Efemérides de cine: The Last Movie

El 22 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense La última película (The Last Movie), dirigida por Dennis Hopper e interpretada por Dennis Hopper, Stella Garcia, Julie Adams, Tomas Milian, Don Gordon, Roy Engel, Donna Baccala, Samuel Fuller, Dean Stockwell, Kris Kristofferson, Michelle Phillips, Russ Tamblyn, Henry Jaglom, John Phillip Law, Severn Darden, James Mitchum, Peter Fonda. Productora: Alta-Light, Universal Pictures. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante el rodaje de una película en una aldea peruana, un actor muere al interpretar una escena peligrosa. Kansas decide entonces abandonar el cine y quedarse a vivir allí con una mujer del pueblo. Sin embargo, su sueño de llevar una vida idílica se ve truncado cuando el cura del pueblo le pide que le ayude a evitar un grave problema: los nativos del pueblo, que fingen rodar una película, se enfrentan violentamente entre sí, imitando lo que han visto durante el rodaje. 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Venecia: Premio CIDALC a Dennis Hopper.

Comentario: A pesar de las altas expectativas iniciales, incluida una proyección bien recibida en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1971, la película fue un desastre crítico y financiero en Estados Unidos. Descontento con el producto terminado, Universal Pictures le dio a la película un lanzamiento escalonado y limitado bajo múltiples títulos alternativos. Su mala recepción condujo al exilio autoimpuesto de Hopper de Hollywood durante muchos años, ya que éste no volvió a dirigir otra película hasta Out of the Blue (1980). En las décadas transcurridas desde su lanzamiento inicial, The Last Movie ha sufrido una revaluación crítica y se ha convertido en un clásico de culto.

Diez películas espaciales en las que la música despega (III)

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3.- Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), dirigida por Ridley Scott.

Con música de Jerry Goldsmith.

Ahora que hablamos de destrozarnos las entrañas, ha llegado el momento de hablar de este buena y "antigua" viejo película, donde la música de Jerry Goldsmith buscará lágrimas de emoción antes que de terror. El compositor se había entrenado bien tres años antes con La profecía (The Omen, 1976), dirigida por Richard Donner, una película de terror en la que sus cantos gregorianos decían: "Bebemos sangre y devoramos la carne. Incluso había silbado sus disonancias en 1968 en El planeta de los simios (Planet of the Apes). Antes intentaba seducir a un público más amplio en Star Trek, con un arreglo mítico pero ahora bastante anticuado.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (V)

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3 para el día D: Jueves, 22 de abril

Pantera Negra (Black Panther, 2018), de Ryan Coogler 
Siete nominaciones y tres estatuillas técnicas logradas (mejor diseño de vestuario, mejor banda sonora y mejor diseño de producción. Ese año, el Oscar a la mejor película fue para Green Book (2018), de Peter Farrelly. Un super héroe negro contra un salvador blanco ¿La lucha fue desigual?

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Efemérides de cine: Los temores de los vampiros

El 21 de abril de 1971 se estrenó la película francesa Los temores de los vampiros también conocida como El amanecer de los vampiros (Le frisson des vampires),  dirigida por Jean Rollin e interpretada por Sandra Julien, Jean-Marie Durand, Jacques Robiolles, Michel Delahaye, Dominique, Kuelan Herce, Marie-Pierre Castel, Nicole Nancel. Productora: Les Films ABC. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Una pareja de luna de miel se hospeda por una noche en un viejo castillo. Aunque ellos no lo saben, el castillo está habitado por un grupo de vampiros que tienen planes para la joven pareja. 

Comentario: Tercera y última entrega de la saga vampírica de Jean Rollin, formada por La violación de la vampira (Le viol du vampire, 1967), La vampiresa desnuda (A vampire nue, 1970) y Los temores de los vampiros (Le frisson des vampires, 1971); todas ellas mezclan el mito de los vampiros con ciertos elementos eróticos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez películas espaciales en las que la música despega (II)

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2.- Gravity (2013), de Alfonso Cuarón

Con música de Steven Price.

No, nadie se ha atrevido a casar a Mahler o Wagner con la oscura inmensidad: todas las películas en el espacio tienen una banda sonora original. Con un un mandamiento que, en general, dice así: “¡Llora! Al menos, esa es la idea de Steven Price para la película de Alfonso Cuarón. Es cierto que las cosas no van muy bien para Sandra Bullock y George Clooney allá arriba sin gravedad. El tema es grandilocuente, épico, pero francamente no funciona tan mal, con esa voz implorante que poco a poco te desgarra las entrañas.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (IV)

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4 para el día D: Miércoles, 21 de abril 

Traffic (2000), de Steven Soderbergh

Relato de varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas. Y Benicio Del Toro gana el Oscar a mejor actor de reparto (aunque Michael Douglas ni siquiera está nominado). 

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Diez películas espaciales en las que la música despega (I)

Sin el tema compuesto por Justin Hurwitz para la película de Damien Chazelle, El primer hombre (First Man, 2018),  el paseo lunar de Ryan Gosling sin duda perdería su magia. Repasamos otras diez películas ingrávidas en las que grandes compositores han encontrado las notas adecuadas para afrontar lo infinitamente enorme.

Gravity nos dijo que en el espacio no se puede escuchar nada. Ni un sonido. Pero como la gente generalmente arriesga su vida allí, y los insondables misterios del espacio infinito no solo asustan a Blaise Pascal, el cine se ha acostumbrado a enviar los violines a gravedad cero. 

1.- 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick

Música de Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti, Aram Khachaturyan.

Con Kubrick, no es tanto la música lo que cambia la película, es sobre todo la película la que cambia nuestra forma de pensar sobre la música. Incluso cuando el compositor se llama Richard Strauss. ¿Quién puede hoy escuchar Así habló Zaratustra sin pensar en las estrellas? No olvide tampoco los momentos de angustia por los estridentes acordes de György Ligeti. Puede parecer fácil escoger las mejores composiciones de los grandes autores clásicos, pero nadie lo hizo después de Kubrick.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (III)

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5 para el día D: Martes 20 de abril

Terminator 2: el juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991), de James Cameron

Cuatro Oscar (técnicos: mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales, maquillaje), ganados, sobre seis nominaciones. No volvió para nada, T-800.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (II)

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6 para el día D: Lunes 19 de abril

Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

Tres Oscars técnicos (Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales) y nada, pues, para el Raptor que lo había dado todo.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (I)

¿Cuál fue el Oscar a la mejor película el año pasado? ¿James Cameron consiguió otras estatuillas además de las once recibidas por Titanic? Para responder a estas y otras  preguntas, los canales están ofreciendo un maratón para cinéfilos proyectando películas ganadoras del Oscar para (re) ver antes de la edición de 2021. Cuenta atrás en forma de lista una semana antes del Día D... ¡Hora máxima! 

Dentro de una semana, la 93ª entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y todos podremos verla en vivo la noche del domingo 25 de abril al lunes 26 de abril. Entre los nominados de 2021, y para ponernos de humor, ya podemos ver en Netflix: Mank, de David Fincher (10 nominaciones), The Chicago Seven, Aaron Sorkin (6 nominaciones), Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó (1 nominación), Le Tigre blanc, de Ramin Bahrani (nominado al mejor guion adaptado) u Ode à Latasha (al Oscar al mejor cortometraje documental).

Pero para llegar como cinéfilo a la noche de insomnio que se avecina -si quieres ver la ceremonia en directo desde las 2 de la madrugada-, aquí tienes suficiente para repasar tus clásicos con o en forma de cuenta atrás, una agenda de películas ganadoras del Oscar, para ver o mirar de nuevo en la televisión. 

7 para el día D: Domingo 18 de abril

El primer hombre (First Man, 2018), de Damien Chazelle 

Oscar a los mejores efectos visuales. ¿Ryan Gosling era uno de ellos? 

Bonnie y Clide (Bonnie & Clyde, 1967), de Arthur Penn

Ocho nominaciones, de la más importante… y solo dos estatuillas al final, una para la fotografía, muy bonita, de Burnett Guffey y otra para Estelle Parsons en un papel secundario, que le “roba” el protagonismo a Faye Dunaway.

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Cumplió 25 años: The Quest (En busca de la ciudad perdida)

El 19 de abril de 1996 se estrenó la película estadounidense The Quest (En busca de la ciudad perdida) (The Quest), dirigida por Jean-Claude Van Damme e interpretada por Jean-Claude Van Damme, James Remar, Roger Moore, Janet Gunn, Jack McGee, Aki Aleong, Ryan Cutrona, Abdel Qissi, Louis Mandylor, Koji Kitao, Peter Wong, Takis Triggelis, Chang Ching Peng Chaplin, Shane Meier, Matt Lyon, Jen Sung, Stefanos Miltsakakis, Peter Malota, Winston Ellis, Ong Soo Han, Brick Bronsky, Choi-Nam Yip, Mike Lambert, Gordon Masten, Ze'ev Revach, Kris Van Damme, Chedpong Laoyant, Jason Cavalier, Rik Kiviaho, Andy Bradshaw, Michael Caloz. Productora: MDP Worldwide/Selima Films AVV/Signature Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Van Damme es Chris Dubois, un delincuente callejero que, huyendo de la policía, acaba en una remota ciudad perdida del Tíbet, secuestrado y vendido como esclavo a unos piratas. 

Comentario: La trama gira en torno a un torneo internacional de artes marciales, con un argumento similar al de Contacto sangriento (Bloodsport, 1988)Fue originalmente escrita por Frank Dux. Es un remake de un guion que Dux escribió titulado "Kumite", aunque Van Damme lo reescribió para esta película. Debido a problemas legales ocasionados por esta cinta, Dux y Van Damme terminaron en los tribunales y su amistad.

Cumplió 25 años: El sustituto

El 19 de abril de 1996 se estrenó la película estadounidense El sustituto (The Substitute), dirigida por Robert Mandel con Tom Berenger, Ernie Hudson, Diane Venora, Glenn Plummer, Marc Anthony, Luis Guzmán, William Forsythe, Raymond Cruz, Richard Brooks, Cliff De Young. Productora: Dinamo/H2. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras realizar varios trabajos para la CIA, el exmarine John Shale hace una visita a su antigua novia, profesora de un instituto de Miami. A su llegada, Shale nota ciertos comportamientos extraños en el centro, incluso en su novia, quien le cuenta que el lugar está prácticamente tomado por una banda de criminales que se dedican a aterrorizar no solo a los alumnos del instituto, sino también a los profesores. Cuando la mujer resulta herida por un delincuente, Shale decide tomar cartas en el asunto y se presenta en el centro haciéndose pasar por profesor sustituto.

Comentario: Un rutinario pero entretenido thriller de acción que aborda el tema de la violencia en los centros de enseñanza media estadounidenses, en la línea de otros títulos como El rector o Mentes peligrosas. Su inesperado buen rendimiento en taquilla propició el rodaje de tres secuelas, en las que Treat Williams sustituyó (y valga la redundancia) a Tom Berenguer en el papel protagonista.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXIV)

Los asesinos de la luna de miel (The Honeymoon Killers, 1970),  de Leonard Kastle

Basada en un hecho real acaecido a finales de los años 1940, la película relata la sangrienta trayectoria criminal de una pareja, Martha y Ray. Ambos se conocieron a través de una agencia matrimonial de contactos para "corazones solitarios". Él resultó ser un estafador, y ella se enamoró tan locamente de él que se convirtió en su cómplice. Su objetivo eran mujeres solteras o viudas solventes, a las que Ray cortejaba para deshacerse de ellas posteriormente. Obtuvo muy buenas críticas. Esta mezcla de thriller y drama narra la historia de Martha Beck y Raymond Fernandez, conocidos con el apodo de "Los asesinos de los corazones solitarios", un dueto que acabó con la vida de 12 mujeres en los años 1940. La dirección de la adaptación a la gran pantalla de la vida de estos dos criminales recayó en un primer momento en Martin Scorsesse, que abandonó el proyecto por discrepancias con los productores. Finalmente la película, la realizó Leonard Kastle y Los asesinos de la luna de miel se convirtió en su largometraje más notorio. Los papeles principales son interpretados por Shirley Stolen y Tony Lo Bianco. Casi 40 años más tarde, en el 2006, se estrenaría otra cinta que explica los mismos acontecimientos, Corazones solitario (Lonely Hearts), con John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto y Salma Hayek), pero con una calidad inferior al de esta película que algunos críticos consideran de culto. Además el mismo tema, ha sido tratado en otras dos películas, la mexicana Profundo carmesí l(1996), de Arturo Ripstein y a belga Alleluia (2014), de Fabrice Du Welz. 

Efemérides de cine: Verano del 42

El 18 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense Verano del 42 (Summer of '42), dirigida por Robert Mulligan e interpretada por Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizzell, Christopher Norris, Katherine Allentuck. Productora: Warner Bros. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Hermie (Gary Grimes), Oscy (Jerry Houser) y Benji (Oliver Conant) son tres amigos adolescentes que ahora pasan sus vacaciones de verano en una isla de Nueva Inglaterra. Hermie es un chico apuesto pero muy tímido, Oscy es más aguerrido y aventajado con las chicas y Benji es... bueno, mejor conocerlo. Su amistad, sus travesuras, sus experiencias con las chicas van a tener aquí lugar, y una experiencia inolvidable quizás ocurra cuando a la isla llegue Dorothy (Jennifer O'Neill), una hermosa muchacha cuyo marido se ha enrolado en el ejército... y creo que nadie podrá olvidar aquel verano de 1942. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones; Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - drama: Premios BAFTA: Mejor música. Nominada a mejor promesa (Gary Grimes); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de San Sebastián: Concha de Plata.

Comentario: Hay películas excelentes, muy buenas, buenas, regulares y malas, y luego hay películas "bonitas". No se sabe muy bien qué hace que una película sea "bonita" sin ser necesariamente buena, pero sí pueden ennumerarse algunas cosas que debe tener para al menos optar a la categoría: una fotografía dorada, una música envolvente, un tono nostálgico, una historia tierna y unos actores atractivos. Verano del 42 cumple todos los requisitos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXIII)

Las torturas de la Inquisición (Hexen bis aufs Blut gequält, 1970), de Michael Armstrong, Adrian Hoven

Austria, 1700. Terribles tiempos de superstición y persecuciones religiosas. Los "cazadores de brujas": crueles y despiadados. A una ciudad austriaca llega el gran maestro inquisidor para preparar los increíbles juicios que terminarán en terribles torturas para los infelices, que a ojos de los inquisidores han conjurado los poderes de las tinieblas o, en el caso de las mujeres, han fornicado con el diablo. Mirada morbosa y sesgada de los tiempos de la inquisición que recrea algunos casos horribles e injustos en que los inquisidores de un pueblo torturan a gente inocente, acusados de brujería y tratos con el diablo, etc., por despecho, vicio o simple maldad por parte de los responsables de esta institución. Película de producción alemana cuya característica principal es que cuenta con grandes dosis de crueldad y de violencia. Tomando como excusa el papel de la Inquisición a principios del siglo XVIII, Las torturas de la Inquisición es una película que narra con todo lujo de detalles las terribles consecuencias a las que se veía expuesto aquel que era acusado por esta opresora institución. De todos modos, la película tuvo un considerable éxito en Europa, llegándose incluso a hacer numerosas imitaciones y alguna que otra secuela. A destacar la presencia del monstruoso Reggie Nalder.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXII)

El Topo (1970), de Alejandro Jodorowsky

El Topo es a la vez violento y extraño, una película que transciende cualquier western jamás hecho. Nuestro héroe es el último pistolero vestido de cuero negro que será el encargado de limpiar un pueblo aislado de forajidos malignos. Su misión es matar a los cuatro Maestros del Desierto. Este hombre vive atormentado por lo que hizo en su pasado. Tras su muerte será resucitado y adquirirá una nueva personalidad que le llevará en un viaje a rectificar las injusticias que antaño le abrumaron. Se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes, la utilización de actores mutilados y enanos, y las abundantes dosis de simbolismo cristiano, y filosofía oriental. La película sigue a un personaje que, montado en su caballo y con su pequeño hijo desnudo a la grupa, reparte justicia allí por donde pasa en su incesante búsqueda por alcanzar la iluminación, y dar sentido a su vida. La película suele ser interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo. Singular y provocativa película de culto, mezcla de géneros y movimientos culturales. John Lennon dijo de ella que era una obra maestra. 

Cosmic Sin: Bruce Willis se estrella tristemente en una aventura espacial

Qué lejanos están los días en que el actor estadounidense salvó al mundo con clase y picardía. A los 66 años, ahora se ve reducido a perseguir pequeños papeles y servir como garantía para trabajos dudosos, como este desgarrador Cosmic Sin (2021), dirigida por Edward Drake disponible en Amazon Prime Video.

La humanidad está (todavía) en peligro. Los extraterrestres están (nuevamente) en nuestra puerta. Quantum, la puerta. Lo que sea que eso signifique, en una película de ciencia ficción donde nada vale: ni ciencia ni ficción, y especialmente no la estrella contratada como producto principal, que se aburre como un guijarro en el vacío espacial: Bruce Willis, pero especialista en rescate masivo. en la gran pantalla, desde Crystal Trap hasta Armageddon, ha dejado su legendaria travesura en casa.

El actor sella con tristeza, envuelto en su traje espacial plastoc, y en una historia tosca, que toma prestada por todas partes, desde la serie Battlestar Galactica hasta Alien, e incluso vagamente de las películas de zombies, ya que los invasores interplanetarios "colonizan" el cuerpo de los humanos, La invasión de los ladrones de cuerpos o La invasión de los ultracuerpos, haciéndolos aún más neutrales. Lo que dice mucho, considerando la pobreza de los personajes (una banda de soldados decididos a proteger el mundo - ver arriba), apenas esbozados: el tipo duro, el mariole, el científico, el joven primero, el prejubilado (pobre Bruce)... No sólo la apariencia de interrogatorio que transmite esta colección de batallas suaves no es más fina, sino que además es francamente dudosa. Básicamente, ¿es necesario a veces cometer un genocidio para prevenir otro? Tienes una hora y media... para encontrar mejores cosas que hacer que soportar este "pecado cósmico" contra la ciencia ficción en general, y Bruce Willis en particular.

Efemérides de cine: Tráfico

El 16 de abril de 1971 se estrenó la película francesa Tráfico (Traffic), dirigida por Jacques Tati e interpretada por Jacques Tati, Maria Kimberly, Marcel Fraval, Honoré Bostel, Tony Kneppers, Marco Zuanelli, François Maisongrosse. Productora: Co-production Francia-Italia; Les Films Corona/Selenia Cinematografica/Les Films Gibé. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Monsieur Hulot es un diseñador que trabaja para uan gran firma de automóviles llamada Altra Motors y está a punto de terminar un gran proyecto para presentarlo en un show internacional de automóviles en Amsterdam. Cuando el coche está a punto de ser terminado para la presentación, no funciona como debería. Sin embargo, Hulot y su mecánico, deciden cargarlo en un camión y dirigirlo hasta Holanda. Pero lo que debería habver sido un viaje ordinario desde París a Amsterdam se convierte en una pesadilla: atascos, averías, accidentes,... Y Hulot sólo quiere llegar a tiempo para la muestra.

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejores películas extranjeras; Premios BAFTA: Nominada a mejor música. 

Comentario :Esta fue la última película en que apareció Monsieur Hulot, un famoso personaje de Jacques Tati. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXI)

Las amantes del vampiro (The Vampire Lovers, 1970), de Roy Ward Baker

Un joven caballero acude al castillo de los Karnstein para vengar la muerte de su hermana, muerta por los vampiros. Allí, tras apoderarse del sudario de uno de los vampiros, lo atrae hacia sí. Pero el terror lo paraliza, y sólo lo salva la cruz que pende de su cuello. Y entonces, decapita a una vampira... Es la primera película de la trilogía de los Karnstein basada en el relato Carmilla, la mujer-vampiro, creado por el escritor Sheridan Le Fanu. Esta versión de la Hammer Productions introdujo el erotismo y el lesbianismo en sus historias vampíricas, un filón que seguiría siendo explotado en los siguientes films del género. Basada en Carmilla de Sheridan le Fanu, incluida en su obra In a Glass Darkly. Adaptada por Harry Fine. Carmilla es un vampiro bastante alejado de la figura de Drácula: pasea a la luz del día (eso sí, por la sombra), come y bebe como cualquier persona, no necesita acudir diariamente a la tumba y posee la capacidad de desintegrarse. Las amantes del vampiro es la película que marca el inicio de la decadencia de la Hammer, causada por varias razones: la necesidad de buscar novedades en las tramas de unas películas que tenían como protagonistas a unos personajes bastante agotados, la reducción drástica de presupuestos en clara relación con el descenso de recaudaciones y el hecho de que otros países europeos (Alemania, Italia, España, a menudo en coproducción) empezaron a producir en masa producciones baratas, pero rentables, del género. Estas películas tenían presupuestos ridículos, pero conseguían buenas recaudaciones porque tenían más sangre y, sobre todo, más sexo que las de la Hammer; así pues la productora inglesa no quiso quedarse atrás. Tuvo dos continuaciones: Lujuria para un vampiro, también conocida como Ataúd para un vampiro (Lust for a Vampire, 1971) y Drácula y las mellizas (Twins of Evil, 1971). 

De amor y monstruos: una película mutante marcada por el ADN de las películas fantásticas de la infancia

Es una buena sorpresa que esta De amor y monstruos (Love and Monsters, 2020), dirigida por Michael Matthews, privada del estreno en las salas de cine, aterrice en Netflix. Una canción de amor a los monstruos que poblaron las películas fantásticas de los años 1980 y 1990, con un impecable Dylan O’Brien, digno heredero de los héroes de Spielberg.

¿Qué es peor que vivir confinado bajo tierra en un mundo postapocalíptico? Sin duda, vivir confinado bajo tierra en un mundo post-apocalíptico por estar soltero, rodeado de compañeros sexualmente activos. Este es el caso de nuestro pobre Joel, de 24 años, todo en un romántico frustrado (su apellido es Dawson, como la serie...), que ha vivido siete años como una carga, simpática pero una carga, en el seno de una de las pocas colonias supervivientes que huían de la horrible superficie infestada de monstruos. Pero, ¿cómo hemos llegado hasta ahí?

Dylan O'Brien en De amor y monstruos

Como era de esperar, dado que los humanos a menudo tienen la tendencia a dispararse a sí mismos en el pie, cuando se trata de salvar el planeta, las consecuencias químicas y radioactivas de un arma superpoderosa, utilizada para destruir un asteroide amenazante, ha transformado todas las especies de animales de sangre fría en Godzilla con exudado y pústulas purulentas. Estos monstruos no solo acabaron con la mayoría de la población de la Tierra, sino que también separaron indirectamente a Joel de su novia, Aimee. Tras la muerte de uno de sus familiares, tras la intrusión de una hormiga mutante, y tras haber establecido recientemente contacto por radio con su amada, Joel decide que ya ha tenido suficiente (él cuya única función es preparar un minestrone todos los días) y marcharse solo hacia la colonia de Aimee...

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXX)

Sayat Nova (El color de la granada) (Sayat Nova, 1969), de Sergei Parajanov

Biografía del trovador y poeta armenio del siglo XVIII Sayat Nova. En lugar de hacer una narración lineal, el director se encarga de realizar una serie de cuadros vivientes que representan episodios importantes de la vida del poeta en clave simbólica: su infancia, su juventud, su entrada a un monasterio, o su enfrentamiento con el ángel de la muerte. Estos capítulos están desarrollados a partir de fragmentos de sus obras, los cuales aparecen en intertítulos o se escuchan mediante una voz en off. Censurada en la época por la Unión Soviética, es una de las películas más sorprendentes y surrealistas del incómodo ─subversivo incluso─ cineasta armenio Sergei Paradjanov. Ha sido restaurada por entre otras la Cineteca de Bolonia y la Film Foundation presidida por Martin Scorsese, fue presentada en la sección oficial de Cannes Classics en 2014 después de más de tres años de trabajo. Se trata de la versión prácticamente íntegra del montaje original de Paradjanov de 1969, que fue prohibida por las autoridades soviéticas y remontada por el cineasta Serguei Youtkevitch en una versión más corta y simplificada. 

Películas de la semana: 16 de abril

Mortal Kombat

Dirección: Simon McQuoid. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Acción. Aventuras. Fantástico. Artes marciales. Videojuego. Interpretación: Joe Taslim, Hiroyuki Sanada, Chin Han, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tadanobu Asano, Sisi Stringer, Lewis Tan, Elissa Cadwell, Max Huang, Mike Foenander. Guion: Greg Russo (Videojuego: Ed Boon, John Tobias, Midway, NetherRealm Studios). Producción: James Wan. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Germain McMicking. Productora: Warner Bros./New Line Cinema/Atomic Monster/Broken Road Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: En Mortal Kombat, Cole Young, el luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas), acostumbrado a recibir palizas por dinero, desconoce su ascendencia, y tampoco sabe por qué el emperador Shang Tsung de Outworld ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomancer sobrenatural, para dar caza a Cole. Cole teme por la seguridad de su familia y busca a Sonya Blade siguiendo las indicaciones de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma extraña marca de dragón con la que nació Cole. No tarda en llegar al templo de Lord Raiden, un Dios Anciano y el protector de Earthrealm, que ofrece refugio a los que llevan la marca. Aquí, Cole entrena con los experimentados guerreros Liu Kang, Kung Lao y el mercenario rebelde Kano, mientras se prepara para enfrentarse a los mayores campeones de la Tierra contra los enemigos de Outworld (El Mundo Exterior) en una batalla de enorme envergadura por el universo. Veremos si los esfuerzos de Cole se ven recompensados y consigue desbloquear su arcana -ese inmenso poder que surge del interior de su alma— a tiempo de salvar no solo a su familia, sino para detener Outworld de una vez por todas.

Una joven prometedora

Título original: Promising Young Woman. Dirección: Emerald Fennell. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 113 minutos. Género: Thriller. Drama. Comedia. Venganza. Crimen. Comedia negra. Interpretación: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams. Guion: Emerald Fennell. Producción: Margot Robbie. Música: Anthony B. Willis. Fotografía: Benjamin Kracun. Productora: Co-production Reino Unido-Estados Unidos; Filmnation Entertainment/Focus Features/LuckyChap Entertainment. Distribuidora: Focus Features. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director; Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama y director; Premios BAFTA: Mejor film británico y guion original. 6 nominaciones; National Board of Review (NBR): Top 10, mejor actriz (Mulligan); Critics Choice Awards: Mejor actriz (Mulligan) y guion original. 6 nominaciones. Premios Independent Spirit: Nom. a mejor dirección, guion y actriz (Mulligan); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección/película; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Carey Mulligan); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Mulligan) y guion; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor dirección novel. 5 nominaciones; Satellite Awards: Premio Auteur y guion original. 4 nominaciones. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: Todo el mundo habla de Cassie (Carey Mulligan) como una joven muy prometedora... Hasta que un misterioso evento hace que su futuro se desvíe de sus planes. Sin embargo, nada en la vida de Cassie es realmente lo que parece ser, ya que la joven increíblemente inteligente y tentadoramente astuta que todos conocen vive una vida secreta durante las noches. Perseguida por un acontecimiento traumático en su pasado, Cassie comienza a vengar lo ocurrido de manera muy particular, haciéndoselo pagar a aquellos hombres que se crucen en su camino, con la intención de enmendar los errores del pasado.

Una veterinaria en la Borgoña

Título original: Les vétos. Dirección: Julie Manoukian. País: Francia. Año: 2019. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Animales. Interpretación: Clovis Cornillac, Noémie Schmidt, Lilou Fogli, Carole Franck, Caroline Gaget, Sébastien Pruneta, Juliane Lepoureau, Victor Pontecorvo, Matthieu Sampeur, Antoine Chappey, Cyril Couton, Christian Sinniger, Stéphane Rideau, Arnaud Bronsart, Thierry Nenez, François Legrand, Nils Othenin-Girard, Michel Jonasz, Bénédicte-Lala Ernoult, Sylvie Lachat. Guion: Julie Manoukian. Música: Mateï Bratescot. Fotografía: Thierry Pouget. Productora: Les Films Du Premier/Piste Rouge/OCS, Cinémage 13/France 3 Cinéma/France Télévision. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: En el corazón de la Borgoña, Nico, el último veterinario de la zona, lucha por salvar a sus pacientes, su clínica y su familia. Cuando Michel, su compañero y mentor, anuncia su jubilación, Nico sabe que lo difícil está por venir: encontrar un nuevo compañero. Esta será Alexandra, una recién graduada brillante, misántropa y que no tiene ningún deseo de enterrarse en el pueblo de su infancia. ¿Conseguirá Nico que se quede?

Natura Bizia

Dirección: Lexeia Larrañaga de Val. País: España. Año: 2021. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Reparto: Documental. Guion: Lexeia Larrañaga de Val. Música: Julio Veiga. Productora: Avis Productions. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: En el norte de la Península Ibérica encontramos dos regiones que nos depararán grandes momentos. Son Euskadi y Navarra, dos territorios que albergan un alto porcentaje de la biodiversidad existente en Europa. En Natura Bizia, desvelaremos los rincones mejor conservados, la biodiversidad más espectacular y la fauna animal en su estado más salvaje. Acantilados verticales, un mar infinito, bosques llenos de magia y enormes montañas calizas nos harán disfrutar de inolvidables vivencias. Nadaremos entre los cetáceos más grandes del planeta, disfrutaremos de los primeros pasos del oso pardo tras su letargo invernal, viviremos la lucha diaria de los lobos por conquistar un nuevo territorio, y volaremos junto a la más poderosa de nuestras águilas. Descubriremos también los momentos más íntimos del visón europeo, pues es aquí donde aún se conserva uno de los últimos bastiones de todo el continente; y veremos cómo el desierto, aunque parezca vacío y sin vida, alberga uno de los ecosistemas más variados de nuestro planeta.

Amanece en Calcuta

Dirección: José María Zavala. País: España. Año: 2020. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Religión. Pobreza. Reparto: Documental, (intervenciones de: Teresa de Calcuta). Guion: José María Zavala. Música: Ray Pherz. Fotografía: Miguel Gilaberte. Productora: Piucho Films. Distribuidora: Dreams European Factory S. L. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: Dirigida por José María Zavala, director a su vez de El Misterio del Padre Pío, Renacidos y Wojtyla. La investigación, cuenta en su nueva película 'Amanece en Calcuta' la historia de una pequeña-gran mujer que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres. El documental aboga porque gracias a Santa Teresa de Calcuta la capital de la India está presente hoy en todas partes. Porque en tu ciudad hay también una «Calcuta» donde malviven personas necesitadas de amor. Con el ritmo de un thriller, Amanece en Calcuta navega entre los testimonios entrelazados de seis personas que siguen jugándose la vida en los lugares más remotos del planeta para dar a conocer y amar a Cristo, siguiendo los pasos de la espiritualidad de la Madre Teresa. La banda sonora original incorpora incluso instrumentos musicales de la India. La película busca impactar en el corazón de muchas personas, especialmente de aquellas que siguen instaladas en su «zona de confort» ignorando lo que sucede al otro lado de la realidad.

Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan

Título original: Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan. Dirección: Julien Temple. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 124 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Reparto: Documental, (intervenciones de: Shane MacGowan). Producción: Johnny Depp. Música: Ian Neil. Fotografía: Steve Organ. Productora: Infinitum Nihil/Nitrate Film. Distribuidora: Magnolia Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado; Critics' Choice Documentary Awards: Nominado a mejor documental musical; Guild of Music Supervisors Awards: Nominado a  mejor supervisión musical en un documental; International Documentary Association: Nominado a mejor documental. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: Combinando imágenes de archivo inéditas de la banda y de la propia familia de MacGowan, junto con animaciones de, entre otros, el ilustrador Ralph Steadman, "Crock of Gold" es una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. Producida por Johnny Depp.

¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?

Título original: Ooops! The Adventure Continues... Dirección: Toby Genkel, Sean McCormack. País: Alemania. Año: 2020. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Fantástico. Infantil. 3-D. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Richie Conroy, Mark Hodkinson. Música: Craig Stuart, Eimear Noone. Fotografía: Animación. Productora: Co-production Alemania-Irlanda-Luxemburgo; Ulysses Filmproduktion/Fabrique d'Images/Studio Rakete/Moetion Films. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: El arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah a bordo. Pero, después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se están agotando... y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca ¡junto con el último barril de suministros de comida! Mientras que Finny se despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que viven en armonía, ¡bajo la amenaza de un amenazante volcán!, Leah y su nueva amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera contra el tiempo, la marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción total.

Detective Conan: La bala escarlata

Título original: Meitantei Conan: Hiiro no Dangan. Dirección: Tomoka Nagaoka. País: Japón. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Intriga. Manga. Reparto: Animación. Guion: Takeharu Sakurai (Manga: Gôshô Aoyama). Música: Katsuo Ono. Fotografía: Animación. Productora: Shogakukan-Shueisha Productions/Tokyo Movie Shinsha (TMS)/TOHO Animation/Yomiuri-TV Enterprise. Estreno en España: 16 de abril de 2021. Sinopsis: Japón celebra el inminente comienzo de los "World Sports Games", el evento deportivo más grande del mundo, que tendrá lugar en Tokyo. El denominado "Japanese Bullet", un tren de última generación, ha sido creado específicamente para coincidir con el comienzo de la ceremonia de apertura de la WSG. Se prevé que su recorrido empiece en la estación de Shin Nagoya y termine en la estación central de Tokyo a unos 1.000 kilómetros por hora. Sin embargo, un extraño incidente tiene lugar en la fiesta de uno de sus mayores sponsors publicitarios, lo que lleva al rapto de algunos de los ejecutivos más importantes de la compañía. Conan deduce que estos raptos pueden tener algo que ver con los que tuvieron lugar 15 años atrás, cuando el WGS se celebró en Boston.

Efemérides de cine: La garra de Satán

El 14 de abril de 1971 se estrenó la película británica La garra de Satán (Blood on Satan's Claw), dirigida por Piers Haggard con Patrick Wymark, Linda Hayden, Barry Andrews, Michele Dotrice, Wendy Padbury,Anthony Ainley, Simon Williams. Productora: Tigon British Film Productions/Chilton Films. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Siglo XVII. Unos niños juegan en los campos que rodean su pueblo y se encuentran con unos extraños restos que se asemejan a una garra. El juez local se hace cargo de investigar su procedencia. Al poco de iniciar la investigación la garra desaparece y una extraña locura se adueña de los habitantes del pueblo. Los niños, bajo las órdenes de la siniestra Angel Blake, empiezan a participar en rituales donde los más jóvenes y puros son mutilados y sacrificados. Sólo el juez podrá exorcizar las fuerzas demoníacas que están destrozando su comunidad.

Comentario: Ambientada en una pequeña aldea británica a mediados del siglo XVII, la cinta del eficiente Piers Haggard cincela una turbadora trama de brujería y satanismo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El gato montés

El 14 de abril de 1931 se estrenó la película alemana El gato montés (Die Bergkatze), dirigida por Ernst Lubitsch con Pola Negri, Victor Janson, Paul Heidemann, Wilhelm Diegelmann, Hermann Thimig, Edith Meller, Marga Köhler, Paul Graetz, Max Gronert, Erwin Kopp, Paul Biensfeldt. Productora: Projektions-AG Union (PAGU). Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un carismático teniente que es enviado a un lejano fuerte y es capturado por un grupo de bandidos de la montaña. Al parecer, la hija de uno de los secuestradores se enamora locamente de él. 

Comentario: La última película de Lubitsch rodada en Alemania, muy lejos aún del ascenso del nazismo, constituyó, sin embargo, una burla del militarismo que no le granjeó la popularidad que luego alcanzaría, sobre todo a partir de su “época estadounidense”. 

Nuestro Top 10 de heroínas feministas en el cine (II)

(cont.)

6.- Wonder Woman (2017)

La primera superheroína del cómic, nacida en 1941, por fin consiguió su película en 2017. ¡Ya era hora! Diana Prince, una amazona semidiosa, representa la poderosa feminidad, la que no tiene necesidad de los hombres para existir pero cuya bondad la obliga a salvar el mundo de los humanos.

7.- La princesa Monokoke (Mononoke Hime, 1997)

En esta obra maestra ecológica de Hayao Miyazaki, una guerrera sin compromiso protege a los espíritus del bosque en un Japón medieval fantasmagórico. La primera aparición de la niña-loba, con la boca ensangrentada, marque les esprits. Su epopeya para salvar a la Naturaleza acanba de maravillarnos durante mucho tiempo.

8.- Alien: el octavo pasajero (Alien 1979)

Una luchadora tenaz, el personaje más fuerte y el más inteligente de la saga. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es también, paradójicamente, la más dulce: es una madre que ha dejado a su hijo en la Tierra, la maternidad, incluso hacia los xenomorfos, se adhiere a ella.

9.- Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015)

Max Max da nombre a la película, pero es Furiosa la verdadera heroína. Ella es la que actúa, toma las decisiones, salva el día. Su personaje con la cabeza rapada y un brazo mecánico (encarnado por Charlize Theron) llena nuestra retina. Es por ello que tiene todo el derecho a tener su propio spin-off.

10.- Telma y Louise (Thelma & Louise, 1991)

Íconos indisociables Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon), dos mujeres fuertes, libres e independientes, unidas frente a un mundo de hombres violentos. Ellas transforman su escapada de fin de semana en un viaje emancipador, aceptando incluso su trágico fin, pero siempre unidas.