Cumplió 25 años: Insomnia

El 14 de marzo de 1997 se estrenó la película noruega Insomnia, dirigida por Erik Skjoldbjaerg e interpretada por Maria Mathiesen, Stellan Skarsgård, Sverre Anker Ousdal, Gisken Armand, Kristian Figenschow, Thor Michael Aamodt, Frode Rasmussen, Bjørn Moan, Maria Bonnevie. Productora: Nordic Screen Production, Norsk Film. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven aparece asesinada en un pueblo noruego, cerca del Círculo Polar Ártico. Un experimentado inspector sueco, Jonas Engström, se traslada a la zona para resolver el crimen, acompañado de su amable compañero Erik.

Comentario: El título de la película hace referencia a su incapacidad para dormir, resultado de su culpa (representada por el implacable resplandor del sol de medianoche). Insomnia fue el debut cinematográfico del director Erik Skjoldbjærg. La película inspiró a la adaptación de Insomnia de 2002.

Efemérides de cine: El padrino

El 14 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense El padrino (The Godfather), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, Vito Scotti, Jeannie Linero, Julie Gregg, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Saro Urzi, Ardell Sheridan, Victor Rendina, Tere Livrano. Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions. Productor: Albert S. Ruddy. Duración: 175 minutos. 

Sinopsis argumental: América, años 1940. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11[10*] nominaciones.5 Globos de Oro: Película (drama), director, actor (Brando), guión y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor música. 5 nominaciones, incluyendo mejor actor (Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Duvall). 4 nominaciones; National Board of Review: Mejor actor secundario (Pacino) y mejores 10 films del año; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero y Premio Especial (Al Pacino). 

Comentario: Un impresionante retrato que sobre la mafia siciliana en Estados Unidos. En el año de su estreno fue un gran éxito en taquilla. Logra la atención del espectador en todo momento, gracias a la maestría en la dirección de Coppola, y nunca resulta aburrido aunque se vuelva a ver de modo habitual. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De Nosferatu a Dracula, ¿cuál es el vampiro más terrorífico de la historia del cine? (II)

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Drácula (Dracula, 1979), de John Badham

Una de las mejores versiones de la novela Drácula, de Bram Stoker, dirigida por John Badham y con unos espectaculares efectos especiales. Además, consiguió aglutinar a un espectacular reparto, en el que destaca Frank Langella, como el conde vampiro, y el mítico Laurence Olivier como el profesor Van Helsing. La principal baza de la película reside en una excelente partitura musical cuidadosamente elaborada por John Williams, compositor habitual de Steven Spielberg. Frank Langella nos ofrece una de sus más convincentes interpretaciones, su conde es un ser irresistible de una elegancia y porte que con su sola presencia eclipsa a buena parte del reparto.

Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979), de Werner Herzog

Nueva adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. En el repertorio de actores, encontramos a Klaus Kinski en el papel de Nosferatu. La trama es prácticamente la misma (incluso hay secuencias que se repiten de forma exacta) sin embargo el mayor logro de Herzog radica en que consigue crear un título sumamente estilizado que goza de personalidad y valor propio. La puesta en práctica de un tempo lento y contemplativo, a veces tedioso y casi somnífero, dotan al filme de un aura sobrenatural que se deriva de la propia naturaleza incomprensible del vampiro, donde el terror y el horror de la obra de Murnau dan paso a la poesía y el hipnotismo de la cinta que ahora nos ocupa.

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992), de Francis Ford Coppola

Cuando el terror y el romanticismo van de la mano. La cinta, está basada en la obra homónima de Bram Stoker y dirigida por el gran Francis Ford Coppola. Columbia Pictures, la productora, parecía tener claro que la película iba a triunfar y que se iba a convertir en un icono del cine, ya que contó con un presupuesto de nada más y nada menos que cincuenta millones de dólares. Vamos, una inversión en toda regla para aquellos tiempos. La película se decanta más hacia lo poético que hacia lo terrorífico, hacia lo emotivo que hacia lo truculento y hacia lo pictórico que hacia lo narrativo. 

Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), de Neil Jordan

Ahora ya no es Drácula sino la historia de Louis de Pointe du Lac desde finales del siglo xviii hasta la década de 1990, su relación con Lestat de Lioncourt. Tras casi dos décadas de intentos fallidos, la escritora Anne Rice vio como, finalmente, la primera de sus exitosas novelas sobre el vampiro Lestat era llevada a la pantalla. La felicidad de la autora pronto se vio truncada, ya que ni el director (Neil Jordan) ni el protagonista (Tom Cruise) fueron los que ella habría deseado (Ridley Scott y Rutger Hauer, respectivamente). Pese a ello, la película fue un gran éxito que solo en los Estados Unidos duplicó en taquilla los 50 millones de dólares invertidos. Además, recibió también buenas críticas, destacando el trabajo de sus intérpretes, su lujoso y magnético diseño de producción, su banda sonora y la forma en que Jordan retrató a los vampiros, como seres inteligentes y voluptuosos pero también enfermizos y neuróticos.

Efemérides de cine: El padre de la criatura

El 13 de marzo de 1972 se estrenó la película española El padre de la criatura,  dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Paco Martínez Soria, Florinda Chico, José Sacristán, María José Goyanes, Mary Paz Pondal, Rafael López Somoza, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Mirta Miller, Manuel Zarzo, María Luisa Ponte, Ricardo Merino, Carmen Martínez Sierra. Productora: Filmayer Producción, Estudios Cinematográficos Roma. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Eduardo y Antonina, un matrimonio entrado en años, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. O sea, que la cigüeña ha cambiado de dirección y en lugar de un nieto van a tener un hijo. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del morigerado y austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su "segunda juventud", cuando ya se consideraba jubilado para todo. 

Comentario: Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como Abuelo Made in Spain (1969), Hay que educar a papá (1971) o El abuelo tiene un plan (1973). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro La cigüeña dijo sí" de Carlos Llopis.

De Nosferatu a Dracula, ¿cuál es el vampiro más terrorífico de la historia del cine? (I)

¡No todos los bebedores de sangre han reventado la pantalla! Desde la obra maestra de Murnau, hasta las películas de Hammer, pasando por Drácula de Coppola, Olivier Smolders nos ilumina con su conocimiento vampírico.

En el origen de las películas de vampiros hay un libro: Drácula, de Bram Stoker, publicado en 1897. Pero si esta novela epistolar da origen al mito moderno del bebedor de sangre, es también la culminación de leyendas medievales arraigadas en el miedo a ser enterrado vivo. “Los cuentos populares cuentan cómo los muertos habían sido encontrados, mucho tiempo después de su entierro, con las manos y los brazos cubiertos de heridas. Habrían intentado salir de su ataúd, o se habrían comido unos a otros para intentar sobrevivir, explica Olivier Smolders, autor de Nosferatu: contre Drácula (ed. Les Impressions Nouvelles, 2019). A partir de ahí, se imaginó que algunos de estos muertos vivientes salían de la tierra por la noche y se iban a beber la sangre de sus vecinos para regenerarse. “Leyendas de las que el cine se ha inspirado en gran medida durante un siglo. Descifrando las películas de vampiros más impactantes con Olivier Smolders. Nosferatu es ante todo el otro nombre de Drácula, el que utilizó Murnau para su película Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, obra maestra del cine mudo expresionista alemán, aterrorizando las pantallas de todo el mundo a partir de 1922. Si estas dos caras de la figura del vampiro han cristalizado algunas de las angustias más fundamentales de la naturaleza humana (el miedo a morir, pero también y sobre todo el miedo y el deseo del otro, hasta el punto de beberse la propia vida), lo hizo bajo poéticas diferentes y contrastantes. Es quizás hoy, para comprenderlos mejor, oponerlos: ¿Nosferatu contra Drácula?

Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922), de F.W. Murnau 

Cuando en 1922, el director alemán F. W. Murnau realizó una de las primeras adaptaciones cinematográficas de Drácula, la novela de Bram Stoker, rebautizó al vampiro como Nosferatu. Obra maestra del cine mudo expresionista, su película sigue siendo hasta el día de hoy uno de los éxitos más fascinantes del cine fantástico. Desde entonces, muchas películas han seguido elogiando al célebre vampiro, abandonando la mayoría de las veces la oscura melancolía de Murnau para dar rienda suelta a una imaginación delirante mezclando carruajes tirados por caballos galopando en la noche, castillo medieval, murciélagos inquietantes, mujeres jóvenes que gritan de terror, efectos de capa y ríos de sangre. Sin embargo, desde Nosferatu hasta los innumerables Dráculas, hay algo más que un conjunto de apellidos. Por lo tanto, es importante llevar el archivo a su origen en un intento de responder a esta pregunta esencial: ¿de dónde vienen los vampiros?

Drácula (Dracula, 1931), de Tod Browning

Ésta es una de las primeras versiones sobre el mítico vampiro. Fue realizada por la Universal, productora especializada en el cine de terror. Protagonizada por Béla Lugosi en el papel principal. Producida por Universal Studios, la película iba a estar protagonizada previamente por Lon Chaney, pero este falleció a causa de un cáncer y finalmente fue sustituido por el actor que había interpretado al conde en la obra de teatro homónima en 1927: Béla Lugosi. La película puede considerarse una precuela de la historia de la novela. Bela Lugosi a través de una exagerada interpretación mostrando un semblante hipnótico, elegancia y sedienta mueca, fue capaz de hacerse con la encarnación del monstruo de Bram Stoker que, a diferencia de otros actores como Christopher Lee, Frank Langela, Gary Oldman y Gerard Butler entre otros... no dispuso de los medios técnicos ni el maquillaje a disposición de éstos, lo que hace que tenga especial interés, siendo en esta ocasión un Drácula desprovisto de colmillos, sin sangre vista en sus labios y falto quizá del atractivo de otros actores, pero su gestualidad conmueve, sus ojos totalmente abiertos sin pestañear y sus manos aparentemente agarrotadas acercándose a sus víctimas son de una factura ejemplar. Dwight Frye fue el encargado de hacerse cargo del desgraciado sirviente comemoscas "Renfield", que ofreció una magnífica y desquiciada interpretación que merece especial elogio junto a la de Lugosi, comenzando los dos el viaje a Inglaterra pasando por alto la parte de la historia en la que aparece Jonathan Harker en el relato original. 

Drácula (Dracula, 1958), de Terence Fisher

Fue la primera de una serie de películas de terror de la Hammer basadas en la novela homónima de Bram Stoker. En el libro Diccionario Ilustrado del Terror, de Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán,(Ediciones Jardín, S.L., Madrid, 2005, página 56) se lee: "Menos teatral que la versión protagonizada por Lugosi y más fiel a la novela original, impuso los colmillos al pret-á-porter del vampiro, y la colorida sangre como elemento esencial de sus fechorías (...), y al contrario de versiones anteriores, el primer vampiro que vemos no es el propio conde, sino una voluptuosa vampiresa que marca la tendencia a la exhibición erótica tan frecuente en las películas producidas por la Hammer. El otro elemento destacado de esta versión es el juego con los decorados interiores, auténticos laberintos por los que evoluciona una cámara aparentemente empeñada en encerrarnos en una tela de araña, manipulando así la sensación de inquietud del espectador".

Drácula, príncipe de las tinieblas (Dracula: Prince of Darkness, 1966), de Terence Fisher

Es la tercera película de la saga del conde Drácula realizada en por la Hammer Productions y con actuación de Christopher Lee. Tras el paréntesis que representa la película Las novias de Drácula (1960), en la que el Drácula del título es sustituido por el Barón Meinster, aparece esta segunda entrega del Drácula original de la Hammer, con Lee de nuevo en su papel más característico. De igual modo, supone la última aportación del director Terence Fisher al ciclo, que renovó las constantes estéticas e idiosincrásicas del personaje. Drácula no pronuncia una sola palabra en toda la película, y aparece tan sólo en cinco escenas.

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El “gran ruso malo”, fantasía tenaz y duro cliché en la pantalla (II)

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¿Y quiénes son estos “chicos malos”? Una colección de estereotipos, encabezado, por supuesto, por espías y otros agentes dobles, tan peligrosos y gélidos como el Volga en enero. Entre ellos, algunas mujeres como Angelina Jolie, alias Natasha Chenkov en la película Salt (2010), o incluso Lena Olin, la muy retorcida Irina Derevko de la serie Alias (2001-2006). Las mujeres son hermosas y letales (pregúntenle a Scarlett Johansson, la superheroína con salsa KGB de Viuda negra (Black Widow, 2021). 

Angelina Jolie en Salt (2010)

En cuanto a los hombres… Por lo general, son intrépidos, dotados del sentido del humor de un tanque y programados para matar – ver  La jungla: un buen día para morir (A Good Day to Die Hard, 2013), la quinta temporada de 24 horas (2001-2010), o incluso los agentes manipuladores de la reciente serie Totems (2022). Cuando no están jugando con el destino del mundo, los rusos en el cine no tienen muchas otras salidas, aparte del crimen organizado: ultraviolento, incluso un poco loco, como el vengador Ivan Vanko (Mickey Rourke), en Iron Man 2 (2010) o el traficante de armas de la película Snatch. Cerdos y diamantes (Snatch, 2000).

Snatch. Cerdos y diamantes (2010)

Fuerte acento, papeles a menudo monolíticos, folclore caricaturesco (vodka, balalaika)… Parece que las producciones occidentales –y en particular las americanas– se permiten más clichés sobre los rusos que sobre todos los demás pueblos del mundo (lo cual no es decir nada). ¿Es culpa de la vieja responsabilidad histórica con la hidra soviética, ese viejo peligro rojo que Vladimir Putin renueva y reactiva? No solo, según Joe Weisberg, uno de los productores de la serie The Americans (sin duda una de las representaciones más sutiles de la vida de un espía "encubierto"): "los estadounidenses pueden explotar la imagen del ruso” sin temor a incursionar en el terreno del racismo […] mientras que en la vasta colección de otras personas que a veces consideramos enemigos, el mismo tipo de estereotipos estaría asociado con el rechazo y la discriminación. Para los rusos, por otro lado, la cacería ha comenzado."

Keri Russell y Matthew Rhys  en The Americans (2013-2018)

Efemérides de cine: Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra

El 12 de marzo de 1972 se estrenó la película japonesa Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra (Chikyû kogeki meirei: Gojira tai Gaigan), dirigida por Jun Fukuda e interpretada por Hiroshi Ishikawa, Yuriko Hishimi, Minoru Takashima, Tomoko Umeda, Toshiaki Nishizawa, Zan Fujita, Kunio Murai, Haruo Nakajima. Productora: Toho. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Una raza alienígena que trata de invadir la Tierra, trae dos monstruos para destruir Tokio. Godzilla se alía con un antiguo rival, Angorus, para hacer frente a la amenaza. Se prepara una intensa batalla.

Comentario: Uno de los títulos más famosos del género de monstruos japonés (conocido como Kaiju Eiga), protagonizada por el más popular, Godzilla. Los efectos especiales resultan muy espectaculares para la época, y la historia aún sigue siendo sorprendente y entretenida, sobre todo para los espectadores más jóvenes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mujeres de cine: Liza Minelli

El 12 de marzo de 1946 nace en Los Ángeles, California, Liza Minelli, actriz, comediante y cantante estadounidense, hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. También conocida como la "La novia de Estados Unidos", alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de los pocos artistas que han ganado los cuatro principales premios estadounidenses de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

Su trayectoria en el cine ha sido desigual, al menos en cuanto a resultados comerciales. Debutó en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar. Finalmente ganaría el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret (1972). Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. Otro de sus papeles más recordados es como protagonista del drama Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970) dirigida por Otto Preminger: en la que encarna a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. En 1975 protagonizó Los aventureros de Lucky Lady (Lucky Lady), junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó la última película de su padre, Nina (A Matter of Time), junto a Ingrid Bergman, Charles Boyer y el español Fernando Rey; y al año siguiente protagonizó con Robert De Niro New York, New York, película musical de Martin Scorsese hoy considerada de culto pero que fracasó en taquilla. En 1981 Liza recobró popularidad con Arthur el soltero de oro (Arthur), comedia protagonizada por Dudley Moore, con el que volvió a coincidir en la secuela Arthur 2: On the Rocks (1988). En 1991 protagonizó el musical Un paso adelante (Stepping Out), de Lewis Gilbert, y en 1994 el drama Vidas paralelas (Parallel Lives) de Linda Yellen. 

El “gran ruso malo”, fantasía tenaz y duro cliché en la pantalla (I)

Sociópatas de acento punzante, hombres sin corazón, mujeres tan bella como letales, espías escalofriantes... Los estereotipos del enemigo ruso en las películas y en las series tienen largos colmillos. Y no es la tragedia de la guerra en Ucrania lo que cambiará esta situación. Una antología.

Es el más sádico, el más fatal, el más malvado de todos los villanos de James Bond: en Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), Lyutsifer Safin (Rami Malek) también marca el regreso rotundo de una amenaza ignorada durante mucho tiempo por la famosa franquicia: el enemigo ruso. El oligarca sociópata del Este, seguido de toda una procesión de viejas fantasías y nuevas obsesiones. El 007 encarnado por Daniel Craig se codeaba allí por primera vez, y “Lyustisfer” (tradúzcase Lucifer, y todo dicho) parece traer de vuelta al demonio de la Guerra Fría a las puertas de Occidente. ¿Signo de los tiempos? 

Lyutsifer Safin (Rami Malek) en Sin tiempo para morir (2021)

En este trágico período, cuando Ucrania se desmorona bajo las bombas, sólo podemos mirar atrás con otros ojos a las películas y series de los últimos años, que han devuelto a los rusos el lugar que una vez ocuparon, armados hasta 'hasta los dientes', como en El telón de acero (The Iron Curtain AKA Behind the Iron Curtain, 1948). Veamos una serie de recreaciones -películas como Gorrión rojo (Red Sparrow, 2018), El espía inglés (The Courier, 2020), o infiltrados en el oeste (desde la serie The Americans (2013-2018) -tema ya tratado en 1988 con la película Espías sin identidad (Little Nikita), con Sidney Poitier y River Phoenix-, hasta la 3ª temporada de Stranger Things (2016-...)-. Incluso la serie Homeland (2011-2020) , aunque centrada en Oriente Medio, acaba… en Moscú.

Benedict Cumberbatch en El espía inglés (2020)

“Creo que es porque desde la llegada al poder de Vladimir Putin, el endurecimiento del régimen, y en particular los problemas con Ucrania, la Rusia poscomunista se ha vuelto a convertir una vez más en una amenaza geopolítica y una potencia hostil”, explicaba en 2014 (¡ya!) a la BBC James Chapman, profesor de cine en la Universidad de Leicester.

Sin embargo, en una inspección más cercana, hay una cierta continuidad en la representación de los rusos en las pantallas en Occidente. Como dice la académica Nina Khrushcheva (bisnieta de Nikita Khrushchev), "culturalmente, la Guerra Fría nunca terminó realmente", citando el ejemplo de Air Force One (El avión del presidente) (Air Force One), El pacificador (The Peacemaker) y El santo (The Saint), tres películas estrenadas en 1997. En un momento en que la las relaciones eran mucho más distendidas, los rusos seguían siendo "los villanos perfectos".

George Clonney y Nicoled Kidman en El pacificador (1997)

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Películas de la semana: 11 de marzo

Malnazidos

Dirección: Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro. País: España. Año: 2020. Duración: 101 minutos. Género: Terror. Thriller. Guerra Civil Española. Años 1930. Zombis. Interpretación: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto, Sergio Torrico, Francisco Reyes, Frank Feys, Asia Ortega, Manel Llunell, Ken Appledorn, Dafnis Balduz, Christian Stamm, Manuel Morón, Julius Cotter. Guion: Jaime Marqués, Cristian Conti. Novela: Manuel Martín Ferreras. Música: Javier Rodero. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Telecinco Cinema, Cactus Flower Producciones, La Terraza Films, Ikiru Films. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en infectados.

Cyrano

Dirección: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 123 minutos. Género: Musical. Drama. Romance. Biográfico. Siglo XVII. Interpretación: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn, Bashir Salahuddin, Scott Folan, Monica Dolan, Joshua James, Anjana Vasan, Ruth Sheen, Mark Benton, Richard McCabe, Peter Wight, Tim McMullan, Colin Mace. Guion: Erica Schmidt. Obra: Edmond Rostand. Música: Aaron Dessner, Bryce Dessner. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films, Metro-Goldwyn-Mayer, Mestiere Cinema. Distribuidora: United Artists Releasing. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Cyrano es una película que se centra en la vida de de famoso y aclamado novelista y dramaturgo francés del siglo XVII. El nuevo musical de Wright permanece fiel al tono original y la dignidad del material (...) Dinklage interpreta cada aspecto del personaje, de lo cómico a lo dramático, sin perder un ápice de la sustancia de este hombre extraordinario, Sus vívidas interpretaciones retratan hábilmente la humanidad en la esencia de una película que a veces puede parece dominada por la ostentosidad de Wright (...) Pero no se pierde el sentido de la tragedia de Cyrano.

Jackass Forever

Dirección: Jeff Tremaine. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Secuela. Interpretación: Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ehren McGhehey, Preston Lacy, Dave England, Eric André, Chris Raab, Tony Hawk, Mat Hoffman, Lance Bangs, Machine Gun Kelly,  Spike Jonze, Jeff Tremaine, Rob Dyrdek, Tory Belleci, Tyler the Creator. Guion: Spike Jonze, Johnny Knoxville, Preston Lacy, Jeff Tremaine, Jason Acuña, Dave England, Bam Margera, Ehren McGhehey, Chris Pontius, Steve-O. Música: Joseph Shirley. Fotografía: Dimitry Elyashkevich, Rick Kosick, Lance Bangs. Productora: Paramount Pictures, Dickhouse Productions, Gorilla Flicks, MTV Films, Paramount Players. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos. Jackass Forever, regreso del grupo salvaje de la vieja MTV. Octava película basada en Jackass (Jeff Tremaine, Johnny Knoxville, Spike Jonze, 2002), la serie en la que diferentes especialistas, skaters y sonados profesionales ponían a prueba sus cuerpos con pruebas dolorosas, repugnantes e hilarantes, ha sido todo un éxito de crítica y público tras su estreno en diferentes países el pasado fin de semana.

La peor persona del mundo

Título original: Verdens verste menneske. Dirección: Joachim Trier. País: Noruega. Año: 2021. Duración: 121 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Interpretación: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Silje Storstein, Maria Grazia Di Meo, Hans Olav Brenner, Marianne Krogh, Vidar Sandem, Sofia Schandy Bloch, Anna Dworak, Eia Skjønsberg, Thea Stabell, Mina Elise Friesl-Stavdal, August Wilhelm Méd Brenner, Lasse Gretland, Deniz Kaya, Karla Nitteberg Aspelin, Savannah Schei, Tumi Løvik Jakobson, Helene Bjørnebye, Karen Røise Kielland. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Música: Ola Fløttum. Fotografía: Kasper Tuxen. Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Oslo Pictures, Snowglobe Films, arte France Cinéma. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza. Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo, tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales.

El engaño

Título original: Shattered. Dirección: Luis Prieto. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 92 minutos. Género: Suspense. Thriller. Interpretación: Cameron Monaghan, Lilly Krug, Frank Grillo, Sasha Luss, John Malkovich, Ashley Santos, James C. Burns, Dat Phan, Ridely Asha Bateman. Guion: David Loughery. Música: Tom Howe. Fotografía: Juan Miguel Azpiroz. Productora: Construction Film, Silver Reel. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Chris (Cameron Monaghan) es un recién divorciado que se ha mudado a una mansión en la montaña. Allí se topa con la bella Sky (Lilly Krug) en un centro comercial de la zona y conectan rápidamente. Sin embargo, Chris comienza a intuir que algo no marcha bien cuando la compañera de piso de Sky aparece muerta. La verdad no tarda en salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía todo pensado, incluso su encuentro mientras los dos estaban de compras. Chris queda atrapado dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban siendo víctimas también. Los tres tendrán que poner a trabajar su ingenio si quieren salir con vida del lugar.

La escuela de animales mágicos

Título original: Die Schule der magischen Tiere. Dirección: Gregor Schnitzler. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 93 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Cine familiar. Animales. Interpretación: Emilia Maier, Leonard Conrads, Loris Sichrovsky, Nadja Uhl, Justus von Dohnanyi, Heiko Pinkowski, Marleen Lohse, Milan Peschel. Guion: John Chambers, Arne Nolting, Viola Schmidt, Oliver Schütte. Novela: Margit Auer. Diálogos: Alexander Dydyna. Música: Dominik Giesriegl. Fotografía: Wolfgang Aichholzer. Productora: Coproducción Alemania-Austria; Bayerischer Banken-Fonds, Kordes & Kordes Film. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Ida es nueva en la ciudad y le cuesta mucho hacer amigos. Un día, su extraña maestra de clase, la señorita Cornfield, anuncia que todos en la clase pronto tendrán un animal mágico que los acompañará. Ida escoge al zorro Rabbat. Benni, al igual que Ida también una forastera, escoge a la tortuga Henrietta como nueva compañera. Pero esos animales son algo muy especial: no solo tienen habilidades mágicas, ¡también pueden hablar y desarrollar su propio carácter! Aventura de acción real con animales animados CGI. 

Slalom

Dirección: Charlène Favier. País: Francia. Año: 2020. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Deporte. Esquí. Interpretación: Noée Abita, Jérémie Rénier, Catherine Marchal, Muriel Combeau, François Godart. Guion: Charlène Favier. Productor: Edouard Mauriat Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil. Fotografía: Yann Maritaud. Montaje: Maxime Pozzi-Garcia. Vestuario: Judith de Luze. Productora: Mille et Une Productions, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Charlie Bus Production, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique. Distribuidora: El Sur Films. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Liz es una adolescente de 15 años, ha sido aceptada en una de las escuelas de esquí más prestigiosas de toda Francia, en un aislado pueblo de los Alpes, donde deberá vivir alejada de su familia y amigos. Liz compensa su falta de experiencia con una rebeldía innata y desbordante que llama la atención de Fred, un ex campeón que decide acogerla bajo su manto para entrenarla de forma estricta y llevarla a lo más alto del podio. Pronto, empezará para ella una dura carrera que pondrá al límite su capacidad física y emocional.

Introduction

Título original: Inteurodeoksyeon. Dirección: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2021. Duración: 66 minutos. Género: Drama. Interpretación: Shin Seok-ho, Park Mi-so, Kim Min-hee, Kim Young-ho, Seo Young-hwa, Cho Yun-hee, Ye Ji-won, Ha Seong-guk, Gi Ju-bong. Guion: Hong Sang-soo. Música: Hong Sang-soo. Fotografía: Hong Sang-soo. Productora: Jeonwonsa Film. Distribuidora: Atalante Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor guion. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Young-ho (Shin Seok-ho) visita a su padre (Kim Young-ho), a su consultorio médico. Allí se lo encuentra atendiendo un paciente de lo más particular: se trata de un famosísimo actor en Seul. Más tarde, decide viajar a Berlín para reencontrarse con su novia Ju-won (Park Mi-so), que se halla en la capital alemana para continuar con sus estudios. A través de su madre (Seo Young-hwa), Ju-won se traslada a un alojamiento en la casa de un artista que posee una belleza cautivadora. Algún tiempo después, Young-ho va a almorzar con su madre (Cho Yun-hee), quien quiere presentarle a un amigo: es el mismo hombre que Young-ho conoció en la clínica de su padre. En cada escenario, Youngho anticipa una conversación importante.

Escape Room: La película

Título original: Escape Room: La pel·lícula. Dirección: Hèctor Claramunt. País: España. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Thriller. Intriga. Amistad. Interpretación: Joel Joan, Ivan Massagué, Paula Vives, Mònica Pérez, Ferran Carvajal. Guion: Hèctor Claramunt, Joel Joan. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Xavi Giménez. Productora: Arriska Films, Focus Audiovisuals. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. Una comedia que pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. Basada en el éxito teatral homónimo. Después de cuatro temporadas de éxito en los escenarios, con más de 200.000 espectadores, la obra escrita por  Joel Joan y  Hèctor Claramunt  salta a la gran pantalla.

9 fugas

Dirección: Fon Cortizo. País: España. Año: 2020. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Intriga. Cine experimental. Musical. Neo-noir. Interpretación: María Roja, Olga Cameselle, Lola Quirós, Alfredo Rodríguez, Areta Bolado, Ailén Kendelman, Noelia Castro. Guion: Fon Cortizo. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Mejor película ex-aequo (Sección "Retueyos"). Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Una película costera, poblado por una joven trabajadora de una lonja, un barco silencioso y un grupo de improvisadores que indagan en los sonidos del pasado para sacar a la luz tres relatos olvidados. Musical neo-noir construido a la inversa: empezando la película por la música, que conecta los nueve episodios de la trama. Un experimento cinematográfico tan efectivo como estimulante que fue premiado en Gijón. Podría parecer un experimento conceptual, pero en realidad es una narración desbocada, que nos arrastra y seduce desde el principio. Podríamos estar ante la historia de una chica en busca de algo, pero eso es solo la excusa para un cruce insólito entre música y cine que da como resultado mil y una historias más. Estamos, en fin, ante uno de los debuts más prometedores del cine español de ahora mismo.

Jane por Charlotte

Título original: Jane par Charlotte. Dirección: Charlotte Gainsbourg. País: Francia. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre cine. Reparto: Documental, intervenciones de: Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg. Guion: Charlotte Gainsbourg. Fotografía: Adrien Bertolle. Productora: Nolita Cinema, Deadly Valentine. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Sinopsis: Con el temor de observar el tiempo pasar, Charlotte Gainsbourg ve a su madre, Jane Birkin, de una forma completamente nueva, teniendo en cuenta que las dos comparten un carácter muy reservado. A través de la lente de la cámara, se exponen la una al otra ya al comenzar a dar un paso atrás, dejan espacio para que se desarrolle una nueva relación madre-hija. Gainsbourg sentía que tras mudarse a Nueva York ambas mujeres se habían distanciado y la muerte de su hermana les había afectado a las dos de forma que ya no eran capaces de decirse lo mucho que se querían. Charlotte Gainsbourg observa a su madre, Jane Birkin, como nunca lo ha hecho, sin reservas. Usando una cámara, se exponen mutuamente y dan pasos en falso, dejando espacio para que se desarrolle una relación maternofilial. 

Hace 100 años: La mudanza

El 11 de marzo de 1922 se estrenó la película estadounidense La mudanza (Cops), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox, Edward F. Cline. Productora: Joseph M. Schenck Productions. Duración: 18 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven (Buster Keaton) está enamorado de la hija del alcalde (Virginia Fox), pero ella le dice que no se casará con él hasta que se convierta en un exitoso empresario. Minutos después, el joven encuentra una billetera en la calle, que pertenece al jefe de policía (Joe Roberts). El protagonista logra quedarse con el dinero de la billetera, sin saber que el policía lo atrape. Al ver la cantidad de dinero que tiene, un hombre engaña al joven y le vende una pila de muebles que estaba en la calle, haciéndose pasar por una persona que ha sido desalojada y que necesita dinero para poder ayudar a su familia. El protagonista acepta comprar los muebles, con el objetivo de venderlos y transformarse en un exitoso empresario. Sin embargo, la pila de muebles pertenece a una familia que se está mudando de casa, y que cree que el protagonista es la persona encargada de llevar sus cosas al nuevo hogar. Después de que la familia lo ayuda a cargar las pertenencias a una carreta, el joven conduce el vehículo a través de las calles de la ciudad. En su trayecto, el protagonista pasa a golpear accidentalmente a un policía que está dirigiendo el tránsito, y termina interrumpiendo un desfile de policías que se está llevando ante la presencia del alcalde. Mientras esto ocurre, un terrorista lanza una bomba en medio del desfile, la que cae en manos del protagonista. El joven la arroja hacia un costado, y los policías creen que él es el responsable del ataque, por lo que lo persiguen por las calles de la ciudad. La persecución se lleva a cabo a través de diversas calles y situaciones, y termina en la misma comisaría, donde el protagonista logra encerrar a sus perseguidores. Tras esto, el joven ve a su enamorada e intenta hablar con ella, pero la joven lo ignora. Ante este desaire, el protagonista abre la puerta de la comisaría y es atrapado por los policías.

Comentario: En 1997, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el National Film Registry, un archivo cinematográfico dedicado a la conservación de películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Mujeres de cine: Kira Nikolaevna

11 de marzo de 1919 nace Kira Nikolaevna Golovkó, actriz de teatro y cine soviética y rusa, profesora de arte dramático, ganadora del Premio Stalin (1947) y Artista del Pueblo de la RSFSR (1957).

En 1938, sin una educación profesional, aprobó un concurso y fue admitida en la compañía auxiliar del Teatro de Arte de Moscú Máximo Gorki (MKHAT) la única de 637 solicitantes. En la audición leyó la fábula de Iván Krylov Zorro. Los conocidos artistas Vasili Sakhnovski y Vasili Toporkov estuvieron presentes en la audición.

Kira Nikolaevna Golovkó debutó en el cine en 1946 como Anna Kern en la película Glinka, por la que recibió el Premio Stalin. La actriz también protagonizó las películasː Alumno de primer grado (1948), El director (1964), Sophia Perovskaya (1967), Guerra y Paz (1965-1967), Flores tardías (1969), Y fue la tarde y la mañana... (1970), Día a día (1971-1972), Por el resto de mi vida (1975), Boris Godunov (1986) y otros. Su último trabajo cinematográfico fue la película El Artista (2007) del famoso director soviético Stanislav Govorujin.

Murió a los 99 años el 16 de agosto de 2017, en Moscú, y fue enterrada en el cementerio Troyekurovskoye.

Efemérides de cine: Ranas

El 10 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense Ranas (Frogs), dirigida por George McCowan e interpretada por Ray Milland, Sam Elliott, Joan Van Ark, Adam Roarke, Judy Pace, Lynn Borden, Nicholas Cortland, David Gilliam, Mae Mercer, George Skaff. Productora: American International Productions, Peter Thomas Productions. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Pickett Smith (Sam Elliott) es un fotógrafo de la naturaleza que se encuentra haciendo un estudio sobre polución en Florida. Durante su trabajo conoce a los hermanos Karen (Joan Van Ark) y Clint Crockett (Adam Roarke), que lo invitan a festejar el 4 de julio en la isla privada de su abuelo, Jason Crockett (Ray Milland), junto al resto de los familiares. Jason Crockett es un magnate millonario dedicado a la industria de los pesticidas, responsable de la polución en la zona, y que no siente ningún respeto por la naturaleza. Smith termina descubriendo que esta polución ha afectado la reproducción de las especies de la zona, aumentando su población. Los problemas en la fiesta comienzan cuando esta es invadida por diferentes animales como ranas, cocodrilos, tortugas, arañas y serpientes que comienzan a asesinar uno por uno a los presentes. Karen, Clint y Pickett organizan un plan para evacuar la isla, pero Jason Crockett se aferra a la idea de no reconocer el peligro que los acosa y el poder de los animales que los atacan.

Comentario: El éxito de las películas fantásticas de serie B de la factoría Corman llevó a que este género se conviertiese en moda a principios de los años 1970. Eso llevó a que hubiese producciones de películas como esta. Fue una de las últimas actuaciones de importancia del actor Ray Millan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Naves misteriosas

El 10 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense Naves misteriosas (Silent Running), dirigida por Douglas Trumbull e interpretada por Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint, Steven Brown, Larry Whisenhunt, Cheryl Sparks, Mark Persons. Productora: Universal Pictures, Trumbull-Gruskoff Productions. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: En el siglo XXI, la vida vegetal ha desaparecido de la faz de la Tierra, y lo poco que queda aún de esa valiosa flora se encuentra en tres naves espaciales botánicas situadas en la órbita con Saturno. Con la esperanza depositada de que algún día se pueda repoblar de nuevo el planeta con las pocas especies existentes en las naves, el botánico Freeman Lowell (Bruce Dern) se responsabiliza de su cuidado y mantenimiento de una de ellas, el Valley Forge, hasta que recibe una inesperada orden de destruir todas las especies y regresar a la Tierra. Ante esta situación Lowell desesperadamente acabará por secuestrar el Valley Forge, matando al resto de su tripulación y emprendiendo una huida más allá de los anillos de Saturno en compañía de Huey y Dewey, dos robots de mantenimiento que acaba reprogramando también para las labores de jardinería entre otras muchas cosas en su aventura espacial por defender los últimos recursos naturales de que dispone para sobrevivir.

Nominaciones y premios: Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática. 

Comentario: Estreno en la dirección cinematográfica de uno de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, parte de la historia del cine por su gran labor en películas como 2001: Una Odisea en el Espacio (1968) y Blade Runner (1982).  También hay que señalar que las magníficas maquetas de las naves espaciales botánicas fueron posteriormente reutilizadas por la Universal en la famosa serie de televisión Battlestar Galactica (1978-79). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mujeres de cine: Sara Montiel

El 10 de marzo de 1928 nace María Antonia Abad Fernández (Campo de Criptana, Ciudad Real, conocida como Sara Montiel, fue una actriz, cantante y productora cinematográfica española nacionalizada mexicana.

Debutó como actriz secundaria en la cinta Te quiero para mí (1943) precedida por Isabel de Pomés, e inmediatamente dio el salto al protagónico con Empezó en boda (1944), junto a Fernando Fernán Gómez, con quien volvería a encabezar su siguiente película, Se le fue el novio (1945). Aunque realizaba tanto papeles estelares como secundarios logrando críticas favorables e incluso algún éxito importante como Locura de amor (1948), se sentía insatisfecha de su sitio en la industria española, y después de coprotagonizar El capitán Veneno nuevamente junto a Fernando F. Gómez, decidió probar mejor fortuna en América. En apenas cuatro años rodó catorce cintas entre México y Cuba, como la exitosa Piel canela ( 1953) que le abriría las puertas de Hollywood para estelarizar junto a Gary Cooper y Burt Lancaster el western Veracruz, de Robert Aldrich,​ película al que siguieron otros dos dirigidos por Samuel Fuller y Anthony Mann.

De vuelta en España, afianzó su estatus de estrella internacional con las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958), que desvelaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en formidables éxitos de taquilla, estrenándose en diversos países de Europa e Hispanoamérica así como en India y Egipto. Los honorarios que cobró por La violetera en 1958 convirtieron a Sara Montiel en una de las actrices mejor pagadas del mundo,​ ya que la mejor pagada del mundo en esa fecha fue Elizabeth Taylor, que llegó a cobrar 500.000 dólares por ocho semanas de trabajo.​ En ese año también firmó un contrato de exclusividad por película, y los discos publicados con sus canciones llegaron hasta Grecia y Brasil. En los siguientes quince años, protagonizó únicamente melodramas musicales pensados para ella, y alcanzó tal popularidad que actuó en la Unión Soviética en plena Guerra Fría, en 1965, llegando a tener amplio éxito como actriz y también como cantante, especialmente con el tema Bésame mucho.

En una España condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y sensual del espectáculo, gracias a sus papeles de mujer fatal y a sugerentes vestidos que tentaban la censura. Actriz de gran éxito comercial, especialmente en las décadas de 1950 y 1960, participó en medio centenar de películas. Se retiró de la industria del cine en 1974, pero como figura musical se mantuvo activa hasta el final: publicó diversos álbumes, ofrecía recitales en teatros y presentó programas de variedades en televisión. A los ochenta y un años de edad grabó con el dúo Fangoria la canción discotequera Absolutamente y su correspondiente vídeo musical, y pocos meses antes de morir seguía dando actuaciones acompañada de un pianista, hecho que ocurrió en Madrid el 8 de abril de 2013. 

Efemérides de cine: Todos los pecados del mundo

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película mexicana Todos los pecados del mundo, dirigida por Emilio Gómez Muriel e interpretada por Mauricio Garcés, Susana Giménez, José Marrone, Claudia Islas, Jorge Brisco, Susana Brunetti, María Concepción César, Beba Granados, Marina Herrera, Ricardo Passano, Fidel Pintos, Javier Portales, Jorge Rivera López, Vicente Rubino, Elena Sedova, Semillita, Marcos Zucker. Productora: Producciones Gonzalo Elvira S.A, Cinetelmex de Argentina. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Siete episodios: 1) Envidia: un bombero quiere aprovechar una falsa alarma para ir con una amante, pero ella está con su marido y el bombero siente envidia. 2) Pereza: por consejo de su hermana una esposa se finge enferma para obligar a su marido, un reportero, a atenderla y le saca dinero para viajar con su propio amante, pero la esposa de éste la mata. El reportero se queda con su cuñada. 3) Soberbia: el cazador de fortunas Juanjo reclama a la editora de una revista una nota que le echó a perder un matrimonio ventajoso y finge llamar a amigos influyentes para apoyar la revista. Cuando acaba, la editora le dice que el teléfono está descompuesto. 4) Gula: la esposa del dueño de un restaurante se impresiona con el éxito de un mesero con las mujeres y despide al marido para ofrecerse al empleado pero le sólo quiere mondongo. 5) Ira: un boxeador aconseja que no piense en nada para no fallar su noche de bodas. A la irascible esposa le aconsejan estar tranquila esa noche. Al seguir los consejos la pareja se frustra hasta que se arremete con amor. 6) Avaricia: una ambiciosa es abandonada en Europa sin dinero por su galán. Entonces alquila una niña para pasarla por hija de otro amante y sacarle dinero pero como él es rico decide adoptar a la niña y casarse. Entones resulta que la anterior esposa de la amante lo dejó en la ruina y la ambiciosa termina cosiendo ropa y él como chofer. 7) Lujuria: un tipo pasa por su gemelo moralista para vender pornografía y es apresado. Su hermano lo libera y le pide una mujer. El tipo lo lleva a un departamento con su secretaria y alquila sitios tras una ventana oculta para que los vean hacer el amor. 

Comentario: Los siete pecados capitales representados en distintos episodios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¿Qué me pasa, doctor?

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin Pendleton, Sorrell Booke, Michael Murphy, Liam Dunn, Philip Roth, Stefan Gierasch, Mabel Albertson, John Hillerman, George Morfogen, Graham Jarvis, Randy Quaid, M. Emmet Walsh. Productora: Warner Bros. Duración:

Sinopsis argumental: Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas.

Nominaciones y premios: Nominada al Globo de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Kahn); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original comedia.

Comentario: El excrítico de cine Peter Bogdanovich rindió su especial homenaje a las comedias clásicas de Hollywood y, concretamente, a La fiera de mi niña de Howard Hawks. En esta ocasión, fue Barbra Streisand (en el papel de Katharine Hepburn) quien irrumpe en la tranquila vida de Ryan O'Neal (quien no solo hace una parodia de Cary Grant sino del papel que le catapultó a la fama en Love Story). El ritmo trepidante y sus divertidos diálogos convirtieron a la película en un éxito de taquilla, el segundo para Bogdanovich, después de La última película. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Roma

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película italiana Roma, dirigida por Federico Fellini e interpretada por Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Britta Barnes, Pia De Doses, Marne Maitland, Renato Giovannoli, Elisa Mainardi, Raout Paule, Galliano Sbarra, Paola Natale, Ginette Marcelle Bron, Mario Del Vago, Alfredo Adami, Stefano Mayore, Eleonora Giorgi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Ultra Film, Les Productions Artistes Associes. Duración: 128 minutos.  

Sinopsis argumental: Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casa llena de pinturas murales al fresco. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de escolar, entre latines que evocaban a Julio César y Nerón.

Comentario: Se presentó fuera de concurso en la 25ª edición del Festival de Cine de Cannes, celebrada ese mismo año. La película es un retrato rápido y visionario de Roma hecho mediante los recuerdos de un joven de provincias que llega a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Roma se nos muestra como realidad multiforme, interminable y contradictoria a través de una serie de escenas y personajes heterogéneos: desde un desfile de moda eclesiástica a la recreación de los prostíbulos, desde los enfrentamientos con la policía hasta el atasco en la autopista A90,​ con un estilo que pasa del lirismo a la sátira, de la nostalgia a lo truculento sin solución de continuidad. Entre las diversas escenas no existe nexo narrativo alguno, sólo la memoria y la voluntad de recuerdo del director — se pasa de un tema a otro sin transición. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los días del amor

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película mexicana Los días del amor, dirigida por Alberto Isaac e interpretada por Jorge Martínez de Hoyos, Anita Blanch, Arturo Beristáin, Marcela López Rey, Héctor Ortega, Maricarmen Legoretta, Rosalía Orozco, Mario Brizuela, Mario Castillón Bracho, Manuel Cedeño, José Luis Cuevas, Roberto Dumont, Pedro Escobedo, Diana Gaytán, Leri Gaytán, Federico González, Gaston Melo, Alejandro Mora, Antonio Moreno, Maricruz Nájera. Productora: Artistas Mexicanos Asociados (Art-Mex). Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: En Colima, en 1927, durante la guerra contra los cristeros, el adolescente Gabriel Icaza vive con sus tíos Vicente, presidente municipal, el viejo Lauro, fotógrafo casi ciego, y Fela y Tina, solteronas, y con su abuela Grandecita. Lega el general potosino Terrazas, nuevo jefe de la zona militar, con sus esposa sudamercana Marcela, a quien él cela mucho, y ambos cenan con los Icaza; Marcela causa en Gabriel una gran impresión. Los Icaza van a la playa con el profesor Granados y sus dos hijas, Fanny y Ruth; recostado en la arena al lado de Fanny, Gabriel se imagina a sí mismo desnudo junto a la desnuda Marcela. Después de desfilar ambos en un acto cívico, Fanny hace entrar en su casa a Gabriel para mostrarle sus pechos desnudos. Como Lauro fotografía campesinas desnudas, el marido de una de ellas lo golpea, lo mismo que a Gabriel, y destroza su estudio. Gabriel y sus amigos beben en un velorio y van a un burdel, donde el primero es citado para otro día por la prostituta Marina. Dada la ineficacia de Terrazas, Vicente decide pedir más ayuda militar al gobierno. En la oscuridad del cine, Gabriel sujeta la mano de Marcela. Desde un auto, unos cristeros disparan sobre el coche que transporta a Vicente; este es herido y su guardaespaldas Lechuzo muerto. En la estación del tren, Vicente recibe al general Pacheco, que llega con refuerzos, mientras ve cómo Gabriel se va con Marina, y vuelve a Colima en auto con sus sobrino mientras que la prostituta regresa en tren.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: 2 Premios por mejor banda sonora y mejor ambientación. 6 Nominaciones.

Comentario: Película era semi-biográfica, sobre todo en su evocación de la vida en el estado de Colima en la década de 1920. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.