sorry, Baby. En el medio, la actriz, escritora y directora estadounidense dirigió una serie de videos, Eva vs. Anxiety, transmitida por el canal estadounidense Comedy Central; escribió columnas mordaces para el sitio web satírico Reductress y para The New Yorker; e interpretó un personaje en la serie Billions. Y lo más importante, se cruzó con Barry Jenkins. El director ganador de múltiples premios por su película Moonlight le animó a escribir un largometraje y a dirigirlo ella misma e interpretar al personaje principal. En 2020, durante la pandemia de Covid, Eva Victor alquiló una casa en Maine, se encerró con un gato, libros y películas. Y escribió. Así nació Sorry, Baby (en cines desde el 23 de julio).

Reconocemos su estilo: diálogos muy bien escritos, a menudo divertidos, siempre sarcásticos y que dan en el clavo. Pero también descubrimos una sensibilidad: al contar la historia de Agnès, una joven profesora de literatura que tiene dificultades para afirmarse y salir adelante tras una agresión sexual, Eva Victor nos conmueve. Porque no se detiene en la agresión en sí (que no muestra) ni encierra a su personaje en un papel de víctima. Prefiere contar las consecuencias: el trauma, y luego lo que repara y lo que consuela. Como una amistad muy fuerte y la adopción de un gatito.

En 2023, Barry Jenkins coprodujo Aftersun, de Charlotte Wells, una película que también fue reconocida y elogiada por su extrema sensibilidad. Sin duda, tiene un don para revelar talentos llenos de ternura y delicadeza.

“Sorry, Baby”, de Eva Victor: una hermosa película sobre el trauma de la violación

Agnes tiene que enfrentarse y superar las secuelas de un evento traumático mientras intenta encontrar su camino hacia su bienestar. Intentará hacerlo con el apoyo de su mejor amiga, su vecina y un pequeño gatito. Así, intentará volver a conectar con la vida cotidiana. Un sándwich preparado con cariño se convierte en el inesperado consuelo en su proceso de recuperación. Gracias a pequeños gestos de amor y amistad, Agnes intenta superar su dolor, recordando que, aunque las cicatrices se queden, la vida sigue adelante. Estudiante de doctorado en literatura en una universidad de Massachusetts, Agnès vio a su mejor amiga, Lydie, vivir su vida, mudarse a Nueva York, encontrar el amor y ahora quedarse embarazada. "¡Tu cuerpo es un milagro!"

Eva Victor, está estadounidense de 31 años se dio a conocer publicando videos divertidos en redes sociales, y aquí está este año, en el punto de mira del Festival de Cine de Sundance y la Quincena de Cineastas por su primer largometraje, como una aclamada escritora, actriz y directora. Eva Victor se está reafirmando. Esto es precisamente lo que más le cuesta a la joven retraída que interpreta en Sorry, Baby.

Veinte (muy) buenos thrillers para que los aficionados a las noches de detectives se animen a volar (IV)

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13. The Ardennes (D'Ardennen, 2015), de Robin Pront

Tras un infructuoso asalto a una casa, Dave se ve obligado a huir, dejando tras de sí a su hermano Kenneth, quien por no delatar a su hermano deberá pasar cuatro años en la cárcel. Al cabo de ese tiempo, Kenneth quiere retomar las cosas justo desde el lugar en que las dejó pero las cosas, inevitablemente, han cambiado: Sylvie, su novia, no quiere volverlo a ver y Dave ahora es un abstemio empecinado en volver al buen camino. Lo que ignora, además, es que Dave y Sylvie tienen algo más que esconder: ambos sueñan con una vida banal, honesta y ordenada en el seno de la cual podría incubarse su futura pequeña familia.

He aquí un thriller de raíz sólidamente realista, donde los ambientes y los personajes resultan creíbles y verosímiles, acordes con el relato: las vidas paralelas de dos hermanos que terminarán entrechocando en un final inesperado, propiciado por la aparición de una mujer.

14. Elle (2016), de Paul Verhoeven

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser violada por un desconocido en su propia casa.

Víctima de violación, tiene una reacción desconcertante. ¿Quién es ella? ¿Qué quiere ella? Isabelle Huppert, el colmo de la ambigüedad venenosa, es fascinante.

15. El asesino (The Killer, 20023), de David Fincher

Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. 

Todo cambia en la vida de un asesino cuando no logra alcanzar su objetivo. El director de Seven y El club  de la lucha ha realizado una película sutil y desconcertante, en la que Michael Fassbender sobresale como un genio criminal insensible y compulsivo.

16. La noche del 12 (La nuit de 12, 2022), de Dóminik Moll

En la policía judicial, todos los investigadores se topan tarde o temprano con un crimen que son incapaces de resolver y que se vuelve una obsesión. Para Yohan se trata del asesinato de Clara. Los interrogatorios se suceden y no faltan sospechosos, pero las dudas de Yohan no dejan de crecer. Solo hay una certeza: el crimen se cometió en la noche del 12.

Este thriller sobre el horror del feminicidio consigue fusionar a la perfección el realismo y el romance. Al lado de espléndidas figuras femeninas, Bastien Bouillon se revela como un actor principal.

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Efemérides de cine: Violación en el último de la noche

El 8 de abril de 1975 se estrenó la película italiana Violación en el último tren de la noche (L'ultimo treno della notte), dirigida por Aldo Lado e interpretada por Flavio Bucci, Macha Méril, Gianfranco De Grassi, Marina Berti, Franco Fabrizi, Irene Miracle, Laura D'Angelo, Umberto Amambrini, Kay Beal, Torindo Bernardi, Francesco D'Adda, Richard Davis, Giovanni Di Benedetto, Dalila Di Lazzaro, Daniele Dublino, Patty Edwards, Dante Fioretti. Productora: European Incorporation. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Ademas los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que también viaja en el tren.

Comentario: Un brutal película italiana inspirada por la ópera prima de Wes Craven, La última casa a la izquierda y con banda sonora de Ennio Morricone. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Shiori Itō, directora de “Black Box Diaries”: “En Japón, romper el tabú de la violación te expone a una forma de estigma”

Aún censurada en Japón, su película puede verse en España, desde el 7 de febrero de 2025, en Movistar Plus+. Shiori Itō, quien por denunciar la violación que sufrió y romper el silencio que le fue impuesto, fue excluida de la sociedad. O el imposible #MeToo en la tierra del Sol Naciente.

Black Box Diaries es un documental de 2024 producido y dirigido por Shiori Itō, que narra su investigación sobre su propio caso de agresión sexual en Japón.​ La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2024 y se estrenó en Estados Unidos y el Reino Unido el 25 de octubre de 2024, distribuida por MTV Documentary Films y Dogwoof, respectivamente. Fue aclamada por la crítica, siendo reconocida como una de las cinco mejores películas documentales de 2024 por el National Board of Review, además de recibir una nominación a mejor largometraje documental en la 97.ª edición de los premios Oscar.​

La protagonista de este documental, la periodista japonesa Shiori Ito, fue violada por un influyente periodista de su país. Cuando denunció la agresión, se vio obligada a contemplar la protección de la que gozaba el autor del crimen por policía y políticos. En lugar de quedarse de brazos cruzados, Shiori Ito decidió iniciar una causa civil para que su agresor pagase por lo que hizo. La determinación de Ito es inaudita en Japón, donde se espera que las mujeres sean pasivas. A lo largo del documental, somos testigos de la imagen de una sociedad que somete estructuralmente a las mujeres a una posición de sumisión. Ito paga un alto precio por su asertividad: la relación con su familia se ve sometida a presión y sufre ansiedad y depresión.

Efemérides de cine: Des diamants pour l'enfer

En 1975 se estrenó la película francesa Des diamants pour l'enfer AKA Women Behind Bars, dirigida por Jesús Franco e interpretada por Lina Romay, Martine Stedil, Nathalie Chapell, Roger Darton, Ronald Weiss, Denis Torre, Frieda Altstadt, Raymond Hardy. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Brux International Pictures, Eurociné. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Un millonario que experimenta breves problemas de liquidez planea una estafa de seguros a gran escala para restaurar su salud financiera con la suma esperada del seguro. El responsable y corrupto agente de seguros , Milton Warren, aprovecha esta situación para enriquecerse personalmente con la ayuda de su amante secreta, Shirley Fields, una joven y sin escrúpulos propietaria de un club nocturno . La joven tiene excelentes contactos en el hampa local. El insidioso plan de Warren consiste en fingir un robo a mano armada, robar una valiosa maleta llena de diamantes en bruto y, en última instancia, asegurarse de que el millonario implicado reciba la tan esperada indemnización de forma rápida y sin burocracia. Bill, un leal subordinado del millonario, es responsable de observar las actividades criminales. Pero Warren persigue sus propios intereses con Shirley. Poco antes del robo organizado, el agente de seguros roba la maleta que contiene las piedras preciosas. Momentos después, tres hombres enmascarados, liderados por el antiguo compañero de Shirley, se apoderan de la maleta (vacía) en la que se supone que están los objetos preciosos en un yate atracado en el puerto. Poco después del crimen, el joven líder del trío, Perry Mendoza, mata metódicamente y a sangre fría a sus dos cómplices y regresa con su amiga Shirley que lo espera, pero quien lo asesina sin piedad y metódicamente. La mujer sombría denunció entonces el incidente a la policía, afirmando haber actuado movida por ira, por lo que le impusieron una sentencia relativamente leve de sólo seis años por homicidio . En realidad, Shirley tiene la intención de empezar una vida lujosa con su nuevo amante Milton después de cumplir una condena en prisión...

Comentario: Una película de sexploitation enriquecida con elementos sadomasoquistas y pornográficos, estrenada en 1975 por el cineasta español Jesús Franco bajo el seudónimo "Richard Deconninck", protagonizada por la actriz Lina Romay , quien protagonizó un gran número de películas de bajo presupuesto de Jesús Franco. La película pertenece al género cinematográfico de Mujeres en prisión. Esta es una versión editada de la película Los guardianes de la penitenciaría estrenada el mismo año.

Efemérides de cine: El hombre del Klan

El 25 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense El hombre del Klan (The Klansman), dirigida por Terence Young e interpretada por Lee Marvin, Richard Burton, Cameron Mitchell, O.J. Simpson, Lola Falana, David Huddleston, Luciana Paluzzi, Linda Evans, Ed Call. Productora: Atlanta Productions. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Finales de los años 1960. Aunque la mayoría de la población de Atoka (Alabama) es negra, está dominada por los blancos, muchos de los cuales pertenecen al "Ku-Klux-Klan", una organización racista que impone el terror. A este pueblo llega Loretta, una joven negra que trabaja en Chicago

Comentario: Melodrama racial que adapta la novela de William Bradford Huie según el guión de Millard Kaufman y Samuel Fuller, siendo precisamente un proyecto que finalmente no pudo ser llevado a cabo por éste último. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Los estrenos más destacados para este otoño (IV)

No podemos dejar de mencionar:

La habitación de al lado (2024), la nueva película como director de Pedro Almodóvar,

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés del director manchego.

El drama de Icíar Bollaín, Soy Nevenka (2024)

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

Y la comedia ¿Quién es quién? (2024), dirigida por Martín Cuervo.

Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la benjamina del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién? Mientras la familia se enfrenta a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, los Fuentes deberán aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

Son algunas de las nuevas apuestas del cine español para este otoño.

Efemérides de cine: Acto de venganza

El 18 de agosto de 1974 se estrenó la película estadounidense Acto de venganza (Act of Vengeance), dirigida por Bob Kelljan e interpretada por Jo Ann Harris, Peter Brown, Lisa Moore, Jennifer Lee Pryor, Connie Strickland, Patricia Estrin, Lada Edmund Jr., Tony Young, Steve Kanaly, Ross Elliott, John Pickard, Ninette Bravo, Stanley Adams, Joan McCall, Anneka Di Lorenzo, Jay Fletcher, Marie O'Henry, Ginger Mason. Productora: American International Productions. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Linda sufre una violación en de la manera más sórdida posible: mientras es obligada a cantar un villancico. Además, la víctima no es capaz de ver quién es esa persona detrás de la máscara que lleva. Tras denunciar, Linda se entera que no es la única mujer que ha sufrido una violación de la misma manera que ella y por, en principio, la misma persona. Ella y el grupo de víctimas se unirán en busca del violador y, así, poder vengarse.
Comentario: La película se rodó bajo el título "Rape Squad". Después de que American International Pictures se atemorizara a la hora de estrenar una película con la palabra "violación" en el título, el título se cambió a "Act of Vengeance" poco antes de su estreno. Después de que la película no tuviera el éxito que AIP esperaba, se estrenó con el título original "Rape Squad" con la esperanza de conseguir algo de publicidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Dirty O'Neil

En mayo de 1974 se estrenó la película Dirty O'Neil AKA The Love Life of a Cop, dirigida por Leon Capetanos, Lewis Teague e interpretada por Morgan Paull, Art Metrano, Pat Anderson, Katie Saylor, Billy Beck, Raymond O'Keefe, Tommy J. Huff, Bob Potter, Sam Laws, Liv Lindeland, Kitty Carl, Tara Strohmeier, Susan McIver. Productora: United Producers. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Jimmy O'Neil ( Morgan Paull ), un policía de un pequeño pueblo de California al que le gustan las mujeres, se ve obligado a actuar cuando un trío de matones homicidas invaden el pueblo.

Comentario: Película que puede verse en las plataformas de streaming. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: La zona oscura

El 29 ce enero de 1999 se estrenó la película británica The War Zone (La zona oscura) (The War Zone), dirigida por Tim Roth e interpretada por Ray Winstone, Tilda Swinton, Lara Belmont, Freddie Cunliffe, Colin Farrell, Aisling O'Sullivan, Kate Ashfield, Kim Wall, Annabelle Apsion. Productora: Portobello Studios, Film4 Productions, Fandango Produzione, Mikado Film. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Para el quinceañero Tom, su familia de clase media, aparentemente feliz, es un territorio en el que se libran las batallas más insospechadas. Aburrido y solitario en su nueva casa de Devon, adonde la familia se ha trasladado desde Londres, Tom descubre el terrible secreto que comparten su padre y su hermana de 18 años, Jessie. Aislado, confuso por su rabia de adolescente, Tom está decidido a descubrir toda la verdad...

Nominaciones y premios: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata; Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz rev. (Belmont). 5 nominaciones; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz revelación (Belmont). 

Comentario: Esta película supuso el debut como director de largometrajes del actor británico Tim Roth. Conocido por su participación en películas de corte independiente a ambos lados del Atlántico como Reservoir Dogs o La leyenda del pianista del océano, Tim Roth eligió trasladar a la pantalla la primera novela de Alexander Stuart. El libro tuvo un éxito arrollador en el Reino Unido tras su publicación en 1989, aunque también estuvo acompañado por una fuerte polémica en los medios de comunicación por su agresivo contenido. Tanto el libro como la película tocan temas delicados y controvertidos como el incesto y el abuso sexual dentro de una familia corriente. El reparto está encabezado por Ray Winstone, que interpreta al padre de familia junto a los debutantes Lara Belmont y Freddie Cunliffe.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXIII)

Ángel de venganza (Ms. 45 AKA Angel of Vengeance, 1981), de Abel Ferrara

Thana es una dulce jovencita, muda, que trabaja en una empresa de confección. Un día a la vuelta del trabajo es asaltada y violada en la calle. Al regresar a su casa se encuentra con otra horrible sorpresa: otro hombre ha entrado en su casa para robar y también él empieza a abusar de ella. En el forcejeo Thana consigue matar a su agresor y, entonces, algo se rompe en la cabeza de la muchacha. Desde ese momento irá asesinando a cuantos hombres se crucen en su camino.

Segunda película de Abel Ferrara, englobada en el subgénero de violación y venganza, y que alcanzó un estatus de culto en su estreno en los años 1980. La película fue vilipendiada gravemente en su estreno, pero ahora es respetada entre fanes del cine underground y considerada una película de culto.

El director Abel Ferrara se haría célebre con su película Teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1992) rodada once años después de ésta. Narra una historia violenta con un desarrollo poco original y un guión bastante simplón, aunque tenga fuerza el planteamiento vengador de la protagonista. Como es habitual en Ferrara muestra su tendencia al exceso y su regodeo en los asesinatos, con ralentizaciones muy efectistas. Protagoniza la malograda Zoë Lund, quien moriría de sobredosis con tan sólo treinta y siete años.

Efemérides de cine: Schoolgirls in Chains

En 1973 se estrenó la película Schoolgirls in Chains, dirigida por Donald M. Jones e interpretada por Gary Kent, John Parker, Stafford Morgan, Suzanne Lund, Cheryl Waters, Merrie Lynn Ross, Greta Gaylord, Sara Lane, T.R. Blackburn, Irv Saunders, Herb Goldstein. Productora: Mirror Releasing. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos hermanos trastornados, que están bajo la influencia dominante de su madre demente, secuestran a chicas y las mantienen cautivas en el sótano. Encadenadas, las someten a depravados juegos que a menudo terminan en tortura y asesinato.

Comentario: Extraña película con una influencia obvia de películas como Psicosis y que incide en temas tales como el incesto, la violación, la tortura y la necrofilia. La película fue prohibida en varios países, incluido el Reino Unido. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXII)

La violencia del sexo (I Spit on Your Grave AKA Day Of The Woman, 1978), de Meir Zarchi

Jennifer Hills es una joven escritora que viaja al campo en busca de un poco de soledad y tranquilidad para trabajar en su nuevo libro. Pero en su lugar encuentra una horrible pesadilla. Tras ser agredida por cuatro degenerados, Jennifer logra sobrevivir y, mientras intenta sobreponerse, en su mente, ahora dañada y psicótica sólo existe una idea: la venganza sobre esos cuatro hombres que la violaron. En España: también fue conocida como Escupiré en tu tumba y El día de la mujer, aunque su traducción final fue La violencia del sexo, fue una de las primeras películas que experimentó con el género splatter o como también se llamó en su día "ultraviolencia". Fue censurada en la mayoría de los países en los que fue distribuida durante años, casi décadas en algunos de los casos. destaca por su muy controvertida representación de violencia gráfica extrema, en particular las largas representaciones de violación en grupo, que ocupan 30 minutos del tiempo de ejecución de la película. Durante su estreno más amplio, la película fue catalogada como una "cinta desagradable" en el Reino Unido, y fue objeto de censura por parte de los organismos encargados del cine. Como tal, el crítico de cine Roger Ebert se convirtió en uno de los detractores más notables de la película, llamándola "una gran bolsa de basura".  La película sigue siendo muy controvertida hasta el día de hoy, estando considerada una de las peores películas jamás hechas. Para algunos, es esta controversia la que la ha llevado a ser considerado un clásico de culto.A pesar de la controversia y las críticas negativas, la actuación de Camille Keaton fue elogiada por la crítica. La actriz fue galardonada ese mismo año en el Festival de Cine de Sitges.

Efemérides de cine: La última casa de la izquierda

El 2 de agosto de 1972 se estrenó la película estadounidense La última casa de la izquierda (The Last House on the Left), dirigida por Wes Craven e interpretada por Sandra Peabody, Lucy Grantham, David Alexander Hess, Fred Lincoln,Marc Sheffer, Jeramie Rain, Richard Towers, Cynthia Carr. Productora: Lobster Enterprises, Sean S. Cunningham, The Night Co. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos adolescentes, Mari y Phylis, quieren celebrar un cumpleaños acudiendo a un concierto de su grupo preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. 

Comentario: Ópera prima del aclamado cineasta de cine de terror Wes Craven. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.