“Furiosa: una saga de Mad Max”: donde encontramos todo lo que nos emociona

Presentada en el Festival de Cannes, fuera de competición, la quinta entrega de la saga de George Miller explora los orígenes de la sed de venganza de la heroína descubierta bajo la apariencia de Charlize Theron en Mad Max: Furia en la carretera y golpea fuerte.

Anya Taylor-Joy es Furiosa en esta entrega que explora la infancia de la heroína

"Nada de sentimentalismos”, había advertido Dementus (Chris Hemsworth) antes del descuartizamiento de un prisionero mediante cinco motocicletas. La compasión, sincera o falsa, no se encuentra en esta de saga apocalíptica y explosiva de George Miller. En la cálida Australia, nadie quiere oír gritar a los niños. Luego se transforman en guerreros.

Al final de Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015), la entrega anterior, Furiosa logró retomar la Ciudadela y eliminar al tirano con la cara devorada por un respirador. ¿Qué sería lo próximo? Siendo el futuro lo que es, una carrera en toda regla hacia el muro de un mundo condenado a la implosión...

Cinco secuelas y precuelas imprescindibles que llegarán en 2024

Ya sea el siguiente capítulo del viaje de un héroe o la historia del origen de un personaje querido, no te puedes perder estas secuelas y precuelas que llegarán en 2024. Descubra cuándo puede esperar ver Dune: Parte dos,  Godzilla y Kong: El nuevo imperio, Furiosa: de la saga Mad Max, El reino del planeta de los simios y Del revés 2 (Inside Out 2) en los cines.

1. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024)

Es la próxima película épica de ciencia ficción estadounidense de 2024 dirigida por Denis Villeneuve, quien coescribió el guión con Jon Spaihts. La secuela de Dune (2021), es la segunda de una adaptación en dos partes de la novela Dune de 1965 de Frank Herbert, y sigue a Paul Atreides mientras se une al pueblo Fremen del planeta desértico Arrakis para librar la guerra contra la Casa Harkonnen. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Charlotte Rampling y Javier Bardem repiten sus papeles de la primera película, con Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken, Léa Seydoux y Souheila Yacoub se une al reparto. Se expera su estrenoel próximo 1 de marzo de 2024 por Warner Bros. Pictures.

2. Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 24)

Dirigida por Adam Wingard, producida por Eric McLeod y escrita por Terry Rossio, Jeremy Slater, Simon Barrett, y protagonizada por Dan Stevens, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Kaylee Hottle, Fala Chen, Alex Ferns y Rachel House, Etc. Será la secuela de la película de 2021, Godzilla vs. Kong. Esta última entrega da continuidad al explosivo enfrentamiento de Godzilla vs. Kong con una aventura cinematográfica totalmente nueva, que enfrenta al Todopoderoso Kong y al Temible Godzilla con una colosal amenaza aún no descubierta y oculta en nuestro mundo, que pone en peligro su propia existencia... y la nuestra. Su estreno está previsto para el 12 de abril de 2024. 

3. Furiosa: de la saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga, 2024)

La próxima película de aventuras y acción postapocalíptica australiano-estadounidense dirigida por George Miller a partir de un guion coescrito con Nico Lathouris. Sirve como un spin-off y una precuela que ocurre 15 años​ inmediatamente antes de Mad Max: Furia en la carretera (2015) y será la quinta película de la franquicia Mad Max, centrado en los orígenes de Furiosa. Protagonizada por Anya Taylor-Joy como el personaje titular Furiosa con Chris Hemsworth, Alyla Browne y Tom Burke. Ambientada en una futura y postapocalíptica Tierra desierta donde la gasolina y el agua son bienes escasos, Fury Road sigue a Max Rockatansky, quien une fuerzas con Imperator Furiosa y Nux contra el líder de la secta Immortan Joe y su ejército Media Vida, lo que lleva a una larga batalla en la carretera. Furiosa se estrenará en los cines el próximo 24 de mayo de 2024.

4.  El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Ape, 2024)

Dirigida por Wes Ball a partir de un guión de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison, y producida por Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver y Jason Reed. Sirve como secuela de War for the Planet of the Apes (2017) y es la cuarta entrega de la franquicia de reinicio de Planet of the Apes . La película está protagonizada por Owen Teague en el papel principal junto a Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. Su estreno está programado para 20th Century Studios en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2024.

5. Del revés 2 (Inside Out 2) (Inside Out 2, 2024)

Dirigida por Kelsey Mann. Producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures como la secuela de Inside Out (2015). Producida por Mark Nielsen y escrita por Meg LeFauve. La película está protagonizada por las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith y Lewis Black retomando sus papeles, con Tony Hale, Liza Lapira y Maya Hawke uniéndose al elenco. El estreno de Del revés 2 (Inside Out 2) está previsto para el 21 de junio de 2024.

Noticias y próximos estrenos de cine (II)

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6. Furiosa (2024), de George Miller

Spin-off de Mad Max: Fury Road (2015), centrado en el personaje de Furiosa. Estreno a partir de mayo de 2024.

7. Kingdom of the Planet of the Apes (2024), de Wes Ball

Está destinada a ser la secuela de La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017) y la cuarta entrega de la serie de reinicio de El planeta de los simios (Planet of the Apes). Estreno previsto para mayo de 2024. 

8. Alien: Romulus (2024), de Fede Álvarez 

En esta novena entrega de la popular saga de películas, un grupo de jóvenes en un mundo distante se encuentran en una confrontación con la forma de vida más aterradora del universo. Se estrenará en salas a partir de agosto de 2024. 

9. Legend of The White Dragon (2024), de Aaron Schoenke

En la película, tres años después de una trágica batalla, Erik Reed (Frank) regresa a su ciudad para proteger a su esposa e hija de una nueva amenaza. La película se describe como una "versión madura de la franquicia Power Rangers" e introduce un nuevo universo. Es la última película de Jason David Frank. Estreno para septiembre de 2024. 

10. Godzilla x Kong: The New Empire (2024), de Adam Wingard

Una aventura cinematográfica completamente nueva, que enfrentará al todopoderoso Kong y al temible Godzilla contra una colosal amenaza desconocida escondida dentro de nuestro mundo. La nueva y épica película profundizará en las historias de estos titanes, sus orígenes y los misterios de Isla Calavera y más allá, mientras descubre la batalla mítica que ayudó a forjar a estos seres extraordinarios y los unió a la humanidad para siempre.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXVIII)

Mad Max 2. El guerrero de la carretera (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981), de George Miller

En un futuro no definido y apocalíptico, las reservas de petróleo se han agotado y la violencia reina en el mundo. Max, un veterano de la seguridad vial, va en ayuda de una comunidad de fugitivos con problemas con los piratas de la carretera. La batalla final se desarrollará en los alrededores de una cisterna de una refinería, un entorno que deberán preparar si quieren salir vivos de esa lucha encarnizada contra los salvajes que no tienen amor ni respeto alguno por la vida humana. Cuando la codicia y la depravación aparecen en un mundo en el que nada importa, la supervivencia será una guerra sin límites.

Inevitable secuela tras el éxito de Mad Max, salvajes de la autopista, la película original de 1979, filmada con muchos más medios que su predecesora (aunque mucho menos salvaje que ésta) cuenta con algunos personajes inolvidables (como el niño con el boomerang) y otros estrafalarios (el amigo volador de Max), así como unas vertiginosas escenas de acción que culminan en la larga secuencia final, cuando Max conduce un camión y es atacado por docenas de psicópatas.

El estilo punk post-apocalíptico de la película popularizó el género en el cine y en la literatura de ficción. También fue un éxito de taquilla, ganando el premio a la mejor película internacional en la ceremonia de los Premios Saturn y logrando nominaciones a mejor director para Miller; mejor actor para Gibson; mejor actor de reparto para Bruce Spence; mejor guion para Miller, Hayes y Hannant y mejor diseño de vestuario para Norma Moriceau.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIV)

Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979), de George Miller

En un futuro cercano devastado, un grupo de salvajes motoristas dominan la carretera. Aterrorizan a los inocentes habitantes mientras destrozan las calles y se ríen en la cara de la policía dispuestos a detenerlos. Pero han subestimado a un oficial: Max Rockatansky (Mel Gibson). Y cuando los motoristas dirigen toda su brutalidad hacia su mejor amigo y a su familia enviarán a Max a un estado de locura frenética donde sólo tendrá una razón en el mundo para vivir - ¡Venganza!. Una de las más exitosas cintas del cine australiano, a pesar de estar contar con un bajo presupuesto y estar rodada en tan sólo catorce semanas. Además de consagrar a Mel Gibson y al director George Miller, ganó tres galardones en los Australian Film Institute correspondientes a mejor banda sonora (Brian May), montaje y sonido. Contiene excelentes persecuciones entre coches y motos, además de un latente sadismo que hizo que en España se estrenase con la clasificación S. Produjo tres secuelas: Mad Max 2: el guerrero de la carretera (Mad Max 2) en 1981, Mad Max: más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome en 1985 y Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)​ en 2015.

Las 21 mejores películas del siglo XXI (III)

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7.- Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher

Los problemas de desigualdad o inmigración que aborda Rohrwacher no son novedosos, como tampoco lo es su estilo cercano al realismo mágico donde se puede rastrear casi toda la idiosincrasia de la cinematografía italiana. La originalidad radica en su conjunción, que también se observa en la combinación de dos nociones del estado de naturaleza y consiguiente paso a la sociedad civil: Rousseau y Hobbes. En realidad, en este filme los dos estados sucesivos podrían considerarse mezclados, pues ni la aldea es propiamente un estado anterior ni la ciudad es el posterior, sino que sus elementos se superponen. En cualquier caso, si Lazzaro representa la innata bondad rousseauniana, los hombres a su alrededor encarnan el egoísmo hobbesiano. Si Hobbes entendía que el hombre es un lobo para el hombre, con Lazzaro resulta que el lobo va más allá del hombre y lo trasciende.

6.- Holy Motors (2012), de Leos Carax

Unos meses después del estreno de Holy Motors, la escritora Pascalle Monier la describiría como «la gran sinfonía del gran artista moribundo, la canción del cisne, la síntesis definitiva de quién sabe que el cine ha muerto e intenta dibujarle un altar final». El propio Leos Carax sin duda renegaría de esa lectura, puesto que el cineasta ha desmentido por activa y por pasiva que su filme sea ese gran homenaje al cine que muchos creen estar descifrando. Puede que estemos enfrente, simplemente, de una obra performance iconoclasta y descarada, escenificada en trayectoria de héroe (o, en su acepción posmoderna, esa cáscara de actor que es Monsieur Oscar, interpretado por Denis Lavant). O, quizás, se trate de algo entre ambos conceptos que, moviéndose en un terreno incierto y abstracto, genera una fructífera lectura a mayor escala sobre el disgregado estado actual del cine.

5.- Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson

Pozos de ambición no es simplemente una película: es una experiencia inmersiva en la esencia misma del arte de filmar. Como en 2001: Una odisea del espacio, otra propuesta cargada de ambiciosa épica, Anderson parte del inicio de la humanidad para explicar su hipotético final. Lo hace de forma bastante similar a Kubrick, con la salvedad de que no lo aplica a toda la población de la Tierra desde una perspectiva metafísica, sino exclusivamente al sujeto americano desde una perspectiva sociológica. Por ello es Pozos de ambición la gran película sobre los Estados Unidos del siglo XXI, que ataca de manera directa y feroz al mito fundacional sobre el que se sustenta el país amo del mundo desde que acabara la Primera Guerra Mundial; es decir, al sueño americano.

4.- Mad Max: furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015), de George Miller

Todo la película es una constante montaña rusa en donde cada nueva secuencia de acción supera en espectacularidad a la anterior gracias a unos magníficos efectos especiales, unos imposibles movimientos de cámara y su vertiginoso montaje. Un «más difícil todavía» que deja a las anteriores entregas en un simple calentamiento y que entrega momentos para el recuerdo como el de los vehículos adentrándose en una devastadora tormenta de arena o el dilatadísimo y trepidante clímax final. Mad Max: Furia en la carretera es todo lo que debería ser el blockbuster perfecto. Una superproducción de serie A con el espíritu desvergonzado y juguetón de la serie B. 

3.-  Mullholland Drive (2003), de David Lynch

Betty (Naomi Watts) llega a Los Ángeles a hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. En los planos de apertura, la atmósfera de maravilla es notoria. La música dulce, la luz que como caída del cielo se proyecta sobre su cara, su sonrisa irrefrenable. Es una imagen de la inocencia más naif puesta ahí para ser derrumbada. Un estado de enajenación lumínica provocado por el propio escenario de Hollywood, la «fábrica de sueños» que aún no ha manifestado su lado tenebroso: el reverso del rostro radiante que nos aguarda es un cadáver descompuesto en un sofá. Para comenzar el siglo, Lynch nos recordó que la naturaleza del mismo cine se reduce a la pulsión entre luz y oscuridad. Una dialéctica elemental, la más vieja del mundo, que vertebra casi todos los relatos del cineasta. 

2.- El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011), de Terrence Malick

«¿Dónde estabas tú cuando yo cimentaba la tierra?». Con esta cita del Libro de Job se abre El árbol de la vida. Ante la pérdida de un hijo, la mujer protagonista exige una respuesta. Una respuesta que no se hace esperar, y que no será dada por Dios sino por Darwin. Fuego, agua, catabolismo, anabolismo. Los primeros organismos unicelulares y, desde ahí, todo en cadena hasta el homo sapiens. El dinosaurio es la metonimia del agnosticismo. Es una visión escéptica que indica que las plegarias a Jesucristo caen en saco roto. Esta es la clave conceptual de la película. No el estricto cristianismo, sino la espiritualidad idealista de Hegel, o la filosofía cosmopolita de Diógenes. El planteamiento de Malick es secular en tanto que se refugia en el trascendentalismo y en la naturaleza curiosa del ser humano, que, por la incógnita de su origen, no puede evitar plantearse preguntas; sin por ello recurrir a unas sagradas escrituras, más allá de las de Kant o Sócrates. 

1.- La gran belleza (La grande bellezza, 2013), de Paolo Sorrentino

Roma se despereza y nos deja contemplar y escuchar, desde la Fontana dell’Acqua Paola, el esplendor de su majestuosa herencia. Una arquitectura sin igual que se deja observar estoica, con sosegada solemnidad y en una panorámica de descubrimiento, de 180º, capaz de dejar a un hombre sin aliento. Literalmente. Instantes después, en ese mismo lugar y con tan solo unas horas de diferencia, la cámara nos transportará al hemisferio opuesto. De lo idílico a lo grotesco. Paolo Sorrentino establece, con esta apertura, un paralelismo antitético: entre la Roma clásica, imperio absoluto de lo bello y lo puro que estableció los principales dogmas artísticos y culturales; y la Roma moderna, ahora gran imperio de la decadencia, fuente inagotable de corruptos y vividores que convierten la ciudad en un nido decrépito de sexo y drogas. 

Efemérides de cine: Babe, el cerdito en la ciudad

El 25 de noviembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Babe, el cerdito en la ciudad (Babe, Pig in the City), dirigida por George Miller. Protagonizada por James Cromwell, Mickey Rooney, Magda Szubanski, Mary Stein, Paul Livingston, Kim Story, Richard Carter, Gabby Millgate, Peter Callan. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental:  Después de la gran victoria obtenida por el cerdito Babe en el concurso de pastoreo, su dueño, el granjero Arthur Hoggett, rechaza todas las ofertas que le hacen por Babe. Desgraciadamente, a causa de un accidente provocado por Babe, Arthur debe guardar cama, y su mujer Esme tendrá que ponerse al frente de la granja. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, no consigue pagar las deudas que ha contraído con el banco. La única solución consiste en ir a la ciudad con Babe para participar en un concurso de mascotas que puede proporcionarle el dinero necesario para saldar sus cuentas con el banco.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor canción original. Nominada Premios BAFTA: mejores efectos especiales visuales

Comentario: Secuela de la película de Babe, el cerdito valiente (Babe, 1995). Cuenta la historia de un cerdo en la ciudad ficticia de Metrópolis.

Efemérides de cine: Mad Max, más allá de la cúpula del trueno

El 10 de julio de 1985 se estrenó la película australiana Mad Max, más allá de la cúpula del trueno, también conocida como Mad Max 3 (Mad Max Beyond Thunderdome AKA Mad Max 3), dirigida por George Miller y George Ogilvie y protagonizada por Mel Gibson, Tina Turner y Bruce Spence, Adam Cockburn, Frank Thring, Paul Larsson, Robert Grubb, George Spartels, Edwin Hodgeman, Bob Hornery, Angelo Rossitto. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Tras la catástrofe nuclear, Mad Max cruza un desierto donde pierde su caravana de camellos. Llega a una ciudad donde le proponen cambiárselos a cambio de que ataque al tirano de la ciudad subterránea, un enano que fabrica gas metano con excrementos de cerdo.

Comentario: Es la secuela de Mad Max 2 (1981) y hasta ahora última parte de la saga iniciada con Mad Max (1979).

Efemérides de cine: En los límites de la realidad

El 24 de junio de 1983 se estrenó la película estadounidense En los límites de la realidad, también conocida como La dimensión desconocida (Twilight Zone: The Movie), dirigida por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller. Protagonizada por Dan Aykroyd, Albert Brooks, Scatman Crothers, John Lithgow, Vic Morrow, Kathleen Quinlan, Jeremy Licht, Abbe Lane, Kevin McCarthy, Patricia Barry, William Schallert, Nancy Cartwright, Bill Quinn, Martin Garner, Selma Diamond, Helen Shaw, Murray Matheson, Peter Brocco, Priscilla Pointer, Doug McGrath, Charles Hallahan, Dick Miller, Donna Dixon, John Dennis Johnston, Charles Knapp, Al Leong, John Larroquette. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Dos amigos viajan de noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre en carne propia sus prejuicios; la de un grupo de ancianos que viven en una residencia que evocan su infancia; la de una maestra que durante un viaje conoce a un niño con extraños poderes, y la del pasajero de un avión, que tiene pánico a volar, y descubre a un gremlin que está posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor.

Comentario: La película versiona tres episodios clásicos de la serie televisiva e incluye una historia original. John Landis dirigió el prólogo y el primer episodio; Spielberg, el segundo; Joe Dante, el tercero; y George Miller, el cuarto y último. La canción promocional de la película fue Nights Are Forever, escrita por Jerry Goldsmith e interpretada por Jennifer Warnes.

Quizás esta película fue más conocida por el accidente de helicóptero que tuvo lugar en la que Vic Morrow y dos niños Vietnamitas ilegalmente contratados fallecieron durante el rodaje del episodio que dirigía Landis. Las muertes provocaron una destacada acción legal, pero en el juicio que tuvo lugar posteriormente, nadie fue hallado culpable del accidente.

Efemérides de cine: Las brujas de Eastwick

El 12 de junio de 1987 se estrenó la película estadounidense Las brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick), dirigida por George Miller. Protagonizada por Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Cher, Susan Sarandon, Veronica Cartwright, Richard Jenkins, Carel Struycken, Keith Jochim, Helen Lloyd Breed. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: En la pequeña y tranquila población de Eastwick, Nueva Inglaterra, viven Jane (Sarandon), Sukie (Pfeiffer) y Alexandra (Cher), tres modernas y aburridas mujeres. Hartas de esperar al hombre capaz de satisfacerlas, una noche de lluvia se reúnen, e inocentemente, invocan al hombre perfecto. Pronto las tres mujeres descubren sus extraordinarios poderes cuando llega a la ciudad el misterioso Daryl Van Horne (Nicholson), un personaje tan diabólico como seductor.

Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, mejor sonido. BAFTA: Mejores efectos especiales visuales.

Comentario: Película basada en la novela homónima, The Witches of Eastwick (1984), de John Updike.

Las relaciones entre las tres mujeres treintañeras y el presuntuoso Daryl dan lugar a una larga serie de lances que se desarrollan en un contexto de exageración, desmesura y delirio. Combinan magia y realidad, poderes sobrenaturales y pasiones humanas, amistad y lucha de sexos. La historia contrapone lo femenino y lo masculino, liberalismo y conservadurismo, el mundo mágico y el real, el bien y el mal. Plantea interrogantes sobre los conceptos de lo que es bueno y lo que es malo y sobre las sorprendentes similitudes que se dan en las definiciones extremistas de los mismos.

Combina humor visual y verbal, explícito y sugerido, disparatado y absurdo, mediante el uso de una fotografía meritoria, aunque sobrecargada posiblemente de efectos visuales. Frente a unas interpretaciones femeninas correctas y ajustadas, sobresale la de un Nicholson que gradualmente se hace el amo de la pantalla.

La banda sonora, de John Williams, es excelente. Combina un tema central jocoso, sombrío e intenso, que acompaña a Daryl, y un tema pausado, alegre y suave, que acompaña a las tres amigas. Añade el aria Nessun dorma, de Turandot (Puccini), un tema de George e Ira Gershwin, un fragmento del concierto para cello de Dvorak y un bonito tema, Devil’s Dance, del propio John Williams. La obra es entretenida. Sobresalen la banda sonora y la interpretación de Nicholson.

Efemérides de cine: Mad Max, salvajes de la autopista

El 12 de abril de 1979 se estrenó la película australiana Mad Max, salvajes de la autopista (Mad Max), dirigida por George Miller y protagonizada por Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Tim Burns, Geoff Parry, Sheila Florence. Productora: Kennedy Miller Productions. Distribuidora: Roadshow Ent.

Argumento: En un futuro postapocalíptico signado por las escasez de combustible y el desorden social, las pandillas de motociclistas dominan las carreteras de Australia. Se puede apreciar un entorno desordenado y distópico. Mientras la sociedad se desmorona, una patrulla de policías conocidos como la Patrulla de Fuerza Central (MFP, Main Force Patrol en inglés) se encarga de mantener la seguridad vial. En ella se encuentra Max Rockatansky (Mel Gibson), considerado como el mejor de los patrulleros de su división. Max trabaja en un edificio de Juzgado arruinado por dentro y por fuera, que a la vez es el cuartel central de la Patrulla.

Un pandillero llamado Crawford Montazano, conocido como "Jinete Nocturno" (Nightrider en inglés), escapa de la custodia policial matando a un oficial y robando su coche, un V8 Especial de Persecución. Después de un frustrado intento de captura efectuado por los policías, Max sale a ayudarlos y persigue al criminal, el cual muere junto con su pareja en una terrible explosión.

Tiempo después, surge una pandilla que busca vengarse de los "bronces" (del doblaje de Bronze en inglés, debido a las insignias de bronce que identifican a los patrulleros como policías), dirigida por un motociclista apodado "Toecutter" (Hugh Keays-Byrne) -Cortadedos en inglés-, quien quiere matarlos en memoria de su amigo el Jinete Nocturno. Esta pandilla, mientras tanto, anda aterrorizando a los ciudadanos y practicando el pillaje, así como a quienes viajan por la carretera. Allí, destrozan el vehículo de una pareja de ciudadanos y los dos son violados por el grupo.

En ese último caso, acuden Max y su compañero y mejor amigo Jim Goose en inglés, encarnado por Steve Bisley), para ver los restos del coche y quienes lo conducían, encontrándose sólo con la chica y con el menor de los miembros de la pandilla, Johnny el Niño (Johnny the Boy en inglés, encarnado por Tim Burns). Bajo las instrucciones de la Patrulla, se llevan a ambas personas al juzgado.

Dentro del juzgado, los policías esperan la visita del juez para que dé su apreciación sobre este último incidente, lo que incluye también decidir la suerte de Johnny el Niño. Sin embargo, las autoridades deciden soltarlo porque no se presenta ningún testigo para declarar sobre el crimen. No contento con la decisión, Jim el Ganso intenta convencer a las autoridades y a sus compañeros de que esa decisión fue un error, sin lograrlo. Esto no hace sino despertar deseos de venganza mutua entre Jim y Johnny.

Estando libre, Johnny manipula la motocicleta de Jim el Ganso, quien busca vengarse de Johnny. Al usarla la moto se estropea, y se encuentra con un amigo suyo, Midge, quien vino a asistirle y darle su camioneta para que Jim pueda regresar al cuartel de patrulla. Desafortunadamente, Toecutter y algunos de sus secuaces arman una emboscada: Johnny arroja un tambor de frenos después de ver pasar a Jim manejando la camioneta, el aro cae en el parabrisas de la camioneta y Jim pierde el control, haciendo volcar el carro a un lado de la carretera. El líder de la pandilla ordena a Johnny el Niño arrojar una cerilla cerca del vehículo volcado, que derramaba gasolina, pero el miedo de Johnny se lo impide inicialmente. Al final, Toecutter hace que Johnny arroje el fósforo, y Jim el Ganso, al que le resulta imposible salir del vehículo, es envuelto por las llamas.

Al enterarse de lo anterior, Max va hacia el hospital donde se encuentra Jim el Ganso agonizando y terriblemente desfigurado por las quemaduras. Después de verlo decide renunciar a su trabajo, impotente al ver que todo va a peor. Decide hacerlo pensando en su esposa Jessie (encarnada por Joanne Samuel) y su hijo Sprog. Se presenta ante su jefe, el Capitán Fifi McAffee, para pedir su baja, y este le dice que tome unas vacaciones y lo piense mejor; dos pensamientos le expresa a su jefe respecto a su decisión: no quiere terminar convirtiéndose en un pandillero como los que él persigue, y acepta tener miedo. Max no quiere cambiar de opinión, y se instala en el campo con su familia. Al poco tiempo la familia es perseguida por Toecutter y su pandilla, quienes terminan matando a su hijo y destrozando el cuerpo de su esposa. Al ocurrir esto, y luego de dejar a su esposa moribunda en un hospital, Max pierde la cordura y roba un V8 Especial de Persecución negro con el motor modificado, y sale a la carretera buscando vengarse de Toecutter y su pandilla.

Ya en pleno recorrido, cruza la zona que ha sido declarada "Área prohibida", donde escapan Toecutter, Bubba Zanetti y Johnny. Se detiene al ver varada la moto de Johnny, quien finge estar muerto. Max se acerca poco a poco pero Bubba le dispara en la pierna, dejando a Max en el suelo y con un brazo arrollado por la motocicleta de Bubba en un intento por hacerse de su rifle. Después de la emboscada, Toecutter y Bubba buscan aprovechar la desventaja de Max, quien intenta ponerse de pie. Pero Max en esta ocasión logra alcanzar su arma y mata a Bubba. Herido en la pierna, Max vuelve a su vehículo y empieza a perseguir a Toecutter. Y previendo el paso de un camión, Toecutter pierde el control en la huida y muere aplastado.

Max encuentra a Johnny el Niño tomando las botas de un hombre muerto, cuyo coche está varado, volcado y derramando gasolina. Entonces, lo esposa junto al vehículo y monta un artefacto explosivo a base del combustible del coche. Finalmente, le ofrece una sierra de metal, y le indica que tiene diez minutos para cortar la cadena de las esposas o cinco minutos para cortarse el tobillo. Max deja a un histérico Johnny a su suerte; después de pocos minutos, el artefacto estalla. El mayor miedo de Max se cumple, y termina siendo un rufián más dentro de la carretera. Max Rockatansky se ha convertido en Mad Max.

Comentario: Con una temática distópica, y un pequeño presupuesto de 350.000 dólares, el film consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo y produjo dos secuelas,  Mad Max 2: El guerrero de la carretera (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981), y  Mad Max 3: más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985), y una precuela Mad Max: Fury Road, a estrenarse en 2015. 

Está considerada una película de culto.

Efemérides de cine: Mad Max 2

El 24 de diciembre de 1981 se estrenó Mad Max 2, el guerrero de la carretera (Mad Max 2, The Road Warrrior), dirigida por George Miller y protagonizada por Mel Gibson, Bruce Spence, Vernon Wells, Mikae Preston, Virginia Hey Kjell Nilsson. Producción y distribución: Warmer Broos.

Sinopsis argumental: Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque...

Comentario: Es la secuela de film de culto Mad Max (1979), y fue seguida por otra secuela, Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), y una precuela de la primera entrega de la saga, Mad Max: Fury Road (2014).