¿Por qué el avatar por IA de Val Kilmer ya está descalificado de los Oscar?

Tras la polémica suscitada por la "resurrección" de Val Kilmer mediante inteligencia artificial, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aclaró que solo los humanos podrán optar a los premios de actuación y guion. Sin embargo, el uso de la IA no estará completamente prohibido.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el viernes que los actores y guiones generados por inteligencia artificial no podrán optar a los premios Óscar. La Academia, que otorga el galardón más prestigioso de la industria cinematográfica estadounidense, publicó el viernes una actualización de su reglamento. "En las categorías de actuación, solo se considerarán elegibles los papeles acreditados en los créditos oficiales de la película y que se pueda demostrar que fueron interpretados por seres humanos con su consentimiento», especifican las nuevas reglas. La institución que concede las codiciadas estatuillas añade que «el reglamento establece formalmente que los guiones deben ser escritos por humanos para poder optar a ellos".

La película As Deep as the Grave (2026), resucitó gracias a la IA, con Val Kilmer como protagonista. El actor estaba listo para participar en el rodaje antes de sucumbir al confinamiento. (Esta imagen fue generada por IA). Una película visionaria.

Esta decisión llega pocos días después de que se presentara a un público de propietarios de salas de cine una versión de Val Kilmer generada por IA , un año después de su muerte. La estrella de Top Gun y The Doors apareció rejuvenecida digitalmente en el tráiler de la película de acción As Deep as the Grave (2026), dirigida por Coerte Voorhees, donde se le escucha decirle a otro personaje: "No temas a los muertos y no me temas a mí". El proyecto se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Val Kilmer, que autorizó el acceso a los archivos de vídeo utilizados para recrear al actor en diferentes etapas de su vida.

El uso de la inteligencia artificial sigue siendo un tema delicado en Hollywood. Fue, sin duda, el eje de las huelgas de 2023 que paralizaron la industria cinematográfica estadounidense, con actores y guionistas advirtiendo que, sin regulación, esta tecnología pondría en peligro la existencia misma de sus profesiones. Sin embargo, la Academia no prohíbe por completo el uso de la IA en las películas presentadas para su consideración al Oscar. Si un cineasta ha utilizado herramientas de IA para realizar su película, la institución considera que "estas herramientas no aumentan ni disminuyen las posibilidades de recibir una nominación". No obstante, la Academia se cuidó de añadir que se reserva el derecho a revisar dicho uso: "Si surgen dudas sobre el uso mencionado de la inteligencia artificial generativa, la Academia se reserva el derecho de solicitar información adicional sobre la naturaleza de este uso y la contribución humana".

Una nueva norma relativa a la selección de películas internacionales.

Entre los demás cambios en las reglas de la Academia, se encuentra una modificación en el proceso de nominación a mejor película internacional. Hasta este año, solo se podía presentar una película seleccionada por un organismo nacional oficial, lo que suponía un problema para cualquier película crítica realizada en un estado autoritario. Esto, por ejemplo, obligó a que la ganadora de la Palma de Oro, Un simple accidente, del disidente iraní Jafar Panahi, fuera presentada a los Oscar bajo la bandera francesa, ya que la República Islámica la había ignorado.

Según las nuevas reglas, una película en un idioma distinto al inglés puede presentarse en esta categoría si gana un premio en un importante festival internacional de cine, como Cannes, Berlín, Busan, Venecia o Toronto. La película, y no el país, será la nominada. Su director aparecerá en la estatuilla después del título de la película, junto con el nombre del país, si corresponde, anunció la Academia.

Cinco películas de ciencia-ficción que merecieron ganar el Oscar a mejor película (II)

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3. Blade Runner (1982)

Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Daryl Hannah, M. Emmet Walsh, Brion James, William Sanderson, Joe Turkel, James Hong, Morgan Paull. 

La trama: Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. 

Harrison Ford en Blade Runner (1982)

Basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? 1968), de Philip K. Dick. Ridley Scott y Harrison Ford dieron forma a una auténtica obra maestra del género. Una cautivadora obra retro-futurista, con una fotografía excelsa que fue, es y será siempre una de las grandes películas de ciencia ficción. Sin embargo, no fue nominada a mejor película. Disponible en Movistar Plus+, Prime video, Filmin y HBO Max.

4. Interstellar  (2014)

Dirección: Christopher Nolan. Interpretación: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, John Lithgow, David Gyasi, Mackenzie Foy, Wes Bentley, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Matt Damon, Ellen Burstyn, Leah Cairns, Collette Wolfe, William Devane, Francis X. McCarthy, Andrew Borba.

La trama: Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Los habitantes de la Tierra han abusado de los recursos naturales, el clima ha cambiado y la mayor parte de la población ha debido reciclarse como granjeros, para producir alimentos que les permitan subsistir, enfrentados a plagas y tormentas de polvo. Es el caso de Cooper, antiguo astronauta, viudo, que vive con su anciano padre y dos jóvenes hijos, el adolescente Tom, que se siente cómodo como futuro granjero, y la niña Murph, soñadora como su padre. Unos extraños mensajes codificados de los "fantasmas", como los llama Murph, conducen a Cooper a unas instalaciones secretas de la NASA. Allí su antiguo mentor, el profesor Banks, trabaja en el proyecto Lazarus, un viaje interestelar a mundos lejanos a través de un agujero de gusano, donde tres planetas con características similares a la Tierra podrían asegurar el futuro de la humanidad.

Matthew McConaughey y Anne Hathaway en Interstellar (2014)

Ambiciosa cinta épica de ciencia ficción, de amplio y espectacular lienzo, dirigida por Christopher Nolan, coescrita con su hermano Jonathan, y coproducida con su esposa Emma Thomas. La que para muchos —el debate siempre estará servido— es la mejor película de Christopher Nolan ganó el Oscar a mejores efectos visuales, pero ni siquiera estuvo nominada a Mejor Película, algo que cualquier fan de la ciencia ficción considera una injusticia. Con premios o sin ellos, es una de las películas más aclamadas que existen dentro del género. Disponible en HBO Max y Movistar Plus+. 

5. La llegada (Arrival, 2016)

Dirección: Denis Villeneuve. Interpretación: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Nathaly Thibault, Mark O'Brien, Tzi Ma, Abigail Pniowsky, Pat Kiely. 

La trama: La doctora Louise Banks. La mayor experta en lenguas del planeta. Que conoce lo que es el dolor, perdió a una hija en edad universitaria, seguramente por un cáncer. A punto de comenzar a impartir una clase en la facultad donde trabaja, se entera, como el resto del mundo, del aterrizaje de 12 naves espaciales en otros tantos puntos diferentes del planeta. Una de ellas está en montana, y Louise es requerida, junto a otros muchos expertos en distintos campos de la ciencia, como el matemático Ian, para tratar de comunicarse y entender cuáles son las intenciones de los visitantes extraterrestres. La situación es delicada, pues la población está asustada, se han producido disturbios y saqueos, reacciones violentas de todo tipo, más los planteamientos de distintos tipos de iluminados. Además, países como China y Rusia, se muestran más temerosos y podrían responder con un ataque militar preventivo.

Jeremy Renner y Amy Adams en La llegada (2016)

Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. No es raro ver a muchos aficionados del cine referirse a ella como una de las grandes películas de ciencia-ficción del siglo XXI. La obra de Denis Villeneuve pone sobre la mesa lo que parece una invasión extraterrestre, aunque su mensaje va mucho más allá del clásico enfrentamiento entre humanos y alienígenas. Fue nominada al Oscar a mejor película 2016, pero la ganadora resultó ser Moonlight de Barry Jenkins, obtuvo el de mejores efectos sonoros.  Disponible en Netflix.

Cinco películas de ciencia-ficción que merecieron ganar el Oscar a la mejor película (I)

Son realmente fantásticas y cuentan con millones de seguidores en todo el mundo, pero algunas se quedaron sin premios y otra fueron, directamente, ignoradas. 

1. 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Dirección: Stanley Kubrick. Interpretación: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Edwina Carroll, Ann Gillis, Ed Bishop, Bill Weston. 

La trama: Los albores de la humanidad. Unos monos. Un extraño monolito. La violencia como primer acto inteligente. Y de aquí saltamos... ¡al año 2001! La imagen de un hueso arrojado al aire y dando vueltas, antecede a la elipsis más amplia abordada nunca en una pantalla de cine. Millones de años han transcurrido hasta la siguiente imagen que vemos, la de la nave espacial que conduce al doctor Floyd a la Luna. El científico debe afrontar una misión muy delicada, pues cierto descubrimiento podría demostrar que no estamos solos en el universo.

Keir Dullea en 2001: Una odisea del espacio (1968)

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Las imágenes y la estética de la  película marcaron de modo decisivo el a este género. La obra maestra de Stanley Kubrick fue una película adelantada a su tiempo y verla actualmente resulta todavía más fascinante que en su momento. Por cierto, el legendario cineasta estadounidense nunca ganó un premio Oscar. Disponible en Movistar Plus+, Prime video y HBO Max.

2. Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979)

Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto. 

La trama: Toda la historia de Alien tiene lugar en una nave espacial, el Nostromo, que en un viaje comercial de regreso a la Tierra intercepta una señal de socorro procedente de un planeta cercano. En la exploración uno de los tripulantes es atacado por un extraño parásito que se acopla a su garganta. Cuando se dan cuenta de que en realidad, la señal recibida por la computadora “Madre” no era de socorro, sino de advertencia, la tripulación ya ha dado entrada en la nave a un ser desconocido y letal.

 Sigourney Weaver en Alien: El octavo pasajero (1979)

En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia-ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. Es una de las mejores películas de ciencia-ficción y terror jamás vistas. La obra maestra de Ridley Scott es una leyenda por la que no pasan los años, siempre será la mejor de la franquicia y es esa película que siempre apetece volver a ver. Ni siquiera estuvo nominada a mejor película en los Oscar... Disponible en  Disney+ y Tivify.

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Disculpas tardías de los Premios de la Academia por la falta de apoyo al director Hamdan Ballal

La Academia, que inicialmente guardó silencio tras el arresto del galardonado director palestino en Los Ángeles a principios de marzo, envió una carta que muchos de sus miembros consideraron públicamente insuficiente. La autoridad emitió una disculpa el viernes 28 de marzo. 

Hamdan Ballal, codirector del documental No Other Land (2024), posa con el Oscar que recibió en marzo en su pueblo de Susya tras el ataque de los colonos israelíes.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se disculpó públicamente la noche del viernes 28 de marzo, después de ser denunciada por cientos de profesionales de Hollywood por su falta de apoyo a un director palestino ganador de premios Oscar al mejor largometraje documental en marzo, quien fue recientemente arrestado por el ejército israelí. El lunes 24 de marzo, Hamdan Ballal, codirector junto a Basel Adra de No Other Land (2024) (que narra el desplazamiento forzado de palestinos por tropas y colonos israelíes en una región de Cisjordania), fue golpeado hasta sangrar por colonos israelíes que entraron a la fuerza en su casa. Luego fue detenido por las autoridades israelíes y liberado al día siguiente. "Pensé que iba a morir", dijo a The Guardian, afirmando también que "fue en venganza por nuestra película" por lo que fue atacado, y explicó que había escuchado a los soldados israelíes decir la palabra "Oscar".

No Other Land (2024)

A diferencia de muchos en la industria cinematográfica mundial, que inmediatamente denunciaron su trato, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas inicialmente permaneció en silencio antes de emitir un comunicado el miércoles condenando la violencia contra los artistas, sin mencionar específicamente a Hamdan Ballal. La reacción inicial de la institución desató la polémica en Hollywood: más de 700 miembros de la Academia, entre ellos Joaquin Phoenix, Penélope Cruz y Richard Gere, firmaron una carta denunciando su actitud tímida. "Es indefendible que una organización premie una película en la primera semana de marzo y luego no defienda a sus realizadores unas semanas después", dijeron, condenando el "brutal ataque y la detención ilegal" del director palestino. Para ellos, el liderazgo de la Academia estaba "lejos de estar a la altura de los sentimientos que este momento exige".

Después de una reunión de urgencia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas envió una carta a sus miembros para corregir su posición el viernes por la noche. "Nos disculpamos sinceramente con el Sr. Ballal y todos los artistas que no se sintieron apoyados por nuestra declaración anterior", dijo en la carta. "La Academia condena toda violencia de este tipo, en cualquier parte del mundo", afirmó su dirección. "Aborrecemos la supresión de la libertad de expresión bajo cualquier circunstancia."

Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (II)

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5. París, Distrito 13 (Les Olympiades AKA Les Olympiades, Paris 13e, 2017)

París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes, y a menudo las dos cosas.

4. De latir, mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)

Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable. 

3. De óxido y hueso (De rouille et d'os, 2012)

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. 

2. Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers, 2018)

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

1. Un profeta (Un prophète, 2009)

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (I)

Su thriller musical Emilia Pérez recibió siete premios César, incluido mejor película, y está en la carrera por los Oscar. La oportunidad de repasar una filmografía en constante renovación. Descubre qué película encabeza este ranking.

Diez largometrajes en treinta años y una obsesión constante por la renovación. Desde su debut en 1994, Jacques Audiard ha jugado con los códigos del cine negro (Lee mis labios, De latir, mi corazón se ha parado), la comedia romántica (París, Distrito 13), el western (Los hermanos Sisters) e incluso la comedia musical (Emilia Pérez). Pero, siempre, con la misma obsesión por lo que el cineasta llama humorísticamente “la derrota masculina”. La doble noticia de los César, el viernes 28 de febrero, y los Oscar, en la noche del domingo 2 al lunes 3 de marzo, dos ceremonias para las que Emilia Pérez obtuvo doce y trece nominaciones respectivamente. Es la ocasión para revisar toda su filmografía. 

10. Emilia Pérez (2024)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. 

9. Mira a los hombres caer (Regarde les hommes tomber, 1994)

Simon es un hombre que persigue a los asesinos de su amigo Mickey. Cuando da con ellos, comprueba que se trata de una peculiar pareja unida por una extraña amistad. 

8. Un héroe muy discreto (Un héros très discret, 1996) 

Durante los últimos meses de la II Guerra Mundial (1939-1945), un hombre decide convertirse en héroe de un conflicto en el que no ha participado. Para ello, se inventa una vida admirable, más viva y rica que la suya, falsificando papeles y urdiendo artimañas que le presentan ante las autoridades francesas como un activo miembro de la Resistencia.

7. Lee mis labios (Sur mes lèvres, 2001)

La secretaria de una constructora (Emmanuelle Devos), una joven sorda y desaliñada, tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Un día, Paul (Vincent Cassel), estafador y expresidiario, visita la oficina en busca de empleo. Su aparición hace que ella se decida a subir el volumen del audífono. 

6. Dheepan (2015)

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. 

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Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (III)

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11. El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola (Oscar 1973)

La saga barroca de los Corleone toma vuelo. Brando y Pacino ante la cámara, Coppola como hombre orquesta: la ópera sangrienta puede comenzar, con sus asesinatos y traiciones. Cincuenta años después del estreno de la película, la formidable capacidad del joven director para rodearse de colaboradores excepcionales y su agudo sentido del casting siguen dejándonos admirados. La grandiosa unión del cine de autor y el éxito de taquilla.

El actor Marlon Brando en la película El padrino (1972). Laureado con el Oscar a mejor actor por este pa, que rehusó recoger en la ceremonia para protestar contra el trato dado por Hollywood a los amerindios

12. Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean (Oscar 1963)

El teniente Lawrence y sus sueños de una nación árabe. Peter O’Toole y sus ojos turquesas resaltados con kohl. David Lean realiza una cuidadosa reconstrucción histórica, a la que insufla una dimensión épica desbordante, incomparable. La película es ante todo un universo. La del desierto, inmenso, hostil. Y fascinante.

Anthony Quinn, Peter O'Toole y Omar Sharif en Lawrence de Arabia (1962)

13. West Side Story (Amor sin barreras) (West Side Story, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins (Oscar 1962)

La pelea entre los Jets (de ascendencia europea) y los Sharks (puertorriqueños) por un pedazo de territorio, contra el amor de María y Tony: tragedia. No hay un solo dúo de melodrama que no esté enriquecido por un ritmo infernal, ni una sola sinfonía de violín que no esté interrumpida por un ballet jazzero: entre los números con miel cremosa y aquellos con pimienta picante, la armonía es perfecta. El tiempo no tiene poder sobre este monumento de la comedia musical.

Los Jets y los Sharks en West Side Story (1961)

14. Casablanca (1942), de Michael Curtiz (Oscar 1944)

1942, en Casablanca. Por el amor de una mujer, un estadounidense emerge de su neutralidad desilusionada y ayuda a dos combatientes de la resistencia perseguidos por los nazis. Filmado en plena guerra, este primer clásico sorprende por su ironía visionaria: las botellas de agua de Vichy son arrojadas a la basura y la victoria de la Resistencia parece segura. Pero es sobre todo la magia eterna de la pareja Bogart-Bergman lo que estremece. Una película que seguimos viendo y volviendo a ver.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca (1942)

15. Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), de Frank Capra (Oscar 1935)

Una muchacha adinerada escapa del yate de su padre para vivir una aventura errante con un periodista testarudo. El puritanismo americano sufrió un duro golpe... Un clásico con un encanto irresistible, una inventiva formidable y una insolencia para la época. Clark Gable y Claudette Colbert ganaron un Oscar cada uno.

Clark Gable y Claudette Colbert en Sucedió una noche (1934). Los actores recibieron, respectivamente, el Oscar al mejor actor y el Oscar a la mejor actriz.

Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (II)

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6. Infiltrados  (The Departed, 2006), de Martin Scorsese (Oscar 2007)

Dos jóvenes están escondidos: uno, un respetado policía (Matt Damon), está ayudando al poderoso jefe de la mafia irlandesa. El otro, un policía infiltrado en dicha mafia (Leonardo DiCaprio), quiere salvar el pellejo. Todo bajo la mirada burlona de un Jack Nicholson soberbio. Un fresco sublime, duro y violento, inspirado en el thriller hongkonés Juego sucio (Infernal Affairs, 2002), que Martin Scorsese filma como una obra febril y fúnebre.

Leonardo DiCaprio y  Jack Nicholson en Infiltrados (2006)

7. Million Dollar Baby (2004), de Clint Eastwood (Oscar 2005)

Melodrama de la vieja escuela con voz en off (de Morgan Freeman) que nos cuenta toda la historia. La de una pareja improbable: él, un mánager de boxeo con la voz rota (Clint Eastwood, eastwoodiano); Ella, una joven rota por la vida que sueña con subirse al ring (Hilary Swank, sublime). Como en el gran Hollywood de antaño, todo suena real, desde el decorado más pequeño hasta el papel secundario más insignificante. Una sorprendente mezcla de ternura y dolor.

Clint Eastwood y Hilary Swank  en Million Dollar Baby. La actriz recibió el Oscar  como mejor actriz principal por su papel de Maggie Fitzgerald

8. Gladiator (2000), de Ridley Scott (Oscar 2001)

En el infierno de la arena, Ridley Scott derriba a un gladiador invencible (Russell Crowe, también ganador del Oscar) atormentado por la muerte, y combina tensión y contemplación. Una mezcla de eficacia y ensoñación, energía y melancolía, sol y noche. Un peplum espectacular, épico, ligeramente grandilocuente, pero muy bien hecho.

Russell Crowe es el general romano Maximus Decimus en  Gladiator (2000). Avec, à la clé, l’Oscar du meilleur acteur. Con el Oscar al mejor actor como clave

9. Titanic (1997), de James Cameron (Oscar 1998)

Presupuesto, talento y un éxito monstruoso... James Cameron no sólo ha jugado con los efectos especiales, sino que cuenta una historia que emociona y nos conecta con la historia de amor sin esperanza entre Rose y Jack a bordo del transatlántico que se hunde. Realmente un gran entretenimiento.

Billy Zane, Frances Fisher, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Titanic (1997)

10. El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme (Oscar 1992)

El caballero caníbal Dr. Lecter se siente atraído por la agente del FBI Clarice, pero en lugar de comérsela, la ayuda a detener a un asesino en serie. Éxito ejemplar del cine de terror, esta adaptación del best seller de Thomas Harris es espeluznante, porque aquí la barbarie nace de la más alta inteligencia. Quien no se estremezca con este thriller ganará una cena con Aníbal.

Jodie Foster encarna a la agente del FBI Clarice Starling en El silencio de los corderos (1991). Un papel que le valdrá ganar el Oscar a la mejor actriz principal

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Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (I)

¿Quién se ha llevado a casa la prestigiosa estatuilla de los Oscar 2025? Antes de descubrirlo, navegue por nuestra selección de largometrajes ya coronados en la categoría de mejor Película, y disponibles en plataformas de streaming.

Los Premios Oscar 2025 ha entregado el Oscar a la mejor película este domingo 2 de marzo en Los Ángeles al largometraje más destacado del año pasado, una de las más prestigiosas del cine mundial. Y que ha correspondido a Anora (2024), dirigida por Sean Baker. 

Conociendo ya la ganadora y además de nuestro listado (subjetivo) de ganadoras desde el año 2000, hemos seleccionado quince grandes películas que han conseguido este galardón y que pueden verse en las plataformas de streaming. Películas muy diferentes en los temas que abordan y en su puesta en escena, pero que cada una encarna su época a su manera. Nomadland, Lawrence de Arabia o Gladiator, usted elige según tus preferencias. 

1. Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan (Oscar 2024)

Erudito y físico brillante, J. Robert Oppenheimer es el creador de la primera bomba atómica, la que fue lanzada sobre Hiroshima y Nagasaki. Christopher Nolan pinta un retrato empático, sin ser hagiográfico, de este genio atormentado, interpretado febrilmente por Cillian Murphy. Un biopic original, que impresiona también por sus destellos estéticos.

Los actores Benny Safdie y Cillian Murphy en la película Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan. Cillian Murphy recibió el Oscar a mejor actor por su actuación 

2. Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Scheinert y Daniel Kwan (Oscar 2023)

Ciencia-ficción, comedia obscena, kung fu, melodrama, película de animación… Encontramos de todo en este ingenioso delirio visual y narrativo sobre múltiples universos, incluso si el conjunto lucha por desprenderse de su aspecto de clip gigante. Este OVNI fue el gran ganador de los Premios Oscar 2023, donde se llevó siete estatuillas.

Las actrices Jamie Lee Curtis y Michelle Yeoh en Todo a la vez en todas partes (2022). Ella recibieron respectivamente el Oscar a mejor actriz en un papel secundario y el mejor actriz principal

3. Nomadland (2020), de Chloé Zhao (Oscar 2021)

Chloé Zhao filma a una estrella, Frances McDormand, entre nómadas reales víctimas de la crisis en Estados Unidos. Premiada con tres Oscar en 2021 y también con el León de Oro en Venecia ese mismo año, esta road movie de paisajes sublimes cuenta sobre todo el conmovedor viaje interior de una mujer de luto. Muy bella, a menudo conmovedora, aunque el director lo había hecho aún mejor en The Rider (2017), tres años antes.

Frances McDormand en Nomadland (2020), de Chloé Zhao. La actriz se llevó el Oscar a mejor actriz

4. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014), de Alejandro González Iñárritu (Oscar 2015)

Un ex superhéroe de cine (interpretado por Michael Keaton, Batman (1989), de Tim Burton) intenta regresar al escenario. Iñárritu reúne Hollywood y Broadway en una farsa barroca y misántropa… en un único (falso) plano secuencia. Brillante, sí, pero a veces demasiado asombro mata el asombro.

Michael Keaton en Birdman (2014)

5. The Artist (2011), de Michel Hazanavicius (Oscar 2012)

El cine mudo que hizo ruido: el ascenso y la caída de un comediante de los años 1920 que se perdió el gran punto de inflexión del cine sonoro. Un conmovedor ensueño en blanco y negro, un brillante homenaje a la época dorada de Hollywood, salpicado de guiños tan traviesos como eruditos. Jean Dujardin, que interpreta a la estrella caída con tacto y brillantez, aporta su encanto travieso a esta comedia nostálgica, ganadora de múltiples premios a ambos lados del Atlántico (cinco Oscar y seis César).

Jean Dujardin y Bérénice Bejo en The Artist (2011). Él recibió el Oscar al mejor actor principal y ella una nominación como mejor actriz de reparto

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Premios Oscar 2025: Nominadas a mejor película (I)

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1. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024), de Denis Villeneuve

El duque Paul Atreides se une a los Fremen y comienza su entrenamiento para convertirse en Muad'Dib, mientras trata de evitar el terrible futuro que ha previsto: una guerra santa en su nombre, esparciéndose por todo el universo conocido.

2. Nickel Boys (2024), de RaMell Ross

Basada en la novela de Colson Whitehead ganadora del Premio Pulitzer, Nickel Boys narra la poderosa amistad entre dos jóvenes afroamericanos que atraviesan juntos las duras pruebas del reformatorio de Florida.

3. A Complete Unknown (2024), de James Mangold

Un joven Bob Dylan sacude la escena de la música folk cuando conecta su guitarra eléctrica en el Festival de Folk de Newport en 1965.

Premios Oscar 2025: nominada a mejor película internacional

1. La chica de la aguja (Pigen med nålen, 2024), de Magnus von Horn (Dinamarca)

Una joven desempleada y embarazada conoce a Dagmar, que dirige una red secreta de adopción. Su vínculo se profundiza hasta que una impactante revelación sobre el trabajo de Dagmar.

2. La semilla de la higuera sagrada (Danaye anjir-e moabad 2024), de Mohammad Rasoulof  (Alemania)

El juez de instrucción Iman lucha contra la paranoia en medio de la agitación política en Teherán. Cuando pierde su arma, sospecha de su esposa e hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares.

3. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis (Letonia)

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

4. Aún estoy aquí (Ainda estou aqui, 2024), de Walter Salles  (Brasil)

Basado en las memorias más vendidas de Marcelo Rubens Paiva, en las que su madre se ve obligada a hacer activismo cuando su esposo fue capturado por un régimen militar en Brasil, en 1971.

5. Emilia Pérez (2024), de  (Francia)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

Los 10 actores y actrices que ganaron el Oscar apareciendo menos tiempo en sus películas (II)

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5. Ben Johnson por La última película (The Last Picture Show, 1971): 9 minutos y 54 segundos

El récord de Martin Balsam se batió seis años después. Cuesta creer que Ben Johnson aparezca menos de diez minutos como Sam el León, un papel que, según el director Peter Bogdanovich, Johnson rechazó hasta tres veces porque le parecía demasiado excesivo. Finalmente, aceptó cuando Bogdanovich le dijo que podía ganar el Oscar por su intervención en esta cinta ambientada en la Texas de los años 1950 que tendría una secuela con escaso éxito.

4. Gloria Grahame por Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952): 9 minutos y 32 segundos

Grahame no aparece hasta el tercer acto de la película como Rosemary Bartlow, una belleza sureña casada con un guionista. En una cinta llena de personajes despiadados, la actriz brilla hasta su amargo final. Grahame también fue breve en su discurso de aceptación del Oscar, limitándose a un "muchas gracias" antes de marcharse. Más tarde describiría ese momento como un caso grave de miedo escénico.

3. Maureen Stapleton por Rojos (Reds, 1981): 9 minutos y 15 segundos

Esta epopeya histórica dura más de tres horas y Maureen Stapleton aparece en menos del 5% de la película. Que su tiempo en pantalla sea breve no significa que el rodaje se le pasara volando. En una escena tuvo que hacer hasta 80 tomas, lo que le llevó a preguntar al director Warren Beatty si "estaba loco". La película le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de la activista rusa Emma Goldman, un premio que consiguió por fin después de tres nominaciones anteriores.

2. Judi Dench por Shakespeare enamorado (Shakespeare in love, 1998): 5 minutos y 52 segundos

Al aceptar su Oscar por encarnar a la reina Isabel I en el Shakespeare enamorado del infame Harvey Weinstein, Judi Dench dijo: "Siento que por ocho minutos en pantalla, solo debería recibir un trozo de él". En realidad, el tiempo en pantalla de Dench no llegó a superar los seis minutos, pese a que se pasó innumerables horas en los departamentos de vestuario y maquillaje, para lo que es prácticamente un cameo. No obstante, logró aportar una imponente presencia como la monarca de lengua afilada. Puede que no sea el papel más complejo de la ilustre carrera de Dench, pero como dijo Robin Williams al abrir el sobre: "¡No hay nada como una Dama!".

1. Beatrice Straight por Un mundo implacable (Network, 1976): 5 minutos y 2 segundos

La película Network (su título original) batió varios récords en los premios de la Academia. Está empatada como la película con más premios de interpretación de la historia, Peter Finch se convirtió en el primer ganador póstumo y por último, pero no por ello menos importante, Beatrice Straight sigue ostentando el récord a la interpretación más corta ganadora de un Oscar. Aquí interpreta a Louise Schumacher, la esposa del presidente de una cadena de noticias que brilla especialmente en una escena en la que su marido le confiesa su aventura. Una escena de Oscar en todos los sentidos.

Los 10 actores y actrices que ganaron el Oscar apareciendo menos tiempo en sus películas (I)

¿Se puede ganar un Oscar con un papel que dure apenas cinco minutos? Vaya que sí. Estos actores y actrices demostraron que lo breve, si bueno, dos veces bueno... al menos para la Academia.

10. Gale Sondergaard por El caballero Adverse (Anthony Adverse, 1936): 13 minutos y 34 segundos

En la novena edición de los Oscar se introdujeron las categorías de mejor actor y actriz de reparto, siendo Gale Sondergaard la ganadora de esta última. La actriz mantuvo el récord de la interpretación más corta ganadora de una estatuilla durante más de quince años. Empezando como actriz de teatro de Shakespeare, Sondergaard debutó aquí en el cine como Faith Paleologus., una diabólica ama de llaves que proyecta una sombra gélida en todas las escenas en las que interviene, pronunciando sus frases con una elegancia endiablada. El papel que le valió el Oscar preparó el terreno para que Sondergaard interpretara a más villanas, e incluso fue considerada para interpretar a la Malvada Bruja del Oeste en El mago de Oz.

9. Margaret Rutherford por Hotel internacional (The V.I.P.s, 1963): 13 minutos y 6 segundos

Famosa por interpretar a la abuelita miss Marple de Agatha Christie, Margaret Rutherford ganó el premio a la mejor actriz de reparto por su maravilloso trabajo en Hotel internacional. Esta película de acertado título incluía a grandes nombres como Elizabeth Taylor, Richard Burton y Orson Welles, pero Rutherford destacó con su cómico papel de la despistada duquesa de Brighton, que se toma demasiadas pastillas antes de subir a un avión. Ganadora también de un Globo de Oro, Rutherford demostró que, incluso en un avión lleno de estrellas, una actriz de carácter puede sobresalir por encima del resto.

8. Jack Palance por Cowboys de ciudad (City Slickers, 1991): 12 minutos y 24 segundos

1991 nos regaló dos papeles ganadores del Oscar con poco tiempo en pantalla. Estos personajes poseen una presencia tan grande que uno juraría que estuvieron más tiempo en sus respectivas películas. En menos de 25 minutos, Anthony Hopkins consiguió el Oscar al mejor actor por su interpretación de Hannibal Lecter y casi 40 años después de ser nominado por Shane, Jack Palance consiguió el Oscar al mejor actor de reparto por este original western junto a Billy Crystal. Palance tenía 73 años cuando ganó, pero tenía la energía de un joven de 23, como demostró haciendo flexiones con un solo brazo durante su discurso.

7. Jason Robards por Julia (1977): 10 minutos y 49 segundos

Jason Robards recibió su primer Oscar por interpretar al editor del Washington Post Ben Bradlee en Todos los hombres del presidente, la película sobre el Watergate. Ese papel duró menos de 13 minutos, pero se superó a sí mismo un año después, ganando de nuevo el premio al mejor actor de reparto por una interpretación aún más breve. Interpretando a otro personaje histórico, se mete en la piel de Dashiell Hammett, autor de novelas de detectives como El halcón maltés. La película de 1977 Julia se basa en un relato de Lillian Hellman, compañera sentimental de Hammett durante muchos años, interpretada por Jane Fonda.

6. Martin Balsam por El payaso de la ciudad (A Thousand Clowns, 1965): 10 minutos y 18 segundos

Curiosamente, Jason Robards fue el protagonista de esta comedia dramática de 1965, pero su coprotagonista Martin Balsam ganó el Oscar por su papel secundario como el agente Arnold Burns. Hermano del Murray de Robards, Arnold no podía ser más diferente de él en esta cinta sobre un escritor que pierde su empleo como guionista en un programa infantil. El de Arnold podría haber sido un papel que pasara desapercibido, sobre todo con tan poco tiempo en pantalla, pero Balsam consigue aportarle una carga emocional que conquistó a la Academia.

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