Retrospectiva: El nombre de la rosa

El nombre de la rosa (Der Name Der Rose, 1986), de Jean-Jacques Annaud con Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Feodor Chaliapin Jr., Ron Perlman, Michael Habeck, F. Murray Abraham, Vernon Dobtcheff, Valentina Vargas, William Hickey, Urs Althaus, Leopoldo Trieste, Andrew Birkin, Franco Valobra, Donald O'Brien. 

Sinopsis: Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

Adaptación a la pantalla de la célebre novela de Umberto Eco, Il nome della rosa. Tiene el atractivo de presentar una trama detectivesca en un monasterio del medievo, pero ofrece un dibujo oscurantista de la época, en que los frailes parecen, en su totalidad, gente deforme y degenerada. Destaca el trabajo de un estupendo Sean Connery, a modo de Sherlock Holmes con hábito, bien respaldado por el entonces prometedor Christian Slater, que sería el equivalente al doctor Watson.

La deuda de Eco con sir Arthur Conan Doyle y su detective Sherlock Holmes está fuera de toda duda. No sólo tenemos una pareja investigadora, formada por Guillermo de Baskerville, experto sabueso en resolver misterios y, Adso de Melk, ayudante novicio, sino que el nombre del personaje principal es un homenaje al más célebre título de Conan Doyle, El perro de Baskerville.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (VI)

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26. Valhalla Rising (2009)

Director: Nicolas Winding Refn. Reparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Ewan Stewart. 

Plena Edad Media, en el siglo X. One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático guerrero con una fuerza sobrehumana, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre. El viaje deriva en una odisea brutal y casi alucinada hacia un territorio desconocido donde paisaje, violencia y simbolismo se confunden, convirtiendo la travesía en una reflexión oscura sobre fe, poder y supervivencia.

Mads Mikkelsen en Valhalla Rising (2009)

Curiosidades: Mikkelsen construyó al guerrero One‑Eye desde un silencio absoluto, apoyándose solo en la fisicidad y en una mirada que sostuviera la violencia ritualizada que Refn quería transmitir, una apuesta arriesgada que el propio director vio cómo se volvía en contra de la película cuando la campaña promocional la vendió como una aventura vikinga convencional y muchos espectadores chocaron de lleno con su tono áspero y experimental. Disponible  Netflix, Prime Video, Apple TV y Google Play. También está disponible en Filmin.  

27. El médico (Der Medicus, 2013)

Director: Philipp Stölzl. Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez.

Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).. Entre ciencia, religión y persecuciones, la película narra el viaje de aprendizaje de un hombre decidido a curar enfermedades en una época dominada por la superstición.

Emma Rigby y Tom Payne en El médico (2013)

Curiosidades: Kingsley aceptó encarnar a Avicena porque admiraba el personaje una oportunidad poco habitual de reivindicar a una figura esencial de la historia de la medicina, y esa misma búsqueda de autenticidad se trasladó al trabajo de Tom Payne, que pasó semanas aprendiendo técnicas médicas medievales para que cada gesto.  Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

28. El rey proscrito (Outlaw King, 2018)

Director: David Mackenzie. Reparto: Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor‑Johnson. 

Escocia, año 1304. Tras la ejecución de William Wallace, obligado a entrar en batalla para salvar a su familia, su gente y su país de la tiránica ocupación inglesa, Robert the Bruce se apodera de la corona de la Escocia medieval y lidera a un grupo de hombres insurgentes para enfrentar la ira del ejército más fuerte del mundo conducido por el despiadado rey Eduardo I y su débil hijo, el príncipe de Gales. Con un tono sobrio y realista, la película muestra la dureza de la guerra medieval y el coste personal de luchar por la independencia.

Chris Pine en El rey proscrito (2018)

Curiosidades: Mackenzie contó con un presupuesto inusualmente alto para una producción de Netflix, 120 millones de dólares, pero ese músculo no evitó que, tras su estreno en Toronto, el director decidiera recortar la película para afinar su ritmo, un ajuste poco habitual en una superproducción ya cerrada y lista para su lanzamiento global. Disponible en Netflix. 

29. El último duelo (The Last Duel, 2021)

Director: Ridley Scott. Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck.

Francia, 1386. Narra el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que gane será el poseedor de la verdad y, en caso de que venza LeGris, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. La historia se cuenta desde tres puntos de vista y expone la injusticia, el honor y la violencia de una sociedad dominada por el poder masculino.

Adam Driver y Matt Damon en El último duelo (2018)

Curiosidades: Damon tuvo que enfrentarse a un detalle tan simple como incómodo: su barba no crecía con la densidad que exigía el personaje, así que el equipo de maquillaje probó hasta veinte versiones distintas antes de dar con la adecuada, un proceso que terminó irritándole la piel y que lo obligaba a aplicarse hielo entre toma y toma para soportar el rodaje. Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

30. El hombre del norte (The Northman, 2022)

Director: Robert Eggers. Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor‑Joy, Claes Bang,  Ethan Hawke y Willem Dafoe.

Ambientado en el año 895, el arco argumental de la película comienza con una traición: la muerte del rey Aurvandill (Ethan Hawke) a manos de su hermano Fjölnir (Claes Bang). ¿Qué viene a continuación? El largo camino hacia la venganza del hijo de Aurvandill, Amleth (Alexander Skarsgård), en quien van a influir, para lo bueno y para lo malo, dos mujeres de gran fortaleza: su madre, la reina Gudrún (Nicole Kidman), y una joven hechicera eslava, Olga (Anya Taylor-Joy). Inspirada en mitos nórdicos, la película ofrece una visión brutal y ritualista del mundo vikingo, donde la violencia, el destino y la venganza marcan cada paso del héroe.

Alexander Skarsgård y Anya Taylor-Joy El hombre del norte (2022)

Curiosidades: Eggers quería que la película respirara la aspereza del siglo X y por eso trabajó con un escrúpulo casi arqueológico en lenguas, rituales y armas, un rigor que solo podía sostenerse rodando en entornos reales. El equipo viajó por Islandia, Irlanda y el Norte de Irlanda para capturar paisajes que transmitieran esa dureza, evitando artificios y apoyándose en localizaciones que cimentaran la sensación de autenticidad.Disponible  Movistar Plu+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (V)

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21. Los señores del acero (Flesh+Blood AKA Flesh and Blood, 1985)

Director: Paul Verhoeven. Reparto: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson. 

Europa Occidental, principios del siglo XVI. Una banda de mercenarios que se dedica al pillaje y está encabezada por el soldado Martin, pretende robar a Arnolfini, su anterior señor feudal. Para ello Martin forma un ejército con el dinero conseguido del robo de reliquias. Después de secuestrar a la hijastra de Arnolfini, la princesa Agnes, la salva de ser violada y ésta le promete amor eterno..

Jennifer Jason Leigh y Rutger Hauer en Los señores del acero (1985)

Curiosidades: Verhoeven inició el proyecto apostando porque la crudeza debía marcar las secuencias, pero esa visión chocó una y otra vez con la de Rutger Hauer, que quería un aire más aventurero. Las continuas discusiones terminaron rompiendo una relación profesional que llevaba años forjándose, y esa tensión constante contribuyó a que el director recordara el rodaje como la peor experiencia de su carrera. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

22. El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose, 1986)

Director: Jean‑Jacques Annaud. Reparto: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, F. Murray Abraham.

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

Sean Connery y Christian Slater en El nombre de la rosa (1986)

Curiosidades: Connery llegó al proyecto en un momento bajo de su carrera y aun así Annaud se empeñó en mantenerlo como protagonista, pese a que el estudio dudaba de su tirón comercial y tampoco era del gusto de Umberto Eco, autor de la novela adaptada, que veía en él un rostro ajeno al tono intelectual de la novela, aunque con los años terminó aceptando que la película encontraba su propio equilibrio. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV. 

23. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)

Director: Kevin Reynolds. Reparto: Kevin Costner, Morgan Freeman, Alan Rickman, Mary Elizabeth Mastrantonio. 

Cuando Sir Robin de Locksley regresa a su hogar después de haber luchado en las Cruzadas, los habitantes de Nottingham viven en la miseria a causa de los gravosos tributos decretados por el gobernador. Cuando, además, descubre que éste ha asesinado a su padre, decide vengar su muerte y, seguido de un compañero de aventuras sarraceno, se interna en el bosque de Sherwood.

Kevin Costner y Mary Elizabeth Mastrantonio en Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991)

Curiosidades: Sean Connery apareció apenas unos segundos en la escena final como Ricardo Corazón de León, pero su breve paso por el rodaje tuvo un peso simbólico enorme: cobró 250.000 dólares por dos días de trabajo que decidió donar íntegramente a causas benéficas. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Apple TV. 

24. Braveheart (1995)

Director: Mel Gibson. Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen. 

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra después de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Mel Gibson en Braveheart (1995)

Curiosidades: Gibson reunió a más de mil extras del ejército irlandés para dar fuerza a las batallas, pero las viejas rivalidades entre compañías hicieron que algunas cargas fueran más intensas de lo necesario, una violencia a la que se sumó al realismo de unos caballos mecánicos tan convincentes que despertaron sospechas de maltrato animal antes de que la producción demostrara que ningún animal había sufrido daño alguno. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas  y Apple TV. 

25. El reino de los cielos (Cruzada AKA Kingdom of Heaven, 2005)

Director: Ridley Scott. Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton. 

Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.. La película retrata el choque religioso y político en Jerusalén con una mirada épica y humanista.

Orlando Bloom y Liam Neeson en El reino de los cielos (2005)

Curiosidades: Scott aceptó la extraña condición de Edward Norton para encarnar al rey Balduino: no figurar en los créditos de cine y sí en los de DVD. La película contó en la ayuda decisiva de Mohamed VI de Marruecos, que puso a su disposición un destacamento de 1.500 personas y equipo militar capaz de transformarse, con un simple cambio de vestuario, en ambos ejércitos del relato. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas, Apple TV y RTVE.

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Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (III)

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11. El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Birgitta Pettersson.

Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida. Tras la violación y asesinato de su hija, un campesino cristiano busca venganza en un entorno dominado por la fe y la superstición. Bergman reflexiona sobre la culpa, la justicia divina y el choque entre paganismo y cristianismo en la Edad Media.

Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal y Ove Porath en El manantial de la doncella (1960)

Curiosidades: La violencia de la cinta resultó especialmente incómoda en el momento de su estreno, incluso para los estándares del cine europeo de autor. Bergman renunció a cualquier estilización y optó por una representación seca y frontal del crimen, una decisión consciente destinada a confrontar al espectador con el peso moral de la venganza y el silencio divino. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV.

12. El Cid (1961)

Director: Anthony Mann. Reparto: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone.

En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla. Un gran espectáculo épico que mitifica la figura del Cid como símbolo de unidad y heroísmo medieval.

Charlton Heston y Sophia Loren en El Cid (1961)

Curiosidades: Para encarnar a Rodrigo Díaz de Vivar, Charlton Heston afrontó una preparación exhaustiva centrada en esgrima medieval, equitación y combate con armas, un entrenamiento prolongado que buscaba dotar al personaje de una presencia física creíble. Disponible en  Prime Video o RTVE Play. 

13. Becket (1964)

Director: Peter Glenville Reparto: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud.

Inglaterra, siglo XII. Drama histórico en el que se narran los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury (desde 1162). Las desavenencias entre ambos comienzan cuando en 1164 (Constitución de Clarendon) el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. Un intenso drama político que explora la ambición, la fe y el precio personal de enfrentarse al poder absoluto.

Peter O'Toole y Richard Burton en Becket (1964)

Curiosidades: Aunque el papel de Becket era menos vistoso que el de Enrique II, Richard Burton lo aceptó atraído por la densidad moral del conflicto y la solidez del texto, construyendo una interpretación contenida que equilibraba la intensidad de Peter O’Toole. El resultado fue una película reconocida con nueve nominaciones al Óscar, consolidada como uno de los grandes dramas históricos de los años 1960. Disponible en Amazon Prime Video.

14. Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, 1965)

Director: Orson Welles. Reparto: Orson Welles, Keith Baxter, Jeanne Moreau. 

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: Enrique IV, Enrique V, Las alegres comadres de Windsor y Ricardo II. Welles mezcla épica y melancolía para reflexionar sobre el paso del tiempo, la amistad perdida y el fin de una forma de entender la vida.

Orson Welles y Keith Baxter en Campanadas a medianoche (1965)

Curiosidades: El caos que fue el rodaje dejó el sonido inutilizable y obligó a Welles a doblarlo todo después, guiando a los actores en sesiones improvisadas que alteraron ritmos y matices. Ese parche técnico terminó dando a la película un tono singular, más cercano a una obra escénica que a una producción clásica. Disponible en Movistar Plus+ y Prime Video. 

15. El señor de la guerra (The War Lord, 1965)

Director: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Rosemary Forsyth, Richard Boone.

Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor. En un mundo violento y sin moral clara, la película retrata la brutalidad del feudalismo y el choque entre civilización, poder y deseo.

Charlton Heston en El señor de la guerra (1965)

Curiosidades: Un joven estudiante de cine, llamado Spielberg, merodeó por el set preguntándolo todo mientras Heston intentaba sacar adelante un proyecto que sentía muy suyo, una historia que imaginaba íntima y contenida, pero que el estudio terminó reconvirtiendo en un relato más épico y ruidoso, algo que siempre le pesó al actor. Disponible en Mubi y Filmin.

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"El último duelo", una película de Ridley Scott

El último duelo (The Last Duel, 2021), dirigida por Ridley Scott. Basada en el libro The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France de Eric Jager. 

Jodie Comer, una Marguerite de Carrouges indignada en El último duelo, de Ridley Scott, en cines este mes de octubre de 2021

Basada en hechos reales y ambientada en Francia, en 1386, cuenta el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que venza será el ganador, sin embargo, si lo hace el escudero, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones.

Matt Damon dará vida a Jean de Carrouges, mientras que Ben Affleck será el encargado del papel del conde Pierre d'Alençon. Aunque en un primer momento se pensó que serían los dos amigos quienes se enfrentarían en el duelo que da título a la película, finalmente será Adam Driver quien interprete a Jacques LeGris. La mujer deshonrada por la que pelean los protagonistas, Marguerite de Carrouges, será Jodie Comer.

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Onibaba (1964),  dirigida por Kaneto Shindô

Dos mujeres, una madre (Nobuko Otowa) y una esposa (Jitusko Yoshimura) tratan de salir adelante mientras aguardan el regreso de su hijo (y esposo) del campo de batalla. Para ello y, en medio de la escasez de alimentos, sobreviven despojando a los cadáveres de los soldados muertos o asesinando a estos guerreros solitarios o perdidos para poder vender sus armas y armaduras a cambio de alimentos. Un día regresa Hachi (Kei Sato), un amigo y compañero de batalla del hijo (y marido) de las mujeres. Él les cuenta que su amigo ha muerto y no regresará. Al poco tiempo, Hachi empezará a poner los ojos sobre la esposa de su amigo muerto y se creará una situación tensa con la madre, ya que esta siente que su nuera la abandone y la deje sola. Así que intentará evitar esa relación  disfrazándose con la máscara robada a un guerrero asesinado días atrás. Se le aparecerá a su nuera por las noches en medio de los campos de juncos para asustarla y evitar sus encuentros con Hachi. La historia que nos cuenta Onibaba no es otra que una historia de supervivencia en medio de las guerras feudales que azotan Japón.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXII)

El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), de Ingmar Bergman

Ambientada en la Europa medieval durante la peste negra, relata el viaje de un caballero cruzado (Max von Sydow) y el desarrollo de una partida de ajedrez que él juega con la Muerte (Bengt Ekerot), la cual ha venido a tomar su alma. Bergman desarrolló la trama de la película basándose en una pieza teatral suya titulada Pintura sobre tabla. El título hace referencia a un pasaje tomado del libro del Apocalipsis, que se utiliza tanto al principio como al final del filme. La película empieza con las siguientes palabras: "Y cuando el Cordero rompió el séptimo sello del rollo, hubo silencio en el cielo durante una media hora". (Ap 8:1) Aquí, la frase "silencio en el cielo" hace alusión al "silencio de Dios", el cual es el tema principal de la película. Una de las grandes películas de todos los tiempos, y el título definitivo de la carrera del sueco Ingmar Bergman. La imagen del caballero medieval jugando al ajedrez con la muerte se ha convertido, con el tiempo, en una de las más recordadas del siglo XX. El séptimo sello demostró la capacidad de Bergman de conjugar la metafísica de la historia que narra, con los aspectos físicos del paisaje como las rocas o el cielo. En ella, el cineasta escandinavo contó con las colaboraciones inestimables de Max Von Sydow y Bibbi Andersson, así como de un impagable Bengt Ekerot, que dio a su papel de La Muerte un toque de malévola ironía. Como curiosidad, comentar que en España la película fue manipulada por la censura para difundir la imagen del director sueco como un incansable buscador de Dios. Vista con el metraje original, la película es sencillamente inolvidable y es considerada un gran clásico del cine universal.

Cumplió 25 años: Braveheart

El 18 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Braveheart, dirigida por Mel Gibson e interpretada por Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack, Brendan Gleeson, David O'Hara, Tommy Flanagan, Brian Cox, James Cosmo, Alun Armstrong, Ian Bannen, Sean McGinley, Gerard McSorley, Stephen Billington, Peter Hanly, Michael Byrne, John Kavanagh, Peter Mullan, David Gant, Malcolm Tierney, Richard Leaf. Productora: Paramount Pictures, Icon Productions/Ladd Company. Duración: 177 minutos. 

Sinopsis argumental: En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Nominaciones y premios: 5 Oscar: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones; Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones; 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones; National Board of Review: Mel Gibson; Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original. 

Comentario: Segunda película dirigida y protagonizada por Mel Gibson, tras El hombre sin rostro". En esta ocasión se puso al frente de una superproducción épica que narra la vida de William Wallace, un personaje histórico convertido en leyenda por los escoceses. Para el rodaje, Gibson se desplazó a los parajes naturales de Irlanda y Escocia. Allí tuvo que hacer frente a los temporales, muy frecuentes en aquella zona, por lo que no es casualidad que la lluvia sea una constante de la película. A pesar de esto, el rodaje siguió adelante y el resultado fueron unas secuencias preciosas que tienen su punto fuerte en las batallas.

En Netflix: The King, la metamorfosis del principito Timothée Chalamet

La juventud de Enrique V de Inglaterra, en el siglo XV, entre las traiciones de la corte, el poder de aprendizaje y la batalla de Azincourt. Bajo la cámara del australiano David Michôd, Timothée Chalamet cambia de estatura y viste la armadura con cierto estilo. 

Cuando los ingleses desembarcan en Normandía, no siempre es liberar Francia. La prueba con The King, la nueva (súper) producción Netflix, presentada fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2019 y disponible desde el 1 de noviembre en la plataforma. Dirigida por el australiano David Michôd, la película narra la metamorfosis de un heredero depravado en una rey digno de ese nombre. Enrique V, entonces. Quien nos golpeó, pérfido, a Azincourt (o Agincourt)  en 1415, durante la Guerra de los Cien Años. La película está basada en diversas obras de William Shakespeare y específicamente en la vida del Rey Enrique V. 

Hal (Timotheé Chamalet), un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff (Joel Edgerton).

Clásicos de libro: El nombre de la rosa

El nombre de la rosa

Umberto Ecco

Traducción de Ricardo Pochtar

Editorial Lumen

Barcelona

1983

7ª edición

613 págs.

Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo xiv, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos ligures.

Participando de las características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policíaca, el relato ideológico en clave y la alegoría narrativa, El nombre de la rosa ofrece distintos puntos de interés: primero, una trama apasionante y constelada de golpes de efecto, que narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción que se para en lo exterior, sino que se centra en las formas de pensar y sentir del siglo XIV; y tercero, el modo en que Umberto Ecco el teórico, Umberto Ecco el ensayista, ha construido su primera novela, escrita -nos dice-, por haber descubierto, en edad madura, "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar.

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) fue publicada en 1980. La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.

En 1985 el autor publicó Apostillas a El nombre de la rosa, una especie de tratado de poética en el que comentaba cómo y por qué escribió la novela, aportando pistas que ilustran al lector sobre la génesis de la obra, aunque sin desvelar los misterios que se plantean en ella. El nombre de la rosa ganó el premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista Editors' Choice de 1983 del New York Times.

El gran éxito de crítica y la popularidad adquirida por la novela llevó a la realización de una versión cinematográfica homónima: 

El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose, 1986). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Jean-Jacques Annaud. Protagonizada por Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin. Coproducción Alemania Occidental-Francia-Italia; Productora: Neue Constantin Film/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/Cristaldifilm/Radiotelevisione Italiana/Les Films Ariane/France 3 Cinéma. Intriga. Drama. Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión. Color. Duración: 131 minutos. Premios y nominaciones: 2 Premios BAFTA: mejor actor (Sean Connery) y maquillaje. Premios César: mejor película extranjera. Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo mejor fotografía. 5 nominaciones. Nominada en los Premios Edgar Allan Poe: mejor película. 3 premios del Cine Alemán, incluyendo Mejor actor (Sean Connery). Se estrenó el 24 de septiembre de 1986.

Efemérides de cine: El nombre de la rosa

El 24 de septiembre de 1986 se estrenó la película alemana El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose), dirigida por Jean-Jacques Annaud. Protagonizada por Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin. Coproducción Alemania Occidental-Francia-Italia; Neue Constantin Film/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/Cristaldifilm/Radiotelevisione Italiana/Les Films Ariane/France 3 Cinéma.

Sinopsis argumental: Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. 

Nominaciones y premios: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Sean Connery) y maquillaje. Premios César: Mejor película extranjera. Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor fotografía. 5 nominaciones. Nominada en los Premios Edgar Allan Poe: Mejor película. 3 premios del Cine Alemán, incluyendo mejor actor (Sean Connery).

Comentario: Acertada adaptación de la exitosa novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa, convertida en una tenebrosa intriga medieval.

Efemérides de cine: Braveheart

El 24 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Braveheart, dirigida por Mel Gibson, Protagonizada por Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack, Brendan Gleeson, David O'Hara, Tommy Flanagan, Brian Cox, James Cosmo, Alun Armstrong, Ian Bannen, Sean McGinley, Gerard McSorley, Stephen Billington, Peter Hanly, Michael Byrne, John Kavanagh, Peter Mullan, David Gant, Malcolm Tierney, Richard Leaf. Producción y distribución: 20th Century Fox/Icon Productions/Ladd Company.

Sinopsis argumental: En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo. 

Nominaciones y premios: 5 Oscar: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones. Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones. 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones. National Board of Review: Mel Gibson. Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson).

Comentario: Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada El hombre sin rostro (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprendió a todos al arriesgarse con una superproducción no muy frecuente en los años noventa: un drama de tres horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independentista escocés de principios del siglo XIV. Su relato de lucha por la gloria y la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. 

Efemérides de cine: El séptimo sello

El 16 de febrero de 1957 se estrenó El séptimo sello (Det sjunde inseglet), escrita y dirigida por Ingmar Bergman. Protagonizada por Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell. Productora: Svensk Filmindustri.

Sinopsis argumental: Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Nominaciones y premios: Cannes: Premio Especial del Jurado (Ex aequo con Kanal). Seminci: Espiga de Oro: mejor película.

Comentario: Película número 18 del director. Basada en en su obra de teatro en un acto Trämalning (Pintura en madera), de 1955.

La desolación y la muerte hacen que el mundo se vea estremecido por estallidos de crueldad y violencia, abandono de las normas sociales, fanatismos, penitencias exageradas y egoísmos sin límite. La iconografía que emplea el relato está tomada de retablos y figuras medievales que Bergman conoce a raíz de haber acompañado al padre (pastor luterano) a predicar en lugares diferentes. La iconografía incluye juglares, brujas, flagelantes, cruzados, frailes, pesebres, ángeles e imágenes de la muerte (la del film). Glosa sus obsesiones religiosas: existencia de Dios, ausencia de Dios, más allá, pecado, confesión, perdón. Se refiere, también, a temas terrenales que le preocupan: adulterio, crueldad, fanatismo. Hace uso de símbolos: fresas (juventud y erotismo), águila en vuelo estático (muerte), familia de Jof y Mia (inocencia). Da tangibilidad a elementos etéreos (viento), invisibles (demonio), íntimos (deseo) e inmateriales (maldad). Presta atención a temas que le complacen: feminidad, sensualidad, maternidad, infancia, teatro. Enmarca el relato en imágenes de gran belleza plástica, que parecen inspiradas en Durero. Muestra playas solitarias, rocas erosionadas, parajes desnudos y árboles sin hojas, que refuerzan el sentido de la acción. Celebra el deseo, el amor, la comida, la belleza (paisaje) y el arte. Rechaza el sufrimiento, la crueldad, la pena de muerte. Ofrece un discurso conceptualmente denso y fascinante. La reflexión que propone no está cerrada a toda esperanza. Parece querer decir que en el mundo, enfermo y desquiciado, dominado por la codicia y la crueldad, subsisten casos aislados de inocencia y de no inocentes dispuestos a apoyarla. El film confirma la proyección internacional de Bergman.

La música, de Erik Nordgen, aporta una partitura compleja, de instrumentos medievales. Crea melodías conmovedoras, ajustadas para no perjudicar los diálogos. Incorpora 5 canciones originales y añade un fragmento del Dies irae. La fotografía, de Gunnar Fischer, hace uso de trucos efectistas y de un trabajo de cámara pausado, variado y rico en recursos. Hacia el final yuxtapone emotivos planos a cámara fija.

Está considerada una obra maestra absoluta del cine. 

Es una de las películas favoritas de Woody Allen, que declaró sobre ella: "Desde el momento en que comienza te deja sin aliento hasta que termina.