viernes, 28 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Alejandro Magno

El 28 de marzo de 1956 se estrenó la película estadounidense Alejandro Magno (Alexander the Great), dirigida por Robert Rossen. Protagonizada por Richard Burton, Fredric March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, Barry Jones, Stanley Baker, Peter Cushing, Harry Andrews, Niall MacGinnis Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Alejandro Magno (336-323 a.C.) tuvo como preceptor a Aristóteles y su libro de cabecera fue la Ilíada, de Homero. A los veinte años sucedió a su padre como rey de Macedonia y fue un general excepcional, capaz de conducir inmensos ejércitos. Sus numerosas y brillantes victorias le permitieron crear un gran imperio que se extendía desde Grecia hasta la India. 
Comentario: Robert Rossen siempre estuvo muy empeñado en el proyecto de realizar una película acerca del mito. El mismo dirige, escribe y produce en el año 1956 un interesante acercamiento tanto a la parte histórica de la figura como de la leyenda. 
Gran parte de la película se filmó en España.

Efemérides de cine: Aventuras del capitán Marvillas

El 28 de marzo 1941 de se estreno la película estadounidense Aventuras del capitán Maravillas (Adventures of Captain Marvel), dirigida por John English y William Witney. Protagonizada por Tom Tyler, Frank Coghlan Jr., Billy Benedict, Louise Currie,  Robert Strange, Harry Worth, Bryant Washburn, John Davidson, George Pembroke, George Lynn, Reed Hadley, Jack Mulhall, Kenne Duncan, Nigel De Brulier, John Bagni. Productora y distribuidora: Republic Pictures.
Sinopsis argumental: El capitán Maravillas utiliza sus poderes para combatir contra el Escorpión, ser malévolo que planea reunir los lentes del legendario Escorpión Dorado, que le permite nada más y nada menos que transformar materias inertes en explosivos y metal vil en oro. 
ComentarioSerial de 12 episodios sobre el Captain Marvel (capitán Maravillas, en español), personaje de historietas también conocido como Shazam. Supuso la primera representación cinematográfica de un superhéroe de historietas, que se trata de un joven recibe el poder de convertirse en un adulto con superpoderes diciendo una palabra mágica: ¡Shazam!. 
Episodios:  
1- Curse of the Scorpion (La maldición del Escorpión): El joven Billy Batson (Frank Coghlan Jr.) integra la expedición arqueológica del Sr. Malcolm (Robert Strange) al Siam, donde recibe de manos de un mago llamado Shazam (Nigel De Brulier) el poder de convertirse en un superhéroe llamado capitán Maravillas. Utiliza sus poderes para salvar a su compañero Whitey (Billy Benedict) y a la joven Betty (Louise Currie) de una muerte segura en un puente.  
2- The Guillotine (La guillotina): De regreso en la civilización, los integrantes de la expedición se reparten los lentes y entregan el pergamino a Billy. Pero Escorpión secuestra al Sr. Carlyle (Bryant Washburn) y amenaza guillotinarlo para obtener su lente.  
3- Time Bomb (La bomba de tiempo): Betty es secuestrada en un camión de mudanzas y es rescatada por el capitán Maravillas antes de que sufra una muerte fatal. Más tarde, Billy despega en su avioneta para llegar a la cabaña de montaña de Carlyle y salvaguardar el lente, pero Escorpión planta una bomba en su aparato. ¿Podrá Whitey advertirle a tiempo?  
4- Death Takes the Wheel (La muerte coge el volante): Mientras Betty investiga la patente del camión de Escorpión, es secuestrada por secuaces de dicho villano. ¿Podrá el capitán Maravillas salvarla del accidente fraguado por los delincuentes para quitársela del medio?  
5- The Scorpion Strikes (El Escorpión ataca): El capitán Maravillas atrapa a uno de los esbirros de Escorpión (Stanley Price) y lo lleva a la junta en casa del Sr. Malcolm para que reconozca la voz de Escorpión. Pero el plan no da resultado y Owens conduce a Billy a una mina abandonada, directo a una trampa de roca derretida.  
6- Lens of Death (Lentes mortíferos): Escorpión difunde un falso mensaje por onda corta informando que posee todos los lentes excepto uno. Esto mueve a los miembros supervivientes de la expedición a ir a los lugares donde ocultan los lentes, siendo previsiblemente seguidos por los secuaces. Bentley (Harry Worth) es atacado, pero el capitán Maravillas salva la situación a último momento. En tanto Whitey, que trata de prevenir a Fisher (Peter George Lynn), se trenza en un tiroteo con Escorpión. 

7- Human Targets (Blancos humanos): Para quitarse a Betty del medio, Escorpión la induce a una trampa, tras la que es capturada junto con Billy. Ambos son encerrados en una choza que será bombardeada con un equipo de radio para que Betty llame al capitán Maravillas. 
8- Boomerang (La revancha): Sabiendo que el Escorpión ha sido herido en una mano, Billy utiliza una estratagema para averiguar su identidad. Creyendo que es el Dr. Lang (George Pembroke), marcha a su casa de incógnito pero es sorprendido por secuaces de Escorpión. Por su parte, Lang y Whitey son capturados por los malvivientes. A todo esto, Barnett ha plantado una bomba en el automóvil de Billy. 
9- Dead Man's Trap (La trampa del hombre muerto): Luego de torturarlo, Lang revela a Escorpión la ubicación de su lente. El capitán Maravillas persigue al Escorpión, quien antes de escapar mata a Lang. Betty y Billy marchan a su casa para buscar el lente, supuestamente oculto en la caja fuerte de Lang, pero, ¿podrán salvarse de la trampa mortal? 
10- Doom Ship (El barco fatal): El mapa de Lang revela que su lente está oculta en la tumba del Escorpión Dorado. Así que Malcolm decide retornar a Siam, pero una borrasca provoca que el barco encalle. ¿Podrá el capitán Maravillas salvar a tripulación y pasajeros? 
11- Valley of Death (El valle de la muerte): Los nativos desvían el curso de un río y el agua que cae en el interior de un volcán provoca su violenta erupción, justo en el momento que Whitey, Betty, el Sr. Malcolm y Bentley ingresan al sepulcro para recuperar el lente faltante. En tanto Tal Chotali trata de distraer a los nativos de atacar, el capitán Maravillas salva a Whitey y Betty. Por su parte, Malcolm y Bentley escapan y uno asesina al otro. ¿Quién será El Escorpión? 
12- Captain Marvel's Secret (El secreto del capitán Maravillas): El Escorpión descubre que el capitán Maravillas es en verdad Billy, así que previene a Rahmán Bar para que lo capture impidiéndole transformarse. A punto de ser sacrificados, el maléfico villano otorga a Billy la posibilidad de salvar a Betty revelando el secreto de su poder. ¿Aprovechará el momento para vencer al pertinaz villano? 

Efemérides de cine: Man Made Monster

El 28 de marzo de 1941 se estrenó la película estadounidense Man Made Monster, dirigida por George Waggner. Protagonizada por Lionel Atwill, Lon Chaney Jr., Anne Nagel, Frank Albertson, Samuel S. Hinds,  William B. Davidson, Ben Taggart, Constance Bergen, Ivan Miller, Chester Gan, George Meader, Frank O'Connor. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Dan "Dínamo" McCormick (Lon Chaney Jr.) es una atracción de feria que ejecuta trucos con la electricidad. Parece que este acto lo ha dejado aparentemente inmune a las descargas eléctricas, lo cual le es muy útil cuando sale ileso de un terrible accidente de autobús en el que mueren electrocutados todas las personas que lo acompañaban. Este suceso fuerza la curiosidad de un par de científicos, el buen Dr. Lawrence (Samuel S. Hinds, en plan humanitario) y el artero Dr. Regas (Lionel Atwill). Regas, cuyo maquiavélico plan es crear una raza de seres indestructibles que puedan encargarse del trabajo rudo, de las guerras y demás oficios indeseables, se dedica a someter a Dan a continuas descargas de alta tensión. Mientras la sobrina del Dr. Lawrence, June (Anne Nagel) y su simpatizante el periodista Mark (Frank Albertson) se enamoran, Regas convierte a Dan en el monstruo artificial invocado en el título. 
Comentario: Como elemento de interés, el guión trata de ofrecer al protagonista condenado a morir en la silla eléctrica pero con el problema (tal vez debido a la censura) de no poder mostrar ni una postal de la silla. Interesante solo en la primera media hora, luego la trama se acelera para cubrir la hora de metraje y llegar al desenlace inexplicable y previsiblemente fatal para el monstruo.

Efemérides de cine:

El 28 de marzo de 1931 se estrenó la película estadounidense Man of the World, dirigida por Richard Wallace. Protagonizada por William Powell, Carole Lombard, Wynne Gibson, Lawrence Gray, Guy Kibbee, George Chandler, Photo Tom Ricketts, Photo André Cheron, Tom Costello, Maude Truax. Producción y distribución: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Cuatro años atrás, Michael Trevor (William Powell) era un prometedor periodista llamado Jimmie Powers, hasta que un incidente escandaloso, le movió a adoptar una nueva identidad fuera de los Estados Unidos. Viviendo en París y trabajando como editor de una revista amarillista, se dedica al difícil oficio de perseguir a ricos que concretan citas románticas ilícitas en la ciudad, a quienes luego solicita una importante suma para que el hecho no pase a mayores. A pesar de ser un chantajista, Michael es ante todo un caballero, y se niega a victimizar mujeres... Hasta que conoce a la sobrina de su última víctima (Guy Kibbee), la encantadora Mary Kendall (Carole Lombard), cuyo pretendiente (Lawrence Gray) ella revela no amar. Este será el sencillo caldo de cultivo que Michael necesitará para confesar sus fechorías y tratar de reformarse. 
Comentario: Teniendo en cuenta que se trata de la primera película juntos de Powell y la Lombard (se casaron en 1931 y se divorciaron en 1933), uno puede sentarse a presenciar auténtica pasión en cada diálogo y mirada juntos.

Efemérides de cine: El proceso a Mary Dugan

El 28 de marzo de 1929 se estrenó la película estadounidense El proceso a Mary Dugan (The Trial of Mary Dugan), dirigida por Bayard Veiller. Protagonizada por Norma Shearer, Lewis Stone, H.B. Warner, Raymond Hackett, Lilyan Tashman, Olive Tell,Adrienne D'Ambricourt, DeWitt Jennings, Wilfrid North, Landers Stevens, Mary Doran, Westcott Clarke, Charles R. Moore, Claud Allister, Myra Hampton. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Mary Dugan es una joven acusada del asesinato de su amante millonario. Durante el proceso, su abogado defensor actúa de forma errónea en su contra, por lo que es remplazado por un joven abogado, hermano de la acusada.
ComentarioPosteriormente se rodaron versiones en francés, castellano y alemán para sus respectivos mercados, todas ellas producidas por la MGM. 
La película está basada en la obra teatral de Broadway, El proceso de Mary Dugan (The Trial of Nary Dugan, 1927), escrita por Bayard Veiller, quien también dirige esta cinta. 
Esta fue la única película sonora que dirigión Veiller, quien si había dirigido películas silentes antes de 1922.

jueves, 27 de marzo de 2014

Noticias de libro: Continuación de ideas diversas


Ediciones UDP (Universidad Diego Portales) publica Continuación de ideas diversas, de César Aira, un libro en el que las ideas, “recortadas en forma de ocurrencias, recuerdos, anécdotas, chistes y otros mil azares del discurso, son materia inagotable”. El autor parte de anécdotas, de escena mínimas o banales, para construir una completa pieza narrativa en la que, con frecuencia, realidad y fantasía son caras de la misma moneda.

César Aira, escritor argentino de prolongada trayectoria, ha publicado una notable cantidad de libros, todos breves y algunos brevísimos: ficción, ensayo, teatro. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas y, entre otras distinciones que ha recibido, fue nombrado por el gobierno francés Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres.

Efemérides de cine: Hermanas

El 27 de marzo de 1973 se estrenó la película estadounidense Hermanas (Sisters), dirigida por  Brian De Palma. Protagonizada por Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning, William Finley, Lisle Wilson, Barnard Hughes, Mary Davenport, Dolph Sweet. Producción y distribución: American International Pictures. Productor: Edward R. Pressman.
Sinopsis argumental: El azar de la naturaleza quiso que dos hermanas gemelas siamesas vivieran con sus cuerpos unidos varios años, concretamente hasta la adolescencia. La ciencia, gracias a una complicada intervención quirúrgica, las separará. Mientras la una es una persona amable y dulce, la otra es todo lo contrario: lunática y demente. El problema es que nunca sabes a quién tienes delante... 
ComentarioCuarta película de De Palma, que se aleja de sus películas estudiantiles con Robert de Niro.

Efemérides de cine: El fantasma de la calle Morgue

El 27 de marzo de 1954 se estrenó la película estadounidense El fantasma de la calle Morgue (Phantom of the Rue Morgue), dirigida por Roy Del Ruth. Interpretada por Karl Malden, Claude Dauphin, Patricia Medina, Steve Forrest, Allyn Ann McLerie, Anthony Caruso, Veola Vonn, Dolores Dorn, Merv Griffin. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: En París, durante una tranquila noche de verano, los terroríficos gritos de una mujer despiertan a los vecinos de la calle Morgue. Cuando llega la policía, tiene que forzar la puerta de la casa de donde han salido esos gritos.
Comentario: Remake de Los crímenes de la calle Morgue (Murders in the Rue Morgue, 1932) que muestra a Karl Malden en el papel de Bela Lugosi. No tiene mucho que ver con la obra original de Edgar Allan Poe. Únicamente Charles Gemora continúa con su mismo rol (el gorila) desde aquella película. 

Películas de la semana: 28 de marzo

2 francos, 40 pesetas

Dirección y guión: Carlos Iglesias. Países: España y Suiza. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Carlos Iglesias (Martín), Javier Gutiérrez (Marcos), Nieve de Medina (Pilar), Ángela del Salto (Mari Carmen), Adrián Expósito (Pablo), Luisber Santiago (Juan), Isabel Blanco (Hanna).  Producción: Juan Gona. Música: Mario de Benito. Fotografía: Paco Sánchez Polo. Montaje: Miguel Santamaría. Dirección artística: Salvador López. Vestuario: Ana Elisa Escobar. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis:  Han pasado seis años desde que Martín y su familia dejaron Suiza y volvieron a Madrid. Ahora, en 1974,con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos, los antiguos amigos se reencontrarán y se producirá una nueva invasión de españoles que revolucionará Uzwill. Abuelas que llegan desde Madrid de improviso, hijos que se presentan con sus novias hippies, curas que cantan flamenco, un banquero que intenta evadir dinero… todos se darán cita en una alocada ceremonia que hará peligrar la tranquilidad de este pequeño pueblo suizo.

Capitán América: El Soldado de Invierno

Título original: Captain America: The Winter Soldier. Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. País: USA. Año: 2014. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viuda Negra), Anthony Mackie (Sam Wilson/Halcón),  Samuel L. Jackson (Nick Furia), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Soldado de Invierno), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Robert Redford (Alexander Pierce), Frank Grillo (Brock Rumlow), Georges St-Pierre (Georges Batroc), Hayley Atwell (Peggy Carter), Toby Jones (Arnim Zola), Emily VanCamp (Agente 13), Maximiliano Hernández (Agente Jasper Sitwell). Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely. Producción: Kevin Feige. Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Montaje: Jeffrey Ford y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora: The Walt Disney Company SpainEstreno en USA: 4 Abril 2014. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Sinopsis:
Secuela de Capitán América: El primer Vengador con Chris Evans en el papel del carismático superhéroe de Marvel.Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, “Capitán América. El Soldado de Invierno”, de Marvel, nos cuenta cómo Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington, D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo. El Capitán América une fuerzas con la Viuda Negra y lucha por sacar a la luz una conspiración cada vez mayor mientras hace frente a asesinos profesionales enviados para silenciarle. Cuando por fin se revela la magnitud de la malvada trama, el Capitán América y la Viuda Negra van a contar con la ayuda de un nuevo aliado, el Halcón. Pero deberán enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.

Enemy

Dirección: Denis Villeneuve. Países: Canadá y España. Año: 2013. Duración: 95 min. Género: Thriller. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Adam /Anthony), Mélanie Laurent (Mary), Isabella Rossellini (Caroline), Sarah Gadon (Helen). Guion: Javier Gullón, basado en la novela El hombre duplicado, de José Saramago. Producción: Niv Fichman y Miguel A. Faura. Música: Danny Bensi y Saunder Jurrians. Fotografía: Nicolás Bolduc. Montaje: Matt Hannam. Diseño de producción: Patrice Vermette. Vestuario: Reneé April. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Sinopsis:
Un profesor que vive una vida apacible junto a su esposa, descubre que existe un actor idéntico a él. A partir de ese momento la búsqueda de ese individuo se convierte en su obsesión, lo que  conllevará unas consecuencias inesperadas. Película basada en la novela El hombre duplicado, de José Saramago.

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! 

Título original: Les garçons et Guillaume, à table! Dirección y guion: Guillaume Gallienne. País: Francia. Año: 2013. Duración: 85 min. Género: Comedia. Interpretación: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, André Marcon, Diane Kruger. Producción: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont, Alice Girard y Edouard Weil. Música: Marie-Jeanne Serero. Fotografía: Glynn Speeckaert. Montaje: Valérie Deseine. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: 5 Premios César: incluyendo mejor película. 10 nominaciones. Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award y Premio SACD. Estreno en Francia: 20 Noviembre 2013. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Sinopsis: El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mí a la mesa diciendo: "Niños, Guillaume, ¡a cenar!" y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: "Cuídate, mi niña grande." Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.

Ida

Dirección: Pawel Pawlikowski. País: Polonia. Año: 2013. Duración: 80 min. Género: Drama. Interpretación: Agata Kulesza (Wanda), Agata Trzebuchowska (Hermana Anna)), Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Adam Szyszkowski. Guion: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz. Producción: Eric Braham, Piotr Dzieciol y Ewa Puszczynska. Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. Fotografía: Lukas Zal y Ryszard Lenczewski. Montaje: Jarek Kaminski. Diseño de producción: Katarzyna Sobanska y Marcel Slawinski. Vestuario: Ola Staszko. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Londres: mejor película; Festival de Varsovia: mejor película; Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística; Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations).
Estreno en Polonia: 25 Octubre 2013. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Sinopsis: Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado.

Kamikaze

Dirección: Álex Pina. País: España. Año: 2013. Género: Comedia dramática. Interpretación: Álex García (Slatan), Verónica Echegui (Nancy), Carmen Machi (Lola), Leticia Dolera (Natalia), Héctor Alterio (anciano), Eduardo Blanco (Eugene), Ivan Massagué (Camilo). Guion: Álex Pina e Iván Escobar. Producción: Mercedes Gamero, Álex Pina y Daniel Écija. Música: Manel Santisteban. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Montaje: Antonio de Frutos. Dirección artística: Fernando González. Vestuario: Cristina Caspueñas y Elena Lahera. Estreno en España: 28 Marzo 2014.  Sinopsis: La película “Kamikaze”, dirigida por Álex Pina, se centra en la figura de Slatan, un hombre corriente de Karadjistan enfrentado a una situación extrema: hacerse estallar en un avión de pasajeros de Moscú con destino a Madrid. Pero sus planes se tuercen cuanto una tormenta retrasa el vuelo y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal; así, el suicida ha de convivir durante tres días con sus futuras víctimas, que tienen una visión positiva y optimista de la vida. 

The informant

Dirección: Julien Leclercq. Países: Francia y Canadá. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Thriller. Interpretación: Gilles Lellouche (Marc Duval), Tahar Rahim (Redjani Belimane), Riccardo Scamarcio (Claudio Lanfredi), Raphaëlle Agogué (Clara Duval), Mélanie Bernier (Cécile Duval), Philippe Nahon (Glacose), Aidan Devine (Bobby), Vlasta Vrana (controlador Nichols), Joe Cobden (agente Carlyle), Youssef Hajdi (mensajero). Guion: Abdel Raouf Dafri; basado en la novela Gibraltar, de Marc Fiévet. Producción: Claude Léger, Dimitri Rassam y Jonathan Vanger. Música: Clinton Shorter. Fotografía: Thierry Pouget. Montaje: Arthur Tarnowski y Mickel Dumontier. Dirección artística: Jean Philippe Moreaux. Vestuario: Odette Gadoury. Distribuidora: Alimpro Films. Estreno en Francia: 11 Septiembre 2013. Estreno en España: 28 Marzo 2014. Sinopsis: Marc Duval, un francés expatriado en Gibraltar, se convierte en agente infiltrado del Servicio de Aduanas de Francia. Poco a poco se ganará la confianza de Claudio Lanfredi, un poderoso importador de cocaína que colabora con los cárteles colombianos. Pero esta inmersión en el universo de los narcotraficantes le hará correr cada vez más riesgos.

Upstream color

Dirección y guion: Shane Carruth. País: USA. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Amy Seimetz (Kris), Shane Carruth (Jeff), Andrew Sensenig (el Sampleador), Thiago Martins (ladrón), Kathy Carruth (Madre orquídeas), Meredith Burke (Hija orquídeas), Andreon Watson (Peter), Ashton Miramontes (Lucas). Producción: Shane Carruth, Casey Gooden y Ben LeClair. Música: Shane Carruth. Fotografía: Shane Carruth. Montaje: Shane Carruth y David Lowery. Dirección artística: Darrah Dean Gooden. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: premio especial del jurado. Estreno en USA: 5 Abril 2013. Estreno en España: 28 Marzo 2013. Sinopsis: Kris es atacada una noche por un ladrón que le anula la personalidad mediante un gusano con extrañas propiedades. La joven sigue todas las instrucciones que el ladrón le da. Tras la extracción de las hipnóticas larvas, Kris se despierta y se encuentra con su vida totalmente destruida. Ha perdido su trabajo y está arruinada. Un tiempo después conoce a Jeff, un hombre con quien conecta hasta un nivel metafísico. Ambos se ayudarán mutuamente para dejar atrás sus peores experiencias.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Noticias de libro: Sapphira y la joven esclava

Sapphira y la joven esclava

Willa Cather 
Traducción de Alicia Frieyro
Impedimenta
Madrid
2014
272 págs.
Publicada en 1940, Sapphira y la joven esclava es la última novela que Willa Cather escribió antes de morir. Representa, pues, su testamento literario y un regreso a los escenarios de su infancia, en un retrato retrospectivo del viejo Sur que se desvanece, con el telón de fondo de la esclavitud y su progresiva abolición.
Black Creek Valley, Virginia, 1856. Sapphira Colbert es una de las pocas propietarias que mantienen esclavos en sus tierras. Una práctica que su marido, Henry, considera cada vez más difícil de defender. Sapphira, matriarca implacable, confinada a una silla de ruedas, maneja con mano de hierro la propiedad con ayuda de su fiel criada negra, Till, y de la hija de esta, la joven y bella Nancy. Henry es dueño de un molino, pero no solo trabaja en él, sino que duerme allí cada vez que puede ya que su matrimonio constituye una mera formalidad. La vida de Sapphira es monótona. Tiene mucho tiempo para pensar, y cuando descubre que su marido desea que solo sea Nancy quien ordene su habitación en el molino, empezará a sospechar de ellos y su ira hará que se desate un enorme poder de resentimiento contra la niña esclava.
Willa Cather nació en Black Creek Valley, cerca de Winchester, en Virginia, en 1873. Su familia era de origen galés y alsaciano, y cuando tenía nueve años se mudó a Nebraska, donde pasó su infancia rodeada de aventureros y campesinos de sangre ardiente, y donde conoció la vida de los pioneros.
En 1896 se mudó a Pittsburgh y empezó a trabajar en la revista femenina Home Monthly, y más tarde como crítica de teatro en el Pittsburgh Leader. Willa Cather comenzó a escribir tarde, a los 36 años, bajo el influjo de Henry James, cuyo estilo abandonaría pronto para adoptar una voz personal. Su primera colección de cuentos, The Troll Garden, se publica en 1905, y contiene alguno de sus relatos más famosos, como "El caso de Paul". En 1906 se trasladó a Nueva York, donde le ofrecieron un puesto para trabajar en la McClure’s Magazine. Sería en esta ciudad donde se estableciera con la que se convertiría en su compañera de por vida, Edith Lewis, a la que nombraría albacea literaria. Tras la publicación de su primera novela, Alexander’s Bridge (1912), su primer éxito fue Pioneros (1913), que narra la vida en la frontera, y que se integra en la llamada "Trilogía de la Pradera", que se completa con El canto de la alondra (1915) y Mi Ántonia (1918). La trilogía, influenciada poderosamente por la obra de la escritora Sarah Orne Jewett, cosechó un enorme éxito, y fue alabada por su capacidad de hablar con un lenguaje común de los asuntos de la gente humilde. Con Uno de los nuestros (1922) se alzó con el premio Pulitzer. Completan su producción La casa del profesor (1925), La muerte llama al arzobispo (1927) o Lucy Gayheart (1935). En 1940, en un clima de desánimo motivado por la posibilidad de intervención de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial, Cather escribió su última novela, y la más oscura y amarga entre las suyas, Sapphira y la joven esclava que volvía a los escenarios de su infancia, y que se considera su testamento literario. La novela fue un éxito de crítica y de lectores, y marcó uno de los hitos de su autora. Reputada como una de las grandes damas de la narrativa norteamericana, murió en Nueva York en 1947.

Noticias de libro: Hallazgo de un cadáver

Hallazgo de un cadáver

Eva-Marie Liffner 
Nórdica
2014
320 págs.
Año 2000: la protagonista de esta novela, la joven Esmé Olsen, trabaja como limpiadora en el Instituto de Estudios Históricos de Copenhague y tiene una gran vocación investigadora. Este espíritu la lleva a encontrar unos documentos de los años previos a la II Guerra Mundial que dan cuenta del hallazgo de un cadáver en una turbera en la frontera de Dinamarca y Alemania. El cuerpo es el de un soldado de la guerra prusiano-danesa. En 1938, tres hombres trataron de averiguar su identidad... Esmé (cuyo padre era un fan absoluto de Salinger) se aventurará en el pasado tratando de resolver un asesinato. Con ella recorreremos dos momentos históricos buscando respuestas. Con esta obra Liffner obtuvo el Wettergrens Bokollon 2003. Además, fue nominada para el Augustpriset 2003, el Sveriges Radios Romanpris 2003 y el Svenska Deckarakademins pris 2003. Se trata de un libro apasionante, con una enorme calidad literaria, que contiene elementos de la novela negra y de la novela histórica.

Noticias de libro: Un hombre sin aliento

Un hombre sin aliento

Philip Kerr 
RBA libros
2014
576 págs.
Berlín, marzo de 1943. Las temperaturas son gélidas y la moral está por los suelos tras la derrota en Estalingrado. Bernie Gunther ha dejado la brigada criminal y trabaja para la oficina de crímenes de guerra. Llegan informes que hablan de una gigantesca fosa común en un bosque cercano a Smolensko, una zona rusa ocupada por las tropas alemanas. Pero la localización exacta es incierta, hasta que empiezan a aparecer restos humanos en el bosque de Katyn. Los rumores dicen que los cadáveres son de oficiales polacos asesinados por el ejército soviético. Y si es cierto, ese crimen de guerra puede convertirse en una propaganda perfecta para la causa nazi.

Noticias de libro: Octaedro

Octaedro, volumen de cuentos que rescata ahora la editorial Alianza, fue publicado por Julio Cortázar (1914-1984) en 1974.
Los ocho cuentos que componen esta obra son ocho caras de un nítido poliedro que el escritor argentino dibujó con un lenguaje estrechamente ceñido a la índole especial de cada historia, buscando esa difícil unidad dentro de lo diverso que concede excepcionalidad a un volumen de relatos.
De esta forma, cada faceta del octaedro enlaza con las restantes, aunque cada una de ellas sea un pequeño mundo que se basta a sí mismo para entreabrir las puertas del miedo, del extrañamiento, de la insidiosa irrupción de lo fantástico en el más claro momento de un día o una vida.

Efemérides de cine: El hombre ilustrado

El 28 de marzo de 1969 se estrenó la película estadounidense El hombre ilustrado (The Illustrated Man), dirigida por Jack Smight. Protagonista: Rod Steiger, Claire Bloom, Robert Drivas, Don Dubbins, Jason Evers, Tim Weldon, Christine Matchett. Producción y distribución: SKM/Warner Brothers/Seven Arts.
Sinopsis argumental: EE.UU. En la época de la Gran Depresión, miles de vagabundos y parados se dirigen a California con la esperanza de encontrar un trabajo que les permita sobrevivir. Un joven conoce a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el hombre ilustrado) que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible.
1) La pradera (The Veld): En el futuro, el salón de juegos de los niños posee varios hologramas que parecen reales. Un matrimonio se da cuenta que sus hijos están obsesionándose con el salón de los hologramas.  
2) La larga lluvia (The Long Rains): Atrapados en un planeta que tiene permanentes lluvias, tres astronautas tratan de sobrevivir a como dé lugar.  
3) La última noche del mundo (The Last Night of the World): Luego del holocausto nuclear se predice que el mundo llegará a su fin cierta noche. Para evitar sufrimientos, los padres deciden sacrificar a sus hijos. 
Comentario: Adaptación del libro de dieciocho relatos de Ray Bradbury. La película contiene adaptaciones de las historias La pradera, La larga lluvia, La última noche del mundo y expande el prólogo y el epílogo con flashbacks y escenas intermitentes que muestran la razón de ser de las ilustraciones. Un documental titulado The Making of The Ilustrated Man, detalla el proceso llevado a cabo por los realizadores para cubrir el cuerpo de Rod Steiger de tatuajes falsos además de la preparación de otros aspectos de la película.

Efemérides de cine: La caída del Imperio romano

El 26 de marzo de 1964 se estrenó la película estadounidense La caída del Imperio romano (The Fall of the Roman Empire), dirigida por Anthony Mann, con la actuación de Stephen Boyd, Sophia Loren, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason, Anthony Quayle, Eric Porter, John Ireland, Omar Sharif, Douglas Wilmer, Finlay Currie, Andrew Keir, Norman Wooland, Michael Gwynn, George Murcell, Virgilio Teixeira. Productor: Samuel Bronston.
Argumento: Viena, año 180 d. C.: las tropas de Marco Aurelio (Alec Guinness) se aposentan en las inmediaciones del río Danubio. El emperador y su consejero Timónides (James Mason) reciben a los reyes y procónsules del imperio con el fin de anunciarles que el emperador no va a delegar el poder en su hijo Cómodo (Christopher Plummer), sino en el general Livio (Stephen Boyd). Marco Aurelio muere envenenado, y Livio renuncia al cargo en favor de su amigo Cómodo, quien le encomienda la defensa del imperio ante la mirada disgustada de Lucila (Sophia Loren), hija de Marco Aurelio que deberá casarse con el rey de Armenia, Sohamus (Omar Sharif), para controlar a los enemigos de oriente.
Livio, con ayuda de Timónides, convence al jefe de los bárbaros, Ballomar (John Ireland), de que su pueblo acepte la ciudadanía romana. En el Senado de Roma se vota a favor de la paz romana, lo que desata la ira del emperador Cómodo, que acepta obligado y envía a Livio a la frontera oriental, y a Lucila a Armenia.
Lucila y Sohamus se rebelan contra el imperio, junto con otros países que se han visto sometidos a una fuerte y caprichosa presión fiscal. Cómodo vuelve a llamar a Livio para sofocar la rebelión. Sohamus fallece en la batalla. Cómodo propone a Livio el gobierno conjunto a cambio de que crucifique a los sublevados derrotados. Livio se niega. El emperador manda asesinar a los bárbaros. Timónides perece en el asalto. Livio es encarcelado y sus amigos lo traicionan a cambio de oro, que es retirado de estatuas. Cómodo ofrece a Livio la oportunidad de salvar la vida en un improvisado cuadrilátero. Livio lo vence. El pueblo aclama a Livio como emperador, pero él declina la oferta, furioso por la negligencia de un senado y por una ciudadanía doblegada a los designios de Cómodo.
Nominaciones y premiosFue galardonada en 1965 con el premio Globo de Oro a la mejor música (Dimitri Tiomkin). Nominada al Oscar: Mejor banda sonora.
ComentarioDurante los títulos de crédito, suena la música compuesta por Dimitri Tiomkin; el leit-motiv es un tema religioso de cierto halo funerario: una melodía que sintetiza el espíritu de la película, un réquiem al final de una época marcada por una determinada civilización. Conociendo las inclinaciones ideológicas de su productor, Samuel Bronston, se puede interpretar que la película identifica al Imperio Romano como una especie de paraíso perdido, y al que su corrupción interna lo empuja hacia la destrucción: de hecho no faltan escenas llenas de figurantes que bailan felices gracias al oro con el que Cómodo los ha comprado en Roma, la nueva Babilonia: esa nueva Babilonia podría ser, sugiere Broston, la misma en que se puede convertir el mundo occidental coetáneo a él, en el que tuvieron lugar diversas convulsiones sociales. De ahí que en el último plano de la película —un plano general en el que la mitad del encuadre queda cubierta por el humo de un fuego que consume a los amigos de Lucila y Livio mientras que en la segunda estos descienden por una escalinata, declinando la oferta de reinar como emperadores, horrorizados por la barbarie— se preste a lecturas conservadoras de la película.
En La caída del Imperio romano se pueden ver dos películas: una espectacular llena de figurantes que "obedece a los deseos megalómanos de Bronston, y Mann filma los decorados para mostrar su lujosa construcción, no como escenarios de un drama colectivo que se le escabulle entre las manos". La segunda es "un filme casi abstracto cuya acción avanza lentamente durante la época invernal, en el claustrofóbico decorado de fortificación en la frontera —muy westerniano— y con atisbos de tragedia shakesperiana: el diálogo de Marco Aurelio consigo mismo sobre la proximidad de la muerte".
La película fue filmada en España, en los siguientes lugares:
Provincia de Valencia
Valencia.
Sagunto.
Provincia de Madrid.
Madrid.
Samuel Bronston Studios.
Las Matas (Las Rozas de Madrid).
La propiedad del Marqués de Villabrágima en Las Matas.
Manzanares el Real.
Sierra de Guadarrama.
Embalse de Santillana.
Provincia de Segovia.
Segovia.
La película motivó al escritor Harry Whittington (1915–1990) para escribir la novela homónima, publicada por Fawcett Publications, Inc. & Frederick Muller Ltd., en 1964.

Efemérides de cine. Cuentos de la luna pálida de agosto

El 26 de marzo de 1953 se estrenó la película japonesa Cuentos de la luna pálida de agosto (Ugetsu monogatari), dirigida por Kenji Mizoguchi. Protagonizada por Machiko Kyo, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori, Eitaro Ozawa, Eigoro Onoe, Ichisaburo Sawamura, Ryôsuke Kagawa, Sugisaku Aoyama. Productora: Daiei Studios.
Sinopsis argumental: Basada en una leyenda del siglo XVI, narra la historia de dos ambiciosos campesinos que abandonan a sus familias para buscar el poder, la fama y la riqueza. 
Nominaciones y premios: Festival de Venecia: León de Plata. Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Blanco y negro).
Comentario: Junto a La vida de O-Haru, mujer galante, la obra maestra del Mizoguchi. 

Efemérides de cine: La ciudad cautiva

El 28 de marzo de 1952 se estrenó la película estadounidense La ciudad cautiva (The Captive City), dirigida por Robert Wise. Protagonizada por John Forsythe, Joan Camden, Harold J. Kennedy, Martin Milner, Marjorie Crossland, Ray Teal, Geraldine Hall, Hal K. Dawson, Gladys Hurlbut, Jess Kirkpatrick, Paul Newlan. Productora: Aspen Productions.
Sinopsis argumental: Una pareja recala en una comisaría, y él, periodista, empieza a contar su historia, que destapa la corrupción en la ciudad por los tejemanejes de un magnate local que tiene comprados a los agentes del orden.
Comentario: Robert Wise produce y dirige esta película convencido del discurso moralizante de la historia, que presenta los esfuerzos de un periodista por desenmascarar la oscura y criminal realidad de la ciudad, realidad que prácticamente todo su entorno -con la excepción de su mujer- se empeña en negar o en no querer ver, unos por interés y otros por desgana o por miedo.

Efemérides de cine: Don Quijote

El 26 de marzo de 1926 se estrenó la película francesa Don Quijote (Don Quichotte), dirigida por Georg Wilhelm Pabst AKA G.W. Pabst. Protagonizada por Feodor Chaliapin, Dorville, René Donnio, Renée Valliers, Mady Berry, Mireille Balin, Jean de Limur, Arlette Marchal, Charles Martinelli, Vladimir Sokoloff.  Productora:Vandor-Nelson Film.
Sinopsis argumental: Adaptación musical de la famosa novela de Cervantes con el bajo operístico Feodor Chaliapin como protagonista. 
Comentario: Se hicieron 3 versiones de esta película: en francés, en inglés -que se conserva en muy malas condiciones- y en alemán, que está desaparecida.

martes, 25 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Mundo sin fin

El 25 de marzo de 1956 se estrenó la película estadounidense Mundo sin fin (World Without End), dirigida por Edward Bernds. protagonizada por Hugh Marlowe, Nancy Gates, Nelson Leigh, Rod Taylor, Shawn Smith, Lisa Montell. Productora: Allied Artists.
Sinopsis argumental: Cuatro astronautas regresan de la primera misión a Marte tripulada por humanos y entran accidentalmente en un túnel del tiempo que los lleva a la Tierra del siglo XXVI. Nuestros héroes tienen que lidiar allí con cavernícolas mutantes, arañas gigantes, bellezas en minifalda y vejestorios tocados con casquetes brillantes a la vez que intentan salvar a la humanidad de un mundo sin fin...
Comentario: Película que bebe directamente de otros clásicos del género como son Vuelo a Marte” (1951) de Lesley Selander  o Cohete K-1 (1951) de Kurt Neumann, y podríamos añadir que también existe cierta similitud entre los “mutantes” de la película y los que aparecen en la novela de H.G.Wells, La maquina del tiempo, que pocos años más tarde se convirtió en la película de George Pal, El tiempo en sus manos (1960).