Efemérides de cine: Dos mulas y una mujer

El  13 de marzo de 1970 se estrenó la película estadounidense Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara), dirigida por Don Siegel e interpretada por Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberto Morin, David Povall, Armando Silvestre,  John Kelly,  Ada Carrasco,  José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla', Pancho Córdova,  José Chávez,  Pedro Galván,  Enrique Lucero,  José Torvay. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Universal Pictures/Malpaso Productions/Sanen Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: En un México en continua lucha entre los hombres de Juárez y los ocupantes franceses, un mercenario llamado Hogan salva a una monja, la hermana Sara, del ataque de tres malhechores. Entonces, Hogan acepta escoltarla a través del desierto ya que ella posee información sobre un fuerte francés que Hogan pretende atacar. Durante el viaje, se dará cuenta que de monja, Sara tiene muy poco.

Comentario: Wéstern cómico rodado en México, que se parece bastante a los espagueti wésterns popularizados por Sergio Leone, en gran parte porque su protagonista, Clint Eastwood, interpreta a un personaje de rasgos muy similares a los de las películas de Leone. En esta ocasión, el director fue Don Siegel, junto a Leone, uno de los hombres que Eastwood considera uno de sus maestros. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Noches en la ciudad

El 14 de febrero de 1969 se estrenó la película estadounidense Noches en la ciudad (Sweet Charity), dirigida por Bob Fosse e interpretada por Shirley MacLaine, Ricardo Montalban, Sammy Davis Jr., Paula Kelly, Chita Rivera, Stubby Kaye, Barbara Bouchet, John McMartin. Productora: Universal Pictures. Duración: 133 minutos.

Sinopsis argumental: Charity Hope (Shirley MacLaine) trabaja en el salón de baile exótico "Fandango Ballroom". A pesar de los muchos fracasos amorosos de la joven, sigue soñando con el amor verdadero. Primero conoció a Charlie (Dante DiPaolo), un canalla que le robó el bolso y luego le empujó al estanque de Central Park, después tropezó con Vittorio Vidal (Ricardo Montalban), un actor de cine que la abandonó por su novia. Charity está dispuesta a cambiar de vida, y para ello renuncia a su trabajo en el salón de baile. Sin embargo, encontrar un nuevo empleo se convierte en una tarea imposible. Si las cosas no podían empeorar más, Charity queda atrapada en un ascensor junto a un tímido contable, Oscar Lindquist (Juan McMartin). Después de ser liberados, el amor surge entre ellos. ¿Habrá encontrado al fin a su media naranja?

Comentario: La ópera prima de Bob Fosse, 3 años antes de dirigir Cabaret, es una adaptación del musical de Broadway Sweet Charity (1965),  de Neil Simon, que a su vez se inspiró en de Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), de Fellini. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los pecados de la señora Blossom

El 11 de septiembre de 1968 se estrenó la película británica Los pecados de la señora Blossom (The Bliss of Mrs. Blossom), dirigida por Joseph McGrath e interpretada por Shirley MacLaine, Richard Attenborough, James Booth, Freddie Jones, William Rushtone, Bob Monkhouse, Patricia Routledge, John Bluthal, Harry Towb, Sandra Caron, Sheila Steafel, Frank Thornton, Barry Humphries, John Cleese, Bruce Lacey, Clive Dunn. Productora: Paramount Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: A la señora Harriet Blossom, la solitaria esposa de un fabricante de corpiños adicto al trabajo, se le rompe la máquina de coser y termina en la cama con el técnico que vino a repararla, un mecánico que trabaja en una de las fábricas de su esposo. El hombre, Ambrose, tenía que irse de la casa durante la noche pero Harriet lo encuentra al día siguiente todavía escondido en el ático. Harriet deja que su nuevo amante se quede en el ático durante años, arreglándose para mantenerlo en secreto frente a su esposo y a los detectives que investigan la repentina desaparición de un tal Ambrose Tuttle.

Comentario: Comedia picarona y divertida protagonizada con inusitada simpatía por la pizpireta Shirley MacLaine, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Siete veces mujer

El 29 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense Siete veces mujer (Woman Times Seven AKA Sette volte donnna), dirigida por Vittorio De Sica e interpretada por Shirley MacLaine, Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Lex Baker,Vittorio Gassman, Peter Sellers, Anita Ekberg, Elsa Martinelli, Patrick Wymark, Elspeth March, Robert Morley, Laurence Badie, Philippe Noiret, Adrienne Corri. Productora: Coproducción USA-Italia-Francia; Joseph E. Levine Productions/Embassy Pictures Corporation. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: 

Paulette

Paulette es una viuda que camina en el cortejo fúnebre de su difunto esposo, mientras, su médico familiar (Peter Sellers) le hace varias proposiciones.

Maria Teresa

Maria sorprende a su marido (Rossano Brazzi) mientras estaba acostado con su mejor amiga, por lo que se promete vengarse de él con el primer hombre que encuentre.

Linda

Un escocés (Clinton Greyn) y un italiano (Vittorio Gassman) son invitados a la lectura de una obra de T. S. Eliot por una traductora desnuda. Linda tiene una foto de su amante (Marlon Brando) en la mesa.

Edith

Edith es ignorada por su marido (Lex Barker), quién es un escritor obsesionado con su obra, Simone, una esposa abandonada, haciendo que ella crea que es en realidad Simone. Su marido invita a un psiquiatra (Robert Morley) para que la examine.

Eva

Eva, una reina de belleza, se horroriza cuando descubre que su enemiga, Mme Lisari (Adrienne Corri) fue fotografiada por su marido (Patrick Wymark), en lo que él le había prometido que sería una creación exclusiva para ella.

Marie

Dos amantes, sintiéndose rechazados por el mundo, deciden suicidarse en una pequeña habitación vestidos para la boda que nunca tendrán. Pero Fred (Alan Arkin), duda de tomar una píldora para matarse, no quiere saltar por la ventana para no arruinar su smoking y duda de que Marie pueda matarlo con la pistola de su padre.

Jeanne

Dos amigas, Jeanne y Claudie (Anita Ekberg) se reúnen para comer en una tarde de invierno. Ellas se dan cuenta de que un hombre (Michael Caine) las anda siguiendo, por lo que Claudie decide que se vayan por caminos separados, para ver a cual de las dos sigue. El hombre decide seguir a Jeanne.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz comedia/musical (Shirley MacLaine).

Comentario: La película está dividida en siete episodios, todos protagonizados por Shirley MacLaine, muchos de los cuales tratan sobre el adulterio. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XXIV)

Fran Kubelik  (Shirley MacLaine) en El Apartamento (The Apartment, 1960). 

"Si te enamoras de un casado, no te pongas rimmel"

Efemérides de cine: Ladrona por amor

En diciembre de 1966 se estrenó la película estadounidense Ladrona por amor (Gambit), dirigida por Ronald Neame. Interpretada por Shirley MacLaine, Michael Caine, Herbert Lom, Roger C. Carmel, Arnold Moss, John Abbott, Richard Angarola, Maurice Marsac, Kanan Awni. Productora: Universal Pictures. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Una mujer euroasiática (MacLaine) que trabaja en un cabaret es contratada por un ladrón inglés (Michael Caine) y un escultor francés para que les ayude a robar una valiosa estatua china que es propiedad de un millonario. 

Nominaciones y premios:  3 nominaciones al Oscar: mejor dirección artística color, vestuario color, sonido; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical

Comentario: Deliciosa comedia picaresca en torno a un robo, con unos fantásticos Shirley MacLaine y Michael Caine, con una insuperable química entre ellos. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El Rolls-Royce amarillo

El 31 de diciembre de 1964 se estrenó la película británica El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce), dirigida por Anthony Asquith. Protagonizada por Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon, Art Carney, Joyce Grenfell, Edmund Purdom, Michael Hordern, Lance Percival, Roland Culver, Moira Lister, Harold Scott, Richard Pearson, Isa Miranda, Grégoire Aslan. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis argumental: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: mejor canción original. Nominada mejor banda sonora original.

Comentario: La vida de un Rolls Royce y sus propietarios durante diez años. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Paso decisivo

El 14 de noviembre de 1977 se estrenó la película estadounidense Paso decisivo (Turning Point), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Mikhail Baryshnikov, Tom Skerritt, Leslie Browne, Martha Scott, Antoinette Sibley, Alexandra Danilova. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Una estrella del American Ballet Theatre queda con una antigua amiga y compañera cuya hija quiere ser bailarina. Las dos mujeres rememoran su amistad y también sus desavenencias: cuando eran muy jóvenes, la prestigiosa bailarina ensayaba con su amiga, pero ésta decidió dejar la danza por su familia. 

Nominaciones y premios: 11 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Bancroft), fotografía. 2 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama. 6 nominaciones. National Board of Review: mejor película.

Comentario:La película es un film protagonizado por mujeres, que explora el mundo de sus relaciones de amistad, competencia, envidias, celos, riñas y confidencias. Junto con Julia (1977), Tres mujeres (Three Women, 1977) y otras, supuso la recuperación en los últimos 70 de las "películas de mujeres" de los años 30, como Damas del teatro (Stage Door, 1937), Dos mujeres y un amor (In Name Only, 1939), Mujeres (The Women, 1939). Emma intuye el ocaso de su carrera y Deedee lamenta haber dejado el ballet cuando estaba a punto de triunfar. Emma, soltera sin hijos, se siente sola. Deedee, casada y madre de una hija que despunta en ballet tanto o más que ella en el pasado, siente el vacío de lo que dejó. En este marco, reviven su antigua competencia por el puesto de primera bailarina, se reprochan antiguas palabras y viejas conductas, riñen por nuevos motivos, se envidian mutuamente y emergen celos que mezclan pasado y presente. En la barra del bar inician una discusión que deviene pelea verbal acalorada y da paso en la terraza a agresiones físicas. Toda elección comporta renuncias y la evaluación de una elección pasada es tan compleja que resulta humanamente imposible. Destaca la referencia al uso normal de la pastilla anovulatoria, que tanto contribuyó a consolidar la liberación de la mujer.

La música sigue una partitura original de solos de piano y violín y de composiciones de cuerdas. Se añaden fragmentos de música de ballet (Ellington, Prokofiev, Tchaikovsky). La fotografía atenúa los contrastes de luz y combina colores armónicos (marrones y cremas, azules y verdes, rojos y negros, etc.). Los fragmentos de ballet, muy bien acotados, llenan la pantalla de brillo y color. El guión, de Arthur Laurents elabora una historia verosímil, humana y realista. La interpretación de las dos protagonistas es excelente y en algunos momentos, soberbia. La dirección mantiene el interés del relato pese a los cortes de los números de ballet (Dark Swan, El corsario, etc.).

Efemérides de cine: Pero... ¿Quién mato a Harry?

El 3 de octubre de 1955 se estrenó la película estadounidense Pero... ¿Quién mato a Harry? (The Trouble With Harry?), dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Edmund Gwenn, John Forsythe, Shirley MacLaine, Mildred Natwick, Jerry Mathers, Mildred Dunnock, Royal Dano. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Durante un hermoso día de otoño, en un idílico rincón campestre de Vermont, se oyen tres disparos, y aparece un cadáver, el de Harry. Un viejo capitán (Edmund Gwenn) que cree que se trata de un accidente de caza del que se siente responsable, entierra, desentierra y transporta varias veces el cadáver sobre cuya identidad se interrogan con perplejidad una solterona, un médico miope y un pintor abstracto (John Forsythe). 

Nominaciones y premios: BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Shirley MacLaine).

Comentario: Atípico, menor pero simpática película de Alfred Hitchcock en el que el maestro inglés mostró su capacidad para conexionar con acierto la intriga y el humor negro.

En esta adaptación de Jack Trevor Story crea un cuento de ámbito rural con acerado tono irónico en su representación de personajes y ambientes, sus relaciones y el desarrollo de la historia.

El sentido de la comicidad y la caracterización singular dentro de una situación inusual-criminal, tan presente en casi todas las obras de Hitchcock, aflora en grado máximo en este delicioso pedazo de pastel cinéfilo, como así gustaba denominar a Hitchcock a sus propias películas, un pastel adornado por bellos exteriores naturales y con estupenda música de su habitual colaborador Bernard Herrmann.

Pero...¿quién mató a Harry? supuso el debut cinematográfico para Shirley MacLaine y le proporcionó un papel importante a un joven John Forsythe, futuro participante en la afamada teleserie Dinastía.

Personajes desesperados

El 22 de septiembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Personajes desesperados (Desperate Characters), dirigida por Frank D. Gilroy. Protagonizada por Shirley MacLaine, Kenneth Mars, Sada Thompson, Jack Somack, Gerald S. O'Loughlin. Producción y distribución: Incorporated Television Company (ITC) / T.D.J. Productions Inc.

Sinopsis argumental: Sophie y Otto forman un matrimonio de mediana edad sin hijos; él es abogado y vive con Sophie en Brooklyn. Sin darse cuenta se han visto envueltos por la agitación e incertidumbre de la sociedad moderna. Su relación se ha visto afectada por todo esto y con el paso del tiempo el amor se ha convertido en rutina. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Mejor actriz (MacLaine) y guión, Premio UNICRIT. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (MacLine)

Comentario: Basada en la novela homónima de Paula Fox.

Efemérides de cine: Postales desde el filo

El 12 de septiembre de 1990 se estrenó la película estadounidense Postales desde el filo (Postcards from the Edge), dirigida por Mike Nichols. Protagonizada por Meryl Streep, Shirley MacLaine, Simon Callow, Gene Hackman, Dennis Quaid, Richard Dreyfuss,  Oliver Platt, Rob Reiner, CCH Pounder, Annette Bening, Gary Morton, Mary Wickes. Producción y distribución: Columbia/TriStar Pictures.

Sinopsis argumental: Hollywood. Tras salir de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de una sobredosis de pastillas, la actriz Suzanne Vale (Meryl Streep) se encuentra con que los estudios le ponen como condición para seguir trabajando que viva con su madre (Shirley MacLaine), una vieja actriz totalmente alcoholizada, a la que creen capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep), canción original. 3 Nominaciones BAFTA: Mejor actriz (MacLaine), banda sonora y guión original.

Comentario: Con guión de Carrie Fisher -la princesa Leia de La guerra de las galaxias, basado en su autobiografía

Efemérides de cine: Siete veces mujer

El 27 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense Siete veces mujer o 7 veces mujer (Woman Times Seven AKA Sette volte donnna), dirigida por Vittorio De Sica. Protagonizada por Shirley MacLaine, Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Vittorio Gassman, Peter Sellers, Lex Baker, Anita Ekberg, Elsa Martinelli, Robert Morley, Patrick Wymark. Coproducción EEUU-Italia-Francia; Joseph E. Levine Productions/Embassy Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Conjunto de siete cortos sobre el adulterio con Shirley MacLaine como protagonista. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz comedia/musical (Shirley MacLaine).

Comentario: Crítica irónica a la burguesia e intelectualidad europea . A pesar de la estructura en capitulos independientes y el tono teatral, por las interpretaciones y puesta en escena

Efemérides de cine: Dos mulas y una mujer

El 16 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara), dirigida por Don  Siegel. Protagonizada por Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin, Armando Silvestre. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común.

Comentario: La película fue rodada en los Estados Unidos en 1970, siguiendo -bajo muchos aspectos- la línea de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Entre ellos la banda sonora pertenece al compositor italiano Ennio Morricone. La trama de esta película  permite un destacado papel de la actriz Shirley MacLaine, quien en esos años gozaba de gran popularidad.

Efemérides de cine: La posesión de Jole Delaney

El 24 de mayo de 1972 se estrenó la película estadounidense La posesión de Joel Delaney AKA Posesión (The Possession of Joel Delaney), dirigida por Waris Hussein y protagonizada por Shirley MacLaine, Perry King, David Elliott, Lisa Kohane, Michael Hordern, Edmundo Rivera Alvarez. Productora: Haworth Productions.

Sinopsis argumental: Lucifer, el Príncipe de las Tinieblas, ha poseído a un joven cuya hermana se esfuerza por salvar su alma. La trama se centra en las ciencias ocultas y el vudú. 

Comentario: Basada en la novela del mismo nombre de Ramona Stewart.

Debido a la liberación en las ideas que se produjo durante la década de 1970, el cine se ocupó de la posesión diabólica. Muchos críticos la compararon con El Exorcista, a comparan, algunos incluso favorablemente, que se estrenaría al año siguiente. La película se inscribió en el vigésimo segundo Festival Internacional de Cine de Berlín.

La posesión de Joel Delaney (The Possession of Joel Delaney) fue la primera película de Perry King y la última de terror realizada por Shirley MacLaine.

Uno de las más polémicas escena de la película fue su final.  Con trece años de edad, el actor David Elliott se muestra totalmente desnudo durante una secuencia en la que es humillado por el poseído Delaney.

Efemérides de cine: Todas las mujeres quieren casarse

El 21 de mayo de 1959 se estrenó la película estadounidense Todas las mujeres quieren casarse (Ask Any Girl), escrita y dirigida por  Charles Walters. Protagonizada por David Niven, Shirley MacLaine, Gig Young, Rod Taylor, Jim Backus, Claire Kelly, Elisabeth Fraser, Dodie Heath, Read Morgan, Carmen Phillips. Productora: Euterpe, Distribución:  Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Meg Wheeler llega a Manhattan en busca de empleo y de un buen marido. Encuentra trabajo en una empresa, de cuyo joven ejecutivo, Ross Taford, tiene que huir al tratarse de un empedernido acosador de jovencitas. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Shirley MacLaine). Globos de Oro: Nominada Mejor actriz musical/comedia (Shirley MacLaine).

Comentario: Una simpática comedia de enredo amoroso basada en la novela de Winifred Wolfe.

Efemérides de cine: Ella y sus maridos

El 12 de mayo de 1964 se estrenó la película estadounidense Ella y sus maridos (What a Way to Go!), dirigida por  J. Lee Thompson. Protagonizada por Shirley MacLaine, Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Robert Cummings, Dick Van Dyke, Reginald Gardiner, Margaret Dumont, Teri Garr. Producción y distribución: 20th Century Fox. 

Sinopsis argumental: Louisa May Foster (Shirley MacLaine) sólo quiere encontrar un hombre a quien entregarle su amor, y que no se le muera. Pero haga lo que haga para que sus maridos le duren, sólo consigue entablar relaciones y casarse con hombres cuya ambición es enriquecerse y que fallecen poco después de conseguirlo. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (Color), vestuario color. 

Comentario: Se basa en un argumento de Gwen Davis, inspirado en las desventuras matrimoniales de Marilyn Monroe, protagonista prevista. Su fallecimiento (1962), retrasó, pero no frustró el proyecto.

La película se articula en forma de comedia negra, en la que Luisa atrae sobre sus sucesivos maridos el éxito y la fortuna, lo que la convierte en esposa abandonada y poco después en viuda cada vez más acaudalada. Cree que es víctima de un maleficio de brujería, del que se quiere desprender. El elenco del film incluye grandes actores y la simpática intervención de Margaret Dermont (oponente de los Hermanos Marx), como madre de Luisa. La película evoca en términos de homenaje e ironía películas de géneros diversos: comedias mudas, superproducciones (My Fair Lady, 1964), cine francés sexy/erótico (Y Dios creó la mujer, 1956), grandes melodramas (Escrito sobre el viento, 1956), musicales de la época dorada (Levando anclas, 1945), dramas históricos (Cleopatra, 1963). Evoca personajes del mundo del cine, como Howard Hughes, a cargo de R. Mitchum. Recuerda con humor escenas y plano célebres de Lolita (gafas de sol), La senda de los elefantes (la estampida), Desayuno con diamantes"(vestuario de A. Hepburn). Incluye escenas destacables como la cama sobre una gran copa de champán, la sátira del psicoanálisis y del psicoanalista, la farsa en torno a la pintura expresionista abstracta americana (que sitúa en París), la irónica relación mecánica entre buena música (Félix Mendelsshon) y la pintura.

La música ofrece melodías de estilos diversos, según el sentido de la acción. La fotografía recrea la estética de la comedia americana de los 50 y primeros 60, se beneficia del magnífico vestuario de Edith Head y hace uso de colores simples y uniformes, que se extreman en la monocromía obsesiva de Pinky Benson. El guión crea un combinado de géneros y estilos, sugerente y entetenido. La interpetación de MacLaine destila encanto y simpatía. La dirección mantiene la coherencia y el ritmo del relato, con excepciones.