Efemérides de cine: Sonríe

El 20 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Sonríe (Smile),  dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Bruce Dern, Barbara Feldon, Michael Kidd, Geoffrey Lewis, Eric Shea, Nicholas Pryor, Titos Vandis, Paul Benedict, William Traylor, Dennis Dugan, Dick McGarvin, Adam Reed, Brad Thompson, George Skaff, Kate Sarchet, Joan Prather, Denise Nickerson, Melanie Griffith, Annette O'Toole, Maria O'Brien, Colleen Camp, Caroline Williams. Productora: David V. Picker, Twin Roads Productions. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: La película es una comedia satírica, con elementos de falso documenta, que hace hincapié en una pequeña ciudad americana y sus particularidades, preocupaciones e hipocresías.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original de comedia

Comentario: La película fue adaptada posteriormente en un musical de Broadway de 1986 con canciones de Marvin Hamlisch y Howard Ashman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El gran Gatsby

El 27 de marzo de 1974 se estrenó la película estadounidense El gran Gatsby (The Great Gatsby), dirigida por Jack Clayton e interpretada por Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard Da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje.

Nominaciones y premios: Oscar al mejor diseño de vestuario (Theoni V. Aldredge) y a la mejor música (Nelson Riddle); Globo de Oro a la mejor actriz de reparto (Karen Black) y cuatro nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario.

Comentario: Esta película fue la tercera adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald. Los derechos de la novela fueron adquiridos por Robert Evans para quien por aquel entonces su esposa Ali MacGraw, pudiera hacer el papel de Daisy. Otras actrices consideraron poder interpretarlo como Faye Dunaway, Candice Bergen, Natalie Wood, Katharine Ross, Lois Chiles, Cybill Shepherd y Mia Farrow. Después de que MacGraw dejara a Evans por Steve McQueen, Farrow fue elegida para el papel de Daisy y Chiles el de Jordan. Warren Beatty, Jack Nicholson, y Steve McQueen fueron considerados para el papel de Gatsby, pero ellos rechazaron el proyecto. Truman Capote fue el guionista original pero fue relevado por Francis Ford Coppola. Clayton atrapa esa atmósfera dorada y decadente típica que rodea a los personajes encumbrados, en los que se cumple a la letra aquello de "más dura será la caída", y en que el lujo y el fasto no pueden ocultar que, al final, lo que todos buscamos es amor; y Gatsby lo que desea es llamar la atención de la mujer que ama. Cada fotograma de esta particular encarnación del "sueño americano" está impregnado de nostalgia, de anhelo de felicidad o del paraíso perdido. Robert Redford se revela como la elección ideal para encarnar al enigmático Gatsby. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Naves misteriosas

El 10 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense Naves misteriosas (Silent Running), dirigida por Douglas Trumbull e interpretada por Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint, Steven Brown, Larry Whisenhunt, Cheryl Sparks, Mark Persons. Productora: Universal Pictures, Trumbull-Gruskoff Productions. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: En el siglo XXI, la vida vegetal ha desaparecido de la faz de la Tierra, y lo poco que queda aún de esa valiosa flora se encuentra en tres naves espaciales botánicas situadas en la órbita con Saturno. Con la esperanza depositada de que algún día se pueda repoblar de nuevo el planeta con las pocas especies existentes en las naves, el botánico Freeman Lowell (Bruce Dern) se responsabiliza de su cuidado y mantenimiento de una de ellas, el Valley Forge, hasta que recibe una inesperada orden de destruir todas las especies y regresar a la Tierra. Ante esta situación Lowell desesperadamente acabará por secuestrar el Valley Forge, matando al resto de su tripulación y emprendiendo una huida más allá de los anillos de Saturno en compañía de Huey y Dewey, dos robots de mantenimiento que acaba reprogramando también para las labores de jardinería entre otras muchas cosas en su aventura espacial por defender los últimos recursos naturales de que dispone para sobrevivir.

Nominaciones y premios: Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática. 

Comentario: Estreno en la dirección cinematográfica de uno de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, parte de la historia del cine por su gran labor en películas como 2001: Una Odisea en el Espacio (1968) y Blade Runner (1982).  También hay que señalar que las magníficas maquetas de las naves espaciales botánicas fueron posteriormente reutilizadas por la Universal en la famosa serie de televisión Battlestar Galactica (1978-79). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El último hombre

El 14 de septiembre de 1996 se estrenó la película estadounidense El último hombre (Last Man Standing), dirigida por Walter Hill con Bruce Willis, Christopher Walken, Bruce Dern, William Sanderson, Alexandra Powers, David Patrick Kelly, R.D. Call, Karina Lombard, Ned Eisenberg, Leslie Mann, Michael Imperioli, Ken Jenkins, Ted Markland, Patrick Kilpatrick, Luis Contreras, Raynor Scheine, Tiny Ron, John Paxton, Michael Cavalieri, Michael Strasser, Matt O'Toole, Lin Shaye, Larry Holt, Allan Graf, Randy Hall, Jimmy Ortega, Thomas Rosales Jr., Christopher Doyle, Jim Wilkey, Andrew Alden Miller, Cassandra Gaviola, Arnie Alpert, Ken Medlock. Productora: New Line Cinema, Lone Wolf. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1931. Hasta Jericó, Texas, un pueblo del Oeste medio fantasma solo llegan los gángsters de Chicago. Hasta que un día llega un misterioso desconocido, que busca un sitio para pasar la noche y se hace llamar Smith (Bruce Willis). Enseguida, se creará una peligrosa reputación y se verá envuelto en una lucha entre dos bandas rivales, quedando a merced de ambas. 

Comentario: Revisión de Yojimbo, el mercenario (Yojimbo 1961) y Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) que ambienta la trama en la década de 1930. En un principio, el director Walter Hill quería adaptar la novela de Dashiell Hammett Cosecha propia, cuyo argumento giraba en torno a un hombre que aniquila a dos bandas mafiosas, pero finalmente decidió revisar los clásicos de Akira Kurosawa y Sergio Leone, añadiéndoles algunas pinceladas de la novela. Bruce Willis estuvo impecable en el personaje que antes interpretaron Toshiro Mifune y Clint Eastwood y ela película está plagada de espectaculares tiroteos. Sin embargo, esta vez la historia no logró cautivar al público y la cinta no consiguió, ni de lejos, recuperar los 54 millones de euros invertidos en ella.

Efemérides de cine: Aquellos años

El 24 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Aquellos años (Drive, He Said), dirigida por Jack Nicholson e interpretada por William Tepper, Karen Black, Michael Margotta, Bruce Dern, Robert Towne, Henry Jaglom, Michael Warren. Productora: BBS. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos amigos muy distintos estudian en la Universidad de Ohio y, además, comparten habitación: Hector Bloom (William Tepper) es un brillante jugador de baloncesto con un gran futuro deportivo, Gabriel (Michael Margotta), en cambio, es un joven rebelde e idealista que intenta por todos los medios librarse del servicio militar para no ir a Vietnam. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Los fans de Jack Nicholson saben que es un gran seguidor del equipo de baloncesto de Los Angeles Lakers. Lo que quizá desconozcan es que en 1971, cuando todavía no era demasiado conocido como actor, dirigió este film, situado justamente en el deporte de la canasta. Coescrito el guión por él y el autor de la novela que adapta, Jeremy Larner. La película comete uno de los mayores pecados posibles del cinematógrafo: es mortalmente aburrida, con personajes planos de nulo interés, y una insistencia en la promiscuidad sexual y en lo procaz que agotan de modo irremediable. Es difícil que interese la película, incluso a los incondicionales de Nicholson. Como curiosidad, mencionar que el luego prestigioso guionista Robert Towne aparece en ella como actor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mamá sangrienta

El 24 de marzo de 1970 se estrenó la película estadounidense Mamá sangrienta (Bloody Mama),dirigida por Roger Corman e interpretada por Shelley Winters, Robert De Niro, Bruce Dern, Pat Hingle, Don Stroud, Diane Varsi, Robert Walden, Clint Kimbrough, Alex Nicol, Pamela Dunlap, Michael Fox, Scatman Crothers, Stacy Harris, Lisa Jill, Steve Mitchell, Roy Idom. Productora: American International Pictures (AIP). Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Basada en hechos reales. Kate Barker (Shelley Winters) crió a sus cuatro hijos de forma autoritaria, pero era demasiado indulgente con sus fechorías. Ellos la veneraban, pero sobre todo la temían. Cuando los chicos se hicieron mayores, Kate abandonó a su débil marido y partió con ellos en busca de fortuna. Así comenzó para los Barker una vida dedicada a la delincuencia y al crimen que hizo que fueran perseguidos sin tregua por la justicia. Ma Barker fue una de las figuras más insólitas en la época del gangsterismo norteamericano. 

Comentario: Un violento thriller, basado en la verdadera historia de Ma Barker, una tristemente célebre atracadora de bancos de la época de la gran depresión americana, al estilo de Bonnie & Clide o Ametralladora Kelly. La película intenta mezclar la acción con el estudio psicológico de los personajes. Producida y dirigida por el mítico Roger Corman, el más influyente cineasta independiente americano, bajo cuya tutela han iniciado sus carreras buena parte de los más famosos actores y directores del actual Hollywood, la cinta cuenta con excelentes interpretaciones de todo el reparto, destacando la de la dos veces oscarizada, Shelley Winters. En roles secundarios aparecen actores que luego serían famosos, como Robert De Niro y Bruce Dern. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia de la moda a través del cine (IV)

El Gran Gatsby (The Great Gatsby, 1974). Estados Unidos. Dirección: Jack Clayton. Interpretación: Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit, Elliott Sullivan, Arthur Hughes, Kathryn Leigh Scott, Brooke Adams. Guion: Francis Ford Coppola (Novela: F. Scott Fitzgerald). Música: Nelson Riddle. Fotografía: Douglas Slocombe. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. Drama. Romance. Drama romántico. Años 1920. Oscar: Mejor banda sonora adaptada y vestuario; Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Karen Black). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario. Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje. La estética de los años 20 tiene una legión de fans, por su elegancia y singularidad, una época de glamour, lujo y de los primeros aires de libertad para las mujeres. Una de las películas más entretenidas y que mejor reproducen esa época es El Gran Gatsby basada en una novela de F. Scott Fitzgerald. En este caso el vestuario fue obra de la diseñadora Miuccia Prada. En 1949 se realizó la primera versión, dirigida por Elliott Nugent y protagonizada por Alan Ladd y Betty Field. Una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald se llevó a cabo en 2013, bajo la dirección de Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan.

Efemérides de cine: Pasaporte a la locura

El 6 de marzo de 1968 se estrenó la película estadounidense Pasaporte a la locura (Psych-Out), dirigida por Richard Rush e interpretada por Susan Strasberg, Dean Stockwell, Jack Nicholson, Bruce Dern, Adam Roarke, Max Julien, Henry Jaglom, Linda Gaye Scott, I.J. Jefferson, Tommy Flanders, Ken Scott, Garry Marshall. Productora: Dick Clark Productions. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Jennie es una joven y sorda fugitiva que acaba de llegar a San Francisco para encontrar a su hermano perdido hace tiempo, un barbudo y misterioso escultor conocido en la ciudad como The Seeker. En San Francisco, traba amistad con la banda psicodélica Mumblin´Jim, cuyos miembros incluyen a Stony (un Jack Nicholson de pelo largo y cola de caballo), Ben (Adam Roarke) y Elwood (Max Julien), amantes de la paz, el amor libre y las drogas. Jennie se mudará a la casa victoriana que comparte la banda adoptando su forma de vida, mientras continua buscando a su hermano.

Comentario: Quizás sea la película que mejor refleja la generación de la época en un día a día cotidiano de todo aquel ciudadano de a pie en el San Francisco clave de la contracultura pacifista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: 1969

El 18 de noviembre de 1988 se estrenó la película estadounidense 1969, escrita y dirigida por Ernest Thompson. Protagonizada por Robert Downey Jr., Kiefer Sutherland, Bruce Dern, Mariette Hartley, Winona Ryder, Joanna Cassidy, Christopher Wynne, Keller Kuhn, Steve Foster, Mert Hatfield, Welton Tootle, Don Devendorf. Productora: Atlantic Productions. Distribuida: Atlantic Entertainment Group.

Sinopsis argumental: Dos amigos, Scott y Ralph, se gradúan en 1967 en un instituto de una pequeña localidad estadounidense, y acuden a la universidad dispuestos a cosechar aventuras amorosas y a dar esquinazo a la caja de reclutas. Pero Ralph es expulsado y corre el riesgo de tener que incorporarse a las fuerzas armadas de su país. Cuando los dos amigos toman medidas drásticas -y, naturalmente, ilegales- para garantizar la libertad de Ralph, desencadenan una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre sus vidas y su amistad, así como las ideas sobre la guerra de toda una ciudad.

Comentario: Excelente los verdaderos efectos y estragos de la guerra.

Efemérides de cine: El rey de Marvin Gardens

El 12 de octubre de 1972 se estrenó la película estadounidense El rey de Marvin Gardens (The King of Marvin Gardens), dirigida por Bob Rafelson. Protagonizada por Jack Nicholson, Bruce Dern, Ellen Burstyn, Julia Anne Robinson, Scatman Crothers, Charles Lavine, John Ryan. Productora y distribuidora: Columbia Pictures/BBS Productions.

Sinopsis argumental: A un disc-jockey de la radio David Staebler (Jack Nicholson) lo invita su hermano Jason (Bruce Dern), un timador que prepara un gran golpe, a ir a Atlantic City. Mientras tanto Sally (Ellen Burstyn), una atractiva mujer madura se vende por una breve ráfaga de felicidad.

Comentario: Película infravalorada con dos grandes interpretaciones de sus protagonistas masculinos.