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domingo, 4 de octubre de 2026

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (II)

(cont.)
- Les amants de Vérone (1949)
Dirigida por André Cayatte con Anouk Aimée y Serge Reggiani. Poco después de la II Guerra Mundial, se filmó en Venecia una adaptación de Romeo y Julieta. Junto a los protagonistas, dos jóvenes vivieron su propia versión de la tragedia de Shakespeare: Angelo, un vidriero de Murano, y Giorgia, la hija de un magistrado fascista. Fueron los dobles de los actores principales y vivieron un amor incierto y constantemente amenazado, sobre todo por las intrigas del turbio Raffaele, proxeneta de la familia Maglia. Angelo fue asesinado y Giorgia murió a su lado.
- Romeo y Julieta (Romeo y Giulietta, 1954)
Dirigida por Renato Castellani con Laurence Harvey y  Susan Shentall, como los personajes principales. La versión de Castellani, que mereció el León de Oro en Venecia,es probablemente la mejor gracias, sobre todo, a la fidelidad al texto y al acierto de las localizaciones. Aparte de la historia destaca la fotografía en color de Robert Krasker, que presenta de modo inolvidable Siena, Padova, Verona y Venecia, inspirado en cuadros magistrales de pintores italianos. Es la única película que hizo Susan Shentall, la ardiente Julieta. En 1954 la película fue elegida como mejor película inglesa por la British Academy Awards.
- Romeo y Julieta (Romeo i Dzhulyetta, 1955)
Dirigida por Lev Arnshtam y Leonid Lavrovsky, con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Adaptación cinematográfica soviética en color del famoso ballet clásico con música de Serguéi Prokófiev basada en la obra de William Shakespeare. 
(cont.)

domingo, 10 de agosto de 2025

De Billy Elliot a Fred Astaire, solo hay un paso para Jamie Bell

A los 14 años, cautivó al público con su natural sentido del ritmo en Billy Elliot. Veinticinco años después, el actor británico sigue brillando, desde Steven Spielberg hasta Lars Von Trier. Y la danza nunca le falta.
Entró en escena desafiando la gravedad, rebotando al son de la canción Cosmic Dancer: "Cuando tenía doce años, bailaba". Jamie Bell tenía catorce años cuando se estrenó Billy Elliot (Quiero bailar) (Billy Elliot) en el año 2000 y su rostro se fusionó con el del héroe, una semilla estelar hacinada en un pueblo del condado de Durham, donde los hombres bajan a las minas. La película de Stephen Daldry celebra este año su 25.º aniversario. Quienes la descubrieron en su momento recuerdan como si fuera ayer la emoción que provocó la evidente, por no decir milagrosa, ósmosis entre el personaje y su intérprete. 

sábado, 23 de septiembre de 2023

Las zapatillas rojas cumplen 75 años

Estrenada el 22 de julio de 1948 en Londres en primicia y mundialmente el 6 de septiembre de 1948, Las zapatillas rojas (The Red Shoes), escrita, dirigida y producida por The Archers, equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger, ha cumplido 75 años.
La película utiliza el recurso del relato dentro del relato y trata la historia de una joven bailarina que se suma a una compañía consolidada y se convierte rápidamente en prima ballerina en un nuevo ballet llamado Las zapatillas rojas, basado en el cuento Las zapatillas rojas de Hans Christian Andersen. Los protagonistas de la película Moira Shearer, Anton Walbrook y Marius Goring, y otros de los intérpretes, tales como Robert Helpmann, Léonide Massine y Ludmilla Tchérina, eran nombres reconocidos del mundo del ballet, así como Esmond Knight y Albert Basserman. La música original fue compuesta por Brian Easdale. El reconocido uso creativo del Technicolor fue obra de la dirección de fotografía de Jack Cardiff. Cineastas como Brian De Palma o Martin Scorsese han incluido Las zapatillas rojas entre sus películas favoritas.
Aunque está lejanamente basada en el cuento de Andersen, se ha dicho que la historia fue inspirada por el encuentro en la vida real entre Serguéi Diáguilev y la bailarina británica Diana Gould. Diághilev le pidió que se uniera a su compañía, pero él murió antes de que ella pudiera hacerlo. Más tarde Diana Gould se convertiría en la segunda esposa del célebre violinista y director de orquesta Yehudi Menuhin.
El ballet sigue más o menos la historia de Andersen en la que se basa. Una jovencita ve un par de zapatillas rojas en un escaparate, que le son ofrecidas por un malvado zapatero. La muchacha se calza las zapatillas y comienza a bailar con su novio, van a la feria, donde ella parece olvidarse de su novio y baila con todo el que se va encontrando. 
El ballet fue coreografiado por Robert Helpmann, que en la película interpretó el personaje del primer bailarín del Ballet Lérmontov y bailó la parte de "el novio", con Léonide Massine creando su propia coreografía para su rol del "zapatero", siendo ambos grandes figuras del mundo del ballet. La música de toda la película, incluyendo el ballet, es composición original de Brian Easdale, quien dirigió la mayoría de las piezas que se escuchan en el filme, pero no el "Ballet of the Red Shoes", conducido por sir Thomas Beecham, que recibió un lugar prominente en los títulos de crédito.
Una obra maestra intemporal, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compuesto especialmente para la película. El equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena grandiosa. La película consiguió dos Oscar, a la mejor dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático, en ese mismo año. 

sábado, 10 de junio de 2023

Clásicos de cine: Paso decisivo

Paso decisivo (The Turning Point, 1977), de Herbert Ross

Dos amigas de juventud se reencuentran en la compañía de danza a la que ambas pertenecían, una acude a visitar a la otra, que todavía sigue en activo. Aunque la ilusión del reencuentro es obvia, pronto surgirán viejas heridas del pasado que han dejado a las dos tocadas de por vida.
Con 45 y 42 años, respectivamente, Anne Bancroft (Emma) y Shirley MacLaine (Deedee) protagonizaron una película bellísima que supone una interesante reflexión sobre la amistad, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Ambas mujeres representan dos universos distintos y antes condenados a no encontrarse, el de la mujer que deja su carrera profesional porque quiere tener hijos, y la de la que decide no formar una familia por seguir con su carrera. La paradoja es que, entradas en la mediana edad, ninguna de las dos parece estar feliz ni satisfecha con la vida que tiene y que ambas depositan la frustración de su vida actual en la hija de Deedee que desea ser bailarina teniendo como referente a Emma, y no a su madre. Las heridas, las decepciones y las frustraciones se interpondrán entre ellas como sapos y culebras. Su interpretación, decididamente soberbia, está llena de matices y de momentos explosivos. Y, junto a ellas, un elenco de secundarios brillante: Tom Skerritt, Martha Scott y el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov, siempre magistral.
Herbert Ross, que firmó su paso a la historia del cine con la originalísima Sueños de seductor (1972), fue un artesano que hizo películas muy recordadas como Magnolias de acero (1989) o El secreto de mi éxito (1987). Artesano eficaz, eso sí, con Paso decisivo logró construir un melodrama en torno al mundo de la danza de una profundidad asombrosa, algo que suele ser corriente en las películas ambientadas en este contexto, donde hay una crudeza intrínseca que parece chocar siempre con la delicadeza que irradia la danza misma. Una película sobre el paso del tiempo y la aceptación de los errores magnífica, que fue nominada infructuosamente a once Oscar.

martes, 18 de diciembre de 2018

Efemérides de cine: Isadora

El 18 de diciembre de 2018 se estrenó la película británica Isadora (Isadora AKA Loves of Isadora), dirigida por Karel Reisz e interpretada por Vanessa Redgrave, James Fox, Jason Robards, Ivan Tchenko, Vladimir Leskovar, Cynthia Harris, Bessie Love, Tony Vogel, Libby Glenn, Ronnie Gilbert, Wallas Eaton, Nicholas Pennell. Productora: Universal Pictures. Duración: 138 minutos. 
Sinopsis argumental: Retrato de la atormentada vida de la bailarina Isadora Duncan, una mujer precursora, a quien la danza y el ballet moderno le deben su razón de ser actual. Durante los años 1920, transformó con su baile el panorama artístico mundial. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Vanessa Redgrave); Globos de Oro: Nominada mejor actriz - Drama (Vanessa Redgrave); Festival de Cannes: Mejor actriz (Vanessa Redgrave); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Vanessa Redgrave); Premios BAFTA: Nominada a Mejor banda sonora y vestuario.
Comentario: La película fue adaptada por Melvyn Bragg, Margaret Drabble y Clive Exton de los libros My Life de Isadora e Isadora, an Intimate Portrait de Sewell Stokes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 19 de octubre de 2018

Cine para niños: Tres películas en tutu y zapatillas

Convertirse en célebre bailarín o bailarina no esta alcance de todo el mundo. Ocasionalmente, seleccionamos tres obras para niños y adolescentes entre 8 y 12 años, rescatando algunos tesoros de la historia del cine. En esta oportunidad, el programa se compone de un ballet en tres películas donde los tutús son los reyes. 
¿Sus hijos pueden que sean aún un poco pequeños para que los lleven a ver Girl, estrenada el 27 de septiembre de 2018, en la que el cineasta belga Lukas Dhont realiza el retrato de Lara, una brillante bailarina nacida en el cuerpo de un niño? Por otro lado, la vista previa entre bastidores de la Opéra-Garnier que Michel Ocelot ofrece a su joven heroína Dilili à París (sin estrenar en España) tiene el riesgo de que estén ansiosos por seguir explorando. Eso es bueno: esta semana, tres propuestas llenas de entrechats (paso de baile) para hacer que quieran ser los cisnes del ballet. 

1.- Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger

La historia en dos palabras: Una joven bailarina de ballet se debate entre dos hombres, un compositor y un autoritario empresario. El argumento del ballet que da título a la película es la historia de un maligno vendedor de zapatos que le da un par de zapatillas rojas a una muchacha, quien no puede parar de bailar, sin importar los esfuerzos que haga. Su larga y fatigosa danza culmina con la muerte, pero no sin que antes el vendedor recupere los zapatos rojos para entregárselos a algún otro desdichado.
Algo destacable: Martin Scorse, al que su padre lo llevó a ver esta película cuando aún era un niño, dijo que por ello estaría enfadado toda su vida. Cuándo comprobamos en el cineasta que en el que se ha convertido ¿merece la pena intentarlo, no?
Lo que aprenderán: Toda historia de hadas tiene su lado oscuro, y esta adaptación de un cuento de Andersen, con un final trágico, no es una excepción. Pero Powell y Pressburger han sabido alejarse de la moralina dada por el relato original para elaborar una conclusión menos punitiva, más ambigua.
Lo que más les gustará: la escena del ballet, con una duración de unos veinte minutos, es una virtuosa puesta en escena - la historia de las zapatillas rojas, se refiere directamente a la de Victoria (Vicky) Page (interpretada por Moira Shearer) . El ritmo, la gracia, el increíble poder de la imaginación... Toda la magia de la danza se expresa en esta película, y es grandiosa. 

2.- Billy Elliot (Quiero bailar) (Billy Elliot, 2000), de Stephen Daldry

La historia en dos palabras: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.
Algo destacable: Mientras su padre cree que está dando puñetazos en un ring, Billy (Jamie Bell, en su primer papel) aprende discretamente lo básico del ballet con un grupo de chicas entrenadas por la brusca Sra. Wilkinson (Julie Walters). Y cuando el padre lo descubre, le prohíbe terminantemente seguir, pero la pasión de Billy por la danza es demasiado fuerte... Pero Billy, quien terminará integrando el Royal Ballet, es la prueba viviente de que desobedecer a sus padres, ¡a veces puede ser una buena idea! 
Lo que aprenderán: Si, Billy es un niño y prefiere los entrechats a los ganchos (de boxeo) ¿ Y qué? Si, Billy lleva zapatillas, lo que no significa obligatoriamente que sea gay.  Si, Billy proviene de un entorno más modesto que otros niños que se presentan a la audición para incorporarse a la mejor escuela de danza de Inglaterra, y sin embargo, de esa diferencia que nacerá su suerte. 
Lo que más les gustará: Las secuencias de baile, en las que nuestro joven héroe se mueve como un bello diablo, saltando y encadenando piruetas y los pasos de bourrées sobre todo lo que se encuentra en su camino: techos, paredes, cuartos de baños, rings de boxeo y las calles con pendientes de las ciudades obreras. Todo envuelto con la música de T-Rex o de Clash… ¡Incluso la escena de la audición rompe códigos!

3.- Ballerina (2016), de Eric Summer y Eric Warin (2016)

La historia en dos palabras: Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea. 
Algo destacable: Nariz respingona, ojo almendrados, pecas y rostro de gatita: la rusa Felicia tiene todo de una heroína de Disney, una especie de eslabón perdido entre Anastasia y la Reina de las nieves... Pero la jovencita -y los padres se alegrarán por un poco de diversidad-, es fruto de la colaboración franco-canadiense. 
Lo que aprenderán: La pequeña provinciana descubre, maravillada, el París de finales del siglo XIX, la del barón Haussmann y las exposiciones universales. El primer que echa sobre la Ciudad de la Luz le permite no solamente descubrir la Torre Eiffel en construcción (no será terminada hasta 1889). sino también, en la colina de Chaillot, un edificio imponente (actualmente desaparecido) que conocían la mayoría de los parisinos: El Palacio del Trocadero, nada menos que la más grande sala de espectáculo del mundo desde su construcción en 1878. Su terrible acústica lo condujo a su destrucción en los años 1930. ¡Una anécdota para presumir ante los conocedores de la ciudad!
Lo que más les gustará: Audaz y astuta, juega a su favor la fábula de la olla de barro contra la olla de hierro, y despliega una gran obstinación para elevarse a la altura de sus sueños. Pero sin olvidar su encantadora ingenuidad infantil -todo el mundo se reirá delante de la "Estatua de la pubertad"-, ¡el valor de Felicia es mucho más formidable que el de otras jóvenes heroínas!

sábado, 24 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: El fantástico mundo del doctor Coppelius

En diciembre de 1966 se estrenó la película española El fantástico mundo del doctor Coppelius, dirigida por Ted Kneeland. Interpretada por Walter Slezak, Claudia Corday, Luis Prendes, Carmen Rojas, Eileen Elliott, Kathy Jo Brown, Verónica Rusmin, Caj Selling, Marcia Bellak. Productora: Coproducción USA-España; Copelia/Frank J. Hale Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: En un lejano pueblo vivía un extraño personaje llamado Dr. Coppelius. Habitaba una infranqueable mansión y dedicaba su existencia a fabricar extraños muñecos. Su obra más perfecta era una hermosa muñeca a quien puso por nombre Coppelia, inspirándose en el suyo propio.
Nominaciones y premios: Sindicato Nacional del espectáculo: mejor decorado. 
Comentario: Película basada en el ballet Coppelia. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 19 de mayo de 2016

Efemérides de cine: Billy Elliot

El 19 de mayo de 2000 se estrenó la película británica Billy Elliot (Quiero bailar) (Billy Elliot)., dirigida por Stephen Daldry. Protagonizada por Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell. Productora: Working Title Films/BBC Films/The Arts Council of England. Duración: 111 minutos.
Sinopsis argumental: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.
Nominaciones y premios: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor película - drama, actriz secundaria (Walters); 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones; Nominada al Goya: mejor película europea; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; Nominada al David de Donatello: mejor película extranjera; National Board of Review: mejor actor revelación (Jamie Bell); Critics' Choice Awards: mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año; Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluido mejor reparto (largometraje).
Comentario: Emotiva comedia de los productores de Cuatro bodas y un funeral (Four Weddings and a Funeral, 1994) y Notting Hill (1999), que  llegó a convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000. Melvin Burgess escribió una novela basada en la película.

jueves, 12 de mayo de 2016

Efemérides de cine: El ritmo del éxito

El 12 de mayo de 2000 se estrenó la película El ritmo del éxito, también conocida como Camino a la fama, (Center Stage),  dirigida por Nicholas Hytner. Protagonizada por Amanda Schull, Zoe Saldana, Susan May Pratt, Peter Gallagher, Donna Murphy, Debra Monk, Ethan Stiefel, Sascha Radetsky, Julie Kent, Ilia Kulik, Eion Bailey, Shakiem Evans, Elizabeth Hubbard, Victor Anthony, Christine Dunham, Stephen Stout, Maryann Plunkett. Productora: Columbia Pictures. Duración: 113 minutos.
Sinopsis argumental: Exitosa producción para el público juvenil sobre unos aspirantes a entrar en el ballet nacional americano. Los jóvenes bailarines del American Ballet Theater de Nueva York competirán con gran sacrificio por ser las primeras figuras del centro. 
Comentario: A pesar de no contar con ninguna estrella en el reparto, la cinta arrasó durante meses en los videoclubes americanos. En 2008 contó con una secuela Center Stage: Turn It Up, estrenada en DVD en España bajo el título de Salto a la fama.

jueves, 4 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Nacida para la danza

El 27 de noviembre de 1936 se estrenó la película estadounidense Nacida para la danza (Born to Dance), dirigida por Roy Del Ruth. Protagonizada por Eleanor Powell, James Stewart, Virginia Bruce, Una Merkel, Sid silvers, Frances Langford, Raymond Walburn, Buddy Ebsen, Alan Dinehart, Reginald Gardiner. Producción y distribución Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Nora Paige (Eleanor Powell) llega a Nueva York con el propósito de conquistar Broadway cuanto antes. Es bailarina, aunque por ahora no la conoce nadie. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción, coreografía.
Comentario: Lujoso musical de la Metro (era la época dorada del género) para lucimiento de los bailes de Eleanor Powell. Sale un jovencísimo James Stewart (es la única vez que Stewart visitó el género musical), pero la estrella es Cole Porter (logró una nominación al Oscar por la canción I've Got You Under My Skin).

viernes, 28 de noviembre de 2014

Efemérides musicales: El Bolero de Ravel

Bolero (en francés Boléro) es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Ida Rubinstein (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro
y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928. Retrato de Valentín Serov.
Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. La orquestación brillante y la naturaleza obsesiva de la repetición de la música generan la famosa tensión de la obra.
Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).

Efemérides musicales: La Cenicienta

El 21 de noviembre de 1945 se estrenó en el teatro Bolshoi de Moscú La Cenicienta (en ruso, Zolushka), op. 27, compuesta por Sergei Prokofiev. Basado en el cuento popular de Charles Perrault. Originalmente llamado Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal).
La primera representación fue dirigida por Yuri Fayer, con la coreografía de Rostislav Zajarov. La primera Cenicienta moscovita fue Olga Lepechinskaia y marcó el papel con su lirismo y fuerte técnica. 
Prokofiev había empezado la partitura en 1940 y la II Guerra Mundial había detenido el proyecto, originalmente concebido para el teatro Kirov de Leningrado. Fue el primer gran ballet creado tras la guerra y un triunfo mayúsculo, aunque Prokofiev disentía de los decorados y trajes del gran pintor Petr Williams, que consideró "inútilmente extravagantes". Más tranquilo se quedó el compositor con la versión del debutante de Konstantin Sergueiev en Kirov un año después, cuyos telones dibujó Boris Erdmann.
En 1961 los estudios de cine Gorky se ruedan una gran película del ballet registrado en Agfacolor y destinado al comercio mundial y a la difusión del ballet soviético, con Raisa Struchkova como la Cenicienta, y Gennadi Lediak, como su príncipe. El otro aliciente de la película es que una jovencísima Ekaterina Maximova hace el Hada Primavera.

martes, 18 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Paso decisivo

El 14 de noviembre de 1977 se estrenó la película estadounidense Paso decisivo (Turning Point), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Mikhail Baryshnikov, Tom Skerritt, Leslie Browne, Martha Scott, Antoinette Sibley, Alexandra Danilova. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Una estrella del American Ballet Theatre queda con una antigua amiga y compañera cuya hija quiere ser bailarina. Las dos mujeres rememoran su amistad y también sus desavenencias: cuando eran muy jóvenes, la prestigiosa bailarina ensayaba con su amiga, pero ésta decidió dejar la danza por su familia. 
Nominaciones y premios: 11 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Bancroft), fotografía. 2 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama. 6 nominaciones. National Board of Review: mejor película.
Comentario:La película es un film protagonizado por mujeres, que explora el mundo de sus relaciones de amistad, competencia, envidias, celos, riñas y confidencias. Junto con Julia (1977), Tres mujeres (Three Women, 1977) y otras, supuso la recuperación en los últimos 70 de las "películas de mujeres" de los años 30, como Damas del teatro (Stage Door, 1937), Dos mujeres y un amor (In Name Only, 1939), Mujeres (The Women, 1939). Emma intuye el ocaso de su carrera y Deedee lamenta haber dejado el ballet cuando estaba a punto de triunfar. Emma, soltera sin hijos, se siente sola. Deedee, casada y madre de una hija que despunta en ballet tanto o más que ella en el pasado, siente el vacío de lo que dejó. En este marco, reviven su antigua competencia por el puesto de primera bailarina, se reprochan antiguas palabras y viejas conductas, riñen por nuevos motivos, se envidian mutuamente y emergen celos que mezclan pasado y presente. En la barra del bar inician una discusión que deviene pelea verbal acalorada y da paso en la terraza a agresiones físicas. Toda elección comporta renuncias y la evaluación de una elección pasada es tan compleja que resulta humanamente imposible. Destaca la referencia al uso normal de la pastilla anovulatoria, que tanto contribuyó a consolidar la liberación de la mujer.
La música sigue una partitura original de solos de piano y violín y de composiciones de cuerdas. Se añaden fragmentos de música de ballet (Ellington, Prokofiev, Tchaikovsky). La fotografía atenúa los contrastes de luz y combina colores armónicos (marrones y cremas, azules y verdes, rojos y negros, etc.). Los fragmentos de ballet, muy bien acotados, llenan la pantalla de brillo y color. El guión, de Arthur Laurents elabora una historia verosímil, humana y realista. La interpretación de las dos protagonistas es excelente y en algunos momentos, soberbia. La dirección mantiene el interés del relato pese a los cortes de los números de ballet (Dark Swan, El corsario, etc.).

lunes, 20 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Candilejas

El 16 de octubre de 1952 se estrenó la película estadounidense Candilejas (Limelight), con guión, producción, dirección de Charles Chaplin. Protagonizada por Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin, Norman Lloyd, Buster Keaton, Melissa Hayden. Productora y distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumental: La trama se sitúa en Londres durante la Primera Guerra Mundial. Un veterano cómico llamado Calvero (Charles Chaplin), en plena decadencia y alcohólico, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza.
Juntos consiguen que Terry, como la llaman los pocos allegados que le quedan, triunfe en el ballet unos pocos años después, pero Calvero siente que su tiempo ya ha pasado, como queda patente al ser rechazado por el público en su regreso a los escenarios.
Aunque Thereza profesa un gran amor por Calvero, él la rechazará por estar consciente de que una mujer joven no puede estar con alguien como él. Esta situación se agravará con la llegada del Capitán Neville, el joven pretendiente de Thereza.
Nominacicones y premios: Premios BAFTA: Mejor promesa (Claire Bloom). Nominada a mejor película. National Board of Review: 10 mejores películas del año. Círculo de críticos de Nueva York: 2º lugar mejor actor (Charles Chaplin). Oscar: Mejor banda sonora.
Comentario: Candilejas, última película que produjo Chaplin en Estados Unidos, es para algunos, por su sensibilidad y originalidad, su mejor película, aunque es, hasta el día de hoy, uno de las menos conocidos, debido a la censura impuesta en los EE.UU. por su anterior trabajo, Monsieur Verdoux (1947), considerada ésta una obra maestra.
Esta dramática situación, que lo llevó a exiliarse en Europa, le motivó a realizar la película. Con marcados tintes autobiográficos, mucho simbolismo, un guión perfectamente redactado y una magistral partitura original, Candilejas destaca por ser una mezcla entre comedia y drama a lo largo del largometraje.
Esta película podría considerarse una despedida de dos grandes genios del cine mudo, Chaplin y Keaton, dioses del pasado que ceden resignados el relevo a las nuevas generaciones. 
La banda sonora de la película, compuesta por el propio Chaplin y arreglada por Ray Rasch y Larry Russell, es considerada entre las mejores partituras de la historia del cine. En 1973, 21 años después, Chaplin recibió su único Oscar competitivo por esta magistral melodía, a los 83 años de edad.

sábado, 11 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Romeo y Julieta

El 5 de octubre de 1966 se estrenó la película británica Romeo y Julieta (Romeo and Juliet), dirigida por Paul Czinner. Protagonizada por Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, David Blair, Desmond Doyle, Julia Farron,  Michael Somes, Anthony Dowell, Derek Rencher, Leslie Edwards, Georgina Parkinson, Gerd Larsen, Ronald Hynd, Christopher Newton, Betty Kavanagh. Productora: Poetic Films.
Sinopsis argumental: La trágica historia de amor de los jóvenes de Verona se inspira en la obra de William Shakespeare y la música de Sergei Prokofiev.
Comentario: Adaptación en una filmación inglesa del ballet clásico. 

domingo, 7 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: las zapatillas rojas

El 6 de septiembre de 1948 se estrenó la película británica Las zapatillas rojas (The Red Shoes), dirigida por Michael Powell, Emeric Pressburger. Protagonizada por Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Leonid Massine, Albert Basserman, Robert Helpmann, Esmond Knight, Frederick Ashton, Ludmilla Tcherina. Productora: Independent Producers.
Sinopsis argumental: Drama ambientado en el mundo del ballet que trata sobre los sacrificios realizados para alcanzar el éxito profesional.
Nominaciones y premios: 2 premios Oscar: Dirección artística (color), música. Nominada a película, guión, montaje. Globo de Oro: Mejor banda sonora. Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico. Festival de Venecia: Nominada al León de Oro.
Comentario: La película utiliza el recurso del relato dentro del relato, basado en el cuento Las zapatillas rojas de Hans Christian Andersen.

Efemérides de cine: Sombrero de copa

El 6 de septiembre de 1935 se estrenó la película estadounidense Sombrero de copa (Top Hat), dirigida por Mark Sandrich. Protagonizad por Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Erik Rhodes, Eric Blore, Lucille Ball, Donald Meek. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. 
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, dirección artística, coreografía, canción.
Comentario: Gloriosos números de baile, magníficas canciones (compuestas en esta ocasión por Irving Berlin) como Cheek To Cheek, Piccolino o Isn't This A Lovely Day to Be Caught In The Rain; trivial pero simpática trama en tono de comedia de equívocos retratada en elegantes decorados y ropajes, ligera narrativa, curiosos y jugosos personajes secundarios...

miércoles, 19 de marzo de 2014

Efemérides musicales: Il guarany

Il guarany (El guaraní) es una ópera ballet con música de Antônio Carlos
Portada de la partitura
de Il Guarany,
Gomes
y libreto en italiano de Antonio Scalvini y Carlo D'Ormeville, basado en la novela O Guarani, escrita por José de Alencar.
El estreno se produjo en La Scala de Milán el 19 de marzo de 1870. Dirigió el estreno Eugenio Terziani y lo protagonizaron: Teodoro Coloni (Dom Antonio de Mariz), Marie Sasse (Cecilia), Giuseppe Villani (Peri), Enrico Storti (Gonzales), Victor Maurel (Cacico), Severino Mazza (Alonso y Pedro), Giuseppe Masato (Don Álvaro) y Annibale Micheloni (Ruy-Bento).
La ópera tuvo más representaciones europeas. La primera representación en Brasil tuvo lugar en Rio de Janeiro el 2 de diciembre de 1870, en el Theatro Lyrico Fluminense. La ópera destaca por ser la primera ópera brasileña que consiguió aclamación fuera de Brasil.
El dueto Sento una forza indomita para tenor y soprano se puso de moda: está en el repertorio discográfico de Francesco Marconi con Bice Mililotti, 1908, y de Enrico Caruso con Emmy Destinn, 1914.2 Maria Alice Volpe ha analizado el subtexto histórico del movimiento Indianismo detrás de la ópera.
En las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.
La obra fue catalogada como la mayor creación operística del Brasil, por su gran carga histórica y lírica. Don Pedro II ordenó la traducción de la obra al portugués. La temática de esta pieza se identifica plenamente con la cultura paraguayo-hispano-guaraní. 
La ópera narra una historia de amor prohibido entre el jefe de los guaraníes y la hija de un noble hidalgo, en el siglo XIX.
Esta ópera ubica a los personajes centrales en la Corte del emperador portugués Pedro II. La trama se desarrolla en Río de Janeiro e involucra a la bella Cecilia; a su padre, Don Antonio; al español Don Álvaro -que pretende a la damisela en matrimonio- y al indígena guaraní Pery -quien es correspondido por el amor de la mujer.

miércoles, 26 de febrero de 2014