Efemérides de cine: Los forajidos de Río Bravo

El 15 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Los forajidos de Río Bravo (Barquero), dirigida por Gordon Douglas e interpretada por Lee Van Cleef, Warren Oates, Forrest Tucker, Kerwin Mathews, Mariette Hartley, Marie Gomez, Productora: Aubrey Schenck Productions/United Artist. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Un sanguinario jefe de bandoleros mata a los habitantes de un poblado para apoderarse de un valioso cargamento de fusiles y varias sacas de plata. Con las armas pretenden adueñarse de una barcaza para cruzar el río en dirección a México; no cuentan con que uno de los pasajeros es un hombre muy curtido que no está dispuesto a consentir que ningún forajido se cruce en su camino.

Comentario: Modesto western de serie B. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XIII)

Kedi (Gatos de Estambul) (Kedi, 2016), de Ceydan Torun

Documental turco sobre los cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul, la metrópolis turca de casi 15 millones de habitantes que divide Oriente de Occidente. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos -y llenan de alegría a los que deciden adoptar-. En Estambul, los gatos funcionan como reflejo de las gentes, permitiéndoles reflexionar sobre sus vidas de una forma única.

Hace 100 años: Man's Plaything

En mayo de 1920 se estrenó la película estadounidense Man's Plaything, dirigida por Charles Horan e interpretada por Montagu Love, Grace Davison, Stuart Holmes, Jack W. Johnston, Eric Mayne. Productora: Republic Films. 

Sinopsis argumental: Nellie Vaughan (Grace Davison) se va de casa debido a las constantes discusiones entre su padre y su hermano, Dan (JW Johnson). Encuentra trabajo como chica de las flores en un café, donde conoce al rico Pelton Van Teel (Montague Love). Devlin Maddox (Stuart Holmes) ve la oportunidad de chantajear a Van Teel, y le dice a Nellie que el joven se ha jactado de que la está reteniendo. Nellie está enfurecida y ofrece ayudar a Maddox a vengarse. La idea es que Nellie se case con Van Teel y luego exprima el dinero de su padre para un acuerdo de separación. Las cosas no salen según lo planeado: Nellie se enamora de Van Teel y lo convence de casarse con ella. Cuando su padre le ofrece dinero para divorciarse de él, ella lo rechaza. Mientras tanto, su hermano Dan cree que Van Teel ha seducido a Nellie, por lo que le dispara y lo hiere. Nellie demuestra que están casados ​​y lo ayuda a escapar. Van Teel ha estado perdiendo dinero con Maddox, quien aparece con un cheque que, según él, no tiene valor y amenaza con causar problemas. Nellie le quita el cheque a punta de pistola. Un detective, que ha estado investigando a Maddox contratado por el padre de Van Teel, arresta al estafador, y Nellie y Van Teel encuentran la felicidad juntos.

Comentario: Melodrama de bajo presupuesto producido por Republic Films. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (II)

Olivia Newton-John en Grease (1978)

Olivia Newton-John en Xanadú (Xanadu, 1980)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XII)

Honeyland (2019), de  Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov

Película documental de Macedonia del Norte sobre la última mujer recolectora de abejas de Europa. Hatidze es una mujer cerca de la cincuentena de un pequeño pueblo en Macedonia que cría colonias de abejas en unos cestos hechos a mano que deja escondidos entre las rocas. Sin protección ni ayuda, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla en la capital. Todo es idílico hasta que, de repente, nuevos vecinos se instalan cerca de las colmenas, estorbando su paz y la de sus abejas. Así como las abejas obreras pasan toda su vida cuidando de la abeja reina, Hatidze ha comprometido su propia vida al cuidado de su madre, con la que vive en una cabaña. La intrusión de los recién llegados, una familia con siete niños ruidosos acompañados de 150 vacas, provocará un conflicto que podría destruir la forma de vida de Hatidze para siempre. 

Efemérides de cine: Camino recto

El 13 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Camino recto (Getting Straight), dirigida por Richard Rush e interpretada por Candice Bergen, Elliott Gould, Robert F. Lyons, Jeff Corey, Max Julien, Cecil Kellaway, John Lormer, Leonard Stone, William Bramley, Jeannie Berlin, John Rubinstein, Richard Anders, Brenda Sykes, Jenny Sullivan, Gregory Sierra, Billie Bird, Harrison Ford. Productora: Columbia Pictures Corporation/The Organization. Duración: 124 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de combatir en Vietnam, Harry Bailey vuelve a la Universidad para retomar sus estudios de máster y convertirse en profesor. Pronto se hace con las simpatías y admiración de muchos estudiantes activistas y radicales, pero Harry se encuentra en una disyuntiva personal profunda. Por un lado, el excombatiente comulga con las protestas reivindicativas de los jóvenes, aunque a veces sean fútiles, pero por otro entiende que su condición ha cambiado. Su novia, Jan, quiere casarse y llevar una vida tranquila a las afueras de la ciudad. Además, las autoridades del campus lo vigilan muy de cerca, sabiendo que su ideología supone un riesgo de alteración para los alumnos, algo que hace peligrar incluso su deseo de convertirse en profesor.

Comentario: Película dirigida por Richard Rush, realizador que surgido de la America International, donde trabajara el director-productor Roger Corman, se dedicó a la realización de productos de bajo presupuesto que recrean historias sobre el inconformismo y la rebeldía estudiantil, enfrentados a la presencia de los EUA en Vietnam. En esta línea se mueve Camino recto, comedia dramática llevada a la gran pantalla a partir de la adaptación de la novela homónima de Ken Kolb, donde de manera cínica e inteligente se retrata a la generación norteamericana de finales de los 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (I)

Kerry Washington en Espera al último baile (Save the Last Dance, 2001)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XI)

La ola (Die Welle, 2008), de Dennis Gansel

Película dramática alemana basada en el experimento de la Tercera Ola. En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inócua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.

Cumplió 25 años: Marea roja

El 12 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Marea roja (Crimson Tide), dirigida por Tony Scott con Gene Hackman, Denzel Washington, George Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfini, Ryan Phillippe, Lillo Brancato, Jason Robards, Ricky Schroder, Matt Craven, Danny Nucci, Steve Zahn, Marcello Thedford. Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: El impulsivo Comandante del Alabama, el Capitán Frank Ramsey, y su lugarteniente, el reflexivo Teniente Coronel Ron Hunter, se encuentran en medio de un conflicto mundial. El submarino nuclear que dirigen se ve amenazado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial. Pero, cuando reciben órdenes de lanzar misiles nucleares, Ramsey y Hunter reaccionan de manera muy distinta y acaban enfrentándose por el control de la nave.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido, efectos de sonido.

Comentario: Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de Top Gun: Ídolos del aire (Top Gun, 1986). Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

El rincón cinéfilo: David Cronenberg, maestro del malestar a puerta cerrada

Una maestra en una clínica, un hombre que recorre Nueva York infestado de ratas en su limusina, Los Ángeles vivido como una prisión mental: las ficciones del director canadiense a menudo han representado el confinamiento como el tormento del cuerpo y la menta. La prueba del tres.

Es el cineasta que mejor ha entendido los vínculos entre el cuerpo y la mente. Muestre cómo se visualizaron los estragos de la mente en la carne. Filmó gemelos atormentados y una mujer con un "cuello uterino trifurcado" -Jeremy Irons y Geneviève Bujold en Inseparables (Dead Ringers, 1988); Un hombre unido a un insecto Jeff Goldblum en La mosca (The Fly, 1986); Una pareja sexualmente que padecen sinforofilia, es decir, excitada por los accidentes automovilísticos (James Spader y Deborah Kara Unger en Crash (1996); Un diplomático incapaz de admitir que la mujer que ama es un hombreen M. Butterfly (1993); Un esquizofrénico que investiga los abismos de su inconsciente Ralph Fiennes en Spider (2002).

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades.

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades

1.- Cromosoma Tres (The Brood, 1979)

Aislada en la clínica, lejos de otros pacientes, Nola (Samantha Eggar) vive prisionera. ¿Pero de quién? ¿Algún terapeuta extraño que se preocupa por ella (Oliver Reed)? ¿O por si mismo? ¿De esta ira que la empuja, sin quererla, a vengarse de todos aquellos a quienes cree la han lastimado?... El primer éxito real de David Cronenberg, después de algunas pruebas macabras e inmaduras -Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975); Rabia (Rabid, 1977). Al revisar la película, puedes ver cuán ingeniosa es la puesta en escena, todavía muy influenciada por Hitchcock. Y audaz: ¿podría el cineasta filmar hoy la escena en la que los niños, estupefactos y probablemente traumatizados de por vida, sean testigos del sangriento asesinato de su maestro? Pero este es el escenario que fascina y asusta: la idea de que a pesar de toda la ayuda posible (incluido el psicoanálisis), la angustia y la furia de los hombres son incurables para siempre...

Samantha Eggar en Cromosoma Tres (1979)

2.- Cosmopolis (2012)

Él también está aislado. En su enorme limusina blindada e insonorizada, Eric Packer (Robert Pattinson) no libera monstruos como Nola de Cromosoma Tres, pero pululan en él, mientras lo llevan al viejo peluquero de su infancia, en una devastada Nueva York donde las ratas parecen haber, literal y figuradamente, reemplazado a los humanos... La película decepcionó a los fanáticos del cineasta con su ausencia de extravagancia visual. Existen, sin embargo, escenas especialmente divertidas, comenzando con el chequeo médico que se realiza en su automóvil, el héroe hipocondríaco ... La película está basada de una novela de Don DeLillo, muy inspirada en otra novela Le Feu follet de Pierre Drieu La Rochelle: el lento suicidio de un hombre que se dispone a enfrentar su muerte después de haber encontrado, por última vez, inútiles compañeros de vida. El pesimismo de Cronenberg está en la cima. La elegancia de su puesta en escena, también.

Robert Pattinson en Cosmopolis (2012)

3.- Maps to the stars (2014)

No es un verdadero confinamiento, ya que los exteriores abundan, excepto que Cronenberg filma Los Ángeles como una gran prisión mental: los personajes parecen girar perpetuamente en círculos como ratones de laboratorio en la rueda de sus jaulas... Hermano y hermana fusionados con la imperdonable e incendiaria adolescente que persigue a un niño hambriento y pervertido, la actriz ha estado (Julianne Moore) obsesionada con su madre que ella sueña con representar en la pantalla... En su última película hasta la fecha, David Cronenberg se une al estilo y las pesadillas de sus ilustres ancestros: Billy Wilder en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) y Fedora, (1978);  Robert Aldrich en ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) y La leyenda de Lylah Clare (The Legend of Lylah Clare, 1968), marchitando Hollywood y el sueño americano.

Julianne Moore en Maps to the Stars (2014)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (X)

La canción del mar (Song of the Sea, 2014), de Tom Moore

Película animada irlandesa de fantasía que relata la historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia. 

Efemérides de cine: La flauta mágica

En mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense La flauta mágica (Pufnstuf), dirigida por Hollingsworth Morse e interpretada por Jack Wild, Billie Hayes, Martha Raye, Cass Elliot, Billy Barty, Sharon Baird, Jane Dulo, Roberto Gamonet, Joy Campbell, Jan Davis. Productora: Sid and Marty Krofft Enterprises. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: La Reina de la Noche ofrece su hija Pamina al príncipe Tamino. Pero, si la quiere, tiene que traerla de regreso del cautiverio en la que la tiene atrapada su padre, el sacerdote Sarastro. La reina le entrega una flauta mágica a Tamino y un carrillo mágico para la misión, que Tamino no llevará a cabo solo porque le acompaña un cazador de pájaros llamado Papageno. Él sigue a Tamino porque también quiere encontrar una esposa. El dúo se mueve atravesando bosques y prados en un viaje de amor y conocimiento no falto de peligros. Una vez que llegan al castillo de Sarastro, antes de poder liberar a Pamina el príncipe debe superar tres pruebas que le son impuestas, y que deberá finalizar sin hacer uso de ningún instrumento mágico.

Comentario: Adaptación de la ópera con música de Wofgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (IX)

Sang Woo y su abuela (Jibeuro, 2002), de Lee Jeong-hyang

Sang Woo y su abuela es una pelíula de Corea Del Sur. Sang Woo, un niño de siete años que ha nacido y se ha criado en una gran ciudad de Corea del Sur, tiene que pasar el verano al cuidado de su abuela, a la que no conoce, para que su madre, agobiada por problemas económicos, tenga tiempo de buscar trabajo. La abuela de Sang Woo es muda y vive sola en una pequeña aldea de la provincia de Chungchong. La relación entre abuela y nieto al principio será difícil debido a que Sang Woo se resiste a un cambio de vida que no le complace. Pero este rechazo inicial se transformará, poco a poco, en una relación de afecto y confianza.

El rincón del cinéfilo: Manipulados y manipuladores

El quimérico inquilino, de Polanski; La conversación, de Coppola; La huella, de Mankiewicz; La trama, de David Mamet o incluso Sospechosos habituales, de Brian Singer.  Tantas películas que muestran que el aislamiento te vuelve loco, que la manipulación está en todas partes... El encierro termina el lunes 11 de mayo. No completamente, de hecho, pero en parte, de todos modos... Era el momento. El aislamiento no vale nada para el ser humano: el cine ha multiplicado infinitamente los ejemplos de solitarios y manipuladores casi locos que los empujan a ser más...

El quimérico inquilino (Le Locataire, 1976), de Roman Polanski 

En un París donde cada apartamento, por pequeño que sea, se convierte en objeto de codicia, Trelkovsky se muda a un cubículo cuyo anterior ocupante se suicidó. Como el día de los vecinos parece ser un concepto desconocido en el edificio, Trelkovsky su cordura se ve gradualmente afectada. Y Roman Polanski, siempre magistral cuando se acerca a Kafka, acompaña al personaje, interpretándolo, en una caída que justifica la fórmula de Roland Topor, el autor del libro que inspiró la película: "Incluso los paranoicos tienen enemigos reales"...

La conversación (The Conversation, 1974), de Francis Ford Coppola 

Él, en apariencia, es el doble invertido del personaje de Polanski. Solo, ciertamente, y aislado en casa, pero sólido. Pragmático. Inteligente. Comprado para escuchar a los demás. Un espía oyente, en cierto modo... Pero ahora, poco a poco, convencido de que uno de sus clientes está planeando un asesinato que podría duplicarse por sí solo, Harry Caul (Gene Hackman) es derrotado. Él demasiado oscuro... En la sociedad conspiratoria de la década de 1970 (solo ha empeorado), Francis Ford Coppola detalla los estragos que siembran dudas y terror en la mente de un hombre que está rozando el borde de locura. Acurrucado sobre sí mismo en un departamento que él mismo habrá devastado. Preocupante y melancólica, la música de David Shire definitivamente convierte a La conversación de Coppola, su primera Palma de Oro, una trampa implacable.

La huella (Sleuth, 1972), de Joseph L. Mankiewicz

¿Se debe a su doble encierro (su castillo y su clase social), Sir Andrew Wyke, novelista ennoblecido, por lo tanto snob (Laurence Olivier), invita al peluquero -y amante- de su esposa. Para manipularlo y humillarlo... En Eva al desnudo (All About Eve, 1950), Operación Cicerón (5 Fingers, 1952) o Mujeres en Venecia (The Honey Pot, 1967) a Joseph Mankiewicz ya le gustaba describir las trampas que se cerraban sobre las mismas personas que las habían urdido. La huella (1972) es la la cima... No olvide que Kenneth Branagh, ayudado por Harold Pinter, produjo, en 2007, no una nueva versión de la obra de Anthony Schaffer, sino una variación más rápida, más sofocante e incluso más ambigua, en la que Michael Caine asume el papel que Laurence Olivier tenía en la primera película, mientras que el papel original de Caine fue asignado a Jude Law.

La trama (The spanish prisioner, 1997), de David Mamet

¿Cómo podría el joven y brillante inventor de un proceso revolucionario sospechar que la oficina repleta de personas donde un hombre de negocios amigable le ha dado una cita es una falsificación, que el elegante club donde lo llevó no existe?... De repente, toda su vida le parece una ilusión, excepto, desafortunadamente, el asesinato del que le acusa a la policía... En La trama, el guión de David Mamet, ¡un placer! - transforma el destino de Joe Ross (Campbell Scott) quien, por un momento, se vuelve tan miserable, frágil e indigente como el Harry Caul de Coppola y el Trelkovsky de Polanski...

Sospechosos habituales (Usual Suspects, 1995), de Bryan Singer

Incluso los delincuentes advertidos a veces se preguntan si no hubieran hecho mejor permaneciendo confinados en sus hogares... El miedo se arrastra insidiosamente entre los participantes de una fuga cuando descubren que su reunión, lejos de ser por casualidad, fue organizada por un espíritu maquiavélico y omnisciente... ¿Alguna vez has visto Sospechosos habituales? Usted sabe, por lo tanto, quién es Keyser Sözé, este genio del crimen que dice ser el igual de Fantômas y el Doctor Mabuse. No importa, véala de nuevo para medir la habilidad con la que Bryan Singer manipula a personajes y espectadores: Keyser Sözé o la más bella de las noticias falsas...

Cumplió 25 años: La princesita

El 10 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense La princesita (A Little Princess), dirigida por Alfonso Cuarón e interpretada por Liesel Matthews, Eleanor Bron, Liam Cunningham, Rusty Schwimmer, Arthur Malet, Vanessa Lee Chester, Errol Sitahal, Heather DeLoach, Taylor Fry, Darcie Bradford, Rachael Bella, Alexandra Rea-Baum, Camilla Belle, Alison Moir, Kelsey Mulrooney. Productora: Warner Bros./Mark Johnson Productions/Baltimore Pictures. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Sara Crewe (Liesel Matthews) comparte una vida de ensueño en la exótica India con su cariñoso padre (Liam Cunningham), pero la guerra los separa. Él es reclamado por el ejército y Sara es enviada a un internado en Nueva York, el mismo al que su difunta madre había asistido, dirigido por la estricta Srta. Minchin (Eleanor Bron), quien ve a Sara como una niña caprichosa y consentida. Todo cambia cuando a su padre lo dan por muerto y Sara tendrá que hacer labores y limpieza para poder seguir en el internado. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, dirección artística; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: 3 premios, incluyendo mejor banda sonora

Comentario: Basada libremente en la novela A Little Princess de Frances Hodgson Burnett, esta adaptación fue fuertemente influenciada por la versión cinematográfica de 1939, protagonizada por Shirley Temple, y se toma libertades creativas con la historia original.

Hace 100 años: The Flapper

El 10 de mayo de 1920 se estrenó la película estadounidense The Flapper, dirigida por Alan Crosland e interpretada por Olive Thomas, Warren Cook, Theodore Westman, Katherine Johnston, Arthur Housman, Louise Lindroth, Charles Craig, William P. Carleton, Marcia Harris, Bobby Connelly, Athole Shearer, Norma Shearer. Productora: Selznick Pictures Corporation. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Genevieve 'Ginger' King (Thomas), de 16 años, vive en una familia muy rica en la aburrida ciudad de Orange Springs, Florida, donde incluso tomar un refresco con un niño se considera escandaloso. Debido a su comportamiento cuestionable y su anhelo de una vida emocionante, el padre de Ginger decide enviarla a un internado, la Escuela de Señoritas de la Sra. Paddles, que es administrada por la estricta disciplinaria Sra. Paddles (Marcia Harris) en Lake Placid, Nueva York. A pesar de lo estricto que existe, las chicas se divierten metiéndose en problemas de estilo de vida flapper incluyendo coqueteo. Richard Channing (William P. Carleton), un hombre mayor, pasa el seminario todos los días, provocando fantasías románticas entre las colegialas. Cuando Ginger conspira un paseo en trineo con Channing, ella le miente acerca de su edad, diciéndole que tiene "unos veinte años". Ginger se enamora rápidamente y se enamora de él. Ginger pronto se mete en problemas con la directora al escabullirse al club de campo local donde Channing está de fiesta. Una de sus compañeras de clase, Hortense (Katherine Johnston), a quien se describe como "una polilla entre las mariposas", informa sobre ella. El motivo real de Hortense para hacer esto es sacar a la directora del camino para que pueda robar la caja fuerte de la escuela y huir con su torcido novio Thomas Morran (Arthur Housman).​ Actuando en una nota vagamente redactada que recibe, Ginger, mientras viaja a casa desde la escuela, va a un hotel en la ciudad de Nueva York donde se hospedan Hortense y Thomas. La obligan a llevar algunas maletas para guardarlas, estuches que contienen objetos de valor robados, incluyendo ropa elegante y joyas. Sabiendo que Channing se fue a Orange Springs en un viaje en yate, Ginger decide usar la ropa y las joyas para presentarse como una "mujer de experiencia" más madura y bien vestida cuando regrese a casa. Su plan fracasa, y su padre cree que ella está mintiendo cuando dice que todo es una broma. Luego aparecen detectives que quieren saber por qué ha robado el botín; y tanto su joven admirador Bill como Channing piensan que realmente se ha convertido en una mujer malvada. Hortense y su torcido novio ahora aparecen en Orange Springs para reclamar su botín oculto. Su posterior captura por la policía borra el nombre de Ginger y restaura su reputación. Los eventos en la vida de Ginger King y otro personaje se presentan como incidentes en un noticiero (no de ficción) al final de la película.

Comentario: Fue la primera película en los Estados Unidos en retratar el estilo de vida "flapper", que se convertiría en una moda o moda cultural en la década de 1920.

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Nota: Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 1920 para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut, o sea, a lo Garçonne) y escuchaban música no convencional para esa época (jazz), la cual también bailaban. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían frecuentemente a altas velocidades y tenían conductas similares a las de un hombre. Estas mujeres significaban un desafío a lo que en aquel tiempo era considerado socialmente correcto.

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (VIII)

Coco (2017), de Lee Unkrich y Adrián Molina

Coco es una película estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar Animation Studios. La trama gira en torno a Miguel, un chico de doce años que una vez es transportado accidentalmente al mundo de los muertos, donde busca ayuda para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así poder volver con su familia de entre los vivos y que esta quite la prohibición sobre la música.

Efemérides de cine: También los enanos empezaron pequeños

En mayo de 1970 se estrenó la película También los enanos empezaron pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen), dirigida por Werner Herzog e interpretada por Helmut Döring, Gerd Gickel, Paul Glauer, Erna Gschwendtner, Pepi Hermine, Gisela Hertwig, Gerhard Maerz, Hertel Minkner, Gertrud Piccini, Marianne Saar. Productora: Werner Herzog Filmproduktion. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de enanos encarcelados empiezan una rebelión caótica contra la autoridad. Destruyen todo a su alrededor intentando captar la atención del instructor al cargo, quien tiene algunos de ellos retenidos. El personaje central, Hombre, es la representación de los siete pecados mortales, mientras los enanos luchan entre ellos para conseguir territorio y comida. Cada vez son más crueles. Es una reflexión sobre la humanidad como especie.

Comentario: Este es el segundo largometraje del director alemán. Es una reflexión del director Werner Herzog (Aguirre, Mi enemigo íntimo)sobre la humanidad como especie, su comportamiento y sus convencionalismos. Ambientada en una correccional, la película muestra a un grupo de enanos reclusos que inicia una rebelión contra su supervisor, un hombre cruel y autoritario.

El rincón del cinéfilo: Siguiendo los pasos de Pinocho, la marioneta italiana más universal

Buenos y malos estudiantes, europeos, africanos, americanos y asiáticos... Nadie permanece indiferente frente a las aventuras de este títere convertido en humano, objeto de enésima adaptación de Matteo Garrone, el director de Gomorra. Viaja por Italia para conocer a aquellos (directores, escritores, maestros) para quienes la historia de Carlo Collodi es una fuente inagotable de inspiración.

Se suele tomar por un viejo ídolo ligeramente retrógrado cuando es una estrella de la cultura pop. Pinocho (en italiano Pinocchio), la pequeña marioneta de madera, vuelve a la cima con el lanzamiento en Francia, después de una carrera triunfante en Italia, de una adaptación de la historia infantil de Matteo Garrone, el director de Gomorra y Dogman. A esto debe agregarse el proyecto avanzado de un Pinocho entre los fascistas por el cineasta mexicano Guillermo del Toro (La forma del agua), que quiere trasponer las aventuras del famoso "burattino" (marioneta) a la Italia de los años 1930. Finalmente, Disney está preparando un remake de acción en vivo de su ahora octogenario Pinocho.

Federico Ielapi en Pinocho (Pinocchio, 2019)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (VII)

El pan de la guerra (The Breadwinner, 2017), de Nora Twomey

Película irlandesa-canadiense animada basada en el cuento homónimo best-seller de Deborah Ellis. Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.

Efemérides de cine: Ahora me llaman Sr. Tibbs

El 8 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Ahora me llaman Sr. Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!), dirigida por Gordon Douglas e interpretada por Sidney Poitier, Martin Landau, Barbara McNair, Anthony Zerbe, Norma Crane, Ed Asner, Jeff Corey, Juano Hernández, David Sheiner, Beverly Todd, Hilly Hicks. Productora: The Mirisch Corporation/United Artists. Duración:  108 minutos. 

Sinopsis argumental: Tibbs, un inspector de policía negro, se encarga de la investigación de un asesinato en el que el principal sospechoso es un amigo suyo. Cuando la Comisaría da por zanjado el asunto, él decide seguir indagando por su cuenta.

Comentario: Sidney Poitier encarna por segunda vez al inspector Tibbs, personaje de En el calor de la noche (In the Heat of the Night, 1967). Esta película es inferior, pero es ameno, y cuenta con una buena interpretación de Poitier, acompañado de ilustres secundarios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno

De vuelta al pasado: Los primeros papeles de actores y actrices (XI)

Christian Bale en El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (VI)

Pelé, el nacimiento de una leyenda (Pelé: Birth of a Legend, 20169, de Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist

Pelé, el nacimiento de la leyenda, película estadounidense, narra la juventud del futbolista brasileño y su ascensión al estrellato, así como su liderazgo en la selección que conquistó el Mundial de fútbol de 1958. Es la historia de un muchacho que abanderó las esperanzas y los sueños de todo un país al dirigir al equipo Brasileño a su primera Copa del Mundo, convirtiéndose así en una leyenda.

Efemérides de cine: El poder de la sangre de Drácula

El 7 de mayo de 1970 se estrenó la película británica El poder de la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula), dirigida por Peter Sasdy e interpretada por Christopher Lee, Geoffrey Keen, Gwen Watford, Linda Hayden, Peter Sallis, Anthony Higgins, Ralph Bates, John Carson, Isla Blair, Roy Kinnear. Productora: Hammer Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Un depravado satanista, obsesionado con la idea de resucitar a Drácula, convence a tres caballeros para comprar unas reliquias pertenecientes al mismísimo Príncipe de las Tinieblas: su capa, un anillo y un frasco de sangre pulverizada. Reunidos en una vieja iglesia desconsagrada, practican un ritual en el que tienen que beber la sangre de Drácula. Los caballeros se niegan y acaban matando al joven satanista. Cuando Drácula vuelve a la vida, se venga de los tres hombres, utilizando para ello a sus propios hijos.

Comentario: Cuarta entrega que la Hammer hiciera del mítico personaje creado por Bram Stoker, en el que el papel de vampiro fue interpretado por Christopher Lee. Sin embargo, ya no estaba el genial Terence Fisher para dirigirle, sino Peter Sasdy, un artesano más o menos correcto que convirtió este filme en el último interesante sobre el mito vampírico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De vuelta al pasado: Los primeros papeles de actores y actrices (X)

Leonardo DiCaprio en Romper Room (1979)