Efemérides de cine: Vinieron de dentro de...

El 26 de septiembre de 1975 se estrenó la película canadiense Vinieron de dentro de... (Shivers AKA They Came from Within), dirigida por David Cronenberg e interpretada por Paul Hampton, Joe Silver, Lynn Lowry, Allan Kolman, Susan Petrie, Barbara Steele, Ronald Mlodzik, Barry Baldaro. Productora: CFDC, Cinépix Film Properties (CFP), DAL Productions. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Un científico que está realizando experimentos con una nueva forma de transplantes orgánicos mata a una mujer residente en un complejo de apartamentos e inmediatamente después se suicida. La investigación de ambas muertes conduce a un descubrimiento espeluznante: un parásito que originalmente había sido creado por el científico como parte de su experimento ha escapado del lugar y se encuentra recorriendo el edificio en busca de un huésped. Uno a uno, el resto de habitantes del bloque van cayendo víctimas del parásito y, como resultado, convirtiéndose en una agresiva horda de maníacos sexuales que no se detienen ante nada hasta saciar su indescriptible ansia, que también propicia el contagio de la enfermedad a través del contacto sexual. Cuando otro médico residente en el edificio descubre el origen de lo que está ocurriendo, es la única esperanza para la Humanidad que se interpone entre un grupo de zombies rabiosos y contagiosos y el mundo exterior.

Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Mejor director; Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).

Comentario: Debut en el largometraje del canadiense David Cronenberg, la película, hecho con escasos medios y producido por Ivan Reitman, anticipa los intereses que ocupan el resto de su obra cinematográfica. Se trata en el fondo de una variación del tema del zombi, a la que Cronenberg imbuye de insano sadomasoquismo, con escenas violentas de bichos, insistencia en la carnalidad y las incisiones, homosexualidad, incesto, etc. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"The Shrouds”, de David Cronenberg, una película personal sobre el duelo y la psique

Vincent Cassel interpreta a un hombre que creó un sudario conectado que le permite seguir la descomposición de su difunta esposa. Un largometraje ambicioso y sensual, que, a veces, se pierde en explicaciones.

Todos tenemos ideas locas que se nos pasan por la cabeza sin que tengamos las ganas, el coraje o la simple capacidad de detenernos en ellas. David Cronenberg las desarrolla. Lo convirtió en su especialidad. Artista visionario donde los haya, el autor de Crash (1996) ha vuelto a dar a luz una de estas transgresiones de las que tiene el secreto, nacida de una pregunta completamente legítima: ¿qué será del cadáver una vez bajo la tierra, en su ataúd?

Diane Kruger y Vincent Cassel en The Shrouds (2024)

Karsh (Vincent Cassel, ¡sorprendente réplica de Cronenberg con su pelo gris cortado al rape!), 50 años, renombrado hombre de negocios, está inconsolable desde la muerte de su esposa. Para afrontar mejor este duelo, inventó un sistema revolucionario, GraveTech, que le permite acercarse a la persona ausente. Creó una mortaja conectada, en parte armadura y en parte kimono de fresno. Equipada con sensores, esta elegante mortaja permite que la persona viva permanezca conectada con el difunto. Gracias a una aplicación, puede seguir su transformación, su lenta descomposición. Karsh lo organizó todo en un entorno ideal, es decir, un cementerio de alta tecnología junto a un restaurante elegante y elegante.

Tres papeles para Diane Kruger

¿Mórbido? Por supuesto . Pero también saludable: toda la película está bañada en una atmósfera de ascetismo japonés. Y sagrado, por qué no, siempre que no se vea religiosidad en ello. Como es habitual, Cronenberg se asegura de fusionar todo tipo de oposiciones (vida/muerte, ciencia/metafísica, etc.) para brindarnos una obra fascinante, como ninguna otra.

Marcado por la desaparición de su esposa hace siete años, el cineasta revela aquí elementos necesariamente personales, destacando el dolor de Karsh y al mismo tiempo elevándolo hacia algo constructivo. Probablemente avivará la controversia, la paranoia y la conspiración. Ambicioso, Les Shrouds va más allá del retrato íntimo para combinar la película de espías con varias historias de amor insólitas, navegando entre el sueño y la realidad. Una experiencia vertiginosa donde Diane Kruger destaca, no sin humor, en tres roles: la esposa, su hermana y un avatar creado mediante inteligencia artificial.

La película se pierde a veces en explicaciones un tanto largas, sin duda imprescindibles para abordar sus múltiples temáticas. Lo cierto es que nos sorprende la capacidad aún intacta de Cronenberg para vincular tan bien la psique, la tecnología y la materialidad. Con algo nuevo: sensualidad. Les Shrouds ofrece un arte único de la piel, de la propia segunda piel, a través del sudario, revelador, recordemos. Ver y tocar son inseparables. Podríamos contentarnos con esta teoría, salvo que en un momento interviene un bello personaje de una viuda ciega (Sandrine Holt), también aplastada por el dolor. Al carecer de contacto carnal, le pide permiso a Karsh para acariciarle la cara. Preocupado, acepta. Coloca y pasa delicadamente su mano por todas partes. La escena es magnífica.

Cumplió 25 años: eXistenZ

El 16 de febrero de 1999 se estrenó la película canadiense eXistenZ, dirigida por David Cronenberg e interpretada por Jennifer Jason Leigh, Ian Holm, Jude Law, Don McKellar, Willem Dafoe, Callum Keith Rennie, Christopher Eccleston, Sarah Polley, Robert A. Silverman. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Alliance Atlantis Communications, Serendipity Point Films, Natural Nylon Entertainment, Dimension Films, Canadian Television Fund, The Harold Greenberg Fund, The Movie Network (TMN), Téléfilm Canada, UGC Images. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Esta película refleja una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos, y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. Alegra Geller es la autora de Existenz, el juego más original, porque impide a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y la fantasía.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (David Cronenberg).

Comentario: El canadiense David Cronenberg firma una película coherente con su filmografía. Ambientes futuristas extraños, escenas repulsivas (atentos a la pistola de cartílagos, o al asqueroso metaflesh), violencia, sirven para configurar un raro universo, en el que las apariencias engañan. 

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Videodrome (1983), de David Cronenberg

Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada "Videodrome" con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los años 1980. Tras el triunfo de Scanners, el director canadiense David Cronenberg gozó de plena libertad para realizar su nuevo proyecto. Éste fue Videodrome, una de sus apuestas más arriesgadas. En ella nos presenta un futuro donde la sociedad está completamente dominada por la televisión, un mundo lleno de monitores e imágenes, retratado por el director de fotografía Mark Irwin. Aunque ahora es considerada película de culto, en su momento no gozó del beneplácito del público y Cronenberg vio rota su racha de éxitos con un rotundo fracaso de taquilla. Después de este tropezón se vio obligado a filmar una película más comercial y realizó La Zona Muerta, adaptación de una novela de Stephen King que sería uno de sus mayores éxitos.

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25 - El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960), de  Michael Powell 

Gran película del británico Michael Powell, injustamente vapuleada por la crítica de la época, además de que supondría un rotundo fracaso de taquilla. Los incisivos e infundados ataques contra la cinta prácticamente condenaron al ostracismo a su infravalorado realizador. El fotógrafo del pánico fue estrenada en 1960, el mismo año en que la historia del desequilibrado Norman Bates, protagonista de Psicosis, también llegaba a las pantallas. La película, sin embargo, fue eliminada de las carteleras británicas a las pocas semanas de su exhibición, aunque con el paso de los años se ha convertido en uno de los hitos de la historia del cine de terror y en una cinta de culto. Admirada por cineastas como Martin Scorsese o Roman Polanski, es una reflexión sobre el voyeurismo y, al mismo tiempo, sobre el hecho cinematográfico y la profesión de director. El fracaso de este proyecto casi significó el fin de la carrera de Powell, que tuvo que cobijarse en el cine australiano, donde solo realizaría dos películas más. La  película es un auténtico anticipo al célebre Tesis de Alejandro Amenábar.

Karlheinz Böhm en El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960)

24 - Pulse (Kairo, 2001), de Kiyoshi Kurosawa

Una épica película de terror oriental que se hizo con el Premio de la Crítica en Sitges 2006. Kiyoshi Kurosawa, un director especialista en cine de terror japonés, realiza esta cinta de horror, que trata de criticar el impacto negativo que tienen las nuevas tecnologías en la juventud japonesa, ya que, según Kurosawa, ésta desconecta emocionalmente a la gente, en vez de unirla. Y es que en la primera década del siglo XXI, los pactos suicidas entre jóvenes y el llamado 'hikikomori' (aislamiento extremo de un adolescente, que se ve abrumado por su entorno y su incapacidad de seguir los roles impuestos por la sociedad, y no quiere salir de su habitación) fueron dos de los problemas sociales más preocupantes del Japón.Tras el éxito de la cinta en territorio asiático, Estados Unidos decidió hacer un remake en 2006, con guión de Wes Craven, aunque de calidad muy inferior.

Pulse (Kairo, 2001)

23 - La mujer pantera (Cat People, 1942), de Jacques Tourneur

Jacques Tourneur dirigió este clásico del cine fantástico, que fue todo un éxito en 1942, a pesar de que está concebida como una producción de serie B por la productora RKO. A diferencia de otras películas de terror de la época, con actores especializados en el género, y maquillajes, Tourneur se decanta por sugerir la transformación de su protagonista en pantera. Además, la historia tenía una ambientación contemporánea, pues tenía lugar en la época en la que fue rodada, algo bastante atípico en el género por aquel entonces.

Jane Randolph en La mujer pantera (Cat People, 1942)

22 - Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922), de  F.W. Murnau 

El clásico más representativo del expresionismo alemán, obra del gran F.W. Murnau (Amanecer). Se trata de una versión bastante parecida, aunque libre en algunos aspectos y sobre todo en la resolución, de la novela gótica Dracula, del británico Bram Stoker. Desde Rumanía, el Conde Orlok (en algunas versiones llamado Nosferatu), un temible vampiro, se muda a Bremen, donde se enamora de la novia de su casero.

Max Schcrek en Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)

21 - Videodrome (1983), de David Cronenberg 

El controvertido e iconoclasta director canadiense David Cronenberg entregó con esta película una de sus obras más significativas, aunque no por eso de mayor calidad que otras. La trama es rara a más no poder, donde se mezclan sueños y realidades, e imágenes grotescas y desconcertantes. Es difícil descifrar qué quiere contar Cronenberg, hasta el punto de que parece que el producto final ha sufrido demasiadas manipulaciones. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los años 1980.

 James Woods y Deborah Harry en Videodrome (1983)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXIV)

Scanners (1981), de David Cronenberg

Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Cameron Vale (Stephen Lack) es un scanner, un hombre que posee poderes telepáticos y telequinéticos y que es utilizado por el científico Paul Ruth (Patrick McGoohan), dirección de la sección de scanners de la empresa ConSec, para detener a Darryl Revok (Michael Ironside), otro poderoso scanner que pretende liderar una revuelta para dominar el mundo. David Cronenberg en uno de sus principales ejemplos de su terror corporal, Scanners, película de ciencia-ficción e intriga criminal que enfrenta mental y físicamente a individuos dotados de poderes paranormales. La película se maneja con interés en su inicio, con imágenes de impacto (con explosión de cabeza incluida) y una trama que prometía más de lo que luego ofrece, progresando en un choque bastante simple e insulso, aunque bien enrarecido, con claves de venganza familiar, conspiración, experimento científico que sale mal, corruptelas de empresa y megalomanía. Jennifer O’Neill, aunque acreditada como protagonista, está casi de adorno (y tarda mucho tiempo en aparecer) en una historia que destaca por la música de Howard Shore y, sobre todo, por las apariciones desquiciadas de Michael Ironside, quien tanto hace estallar cráneos como le ponen los ojos en blanco en un clímax con duelo resuelto de manera abrupta.

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16. Vortex (2021), de Gaspar Noé

El cineasta argentino afincado en Francia Gaspar Noé, siempre aficionado a los experimentos fílmicos y a la provocación, da un vuelco con respecto a sus anteriores filmes con esta singular y larguísima propuesta acerca de la mortalidad, la ancianidad y el sentido de la vida, mediante el seguimiento de un matrimonio de ancianos, en la etapa final de su vida, donde asoman claramente sus limitaciones físicas y mentales. Ella tiene síntomas de demencia senial, fue doctora en una vida anterior, y las cosas se le olvidan; él se irrita con frecuencia con su esposa, mantiene conversaciones con sus amigos sobre su dedicación al estudio cinematográfico y sus libros, y tiene alguna dolencia en el corazón. El hijo de ellos, separado y ligado al mundo del narcotráfico a pequeña escala, viene a verles con su hijito, y se siente algo sobrepasado a la hora de tener que tomar decisiones por sus padres, de alguna manera le toca tutelarlos, pensar en buscarles una residencia, etc.

17. As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen

Regreso al largometraje de Rodrigo Sorogoyen después de participar en varias series durante los últimos tres años: Antidisturbios, En casa, Apagón, Historias para no dormir. Desde su debut en Stockholm Sorogoyen ha ido configurándose como uno de los directores españoles más importantes y eso que aún no tiene una filmografía muy amplia. Consigue con As Bestas consolidar ese prestigio gracias a una película poderosa y altamente dramática, de tintes shakespeareanos en lo concerniente a la convocación de las pasiones más básicas, que envuelve al espectador en una densa trama de odios, venganzas y xenofobia en un entorno rural anclado en modos de vidas ancestrales, con gentes ariscas y rudas, esclavos de la tierra y del trabajo, tan bestias como los animales a los que cuidan.

18. Cinco lobitos (2022), de Alauda Ruiz de Azúa

En España casi se ha convertido en tradición que las óperas primas de nuevas directoras sean historias íntimas y familiares, que beben de la experiencia personal y respiran autenticidad. La lista es larga, pero se pueden citar a modo de ejemplo Verano 1993, Viaje al cuarto de una madre y Las niñas. Ahora llega, suma y sigue, Cinco lobitos, con la que se estrena en el largometraje Alauda Ruiz de Azúa, guionista y directora, y que le ha supuesto ser premiada en el Festival de Málaga. Frente a tantas películas a cuyos responsables se les llena la boca de igualdad o feminismo, aquí vemos a mujeres que toman las riendas de sus vidas, lo que en tantas ocasiones significa, nada más pero nada menos, que vivir, como se dice literalmente, “la vida que te toca”, que al final es también, podríamos añadir, "la vida que eliges".

19. Crímenes del futuro (Crimes of the Future, 2022), de David Cronenberg

La película con la que David Cronenberg parece haberse dicho, “no me voy a dejar comer el terreno por una recién llegada, Julia Ducournau, y su Titane, yo soy el genuino tipo raro del cine vanguardista del futuro”. Dicho y hecho el director de Crash entrega una peculiar cinta de ciencia ficción, que alguno dirá que es una osada parábola del transhumanismo o algo así, hilando a mi entender demasiado fino. Quizá los más atrevidos dirán que estamos ante el nuevo Blade Runner, por cierto aire de cine negro futurista en la película, pero no, las comparaciones son odiosas, y esto es otra cosa.

20. Il buco (2021), de Michelangelo Frammartino

Potente documental de creación, servido por el especialista italiano Michelangelo Frammartino, quien ya sorprendió con Le quattro volte. Confronta dos extremos de la Italia de los años 1960, por un lado vemos imágenes de archivo que hablan de la especulación inmobiliaria urbana que lleva a la construcción de altos edificios, por el otro nos sumergimos en el agro profundo de la Calabria, donde unos espeleólogos exploran una profunda sima, el abismo de Bifurto, cuyo fondo no ha sido alcanzado, ante un testigo solitario, un pastor que vive en la meseta del Pollino, que recorre a diario con su ganado. La boca que da entrada al abismo, un agujero que parece tragárselo todo en su infinita oscuridad, se convierte en poderoso símbolo de los aspectos desconocidos de la existencia humana que a todos nos interpelan, cómo es el del propio estilo de vida, y por supuesto, el de la muerte que a todos llega.

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31. Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Dan Kwan, Daniel Scheinert 

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad. Una película de increíble diseño visual logre sorprenderte y mostrarse imaginativa, a estas alturas casi todo lo que nos ofrecen las pantallas, grandes, medianas y de dispositivos móviles, suena ya a “déjà vu”.

Michelle Yeoh en Todos a la vez en todas partes (2022

32. Marcel the Shell with Shoes On (2021), de Dean Fleischer-Camp 

Una película sencilla y tierna cuyo mensaje sobre la autocompasión y el sentimiento de comunidad resulta especialmente profético.     

Marcel the Shell with Shoes On (2021)

33. Crímenes del futuro (Crimes of the Future, 2022), de David Cronenberg 

A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Una peculiar cinta de ciencia ficción, que alguno dirá que es una osada parábola del transhumanismo. 

Viggo Mortensen en Crímenes del futuro (22022)

34. Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades (2022), de Alejandro G. Iñárritu

Bardo es una comedia nostálgica en el marco de un viaje épico. Una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares o la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y la nueva realidad de su país.

Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades (2022)

35. Emergency (2022), de Carey Williams

Listos para una noche de fiesta, un grupo de estudiantes universitarios latinos debe sopesar los pros y los contras de llamar a la policía cuando se enfrenta a una emergencia.

Emergency (2022)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIII)

Cromosoma 3 (The Brood, 11979), de David Cronenberg

El psiquiatra Hal Raglen está inmerso en una terapia para tratar a personas con trastornos psicópatas. Mediante la somatización estudia los problemas mentales de los enfermos. Una de sus pacientes acepta someterse a este innovador tratamiento, pero, al contrario de lo que se pensaba Hal, la mujer no se cura. Saca lo peor de ella... Está considerada la película más inquietante, contundente y retorcida filmada por el realizador canadiense hasta ese momento de su carrera. Fue un éxito financiero, y el productor ejecutivo Victor Solnicki (quien también produjo las películas Scanners y Videodrome) dice que es su película preferida de Cronenberg. Cronenberg la calificó de la película de terror más clásico que ha hecho nunca, y, junto con La Mosca y Dead Ringers, de una de las más autobiográficas. Es la primera película con música de Howard Shore. Posteriormente haría la música de casi todas sus películas. Una película desasosegadora, en que el espectador sufre cada vez más. Tampoco faltan las vísceras a las que es tan aficionado este director.

"Crimes of the futur”, “Crash”, “eXistenZ”... hemos clasificados todas las películas de David Cronenberg, para leer en 5 minutos (V)

2.- Crash (1996)

Guitarras revueltas de la partitura de Howard Shore, material retorcido de la novela de J.G. Ballard... Escandaloso en Cannes en 1996, Crash sigue siendo una de las películas más extremas y fascinantes de Cronenberg, cercana a la performance artística contemporánea. De esta fusión de carne y carrocería, sin embargo, nace una verdadera emoción.

Deborah Hunger y Elias Koteas en Crash (1996)

1.- Inseparables (Dead Ringers, 1988)

Cirugía extraña, mutaciones corporales, cerebridad monstruosa y congelada: la historia de estos gemelos ginecólogos hundidos en la locura es la perfección del cine fantástico. No salimos ilesos de este infierno homocigótico. El verdadero miedo en el estómago, sin una gota de sangre.

Jeremy Irons en Inseparables (1988)

"Crimes of the futur”, “Crash”, “eXistenZ”... hemos clasificados todas las películas de David Cronenberg, para leer en 5 minutos (III)

12.- Crimes of the Futur (2022)

Un par de artistas exploran sus órganos durante las actuaciones públicas... Este horroroso thriller de ciencia-ficción, una auténtica antología del cine de Cronenberg (hasta el regreso de Viggo Mortensen, el actor favorito de Una historia de violencia y Promesas del Este, a continuación) abunda en hallazgos pero a veces falla por falta de encarnación. En cualquier caso, seduce pero sabe a poco.

Léa Seydoux yViggo Mortensen en Crimes of the Futur (2022)

11.- Scanners (1981)

Los scanners son telépatas algo psicópatas. A los médicos locos les gustaría manipularlos... Una inmersión total en un mundo mental infernal, cuyos verdaderos héroes son las neuronas. Un compendio de las obsesiones de Cronenberg y su saber hacer.

Scanners (1981)

10.- Spider (2002)

Una película esquizofrénica (e injustamente maltratada) que persigue durante mucho tiempo. Spider, tras años de internamiento, vuelve a los lugares de su infancia. Incoherente, sucio, devastado, mora en sus recuerdos pero la realidad se vuelve distorsión, alucinaciones. Una visita desgarradora de una mente trastornada y una actuación inquietante de Ralph Fiennes.

Gabriel Byrne, Ralph Fiennes y Bradley Hall en Spider (2002)

9.- eXistenZ (1999)

El título designa un juego muy especial, orgánico y mental, que requiere un equipamiento especial y mucho coraje. Con lo mínimo indispensable, Cronenberg se divierte llevándonos a un laberinto alucinante entre el mundo muy real de lo virtual y el mundo cada vez más irreal de la realidad. Nos perdemos en ella con deleite.

Jude Law y Jennifer Jason Leigh en eXistenZ (1999)

8.- La zona muerta (The Dead Zone, 1983)

Un grave accidente automovilístico sumerge a un hombre en coma durante cinco años. Al despertar, adquirió un espectacular don de videncia… Christopher Walken + un desasosiego real + un suspenso formidable + el toque de Cronenberg = una de las mejores adaptaciones de Stephen King.

Herbert Lom y Christopher Walken en La zona muerta (1983)

"Crimes of the Futur”, “Crash”, “eXistenZ”... hemos clasificados todas las películas de David Cronenberg, para leer en 5 minutos (I)

Mientras se estrena en las salas Crimes of the Future (2022), una mirada retrospectiva a la muy inventiva e inquietante filmografía del cineasta canadiense, con una clasificación de sus veintidós películas, desde las más impersonales hasta las más impresionantes.

Ocho años hacía que David Cronenberg no había cumplido. Crimes of the Future, su vigésima segunda película (largometraje y mediometraje combinados) se estrenará en los cines este miércoles 25 de mayo, dos días después de su presentación en competición en el Festival de Cine de Cannes. La oportunidad de revisitar la filmografía atrevida (y a veces desafiante) del cineasta canadiense, que hace del cine de género (fantasía, ciencia-ficción, terror) un terreno tanto para la diversión como para la reflexión filosófica sobre el futuro de la humanidad. Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de David Cronenberg? Nuestra lista, desde la más impersonal hasta la más impactante.

22.- Tensión en el circuito (Fast Company, 1979)

Una película de encargo realizada con profesionalidad: eso es todo lo que se puede decir sobre esta historia de pilotos de carreras automovilísticas en la que es muy difícil reconocer el toque de Cronenberg.

William Smith (a la izquierda) en Tensión en el circuito (1979)

21.- Stereo (1969)

Un científico relata la génesis de un experimento médico sobre las relaciones sexuales de jóvenes con poderes telepáticos... Un primer mediometraje muy (incluso demasiado) cerebral y frío, que sin embargo anuncia los temas principales del trabajo por venir.

Clara Mayer, Ronald Mlodzik y Arlene Mlodzik en Stereo (1969)

20.- M. Butterfly (1993)

Una cantante de la Ópera de Pekín se convierte en la amante de un diplomático francés, que se une a ella sin darse cuenta de que esta china es un chino. El amor te ciega, y Cronenberg se deleita explorando este poder de fascinación. La película puede estar basada en una historia real, pero aún así es difícil de creer.

Jeremy Irons y John Lone en M. Butterfly (1993)

19.- Crimes of the Future (1970)

No debe confundirse con Crimes of the Future en competición en Cannes este año, aunque el título original es el mismo. Las dos películas no tienen nada que ver: en este mediometraje muy artístico, se trata de una epidemia que, después de haber matado a todas las mujeres, ha mutado para atacar a los hombres con síntomas similares a la menstruación… Brillante, pero demasiado conceptual. 

Crimes of the Futur (1970)

18.- Vinieron de dentro... (Shivers, 1975)

Los parásitos, creados para reemplazar órganos humanos "rotos", se vuelven incontrolables... Otra historia de una pandemia donde las ansias sexuales están muy presentes. Quizás la película más política de Cronenberg, y ciertamente la más sangrienta, reservada para una audiencia muy informada, como dicen.

Lynn Lowry y Paul Hampton en Vinieron de dentro... (1975)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCV)

Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975), de David Cronenberg

Un científico que está realizando experimentos con una nueva forma de trasplantes orgánicos mata a una mujer residente en un complejo de apartamentos e inmediatamente después se suicida. La investigación de ambas muertes conduce a un descubrimiento espeluznante: un parásito que originalmente había sido creado por el científico como parte de su experimento ha escapado del lugar y se encuentra recorriendo el edificio en busca de un huésped. Uno a uno, el resto de habitantes del bloque van cayendo víctimas del parásito y, como resultado, convirtiéndose en una agresiva horda de maníacos sexuales que no se detienen ante nada hasta saciar su indescriptible ansia, que también propicia el contagio de la enfermedad a través del contacto sexual. Cuando otro médico residente en el edificio descubre el origen de lo que está ocurriendo, es la única esperanza para la Humanidad que se interpone entre un grupo de zombies rabiosos y contagiosos y el mundo exterior.

Tercer largometraje del realizador canadiense, Cronenberg obtuvo el premio al mejor director​ en el Festival de Cine de Sitges de 1975.

La cinta también tuvo su repercusión: taquillazo en Canadá y bien recibida fuera del país aprovechando las sesiones dobles y el auge del ¨slasher¨, aunque los críticos la aplastaron sin piedad.

Cumplió 25 años: Crash

El 17 de mayo de 1996 se estrenó la película canadiense Crash, dirigida por David Cronenberg e interpretada por James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill, Yolande Julian, Cheryl Swarts, Judah Katz, Nicky Guadagni, Ronn Sarosiak, Boyd Banks, Markus Parilo, Alice Poon, John Stoneham Jr. Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; Alliance Communications Corporation/Recorded Picture Company (RPC)/The Movie Network (TMN)/Téléfilm Canada. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Premio especial del jurado; Genie Awards: 6 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película. 

Comentario: El director David Cronenberg, especialista en crear universos perturbadores e inquietantes, adaptó aquí una polémica novela de JG Ballard, un autor de culto de la ciencia ficción y responsable de obras como El imperio del sol (trasladada al cine por Steven Spielberg). Cronenberg, que se sintió atraído por la retorcida trama del libro, terminó por convertirlo en una inquietante metáfora de la deshumanización de la sociedad. James Spader, Holly Hunter, Deborah Unger y Rosanna Arquette son los protagonistas de este descenso a los infiernos de la mente humana que fascina o repugna, pero que, en todo caso, no deja a nadie indiferente. En todo caso, fue considerada como mejor película del año por la prestigiosa revista "Cahiers du Cinéma".

Cinco historias de sosias por el placer de revisar tu copia (II)

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3.- Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, 1980) de  Akira Kurosawa

Además del esplendor de la puesta en escena, es la reflexión del cineasta sobre la noción del doble lo que cautiva. Kurosawa es un fanático de Shakespeare, lo ha adaptado varias veces: Macbeth se ha convertido en Trono de sangre (Kimonosu jo, 1957), el rey Lear se ha fundido en Ran, y el espíritu del dramaturgo impregna La fortaleza escondida (Kakushi toride no san akunin, 1958)... Aquí, el secreto de la duda se opone a la aparente grandeza. Para ocultar la muerte de un temido jefe, su hermano le encontró un kagemusha, una "sombra". Pero está lo suficientemente lúcido como para saber que el engaño se descubrirá un día u otro. Y el remordimiento asalta a este hombre de honor: "Cuando todos se enteren de que el jefe ya no está vivo, ¿qué será de su sombra? Poco a poco va dominando la película. Es esto, destinado a la oscuridad, que seguimos hacia su paso inesperado, hacia la dignidad. Y la luz ...

4.- Inseparables (Dead Ringers, 1988), de David Cronenberg

Los gemelos son parecidos a los demás. Elliot y Beverly en cualquier caso, que interpreta Jeremy Irons... Irons 1 y 2 comparten la misma investigación, la misma celebridad (son unos ginecólogos mundanos), las mismas conquistas, las mismas obsesiones. Sólo un ser extraordinario (Geneviève Bujold) podrá interferir entre ellos: una mujer como ninguna otra, dotada de tres úteros... "Una mutante", dicen los dos hermanos. Empiezan por seducirla, sobre todo Irons 1, el más cínico. Pero Irons 2 se resquebraja, sensual y sentimentalmente. Y ya sea que estén arriba o abajo, estos dos son siameses... La fábula de Cronenberg, intrigante, misteriosa, habla de un ser utópico que está solo. Y que se buscaría constantemente a sí mismo sin poder encontrarse...

5.- Mala fama (Grosse Fatigue,1994), de Michel Blanc

Michel Blanc no comprende. Su novia Josiane Balasko lo acusa de haberla agredido sexualmente. ¿Violarla? ¿Él?... Si no es él, entonces es su hermano. O un sosias, a quien conoce, con quien simpatiza, a quien cree domesticar. Salvo que este doble del doble, lo domina, se afirma... Poco a poco, la comedia agradable se adorna con un absurdo ligero y vagamente inquietante. ¿Y si todas las estrellas fueran sombras? ¿Y si sus propios fans fueran solo reflejos? ¿Y si el mundo entero, de hecho, estuviera poblado de dobles que nos empujarían firmemente hacia la salida?

Cinco historias de sosias por el placer de revisar tu copia (I)

Los roles dobles atraen a los actores. Pero a los cineastas también les gusta explorar los juegos de semejanzas y falsos parecidos. Como en esas historias de intrigantes hermanamientos o extraños giros y vueltas de Chaplin, Dreville, Kurosawa, Cronenberg o Michel Blanc.

Desde los primeros minutos de Piratas del asfalto (Copie conforme), encontramos el brío del dialogista Henri Jeanson en este intercambio entre un campesino sureño y un delincuente: "¡Me hice completamente solo!" - Hubieras hecho mejor en dejar ese cuidado a tu madre… ”La película de Jean Dréville, estrenada en 1947, retoma una idea clásica: Mr. Dupon e Ismora son dos hombres prácticamente iguales físicamente. Sin embargo, mientras el primero es un hombre tranquilo y honrado, el segundo es un ladrón que trata de aprovechar el enorme parecido entre ambos para cometer robos. Los imitadores nunca han dejado de fascinar a cineastas, ni actores: ¡doble papel, doble triunfo! Laurel y Hardy lo entendieron (en Dos pares de mellizos (Our Relations), de Harry Lachman, 1936). Dave, presidente por un día (Dave, 1993), de Ivan Reitman. E incluso Claude François (en Podium (2004) de Yann Moix. Aquí hay cinco dobles particularmente interesantes.

1.- El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin

Debido a que después de caer al agua de repente parece un vagabundo, el tirano de Never Land es arrestado por su propia policía. Y es un barbero desafortunado que reemplaza al que afirmó haber acabado con todos los judíos del planeta, aquel para quien el mundo era solo un juguete de su tamaño. Él, la víctima, habla y envía al mundo un inesperado mensaje de esperanza. En su primer largometraje hablado, realizado justo cuando Hitler invadía Polonia, Charlot el vagabundo se convierte en profeta. Un denunciante moderno...

2.- Piratas de asfalto (Copie conforme, 1947), de Jean Dréville

Louis Jouvet escribió mucho sobre el actor, sobre lo que llamó "duplicación consciente". En otras palabras, a pesar de su indiferencia por el cine, interpretar a dos imitadores debe haberle complacido: unirlos para diferenciarlos mejor de inmediato, hacerlos coincidir lo suficiente, pero no demasiado, para evitar confusiones. Se entiende, la de los espectadores. Porque los personajes tienen que confundirse lo más posible. Y así, la policía no entiende nada sobre sus peripecias. Los cómplices del ladrón (¡incluido un joven Jean Carmet!), ninguno. En cuanto a la simpática secretaria (Annette Poivre), llamada como testigo, se equivocó: en su mente febril, ¡uno demasiado bueno sólo puede ocultar a un bastardo! Reina el embrollo...

(cont.)

El rincón cinéfilo: David Cronenberg, maestro del malestar a puerta cerrada

Una maestra en una clínica, un hombre que recorre Nueva York infestado de ratas en su limusina, Los Ángeles vivido como una prisión mental: las ficciones del director canadiense a menudo han representado el confinamiento como el tormento del cuerpo y la menta. La prueba del tres.

Es el cineasta que mejor ha entendido los vínculos entre el cuerpo y la mente. Muestre cómo se visualizaron los estragos de la mente en la carne. Filmó gemelos atormentados y una mujer con un "cuello uterino trifurcado" -Jeremy Irons y Geneviève Bujold en Inseparables (Dead Ringers, 1988); Un hombre unido a un insecto Jeff Goldblum en La mosca (The Fly, 1986); Una pareja sexualmente que padecen sinforofilia, es decir, excitada por los accidentes automovilísticos (James Spader y Deborah Kara Unger en Crash (1996); Un diplomático incapaz de admitir que la mujer que ama es un hombreen M. Butterfly (1993); Un esquizofrénico que investiga los abismos de su inconsciente Ralph Fiennes en Spider (2002).

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades.

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades

1.- Cromosoma Tres (The Brood, 1979)

Aislada en la clínica, lejos de otros pacientes, Nola (Samantha Eggar) vive prisionera. ¿Pero de quién? ¿Algún terapeuta extraño que se preocupa por ella (Oliver Reed)? ¿O por si mismo? ¿De esta ira que la empuja, sin quererla, a vengarse de todos aquellos a quienes cree la han lastimado?... El primer éxito real de David Cronenberg, después de algunas pruebas macabras e inmaduras -Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975); Rabia (Rabid, 1977). Al revisar la película, puedes ver cuán ingeniosa es la puesta en escena, todavía muy influenciada por Hitchcock. Y audaz: ¿podría el cineasta filmar hoy la escena en la que los niños, estupefactos y probablemente traumatizados de por vida, sean testigos del sangriento asesinato de su maestro? Pero este es el escenario que fascina y asusta: la idea de que a pesar de toda la ayuda posible (incluido el psicoanálisis), la angustia y la furia de los hombres son incurables para siempre...

Samantha Eggar en Cromosoma Tres (1979)

2.- Cosmopolis (2012)

Él también está aislado. En su enorme limusina blindada e insonorizada, Eric Packer (Robert Pattinson) no libera monstruos como Nola de Cromosoma Tres, pero pululan en él, mientras lo llevan al viejo peluquero de su infancia, en una devastada Nueva York donde las ratas parecen haber, literal y figuradamente, reemplazado a los humanos... La película decepcionó a los fanáticos del cineasta con su ausencia de extravagancia visual. Existen, sin embargo, escenas especialmente divertidas, comenzando con el chequeo médico que se realiza en su automóvil, el héroe hipocondríaco ... La película está basada de una novela de Don DeLillo, muy inspirada en otra novela Le Feu follet de Pierre Drieu La Rochelle: el lento suicidio de un hombre que se dispone a enfrentar su muerte después de haber encontrado, por última vez, inútiles compañeros de vida. El pesimismo de Cronenberg está en la cima. La elegancia de su puesta en escena, también.

Robert Pattinson en Cosmopolis (2012)

3.- Maps to the stars (2014)

No es un verdadero confinamiento, ya que los exteriores abundan, excepto que Cronenberg filma Los Ángeles como una gran prisión mental: los personajes parecen girar perpetuamente en círculos como ratones de laboratorio en la rueda de sus jaulas... Hermano y hermana fusionados con la imperdonable e incendiaria adolescente que persigue a un niño hambriento y pervertido, la actriz ha estado (Julianne Moore) obsesionada con su madre que ella sueña con representar en la pantalla... En su última película hasta la fecha, David Cronenberg se une al estilo y las pesadillas de sus ilustres ancestros: Billy Wilder en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) y Fedora, (1978);  Robert Aldrich en ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) y La leyenda de Lylah Clare (The Legend of Lylah Clare, 1968), marchitando Hollywood y el sueño americano.

Julianne Moore en Maps to the Stars (2014)

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (IX)

41.- Ken Park (2002). Estados Unidos. Dirección: Larry Clark, Edward Lachman. Interpretación: James Bullard, James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Adam Chubbuck, Amanda Plummer, Wade Andrew Williams, Maeve Quinlan, Julio Oscar Mechoso, James Ransone. Guión: Harmony Korine, Larry Clark. Música: Varios. Fotografía: Ed Lachman. Productora: Coproducción USA-Holanda; Cinéa/Kasander Film Company/Lou Yi Inc./Marathon. Drama. Cine independiente USA. Erótico. Adolescencia. Skateboard. Duración: 96 minutos. Seminci de Valladolid: Nominada a la Espiga de Oro. El polémico Larry Clark -director de Kids (1995)- y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media. Tres chicos y una chica son amigos desde la infancia. Tate comparte casa con sus abuelos y con un perro de tres patas llamado Legs; le gusta intentar estrangularse mientras se masturba y ve partidos de tenis femenino en televisión. Claude vive con su madre embarazada y con un padrastro violento que una noche trata de abusar sexualmente de él. Peaches es una chica encantadora, que vive sola con un padre muy religioso y disfruta atando a su novio a la cama cuando organizan sus juegos eróticos. Shawn es un patinador "punk" que no tiene claro si disfruta más cuando se acuesta con su novia o con la madre de ésta. En cuanto a Ken Park, también practicaba el "skate-board".

42.- Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte, 1974). Italia. Dirección: Pier Paolo Pasolini. Interpretación: Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini, Franco Citti, Tessa Bouche, Margareth Clémenti, Francelise Noel, Ali Abdulla, Christian Aligny,Francesco Paolo Governale, Abadit Ghidei, Giana Idris, Alberto Argentino, Salvatore Sapienza, Fessazion Gherentiel. Guion: Pier Paolo Pasolini. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati/Les Productions Artistes Associes. Drama. Edad Media. Erótico. Duración: 129 minutos. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. El príncipe Nur-er-Din trata de encontrar a su novia, que ha sido secuestrada, con el fin de conseguir el gobierno de una ciudad. La búsqueda lo lleva al fin del mundo, y durante el viaje escuchará numerosas historias de sexo y traición. Tercera y última parte de la Trilogía de la vida (El Decamerón y Los cuentos de Canterbury" que consta de una decena de historias basadas en un clásico de la literatura árabe que exalta un sexo inocente, alegre, y alejado del sentimiento de pecado. 

43.- Sleeping Beauty (2011). Australia. Dirección: Julia Leigh. Interpretación: Bridgette Barrett, Rachael Blake, Hannah Bella Bowden, Emily Browning, Alan Cardy, Peter Carroll, Les Chantery, Benita Collings, Michael Dorman, Eden Falk, Anni Finsterer, Mirrah Foulkes, James Fraser, Robin Goldsworthy, Vernon Hayman. Guión: Yasunari Kawabata, Julia Leigh. Música: Ben Frost. Fotografía: Geoffrey Simpson. Productora: Screen Australia/Magic Films/Screen NSW/Deluxe Australia/Spectrum Films/Big Ears Productions/Fulcrum Media Finance. Drama. Prostitución. Erótico. Duración: 104 minutos. Lucy (Emily Browning) es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. En un singular prostíbulo la joven se convierte en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

44.- Crash (2004). Canadá. Dirección: David Cronenberg. Interpretación: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill, Yolande Julian, Cheryl Swarts, Judah Katz, Nicky Guadagni. Guion: David Cronenberg (Novela: J.G. Ballard).Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; Alliance Communications Corporation/Recorded Picture Company (RPC)/Movie Network/ he (TMN)/Téléfilm Canada. Drama. Thriller. Erótico. Película de culto. Duración: 100 minutos. Festival de Cannes: Premio especial del jurado. Genie Awards: 6 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película. Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. 

45.- Intimidad (Intimité, 2001). Francia. Dirección: Patrice Chéreau. Interpretación: Kerry Fox, Mark Rylance, Timothy Spall, Philippe Calvario, Alastair Galbraith, Marianne Faithful. Guión: Guion: Anne-Louis Trividic, Patrice Chéreau (Historia: Hanif Kureishi). Música: Éric Neveux. Fotografía: Éric Gautier. Productora: Coproducción Francia-Italia-España-Reino Unido-Alemania; Téléma Productions/StudioCanal/Arte France cinéma/France 2 Cinéma/Mikado Film/Azor Films /S.A/Greenpoint films/W.D.R. Drama. Erótico. Drama psicológico. Duración: 114 minutos. Festival de Berlín: Oso de oro, mejor actriz (Fox) y Premio Ángel Azul; Premios César: Nominada a mejor director; Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Una pareja de desconocidos mantiene encuentros furtivos de carácter puramente sexual. Ella va a verlo los miércoles por la tarde y sólo quiere sexo. Apenas hablan ni se hacen preguntas. Ninguno sabe nada del otro. Llega un momento en que ella ya no sube a la casa, sino que baja directamente al sótano sin amueblar, donde él ha cubierto el suelo de mantas y edredones. Pero, de repente, el hombre siente curiosidad por conocer la vida de ella.