El rincón cinéfilo: David Cronenberg, maestro del malestar a puerta cerrada

Una maestra en una clínica, un hombre que recorre Nueva York infestado de ratas en su limusina, Los Ángeles vivido como una prisión mental: las ficciones del director canadiense a menudo han representado el confinamiento como el tormento del cuerpo y la menta. La prueba del tres.

Es el cineasta que mejor ha entendido los vínculos entre el cuerpo y la mente. Muestre cómo se visualizaron los estragos de la mente en la carne. Filmó gemelos atormentados y una mujer con un "cuello uterino trifurcado" -Jeremy Irons y Geneviève Bujold en Inseparables (Dead Ringers, 1988); Un hombre unido a un insecto Jeff Goldblum en La mosca (The Fly, 1986); Una pareja sexualmente que padecen sinforofilia, es decir, excitada por los accidentes automovilísticos (James Spader y Deborah Kara Unger en Crash (1996); Un diplomático incapaz de admitir que la mujer que ama es un hombreen M. Butterfly (1993); Un esquizofrénico que investiga los abismos de su inconsciente Ralph Fiennes en Spider (2002).

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades.

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades

1.- Cromosoma Tres (The Brood, 1979)

Aislada en la clínica, lejos de otros pacientes, Nola (Samantha Eggar) vive prisionera. ¿Pero de quién? ¿Algún terapeuta extraño que se preocupa por ella (Oliver Reed)? ¿O por si mismo? ¿De esta ira que la empuja, sin quererla, a vengarse de todos aquellos a quienes cree la han lastimado?... El primer éxito real de David Cronenberg, después de algunas pruebas macabras e inmaduras -Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975); Rabia (Rabid, 1977). Al revisar la película, puedes ver cuán ingeniosa es la puesta en escena, todavía muy influenciada por Hitchcock. Y audaz: ¿podría el cineasta filmar hoy la escena en la que los niños, estupefactos y probablemente traumatizados de por vida, sean testigos del sangriento asesinato de su maestro? Pero este es el escenario que fascina y asusta: la idea de que a pesar de toda la ayuda posible (incluido el psicoanálisis), la angustia y la furia de los hombres son incurables para siempre...

Samantha Eggar en Cromosoma Tres (1979)

2.- Cosmopolis (2012)

Él también está aislado. En su enorme limusina blindada e insonorizada, Eric Packer (Robert Pattinson) no libera monstruos como Nola de Cromosoma Tres, pero pululan en él, mientras lo llevan al viejo peluquero de su infancia, en una devastada Nueva York donde las ratas parecen haber, literal y figuradamente, reemplazado a los humanos... La película decepcionó a los fanáticos del cineasta con su ausencia de extravagancia visual. Existen, sin embargo, escenas especialmente divertidas, comenzando con el chequeo médico que se realiza en su automóvil, el héroe hipocondríaco ... La película está basada de una novela de Don DeLillo, muy inspirada en otra novela Le Feu follet de Pierre Drieu La Rochelle: el lento suicidio de un hombre que se dispone a enfrentar su muerte después de haber encontrado, por última vez, inútiles compañeros de vida. El pesimismo de Cronenberg está en la cima. La elegancia de su puesta en escena, también.

Robert Pattinson en Cosmopolis (2012)

3.- Maps to the stars (2014)

No es un verdadero confinamiento, ya que los exteriores abundan, excepto que Cronenberg filma Los Ángeles como una gran prisión mental: los personajes parecen girar perpetuamente en círculos como ratones de laboratorio en la rueda de sus jaulas... Hermano y hermana fusionados con la imperdonable e incendiaria adolescente que persigue a un niño hambriento y pervertido, la actriz ha estado (Julianne Moore) obsesionada con su madre que ella sueña con representar en la pantalla... En su última película hasta la fecha, David Cronenberg se une al estilo y las pesadillas de sus ilustres ancestros: Billy Wilder en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) y Fedora, (1978);  Robert Aldrich en ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) y La leyenda de Lylah Clare (The Legend of Lylah Clare, 1968), marchitando Hollywood y el sueño americano.

Julianne Moore en Maps to the Stars (2014)

Historia de la moda a través del cine (V)

Agua para elefantes (Water for Elephants, 2011). Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Interpretación: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee, Brayam Garcia, Ken Foree, Scott MacDonald, Paul Schneider, Tai como la elefanta Rosie, Uggie, como la perrita Quennie. Guion: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen). Música: James Newton Howard. Fotografía: Rodrigo Prieto. Productora: Fox 2000. Duración: 122 minutos. Romance. Drama. Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes. Metros. Años 1930. Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones. En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de origen polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. Los años treinta, el circo y un vestuario acorde con estas dos cosas, una combinación llena de magia que ha conseguido que esta película, basada en una novela, se convierta en una de nuestras favoritas para cuando nos queremos sumergir en una tarde nostálgica y elegante.

Próximamente: Con High Life y Ad Astra, ¿nueva ciencia-ficción o la de siempre?

Claire Denis pretende seguir los pasos de Stanley Kubrick o Andrei Tarkovsky interpretando High Life, con Robert Pattinson. Una película formalmente exitosa, pero con un guión que desconcierta... 

En el cine, la ciencia-ficción, como el cine negro, siempre ha permitido a los guionistas y cineastas reflejar sus sueños y temores. En la década de 1950, por ejemplo, en América, la Guerra Fría dividió las mentes. Por un lado, tuvimos la  La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) de Don Siegel, la película narra una invasión extraterrestre en la que esporas provenientes del espacio exterior dan origen a vainas, de las que surgen copias idénticas de seres humanos... Por otro lado, en Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood, 1951), de Robert Wise , 1951), el alienígena fue un mensajero pacífico que vino a advertir a los humanos que sus tonterías habían durado lo suficiente: si no cambiaban su conducta estrecha y vengativa, su destrucción se volvería inevitable...  

Mia Goth en High Life (2018)

Duelo en la cumbre

Los gigantes se enfrentan a su fin en la siguiente década: Stanley Kubrick rueda 2001: Una odisea del espacio (2001, The Space Odyssey), en 1968: una declaración misteriosa y magnífica sobre la evaporación del hombre y la progresiva humanización del robot pensante. En desacuerdo con esta tesis, demasiado materialista en sus ojos, Andrei Tarkovsky da un giro radical y dirige, cuatro años más tarde, Solaris (Solyaris, 1972): la historia de un cosmonauta que, en una estación espacial devastada, se enfrentó a sus responsabilidades, sus recuerdos y sus fantasmas. Empezando con el fantasma de su esposa, muerta por su culpa... Ambas películas son espléndidas. En ese momento, la ciencia ficción volaba alto...

André Benjamin en High Life (2018)

Sin pretender igualarlas, Claire Denis ha intentado con High Life (presentada el 9 de septiembre de 2018 en el Festival Internacional de Cine Toronto), seguir sus pasos: "2001: Una odisea del espacio estará para siempre en nuestras neuronas y en nuestros cuerpos", afirmó. En cuanto a Andrei Tarkovsky, ella lo consideraba como "un genio benevolente que me protegió, me alentó, me inspiró"...  Formalmente,  High Life  es bastante rotunda. Sin mucho dinero, la directora logró crear un espacio convincente: esta nave espacial agonizante y mórbida donde sobrevive a Robert Pattinson, el adorable papaíto de los astronautas cadaverizados.

Lars Eidinger en High Life (2018)

Esperando a James Gray...

Problema, de todos modos: el guión. Los cineastas de la década de 1950 mostraron claramente sus intenciones. Kubrick y Tarkovsky llevaron hasta sus últimas consecuencias sus reflexiones. Claire Denis, en realidad no. Su proósito  sigue siendo tan extra y tan inútil, en última instancia, como los experimentos de Juliette Binoche con los fluidos corporales de Robert Pattinson.

Juliette Binoche en High Life (2018)

Conocemos el gusto de la cineasta por lo orgánico: ella filma, tan cerca como nadie, el cuerpo de legionarios en Buen trabajo (Beau Travail, 1999); mezcla provocativamente el sexo y la antropofagia en Problema cada día (Trouble Every Day, 2001). Pero esta vez, ni su pasión ni su insolencia realmente han funcionado.

¿O será James Gray quien devuelva a la ciencia-ficción su magia pasada? Una suave y terca espiritualidad pendía sobre su melodrama aparentemente realista, El sueño de Ellis (The Immigrant, 2014), con Marion Cotillard. Y en el extraño viaje realizado por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en  Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z, 2016). Co-guionista con Ethan Gross, su nueva película, Ad Astra (2019), será una variación de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness, 1899). Veremos a Brad Pitt ir al espacio en busca de su padre, quien ha estado desaparecido durante veinte años, en una misión a Neptuno. El lanzamiento de Ad Astra. está programado para mayo de 2019. Justo en este momento. ¡Así que, hasta el próximo Festival de Cine de Cannes!.