Hace 100 años: La quimera del oro

El 26 de junio de 1925 se estrenó la película estadounidense La quimera del oro (The Gold Rush), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite. Productora: United Artists. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Chaplin, donde interpreta a un solitario buscador de oro que llega a Alaska en busca de fortuna. Una fuerte tormenta le obliga a refugiarse en la cabaña de un bandido. Contiene uno de sus gags más inolvidables, como la comilona consistente en una bota vieja o la coreografía hecha con los panecillos y los tenedores.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, banda sonora original de una película dramática.

Comentario: Obra maestra de Chaplin. En 1942, fue reestrenada en versión sonora. Reestreno en cines españoles por su primer centenario, el 26 de junio de 2025. 

Retrospectiva: "El gran dictador", Chaplin también fue un gran compositor

Artista completo, el legendario actor y director también marcó el tono. "Debemos luchar para liberar al mundo, para abolir las fronteras y las barreras raciales, para acabar con la codicia, el odio y la intolerancia. Debemos luchar para construir un mundo de razón, un mundo donde la ciencia y el progreso conduzcan a la felicidad de todos. Soldados, en nombre de la democracia, ¡unámonos!" Cuando Charlie Chaplin escribió el discurso de clausura de su película El gran dictador (The Great Dictator, 1940), la Segunda Guerra Mundial aún no había estallado. Pero el ascenso del nazismo y la Noche de los Cristales Rotos (1938) inspiraron esta sátira en la que interpreta a un barbero judío y al dictador Adenoid Hynkel, una referencia explícita a Adolf Hitler.

Charles Chaplin, al fondo, trabajando con Meredith Willson, en la música de El gran dictador (1940)

Un humilde barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la Primera Guerra Mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnésico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada, y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.

Chaplin colaboró ​​en la banda sonora con el compositor estadounidense de 38 años, Meredith Willson, quizás mejor recordado hoy en día por The Music Man (1957), el exitoso musical de Broadway para el que escribió el guion, la letra y la música.

Hace 100 años: Una mujer de París

El 26 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Una mujer de París (A Woman of Paris: A Drama of Fate), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou, Lydia Knott, Betty Morrisey, Charles K. French, Malvina Polo, Henry Bergman. Productora: Charles Chaplin, Regent. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven, Marie St. Clair (Edna Purviance), y su novio, Jean Millet (Carl Miller), habitantes de una aldea francesa que desean trasladarse a París para casarse. El día en que tienen prevista la partida, enferma el padre de él, que no puede acudir a la estación de tren; sin que ella conozca los motivos de la ausencia, parte a París sin su prometido. Un año después, ella se ha hecho amante de un hombre rico: Pierre Revel. Un día es invitada a una fiesta, pero se equivoca de dirección y se topa con Jean, que es pintor, y le pide que le deje pintarle un retrato. Le cuenta además que su padre había muerto, lo que le impidió emprender el viaje, y declara su amor por ella. Después, Marie oye una conversación de Jean con su madre, a la que afirma no querer casarse con Marie. Ella vuelve con Pierre, y Jean, al enterarse, se suicida. Marie regresa al campo y vive con la madre de Jean, cuidando huérfanos. Un día, montada en una carreta, se cruza en un camino con un coche en el que viaja Pierre, que no la ve y le cuenta a un acompañante que nada ha vuelto a saber de Marie.

Comentario: Segundo largometraje de Charles Chaplin y en el que no actúa. Melodrama que denuncia la hipocresía y los prejuicios morales de la sociedad. Primer drama del maestro Chaplin que dirigió para la United Artists, productora y distribuidora creada entre otros por él mismo. Fue el último trabajo de Edna Purviance para Chaplin. 

Hace 100 años: El peregrino

El 19 de febrero de 1923 se estrenó la película estadounidense El peregrino (The Pilgrim), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Edna Purviance, Kitty Bradbury, Syd Chaplin, Mack Swain, Dean Reisner, Charles Reisner, Tom Murray, Loyal Underwood, Henry Bergman. Productora: Charles Chaplin Productions. Duración: 47 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlot (Charles Chaplin) es un preso que huye de la cárcel, y tras deshacerse de su traje de presidiario, se enfunda uno de reverendo para pasar desapercibido. Sin embargo, sus problemas comienzan cuando es confundido por el reverendo al que esperaban en la Iglesia del pueblo en el que se encuentra.

Comentario: La última película que Chaplin hizo para la First National Pictures y el último corto de su carrera antes de ponerse a hacer largometrajes (aunque en realidad la cinta dura más de una hora). El peregrino fue rodada muy deprisa, ya que Chaplin estaba ansioso por terminar su contrato con la First National y ponerse a trabajar con United Artists, su propia productora, que había creado tres años antes junto a otros artistas. La película, concebida como una parodia de los ‘westerns’, se convirtió de nuevo en un gran éxito de taquilla a pesar de las demandas de extremistas como la Asociación de Ministros de la Iglesia Evangélica o del mismo Klu Klux Klan. También fue la última vez que Chaplin trabajaba con la actriz Edna Purviance.

Tiempos modernos, la película en imágenes (II)

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(1) Charlot interpreta a un trabajador fabril cuya misión consiste en ir apretando las tuercas de una inacabable serie de piezas que le van llegando sobre una cinta transportadora.

(2) Le utilizan como un conejillo de Indias para probar un nuevo mecanismo destinado a aumentar la productividad, una máquina que alimenta automáticamente a los hombres mientras trabajan. 

(3) Finalmente se derrumba a causa de la tensión, se pone como un loco y le envían a un sanatorio mental. 

(4) Una vez dado de alta, entra a formar parte del gran ejército de los desempleados. recoge una bandera roja que se ha caído de un camión, y sin darse cuenta, congrega tras de sí una gran manifestación, por lo que es detenido bajo la acusación de ser un agitador comunista. 

(5) En la cárcel, impide accidentalmente un motín, por lo que le devuelven la libertad. 

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Tiempos modernos, la película en imágenes (I)

Chaplin consideraba al cine sonoro como la ruina de "el arte más antiguo del mundo, el arte de la pantomima". En su opinión, las películas habladas aniquilaban " la gran belleza del silencio". Tiempos modernos (Modern Times, 1936), como una película muda con la única excepción de la voz del propio Chaplin, al que se oyó por primera vez en la pantalla cantando una canción sin pies ni cabeza, las únicas voces de la película eran las que surgían de pantallas de televisión o altavoces. Tiempos modernos fue, asimismo, la última aparición de Charlot, el famosísimo vagabundo, vestido con unos pantalones demasiado grandes, una chaquetilla ajustada, bombín y un cuello blanco y un deportivo bastón que parecía indicar su caballero arruinado. Este personaje que había aparecido por primera vez en la gran pantalla veintidós años antes, concretamente en 1914, y había alcanzado una aceptación universal superior a la de cualquier imagen humana de ficción conocida hasta entonces. 

Tiempos modernos no fue muy bien recibida por los críticos de la época. Se acusó a Chaplin de intentar ser algo más que un "clown", y de querer convertirse en algo así como un filósofo popular. Al mismo tiempo, se le reprochó que se había quedado anticuado al no aceptar el sonido; después de todo, aquella era la etapa de los actores cómicos como los hermanos Marx, Mae West y W. C. Fields. Los críticos señalaron que, en lo que se refería a la técnica cinematográfica, había aprendido muy poco desde 1914. También fue inevitable que se atribuyesen implicaciones. 

Pero el arte de Chaplin ha sobrevivido a todas estas críticas. Tiempos modernos parece más fresca y original actualmente que en el momento de su estreno. La principal cualidad de la película (una característica de la mejor obra de Chaplin), no es tanto su "modernidad" como su "intemporalidad". El universo de Chaplin no corresponde a ninguna época concreta, sino que parece pertenecer a cualquier momento. 

Aunque el mundo de Tiempos modernos es el mundo de la Gran Depresión americana de 1929, todo lo que en ella se cuenta, trabajo en cadena, huelgas, disturbios, drogas, manifestaciones, contaminación urbana, la inhumana rigidez de las burocratizadas instituciones sociales, etc., tiene que ver con la realidad cualquier tiempo presente. Al mismo tiempo, y mientras los temas de la película son los típicos de ahora o de hace 50 años, los personajes y los sentimientos son más propios del siglo XIX. Cuando Chaplin habla de los pobres y desposeídos, muestra las duras condiciones de vida de la clase obrera o habla del personaje de la joven extraviada la por entonces su esposa Paulette Goddard, se está remontando a El chico (The Kid, 1921), y todavía más allá, a su propia niñez en los barrios pobres y orfelinatos de la Inglaterra victoriana. 

Pero donde el genio de Chaplin se revela en todo su esplendor es en la escena en la que, queriendo mostrarse amable, recoge la bandera roja que se acaba de caer de un camión y empieza a correr detrás de él sin darse cuenta que a sus espaldas se va formando una gigantesca manifestación. Resulta imposible decir si la escena es cómica o trágica. En cualquier caso, sigue siendo una de las grandes representaciones simbólicas del hombre como víctima de su destino.

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Hace 100 años: Charlot en... Día de paga

El 2 de abril de 1922 se estrenó la película estadounidense Charlot en... Día de paga (Pay Day), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Phyllis Allen, Mack Swain, Edna Purviance, Syd Chaplin. Productora: Charles Chaplin, Associated First National Pictures. Duración: 28 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlot trabaja de peón. Cuando llega tarde, le regala al capataz un lirio blanco para que le perdone, pero es tan lento en su trabajo que el capataz lo traslada a la sección de albañilería, donde trabaja tan deprisa que los compañeros no pueden seguirlo. Cuando la hija del capataz aparece, Charlot pierde la cabeza...

Comentario: Un básico de la obra de Charles Chaplin que casi obligatorio ver. 

Hace 100 años: Nice and Friendly

Rn 1922 se estrenó la película estadounidense Nice and friendly, dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edwina Mountbatten, Louis Mountbatten, Eulalia Neilson, Frederick Neilson, Sarah Pell, Stephen Pell, Robert M. Thompson. Productora: Accidental Film Company. Duración 11 minutos. 

Sinopsis argumental: Lady Mountbatten tiene un valioso collar de perlas que un gran número de ladrones quieren robar, pero Charles Chaplin es llamado para atrapar a los ladrones con la ayuda de un gran mazo de madera. 

Comentario: Película que se hizo como regalo de bodas para Lord y Lady Mountbatten.

Noticias de libro: The Charlie Chaplin Archives

The Charlie Chaplin Archives

Paul Duncan (ed.)

Taschen

560 págs.

El esplendor del bombín

Un recorrido por los archivos del genio de la comedia

Un año después de su llegada a Hollywood en 1914 desde Inglaterra, su país natal, Charlie Chaplin ya era el rey de la comedia en Estados Unidos. Hacia el final de su segundo año en la gran pantalla, su fama se había extendido por todo el mundo. Se convirtió así en la primera gran estrella del cine internacional y se situó rápidamente entre las personas más ricas del planeta, con un contrato por un millón de dólares, su propio estudio y un grupo de cercanos colaboradores. Ataviado con su característico bombín, su bastón, unos pantalones holgados y unos enormes zapatones, la de Charlot sigue siendo una silueta reconocible al momento, desde Alaska hasta Zimbabue.

Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Chaplin, TASCHEN presenta el libro fundamental sobre la producción de cada una de sus películas. Se han empleado 900 imágenes entre fotogramas, notas, guiones gráficos y fotografías de rodaje, así como entrevistas con Chaplin y sus colaboradores más cercanos, que revelan el proceso que tenía lugar tras el genio de Chaplin, desde la espontaneidad de sus primeras tomas a la minuciosidad de sus largometrajes clásicos, cuyas escenas y gags reelaboraba a conciencia: El chico (1921), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), una provocativa parodia de Hitler.

Este libro incluye:

La historia de la vida de Chaplin en imágenes y palabras

900 imágenes entre las que se encuentran muchos fotogramas inéditos, fotografías de rodaje, notas, documentos, guiones gráficos, carteles y diseños, además de guiones e imágenes de películas que no llegaron a realizarse

Una historia oral, contada desde el punto de vista del propio Chaplin basándose en sus escritos, muchos de los cuales no se habían publicado antes

Varias entrevistas a algunos de sus colaboradores más cercanos

Se han consultado más de 150 álbumes con recortes de prensa de los archivos de Chaplin, que cubren desde sus primeros días en salas de música hasta su muerte.

Se hace mención a sus cortos, desde Charlot, periodista (1914) a El peregrino (1923), así como a todos sus largometrajes, desde El chico (1921) a La condesa de Hong Kong (1967)

Documentos de Chaplin Archives propiedad material e intelectual de Roy Export Company Ltd., escaneados por la Cineteca de Bolonia

Chaplin se relaja con las chicas del salón de baile en el plató de La quimera del oro (1925)

Sobre el editor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos, estrellas de la gran pantalla y carteles de películas.

Hace 100 años: El chico

El 16 de enero de 1921 se estrenó la película estadounidense El chico (The Kid), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey. Productora: Charles Chaplin/First National Picture. Duración: 68 minutos. 

Sinopsis argumental: En Londres, una mujer pobre tiene un hijo. El padre del chico la abandona, y ella, que no puede mantener al niño, le abandona dentro del automóvil de una familia adinerada con la esperanza de que esa familia le adopte. Pero unos delincuentes roban el coche y lo abandonan en un barrio pobre, donde finalmente no será una familia rica quien se quede con el niño, será un vagabundo (Charles Chaplin) quien se encariñará del chico y decidirá quedárselo como sea, aunque él tenga que pasar mas hambre y más penurias. Cuando el niño cumple cinco años, el vagabundo usará lo usará para sacar provecho de un puesto de trabajo que ha conseguido. Sin embargo, con el tiempo, la madre del niño se convierte en una famosa actriz, con dinero de sobra para cuidar de su pequeño.

Comentario: En ella, destacó el pequeño Jackie Coogan como uno de los dos actores principales y como estrella infantil. En el 2011, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

¿Qué películas ver en familia estas Navidades? (I)

Mientras las fiestas de 2020 se anuncian particulares (¿Habrá máscaras debajo del árbol? ¿Nos comeremos el tronco de Navidad a un metro de distancia? ¿Nos besaremos con el codo?), Las cadenas televisivas están jugando a la continuidad: vuelven las “películas navideñas”, siempre las mismas. Pero seamos sinceros, hay fechas que estamos felices de encontrarlas... Aquí hay diez.

1.- El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin

Durante la Primera Guerra Mundial, un barbero judío del ejército de Tomania salva la vida del soldado Schultz. Veinte años más tarde, Tomania vive bajo el yugo del dictador Adenoid Hynkel, aunque el barbero lo desconoce porque ha estado ingresado en un hospital con amnesia. Fiel a su espíritu humanista, Charles Chaplin realizó en su primer filme completamente sonoro una parodia de Hitler y del nazismo, en los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial y años antes de que el mundo descubriera hasta donde podía llegar la locura del dictador. Chaplin protagoniza la cinta por partida doble, interpretando a Hynkel y al barbero, mientras que su entonces esposa, Paulette Goddard, da vida a Hannah, el amor platónico de este último. Al igual que en otros filmes como "Tiempos modernos", Chaplin se muestra como un artista preocupado por la sociedad en la que vive, utilizando para ello su personal mezcla de comedia, drama y un sentimentalismo en ocasiones excesivo. Especialmente memorables son las escenas de la disputa de dictadores en la barbería, la imagen de Hynkel jugando con el globo terráqueo como un niño y el discurso final que se convierte en alegato por la paz y la tolerancia.

2.- Kirikou y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998), de Michel Ocelot

Karabá es una malvada bruja que domina un poblado en el corazón de África. Kirikú es un niño pequeño, al que pocos toman en serio por su escaso tamaño, pero que es el único que consigue recobrar algunas cosas que la bruja había robado. Es también el único miembro de la tribu que tiene valor para enfrentarse con ella. Es tan listo que nace solo del vientre de la madre y se baña solo. Es destacable que es un niño que no tiene miedo, que investiga, que se pregunta el por qué de las cosas y que no se conforma con lo que le explican sino que averigua por su cuenta. Kirikú muestra tener alguna suerte de habilidad sobrenatural, ya que es capaz de correr a una increíble velocidad, capacidad que en varias ocasiones le salva de los peligros a los que se enfrenta al hacerle cara a Karabá la hechicera. Kirikú además muestra ser extremadamente inteligente para su edad, dándole las características propias de un personaje de leyenda, dando la impresión de que el film es una adaptación de algún mito africano. Kirikú además es valiente, alegre, sensato y servicial. Mientras otros se dedican a criticar una situación y darle vueltas desde un punto de vista melodramático (tal como pasa en la vida diaria), él ya está buscando y probando una solución al problema.

3.- Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat

Los 15 de diciembre, Santa Claus, Santa  y sus elfos están ocupados preparándose para la Navidad. Lamentablemente, ese día los 92.000 elfos se enfermaron simultáneamente. Impulsado por su esposa Wanda, Santa Claus baja a la tierra en busca de vitamina C en 92.000 tubos o el equivalente en ciruelas Kakadu , un remedio para curar a todos sus elfos. Pero un incidente con un trineo lo arrastra a París. Detenido después de un altercado en una farmacia, Santa se encuentra con Thomas en la comisaría de policía, quien se ofrece a ser su abogado. Santa, que logró escapar haciendo un doble (una referencia a Monopoly), va a casa de Thomas para implorarle que lo ayude. Thomas y su familia ayudan a Papá Noel a adquirir los tubos de vitamina C haciendo un pedido en Amazon.. Pero Jay, el hermano de Thomas, un reincidente y mago en ciernes, roba la capucha que Santa había llenado con cajas de vitamina C, para brindar un espectáculo de magia en la fiesta de cumpleaños de Tatyana, la hija del millonario. Ruso. El mago hace desaparecer a Tatyana en la capucha mágica, y solo logra sacar todas las cajas de medicina. Perseguido por la madre de Tatyana y sus guardaespaldas, Jay escapa sin saber que Tatiana todavía está en el capó. Santa Claus recupera su capucha después de una persecución policial y, después de sacar a Tatyana de la capucha para encontrar a su madre, regresa a casa con Thomas y su familia, pensando en llevar sus 92,000 tubos de vitamina C. Pero Santa descubre que su capucha está vacía. Sin embargo,Los hijos de Thomas enviaron a Santa una carta con una pastilla de vitamina C que será suficiente para curar a todos los elfos.

4.- West Side Story (1961), dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. En Nueva York, a mediados de los años 50, dos bandas de jóvenes, los Sharks, de origen puertorriqueño, y los Jets, estadounidenses de origen europeo, son rivales y viven en disputa. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris), y Tony (Richard Beymer), exmiembro de los Jets, se enamoran. Las dos bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony, a pelearse. Tony no quiere pero se ve forzado a hacerlo, ya que Bernardo mata de un navajazo a su amigo Riff (Russ Tamblyn): Tony se lanza entonces a por Bernardo y lo mata. Para vengar a Bernardo, Chino, el pretendiente de María, busca a Tony y le dispara: Tony muere en los brazos de María. Como en Romeo y Julieta, las dos bandas acaban solucionando sus disputas a raíz de la muerte de los enamorados. A diferencia del personaje de Julieta en la obra de teatro de Shakespeare, en West Side Story María sobrevive. Está basada en el musical del mismo nombre, inspirado a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La música fue compuesta por Leonard Bernstein. La película fue candidata a 11 premios Óscar y ganó 10, incluido el de mejor película, consiguiendo así el récord de victorias para una película musical. Está considerada como el segundo mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.2​ En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

5.- Noche en el museo (Night at the Museum, 2006), de Shawn Levy

El Museo de Historia Natural encierra entre sus muros un secreto misterioso e increíble que Larry, nuevo guardia de seguridad, no tardará en descubrir y quedará estupefacto: ¡por la noche, todas las exposiciones cobran vida! Bajo sus ojos, los soldados romanos y los vaqueros en miniatura inician una encarnizada batalla, Atila y los Hunos roban en las exposiciones vecinas, la momia intenta salir de su sarcófago, el esqueleto del temible y, sin embargo, entrañable tiranosaurio merodea por los pasillos... ¡El caos es total! ¿Podrá Larry restablecer el orden en las colecciones y salvar el museo? Comedia fantástica protagonizada por Ben Stiller. Si su visionado incentiva el acceso a los museos en general, y a los de historia natural en particular, por lo menos habrá merecido la pena su producción. Está basada en The Night at the Museum, un libro para niños de Milan Trenc. La primera de una serie, Noche en el museo fue seguida por Noche en el museo 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, 2009) y Noche en el museo: El secreto del faraón (Night at the Museum: Secret Of The Tomb, 2014).

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Por el estreno de de Druk (Another Round)... (I)

... Algunas películas en las que el alcohol es un personaje por derecho propio, para verlas sin moderación. 
En Druk (Another Round), Thomas Vinterberg cuestiona lo "bueno" y lo malo del alcohol. Otros cineastas han capturado las borracheras alegres o el alcoholismo más trágico. 

Con motivo del estreno en cines este miércoles 14 de octubre de Druk, de Thomas Vinterberg, cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre. Realizamos una pequeña lista no exhaustiva de películas basadas en licores y intoxicación festiva o enfermiza, para consumir sin moderación.

A continuación, algunos ejemplos más o menos asombrosos.

1.- Charlot noctámbulo (One A.M., 1916), de Charles Chaplin

Fue la primera película, en este caso cortomeraje, en que actuaba solo, salvo una breve escena en que aparece Albert Austin en el papel de taxista. Charlot llega en taxi a su casa después de una noche de juerga. Borracho como una cuba, no encuentra en sus bolsillos la llave de la puerta de entrada, por lo que se cuela por la ventana, pero nada más entrar, encuentra al fin la llave, por lo que vuelve a salir por la ventana para entrar por la puerta. El corto trecho que separa el umbral de esta de su dormitorio se convierte en una odisea: tendrá que mantener el equilibrio sobre alfombras deslizantes, luchar con salvajes animales disecados, vérselas con una mesa de tablero giratorio que le impide coger la botella que hay encima, escalar las empinadas escaleras y recibir la agresión del desmesurado péndulo de un reloj. Pero una vez alcanzado su destino, aún tendrá que batallar con su moderna cama, cuyo mecanismo hace que parezca tener vida propia. Finalmente, acabará durmiendo la mona en la bañera.

2.- Charlot en el balneario (The Cure, 1917), de Charles Chaplin

Narra otra de las andadas del personaje creado por Charles Chaplin, Charlot, que en esta ocasión (y respetando el formato de mediometraje de 30 minutos al que se había acomodado el británico), nos traslada a un Balneario con conocidas propiedades curativas, al que asisten viajantes adinerados y diversas personalidades de la alta sociedad americana.  Unos de los mejores mediometrajes de Charlot.

3.- El infierno de los pobres o el viaje a la felicidad de madre Krause (Mutter Krausens Fahrt ins Glück, 1929), de Phil Jutzi

La película  narra la historia de madre Krause. Vive con dos hijos adultos, Erna y Paul, que está en el paro, madre Krause se gana la vida repartiendo periódicos. Su única habitación la alquiló a un realquilado y a su querida, que hace la calle para él. Cuando Paul se gasta en borracheras el dinero de los periódicos de su madre, y trata de reponerlo con un atraco, se derrumba este orden que se mantenía con tanto esfuerzo. La madre Krause abre la espita del gas por su desesperada situación, sólo Erna y su nuevo novio, Max encuentran una salida: se unen a los comunistas, que desfilan por Berlín. La película está inspirada en el estilo del cine soviético de la época y se inspira en dibujos y narraciones de Heinrich Zille, fallecido en el verano de 1929. En el rodaje colaboró Käthe Kollwitz junto al director Phil Jutzi, que con esta película realizó un precedente de Kuhle Wampe (1932). La película de Phil Jutzi ha podido ser restaurada basándose en el guión original conservado en la Deutsche Kinemathek por el Filmmuseum de Munich. 

4.- The Last Flight (1931), de William Dieterle

Dirigida por el cineasta alemán William Dieterle en su debut como director de cine en inglés. Las fuentes modernas consideran The Last Flight como uno de los pocos tratamientos cinematográficos de "La generación perdida", los jóvenes veteranos con traumas de la Primera Guerra Mundial. Cinco pilotos, veteranos de la Primera Guerra Mundial, se muestran temorosos a afrontar su devenir diario tras el término del conflicto. Todos los horrores que han vivido les hacen adoptar un nihilista estilo de vida y esconderse en la ciudad de París bebiendo sin parar.

5.- La lucha (The Struggle, 1931), de D.W. Griffith

Basada en la novela de 1877 L'Assommoir de Émile Zola. Fue la única otra película de sonido completo de Griffith además de Abraham Lincoln (1930). Después de que varias películas dirigidas por Griffith fracasaran en taquilla, The Struggle fue su última película. La historia comienza en 1911 y se extiende hasta la era de la Prohibición . Jimmie adquirió el hábito de beber (licor de contrabando) en parte debido a la ley de prohibición. Cuando se enamora y le propone matrimonio a Florrie, hace un voto de "no tomar otro trago". La joven pareja se casa, tiene una hija y disfruta de una feliz vida familiar hasta que Jimmie comienza a beber nuevamente debido a las circunstancias. A medida que Jimmie desciende al alcoholismo, su familia cae en el caos. Su hermana Nan se ve obligada a romper su compromiso con Johnny debido al mal comportamiento de Jimmie alimentado por el alcohol. Finalmente, Florrie logra salvar a la familia y ayuda a Jimmie a ponerse de pie. Nan y Johnny se reencuentran.

6.- El campeón (The Champ, 1931), de King Vidor

Historia de boxeo y de superación personal que se convirtió en el mayor éxito de la Metro en 1931. Un ex campeón de boxeo, hundido en la desidia y con tendencia a la bebida, regresa a los rings, pero se da cuenta de que los años no han pasado en balde. En esta aventura cuenta con la presencia y apoyo constantes de su hijo, que encarna todo lo que él hubiera querido ser. Hay dos versiones más de esta película: la de Robert Z. Leonard (1953), titulada The Clown, y la de Franco Zeffirelli (1979), con Faye Dunaway, Jon Voight y Rick Schroeder, también titulada The Champ.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (XX)

Tiempos modernos (Modern Times, 1936), de Charles Chaplin

Largometraje escrito y dirigido, por Charles Chaplin, que fue también el actor principal. Esta película es un reflejo de las condiciones desesperadas de las cuales era víctima un empleado de la clase obrera en la época de la Gran depresión, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. Tiempos modernos muestra escenas de corte futurista de la fábrica en la que trabaja Charlot que podrían tener influencia de la película de Fritz Lang Metrópolis y de la famosa ilustración Mechanophobia de John Vassos, aparecida en 1931. Fue la primera película de Charles Chaplin en la que a este se le puede escuchar su voz mientras canta en el bar. El actor canta una versión de la canción de Léo Daniderff «Je cherche après Titine», pero con una lengua inexistente, conocida como «Charabia», cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés. Es una mezcla entre el cine mudo y el sonoro; a veces es considerada como la última película muda de la historia. Se emplearon algunos efectos auditivos, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Considerada como un ejemplo de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje. En la obra se mezcla la ficción con la realidad, para tomarla con un poco de humor.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (II)

El chico (The Kid, 1921), de Charles Chaplin

Primer largometraje y primera película mayor del actor y director Charles Chaplin. "Una película con una sonrisa y quizás una lágrima". Así se presentó el primer largometraje dirigido y producido por Charles Chaplin, quien, tras superar todo tipo de adversidades, logró estrenar una de sus obras más recordadas. Al parecer, Chaplin empezó a trabajar en esta película tras la muerte, a los pocos días de nacer, de su propio hijo. Y lo hizo a pesar de las reticencias de los distribuidores, que reclamaban las habituales comedias cortas, más fáciles de producir. Chaplin acabó el montaje en Salt Lake City y Nueva York, temiendo las posibles consecuencias de su divorcio con Mildred Harris. El relato es sencillo, como un cuento de hadas, y desborda ternura y cariño. El resultado es una obra entretenida, conmovedora, cautivadora e inolvidable. No es el major trabajo de Chaplin, pero es una de sus grandes películas. Consigue un nivel extraordinario de intensidad emocional sin caer en sentimentalismos vacíos, vanos y superficiales. Combina sabiamente humanismo y lirismo, comedia y drama, humor y melancolía. Es una de las más bellas películas sobre la infancia y, al mismo tiempo, es una hermosa película sobre la paternidad, la familia y la educación.

En 1971 estrenó un nuevo montaje en el que eliminó escenas que consideró demasiado sentimentales. La película tiene detalles autobiográficos, ya que la infancia de Chaplin se desarrolló entre abandonos, hospicios e instituciones. Fue una película excepcional en la que plasmó mucho de sí mismo. Se incluyeron muchos efectos especiales novedosos para la época.

Charlie Chaplin y Buster Keaton, los falsos rivales de Hollywood

Durante décadas, los medios de comunicación han enfrentado a estos dos monstruos sagrados del cine mudo. Sin embargo, sus carreras son paralelas y sus destinos, íntimamente vinculados... En estos días se homenajea auno de ellos con la reposición de El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr., 1924), una obra maestra dirigida y protoganizada pepita firmada por Keaton. Para (re) descubrir con urgencia.

Podríamos imaginar a lo "amistosamente suyos" genérico con una pantalla dividida en dos: por un lado, Charlie Chaplin, el chico de los barrios obreros de Londres, y por otro, Buster Keaton, el estadounidense nacido en Kansas... Pero, a diferencia de la serie de televisión con Roger Moore y Tony Curtis, las dos trayectorias no se separarían realmente. Porque, incluso si los historiadores del cine a menudo quisieran oponer a Chaplin y Keaton, comprobaríamos, cuando vemos que sus vidas van en paralelo, que hay muchas más similitudes entre los dos cómicos que diferencias. ¿Chaplin versus. Keaton? Sí, pero solo en contra, parafraseando a Sacha Guitry.

Buster Keaton y Charlie Chaplin, en Candilejas (Limelight, 1952)

A cada lado del Atlántico, Charlie y y Buster son dos hijos de artistas, arrastrados por sus padres saltimbanquis de una escena de music-hall a otra. Aquí es donde aprenderán a ocupar el espacio, a interactuar con el público, a destacarse.

Aunque no marcó el final de la carrera de ambos, Candilejas (Limelight, 1952) fue, además de una película llena de nostalgia, la que los unió a ambos en un mismo escenario.Hacia el final de la película, una escena une a Keaton y Chaplin, representando una obra de teatro, donde Carlitos usa sus dotes de mimo y Buster aporta su típica cara inexpresiva. La escena es casi muda, por lo que la misma comporta casi un revival del pasado inmediato, que había tenido lugar unos veinte o treinta años atrás. 

Por ello, no se debe enfrentar a estos dos grandes comediantes, precursores en el género y fundadores del espectáculo cinematográfico, tal como lo conocemos hoy día, es un error que no se puede cometer.

Hace 100 años: Un día de juerga

El 15 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Un día de juerga (A Day's Pleasure AKA A Ford Story), dirigida por Charles Chaplin con Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Tom Wilson, Mario Feducha, Babe London, Henry Bergman, Loyal Underwood, Albert Austin. Productora: First National Pictures/First National Exhibitors' Circuit. Duración: 25 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlot, su esposa y sus dos hijos deciden tomarse un día de paseo en su Ford T. En el camino además se embarcarán un pequeño viaje en bote, durante el cual Charlot se verá en medio de problemas e imprevistos.

Comentario: Un día de juerga fue el cuarto filme de Chaplin para la First National. Se hizo rápidamente en los Estudios Chaplin para llenar el hueco mientras rodaba su primer largometraje The Kid.

Hace 100 años: Al sol

El 5 de junio de 1919 se estrenó la película estadounidense Al sol, también conocida como Charlot en el campo, dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Edna Purviance, Tom Wilson, Tom Terriss,  Henry Bergman. Productora: First National Pictures/First National Exhibitors' Circuit. Duración: 40 minutos. 

Sinopsis argumental: Chaplin trabaja sin descanso en una hostería en el campo. Su objeto de interés amoroso es la joven del pueblo (Edna Purviance). Un domingo, mientras lleva a pastar a las vacas, una de ellas se desvía del camino y se mete en la iglesia provocando el pánico...

Comentario: Una de las películas más divertidas de Charles Chaplin. 

Cine para niños: ¡Había una vez un circo...!

Tres películas sobre la magia del circo.

Desde bromas de Augusto hasta las acrobacias aéreas de hermosas amazonas, el universo del circo fascina, divierte, intriga... Entonces, para que sus hijos no anden por la sala de estar como leones enjaulados, una pequeña vuelta por la pista a través de unos pocos clásicos protegidas por la carpa. Periódicamente, descubra nuestra selección de películas para ver en familia.

¿Los días festivos y la profusión de actuaciones circenses en la televisión les dieron una urgencia furiosa de hacer acrobacias en la alfombra y payasos en la mesa? Aproveche la ocasión, y haga que descubran tres clásicos del cine. ¡A la pista!

1.- Le Cirque (The Circus, 1928), de Charlie Chaplin

El argumento en dos palabras: Para huir de la policía, Charlot se introduce en un circo sin ser invitado. Y, fortuitamente, descubre, por el encadenamiento de una serie de bromas y torpezas, a sus actores y sus números: desde la galerías de espejos hasta la bella amazona, desde difícil oficio de payaso hasta la jaula de los leones. 

Ideas que no olvidarán: Si no es la música, compuesta por Chaplin, no hay nada que escuchar! Una manera maliciosa de insinuar sin asustar que uno está frente a una película muda... ¡Y así, uno puede comentar lo que ve en directo sin molestar a los demás espectadores!

Lo que aprenderán: Que detrás del maquillaje, a veces, se esconde una profunda tristeza. 

El momento que más les gustará: Cuando Charlot trata de convertirse en payaso; la escena de Guillermo Tell, en la que la manzana repleta de gusanos es sustituida por un plátano. 

2.- Dumbo (1941), de Ben Scharpsteen

El argumento en dos palabras: Para Madame Jumbo, paquidermo residente de un circo, la cigüeña entrega un incómodo elefantito cuyas inmensas orejas le valen una infinidad de burlas. Traicionado por su familia y separado de su madre, castigado por querer protegerlo, el joven Dumbo se consuela en compañía de Timothy, un ratón tan benévolo como inteligente, gracias al cual aprenderá a volar.

Ideas que no olvidarán: Incluso Steven Spielberg (conocido como el padre de ET) era un niño, ante las tribulaciones del pequeño mamífero de Disney; incluso lo menciona en su película de 1941 (1980)... Los fanáticos de Tim Burton también verán la oportunidad de revisar su clásico, Ante el estreno en la pantalla grande, a finales de marzo de 2019, de Dumbo, acción en vivo del director de Beetlejuice.

Lo que aprenderán: Tan grandes como son, debes saber cómo hacer que tus orejas sean insensibles para las calumnias. Tan grandes como son, tienes que saber cómo ir más allá de tus complejos. Y que el universo del circo, bajo su maravilloso exterior, no está exento de crueldad...

El momento que más les gustará: Cuando Dumbo, borracho después de caer en un barril de champaña, ve, literalmente, elefantes de color rosa desfilando. Una secuencia musical mítica.

3.- Trapecio (Trapeze, 1959) de Carol Reed

El argumento en dos palabras: Víctima de una caída en plena actuación, el trapecista Mike Ribble (Burt Lancaster, también productor de la película) cuelga el leotardo. Y reanuda la vía aérea para entrenar a un joven acróbata prometedor (Tony Curtis). Una relación  presionada por entrada en pista de la bella Lola (Gina Lollobrigida) que también quiere tocar las estrellas. Amor, gloria y peligro.

Ideas que no olvidarán: Las acrobacias vertiginosas que Burt Lancaster, trapecista en un circo antes de convertirse en actor, insistió en realizarlas el mismo.

Lo que aprenderán: Las virtudes de la perseverancia: "Tienes que aprender a perder, como aprender a tener éxito", dijo el maestro a su alumno, cansado de aterrizar en la red.

El momento que más les gustará: Las escenas en el trapecio, fabulosas e impresionantes, tomadas por primera vez por Carol Reed en Cinemascope. Un formato que favorece las tomas panorámicas y muestra las acrobacias aéreas como una coreografía tan elegante como vertiginosa.

Hace 100 años: The Professor

En 1919 se realizó la película The Professor, escrita y dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Albert Austin, Henry Bergman, Loyal Underwood, Tom Wilson, Tom Wood. Productora: Essanay Studios. Duración: 7 minutos. 

Sinopsis argumental: La película es la historia del Profesor Bosco, un pobre artista callejero que viaja con un circo de pulgas amaestradas. cuando llega ala posada para dormir un poco comienzan los problemas cuando las pulgas empiezan a hacer estragos en otros vagabundos que están en la posada.

Comentario: La película es la historia del Profesor Bosco, un pobre artista callejero que viaja con un circo de pulgas amaestradas. cuando llega ala posada para dormir un poco comienzan los problemas cuando las pulgas empiezan a hacer estragos en otros vagabundos que están en la posada. Los temas de The Professor son los de la búsqueda de la felicidad en la adversidad y la pobreza que Chaplin era tan hábil para plantear. En este caso, a diferencia del pequeño hombrecillo, el profesor Bosco es un hombre mayor y, de alguna manera, amargado, que está más preocupado por las pulgas que por su bienestar. Probablemente este fue un intento de Chaplin de modificar el vagabundo, y es tan convincente que no parecen la misma persona. El realismo de la escena (a pesar de los efectos cómicos a causa de las pulgas) retornaría en El chico (The Kid, 1921) y parece que Chaplin usó los mismos lugares para la filmación de las dos películas. El filme está incompleto, consiste solamente en un par de gags completamente basados en el despliegue de pantomimas en las que Chaplin muestra su completo dominio de la técnica. El gag más famoso fue usado posteriormente en Candilejas, cuando Chaplin personifica a un actor, Calvero, entrenador de pulgas. La diferencia es que en tanto se supone que las pulgas en The Professor son reales, en Candilejas (Limelight, 1952) son solamente parte del acto; si bien el gag aparenta ser exactamente el mismo, esa pequeña diferente produce un efecto muy diferente en cada película. No hay certeza acerca del motivo por el cual Chaplin dejó de trabajar en este proyecto. Es probable que presintiera que el Profesor Bosco no sería aceptado por sus seguidores, pero afortunadamente conservó en su cabeza lo mejor de la película para usarlo en futuras películas.

Noticias de libro: Los Archivos de Charlie Chaplin

Los Archivos de Charlie Chaplin

Paul Duncan

Taschen

560 págs.
Un año después de su llegada a Hollywood en 1914, desde Inglaterra, su país natal, Charlie Chaplin ya era el rey de la comedia en Estados Unidos. Hacia el final de su segundo año en la gran pantalla, su fama se había extendido por todo el mundo. Se convirtió así en la primera gran estrella del cine internacional y se situó rápidamente entre las personas más ricas del planeta, con un contrato por un millón de dólares, su propio estudio y un grupo de cercanos colaboradores. Ataviado con su característico bombín, su bastón, unos pantalones holgados y unos enormes zapatones, la de Charlot sigue siendo una silueta reconocible al momento, desde Alaska hasta Zimbabue.
Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Chaplin, TASCHEN presenta el libro fundamental sobre la producción de cada una de sus películas. Se han empleado 900 imágenes entre fotogramas, notas, guiones gráficos y fotografías de rodaje, así como entrevistas con Chaplin y sus colaboradores más cercanos, que revelan el proceso que tenía lugar tras el genio de Chaplin, desde la espontaneidad de sus primeras tomas a la minuciosidad de sus largometrajes clásicos, cuyas escenas y gags reelaboraba a conciencia: El chico (1921), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), una provocativa parodia de Hitler.

Este libro incluye:

• La historia de la vida de Chaplin en imágenes y palabras.
• 900 imágenes entre las que se encuentran muchos fotogramas inéditos, fotografías de rodaje, notas, documentos, guiones gráficos, carteles y diseños, además de guiones e imágenes de películas que no llegaron a realizarse.
• Una historia oral, contada desde el punto de vista del propio Chaplin basándose en sus escritos, muchos de los cuales no se habían publicado antes.
• Varias entrevistas a algunos de sus colaboradores más cercanos.
• Se han consultado más de 150 álbumes con recortes de prensa de los archivos de Chaplin, que cubren desde sus primeros días en salas de música hasta su muerte.
• Se hace mención a sus cortos, desde Charlot, periodista (1914) a El peregrino (1923), así como a todos sus largometrajes, desde El chico (1921) a La condesa de Hong Kong (1967).
• La primera edición del libro incluye una tira de película con fotogramas del clásico Luces de la ciudad (1931), extraída de una copia de los archivos de Chaplin.
• Edición en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español, francés o alemán.