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miércoles, 31 de diciembre de 2025

Una película sobre la Guerra Civil española que pocos conocen

Es Ebro, de la cuna a la batalla, (Ebre, del bressol a la batalla, 2016), de Román Parrado, una producción española que sorprende por su honestidad, su crudeza y su forma de mirar a uno de los episodios más duros de la Guerra Civil española.
Emilio Palacios en Ebro, de la cuna a la batalla (2016)
En 1938 la Guerra Civil española ya ha desgastado a ambos ejércitos y arrasado los ánimos de la población. A pesar de todo, las diferencias entre republicanos y nacionales son reveladoras: El bando fascista dispone de la ayuda incondicional del armamento y los hombres facilitados por Hitler y Mussolini mientras el ejército republicano se ve ignorado por una Europa más preocupada por una posible Gran Guerra que por el destino de España. En este ambiente el cruce del Ebro parece la mejor táctica republicana para invocar las alianzas internacionales indispensables y demostrar, a la vez, la resistencia frente a los fascistas, que llevan impulso hacia la victoria.
Àlex Monner y Kimberley Tell en Ebro, de la cuna a la batalla (2016)
Estrenada en 2016 en el Festival de Cine de Málaga y en TV3. La película fue galardonada con el premio Gaudí a la mejor película para televisión ese mismo año.

martes, 18 de noviembre de 2025

Otra de la posguerra a la española: "La trinchera infinita"

La trinchera infinita (2019), es una película española dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga e interpretada  Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, Antonio Romero, Esperanza Guardado, Enrique Asenjo. Drama basado en hechos reales. 
Antonio de la Torre y Belén Cuesta en La trinchera infinita (2019)
La trama: Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, les condenará a un encierro que se prolongará durante más de treinta años.
Antonio de la Torre en La trinchera infinita (2019)
El punto de partida de La trinchera infinita lo tenemos en la realidad de un buen grupo de personas que permanecieron ocultas durante años, los de la guerra civil y los posteriores, para evitar represalias, primero del bando nacional, y luego del régimen franquista. Arregi, Garaño y Goenaga centran su atención en un matrimonio, Higinio y Rosa, casados hace poco y residentes en un pueblo de Andalucía. A las tropelías primero del bando republicano siguen las de los sublevados, e Higinio, que nunca estuvo muy metido en política, pero que es de los “sospechosos”, no tiene más remedio que ocultarse. Y el lugar más seguro resulta una oquedad en su propia casa, obligado encierro que esperan sea temporal, pero pasarán los días, los meses, los años...

sábado, 15 de noviembre de 2025

Rescatamos del olvido: "La fiel infanteria"

La fiel infantería (1960), una película española dirigida por Pedro Lazaga. Se basa en un libro homónimo que narra recuerdos de la guerra civil española, basada en la novela homónima de Rafael García Serrano, quien también colaboró en el guion, aunque utiliza el título y el espíritu de camaradería del texto original, lo adapta a un enfoque sentimental y cómico, eliminando aspectos más oscuros del conflicto. Es una de las películas más representativas del cine bélico español de posguerra y forma parte del ciclo de filmes ambientados en la Guerra Civil Española producidos durante el franquismo. La infantería es un elemento central en muchas películas de guerra de diversos países y épocas, que a menudo buscan retratar el combate, la estrategia y el impacto en la vida de los soldados. 
Consideraciones sobre la representación cinematográfica
Revisionismo histórico: Algunas películas, como La fiel infantería, presentan una versión de la guerra revisada históricamente y con anacronismos para crear una narrativa más "apta" para el público de la época, alejándose del realismo crudo.
Estilo y época: La forma en que se representa la infantería varía según la época y la influencia cultural. Por ejemplo, La fiel infantería muestra una estética influenciada por el cine estadounidense de la época.
Escenas bélicas
: A menudo, la técnica empleada para las escenas de acción y combate se busca que sea lo más realista y respetable posible, aunque la narrativa general puede ser o no neutral.
Unidades y combate: Las películas muestran diferentes unidades de infantería y cómo operan, ya sea a pie, con vehículos, o apoyadas por medios aéreos o anfibios, adaptándose a diferentes terrenos y condiciones.
Reconciliación: La película La fiel infantería dedica un final a la paz, aunque el contexto histórico y el enemigo no son tratados de forma neutra en toda la película, lo que marca la distancia para una verdadera reconciliación. 
Aunque hoy puede verse como una obra marcada por la ideología del régimen franquista, La fiel infantería es también un documento importante del cine español de los años 1960 y una muestra del tránsito entre el cine de propaganda y el de carácter más humano y costumbrista.

lunes, 29 de abril de 2024

Efemérides de cine: La prima Angélica

El 29 de abril de 1974 se estrenó la película española La prima Angélica, dirigida por Carlos Saura e interpretada por José Luis López Vázquez, Antonio Canal, Lina Canalejas, Lola Cardona, Fernando Delgado, José Luis Heredia, Luis Peña, Julieta Serrano, Encarna Paso. Productora: Elías Querejeta P.C. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumentalLuis, un hombre soltero de mediana edad, vuelve a su tierra natal, Segovia, para enterrar los restos de su madre en el panteón familiar. Allí, rememora su infancia y adolescencia como Luisito, especialmente el amor que sentía por su prima Angélica. Los padres de Luisito lo dejan en casa de su abuela antes de las vacaciones de verano, donde comparte los días previos al inicio de la Guerra Civil junto a dos de sus tías: la tía Pilar, soltera después de que el padre de Luisito la dejase por su hermana Luisa; y otra tía casada con Miguel, padres de la prima Angélica. Finalmente, una tercera tía vive recluida en un convento como monja, sufriendo de dolorosos estigmas que parecen ser señal de su santidad. Estos recuerdos se entremezclan con la Segovia actual, donde una anciana tía Pilar reside en el mismo bloque que una Angélica adulta, casada en un matrimonio infeliz con Anselmo y madre de una niña, también de nombre Angélica. Luis vivirá a caballo entre los dos mundos temporales.
Nominaciones y premiosCannes: Premio Especial del Jurado; Círculo de Escritores Cinematográficos; Mejor fotografía; Premios San Jorge: Mejor película española,
ComentarioEsta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con El jardín de las delicias y Ana y los lobos. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 27 de septiembre de 2021

Las películas malditas de Fernando Fernán Gómez (I)

Vida en sombras (1948), de Llorenç Llobet-Gràcia

Carlos es un joven que tiene desde niño fijación por el cine. Ahora, casado con Ana, ha conseguido convertir su afición en un medio de vida al convertirse en reportero gráfico. Pero el mismo día que comienza la Guerra Civil ocurre algo que le hace renegar de las cámaras para siempre. El único largometraje de Llobet Gràcia es una fascinante declaración de amor al cine realizada con medios casi exclusivamente visuales, como reivindica el propio protagonista en un momento dado, citando -en la España franquista de 1948- ni más ni menos que a Pudovkin. Relegada por la censura al ostracismo, el productor decidió realizar un nuevo montaje sin contar con el director: en él no sólo eliminaba las críticas abiertas al bando rebelde en la Guerra Civil, sino que destrozaba los fascinantes movimientos de cámara, los virtuosos planos secuencia y el lírico montaje de Llobet Gràcia para, supuestamente, "aligerar" la película. El resultado, con seis minutos menos, se estrenó sin éxito cinco años más tarde, en 1953, mediante un puñado de malas copias  en un par de cines. Llobet-Gràcia fue condenado al ostracismo por el desastre económico que fue la película y los duros enfrentamientos que tuvo con la censura. Llobet-Gràcia no volvió a hacer cine. Por su parte, Fernán Gómez volvió a hacer algunas de esas comedias que le daban de comer y hacía que los represores se olvidarán de su condición de anarquista.
 Restaurada en 2012 por la Filmoteca de Catalunya, la versión original deslumbra hoy por la modernidad de su discurso visual y narrativo: muchas de las secuencias son prácticamente mudas, en consonancia con las tesis del protagonista, alter ego del propio director, y resultan especialmente sorprendentes sus juegos con las pantallas, incluidas unas brillantísimas referencias metafílmicas a Rebeca (Rebecca, 1940). Una de las mejores películas "olvidadas" del cine español, cuyo final parece haber inspirado al Almodóvar de Dolor y Gloria (2019).

miércoles, 22 de enero de 2020

Efemérides de cine: Golpe de mano (Explosión)

El 22 de enero de 1970 se estrenó la película española Golpe de mano (Explosión), dirigida por José Antonio de la Loma e interpretada por Simón Andreu, Daniel Martín, Rafael Hernández, Carlos Alberto Valentino, Carlos Vasallo, Óscar Pellicer, Fernando Sancho, Patty Shepard, Frank Braña, Ángel Blanco, José María Sánchez, José Ignacio Pidal, José Antonio Amor, Antonio Casas, José Calvo, Alberto Fernández, Jaume Picas, Adriano Domínguez, Jaume de Sans. Productora: Coproducción España-Italia; Promofilms S.A. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumental: 1938, la Batalla del Ebro, durante la Guerra Civil Española. El Capitán Andujar trata de sobrevivir con sus hombres y tomar el único puente que se mantiene de pie en el sector.
Comentario: Golpe de mano es una película poco conocida sobre la guerra civil española. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 3 de agosto de 2016

Noticias de libro: El pasado es el destino

El pasado es el destino

Vicente Sánchez-Biosca, Rafael R. Tranche
Ediciones Cátedra
Madrid
2011
520 págs.
La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población. En el corazón de estas operaciones está el Departamento Nacional de Cinematografía (1938-1941), que puso en pie una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el «Noticiario español». El presente estudio analiza sus imágenes (y las ofrece por primera vez, tal y como fueron concebidas, en el DVD que incluye esta edición) en relación con el conjunto de la producción nacional y como respuesta a las iniciativas del bando republicano. Todo ello permitirá al lector/espectador adentrarse en uno de los períodos más convulsos (y por ello apasionantes) de nuestra historia reciente, aunque el clamor de las palabras y lo hiriente de las imágenes parezcan ya muy lejanos.

martes, 26 de abril de 2016

Efemérides de cine:¿Por qué morir en Madrid?

En 1966 se estrenó la película española ¿Por qué morir en Madrid?, dirigida por Eduardo Manzanos Brochero. Reparto: Documental. Félix Acaso, Tota Alba, María Dolores González, Roberto Martín, Santos Paniagua, Carlos Revilla, Claudio Rodríguez, Eduardo Sancho, Pedro Sempson. Productora: Fénix Cooperativa Cinematográfica. Duración: 74 minutos. 

Sinopsis argumental: La a película fue realizada como una respuesta al documental francés de 1963 Mourir à Madrid, dirigida por Frédéric Rossif, y en la que se presentaban diferentes crónicas de la Guerra Civil Española con un punto de vista contrario al régimen establecido y una fuerte crítica anti-española. 
Comentario: Visión oficial del régimen de la guerra civil y la posguerra españolas. El documental de 1966 recrea la visión oficial, a través de una nueva locución, de los hechos relatados en la cinta de origen francés.

jueves, 14 de abril de 2016

Efemérides de cine: El mar

El 14 de abril de 2000 se estrenó la película española El mar, dirigida por Agustí Villaronga. Protagonizada por Roger Casamajor, Bruno Bergonzini, Antonia Torrens, Juli Mira, Simón Andreu, Ángela Molina, Hernán González, Nilo Mur, David Lozano. Productora: Massa D'or Produccions. Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumentalManuel Tur y Andreu Ramallo tienen diez años cuando la Guerra Civil llega a la isla de Mallorca. Su primer encuentro con la crueldad de la guerra se produce al ver cómo fusilan al padre de un amigo frente a la tapia del cementerio. Transcurridos diez años, Manuel y Ramallo vuelven a encontrarse en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, situación que afrontan de manera diferente: Ramallo procura olvidar la enfermedad mientras que Manuel se refugia en la religión. La amistad entre ellos se basa en la fascinación que siente Manuel por la vitalidad de Ramallo y en la admiración de éste por la entereza de Manuel. Pero poco a poco las creencias religiosas de Manuel entran en crisis al darse cuenta de que lo que siente por Ramallo es algo más que amistad. 
Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio Manfred Salzgeber a la innovación; Premios Goya: 2 nominaciones, a la mejor actriz revelación (Antonio Torres) y a la mejor fotografía. 
ComentarioFue la primera película de la filmografía de sus tres principales protagonistas, Roger Casamajor, Bruno Bergonzini y Antònia Torrens. Intervieron en pequeños papeles los cantantes mallorquines Maria del Mar Bonet y Llorenç Santamaria.

domingo, 7 de febrero de 2016

Clásicos de libro: El nombre que ahora digo

El nombre que ahora digo 

Antonio Soler
S.L.U. Espasa Libros
Barcelona
1999
288 págs.
La novela narra las vivencias de un grupo de soldados que, durante la Guerra Civil española, malviven ofreciendo espectáculos de variedades. Pero, sobre todo, se trata de una soberbia, historia de amor, ambientada en la Guerra Civil, escrita con una prosa excepcional, poética, sencilla y sobrecogedora, que narra la relación entre el soldado Gustavo Sintora, casi un niño, y Serena Vergara, casada con un hombre hosco y brutal.
Una historia de amor y de amistad que se desarrolla en las circunstancias más adversas. Una metáfora de la condición humana en el camino de la esperanza. Con una maestría sólo propia de los grandes, Antonio Soler fusiona con naturalidad el desarrollo de los acontecimientos con un uso lírico de la palabra. La fortaleza de su estilo, su potencia poética y su intensidad convierten a este libro en una extraordinaria novela. Esta novela obtuvo el III Premio Primavera en 1999.

jueves, 24 de diciembre de 2015

Noticias de libro: Nos vemos en Chicote. Imágenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista

Fallecido en Madrid en 1974, el escritor y humorista Manuel Martínez Gargallo fue miembro de la llamada “Otra generación del 27″ junto a Edgar Neville, Miguel Mihura, Pedro Muñoz Seca, Tono o Enrique Jardiel Poncela. Con el pseudónimo “Manuel Lázaro”, publicó distintas colaboraciones en revistas y periódicos como Buen Humor, Gutiérrez, Blanco y Negro, ABC, Cinegramas, La Gaceta Literaria o Nuevo Mundo. Nombrado juez en 1931, tras el golpe de Estado contra la II República se unió al bando sublevado, y al finalizar la guerra se convirtió en juez instructor del Juzgado Especial de Prensa que, entre 1939 y 1941, actuó contra los periodistas, dibujantes y escritores que se habían mantenido fieles a la legalidad democrática. Entre quienes condenó a muerte figuraron Enrique Martínez Echevarría (uno de los dibujantes de sus cuentos) y el poeta oriolano Miguel Hernández.
Martínez Gargallo es uno de los muchos verdugos que, tras la Guerra Civil, aplicaron la brutal represión de los vencedores contra los vencidos, motivo por el cual se ha convertido en uno de los principales protagonistas del último libro del profesor Juan A. Ríos Carratalá, Nos vemos en Chicote. Imágenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista.
El volumen, publicado por Renacimiento y la Universidad de Alicante, se detiene en otros cómplices de la violencia franquista, practicantes de la “denuncia del rojo”, verdadero “deporte nacional durante una posguerra abundante en venganzas personales y disputas resueltas con malas artes”, como las que empleó el afamado autor de libretos para zarzuelas Federico Romero Sarachaga (1886-1976), que denunció al dramaturgo Joaquín Dicenta Alonso por apropiación indebida y chantaje, y lo acusó de inhibirse ante la posibilidad de evitar el asesinato de Pedro Muñoz Seca.
Tras años investigando en archivos de toda España, el profesor Ríos ofrece una nueva entrega sobre memoria histórica que se suma a anteriores títulos suyos, como El tiempo de la desmesura. Historias insólitas de la guerra civil (Barril y Barral, 2010), Hojas volanderas. Periodistas y escritores en tiempos de República (Renacimiento, 2011), Usted puede ser feliz. La felicidad en la cultura del franquismo (Ariel, 2013) y Quinquis, maderos y picoletos: memoria y ficción (Renacimiento, 2014).

viernes, 13 de noviembre de 2015

Noticias de libro: Las Cortes republicanas durante la Guerra Civil. Madrid 1936, Valencia 1937 y Barcelona 1938

La Biblioteca de la Cátedra del Exilio publica Las Cortes republicanas durante la Guerra Civil. Madrid 1936, Valencia 1937 y Barcelona 1938, volumen que recoge los recuerdos de la diputada y escritora socialista Matilde de la Torre (1884-1946) sobre algunas de las sesiones a Cortes a las que asistió entre 1936 y 1938.
Escrito en su exilio mexicano con el objetivo de contribuir a la defensa de la legalidad y legitimidad del Parlamento y del Gobierno republicano, ofrece reflexiones de inusitada actualidad, ochenta años después, sobre la democracia, la configuración de un Estado moderno sustentado en la igualdad y la solidaridad entre sus pueblos y culturas, además del papel regulador de los organismos internacionales ante los conflictos bélicos y el avance de movimientos políticos dictatoriales.
De la Torre escribió novelas, libros de cuentos y ensayos, y participó asimismo en actividades para recabar el voto de las mujeres y en defensa de sus derechos. Formó parte del Comité Nacional de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo. En 1940 llegó exiliada a México, donde falleció seis años después.
La Cátedra del Exilio fue constituida en el año 2006 con el patrocinio de Banco Santander. En ella participan la UNED, la Universidad de Alcalá, la UNAM, la Universidad Carlos III y la Fundación Pablo Iglesias.

viernes, 2 de octubre de 2015

Noticias de libro: Los caprichos de la suerte

En 2006, Caro Raggio Editor publicó Miserias de la guerra, el (hasta entonces) último inédito de Pío Baroja. Espasa sorprende ahora a los lectores con un nuevo texto del autor donostiarra, que se publicará el próximo mes de noviembre y que fue encontrado en la casa navarra del escritor.
Se trata de Los caprichos de la suerte, un libro de 220 páginas que narra, como ya lo hiciera Miserias de la guerra, la la contienda civil española. Esta obra, por tanto, completa la trilogía de Las saturnales, que comenzó con El cantor vagabundo.
El protagonista de esta nueva novela es Juan de Oryazum, un hombre que cruza España a pie, durante los primeros años de posguerra, observando los destrozos que esta ha creado en el país, y a través del cual podemos conocer la mirada de Baroja sobre el conflicto.

lunes, 20 de julio de 2015

Clásicos de libro: Requiem por un campesino español

Réquiem por un campesino español

Ramón J. Sender
Austral 
Barcelona
2008
160 págs.
Réquiem por un campesino español recoge un dramático episodio de la guerra civil en un pueblecito aragonés. Mosén Millán se dispone a ofrecer una misa en sufragio del alma de un joven a quien había querido como a un hijo. Mientras aguarda a los asistentes, el cura reconstruye los hechos: el fracaso de su mediación, con la que creyó poder salvar al joven, pero que sólo sirvió para entregarlo a sus ejecutores. El relato es de una perfecta sobriedad y de una sencillez no por ello menos profunda y estremecedora. La narración sobrecoge por su ajustado realismo, por la eficacia de sus símbolos y por el profundo conocimiento de los mecanismos de la conciencia, puesto de manifiesto a través de la evocación del sacerdote. Sin duda, Réquiem por un campesino español es una de las mejores obras de Ramón J. Sender y un libro definitivo sobre nuestra guerra civil, alejado de cualquier panfletarismo.
Ramón J. Sender  (Chalamera de Cinca, 1901-San Diego, Estados Unidos, 1982) es uno de los más importantes narradores contemporáneos en lengua castellana. En 1935 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura por Mr. Witt en el Cantón. Al finalizar la guerra civil española se exilió y desde 1948 residió en Estados Unidos, donde ejerció como profesor de literatura en diversas universidades. Entre sus obras hay que mencionar especialmente: El lugar de un hombre (1939), Epitalamio del Prieto Trinidad (1942), La esfera (1947), El rey y la reina (1949), Carolus Rex (1963), Las criaturas saturnianas (1967) y Nocturno de los catorce (1971). Su obra más extensa y quizá la más conocida es la serie Crónica del alba (1942-1966).
Fue adaptada al cine en 1985 con el mismo título. Dirigida por Francesc Betriu y protagonizada por Francisco Algora, Simón Andreu, Antonio Banderas, Eduardo Calvo, Teresa del Olmo, Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Ana Gracia, Emilio Gutiérrez Caba, Antonio Iranzo, José Antonio Labordeta, Balbino Lacosta, Chema Mazo, Terele Pávez, Alberto Rincón, María Luisa San José, Conrado San Martín. Productora: Nemo Films/Venus Producción.



martes, 14 de julio de 2015

Clásicos de libro: Las bicicletas son para el verano

Las bicicletas son para el verano

Fernando Fernán-Gómez
Austral
Barcelona
1999
288 págs. 
La obra empieza en el verano de 1936. Luis y Pablo pasean por la Cuidad Universitaria y discuten sobre la posibilidad de que hubiera una guerra en Madrid, ambos creen que sería imposible porque están en el centro del país y antes los soldados tienen que combatir en otras ciudades que están muy lejos para llegar a Madrid.​
Luis vive con sus padres, su hermana Manolita y la criada María en un piso de alquiler en el barrio de Chamberí, en Madrid. Mantienen una gran relación amistosa con su vecina doña Antonia y sus hijos Julio y Pedro. Julio está enamorado de Manolita pero ella no le hace caso.​
Sus vidas  empiezan a cambiar con la Guerra Civil. Constantemente se enteran de desapariciones de conocidos o de torturas y asesinatos de comunistas o socialistas. Se preocupan por su futuro porque saben que este conflicto le afectará de gran manera, y es por ello que desean que termine pronto.
Don Luis no se preocupa por la empresa en la que trabaja porque piensa que el vino le gusta a todo el mundo y que se va a continuar vendiendo. Manolita ha conseguido trabajo de actriz en un teatro y Luis quiere tener una bicicleta para salir con sus amigos en verano.​
La guerra continúa y la familia de don Luis es cada vez más pobre y desgraciada debido a las consecuencias de la guerra: ya no tienen criada y la empresa del padre está cayendo en picado hasta que al final se disuelve.​
En septiembre de 1937, Manolita declara a su madre que está embarazada de cuatro meses. El hijo es de un miliciano con quien se iba a casar pero lo han matado. Más tarde, Manolita se casa con Julio.​
La mayoría de los vecinos bajan al sótano al percatarse de que están bombardeando la ciudad, pero esta vez han bajado pocos. Sólo está la familia de don Luis, doña Antonia, la casera María Antonia y su hija Maluli y tres vecinos más.​
Al cabo de un tiempo, Rosa da la mala noticia de que Julio ha muerto a causa de un obús que ha caído en el bazar donde trabajaba.​
Ya en 1939, Pablo y su familia van a casa de Luis para despedirse porque se van a Barcelona por cuestiones de trabajo.​
Cuando acaba la guerra, don Luis y su hijo pasean por la Ciudad Universitaria, lo que queda de ella. El padre le comenta que probablemente lo detendrán y lo aprisionarían y que él, Luis, debía ser el nuevo hombre de la familia y protegerla.​
Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura; pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Esta edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.
Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 1921-Madri, 2007), fue escritor, actor, guionista, director de cine y teatro, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995 y miembro de la Real Academia Española desde el año 2000. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación era el teatro y consiguió tras ser descubierto por Enrique Jardiel Poncela debutar en los escenarios con la obra Los ladrones somos gente honrada, inicio de su carrera artística.
A partir de 1984 destacó por su producción literaria: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal humor y El tiempo amarillo, su autobiografía. Pero la pieza teatral Las bicicletas son para el verano, donde presenta sus recuerdos sobre la guerra civil española, fue muy celebrada y rápidamente llevada a la gran pantalla.
Fue también adaptada al cine con el mismo título por Jaime Chavarri en 1984 y protagonizada por Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Carlos Tristancho, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Emilio Gutiérrez Caba, Laura del Sol, Miguel Rellán, Jorge de Juan, Marina Saura. Producida por Incine/Jet Films. Estrenada el 4 de enero de 1984, fue galardonada con diversos premios: Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary: mejor actor (Agustín González); Fotogramas de plata: nominada a mejor actriz (Victoria Abril) y mejor actor (Agustín González); Premios ACE de Nueva York: mejor película, mejor actor (Agustín González) y mejor actor de reparto (Carlos Tristancho).

martes, 5 de mayo de 2015

Clásicos de libro: Por quién doblas las campanas

Este año se conmemora el septuagésimo quinto aniversario de la novela: 

Por quién doblas las campanas

Ernest Hemingway
Debolsillo
2011
624 págs.
La trama se desarrolla en España durante la Guerra Civil Española, y se articula en torno a la historia de Robert Jordan, un profesor de español oriundo de Montana, que lucha como especialista en explosivos en el lado republicano. El general Golz le encarga la destrucción de un puente, vital para evitar la contraofensiva del bando Nacional durante la batalla de Segovia.
Jordan llega a la zona, situada detrás de las líneas enemigas, guiado por un viejo, Anselmo. Allí, se encuentra con que el jefe de la banda que debe ayudarle a volar el puente, Pablo, es un borracho acobardado. Pero también conoce a María, una muchacha joven de la que enseguida se enamora, y a Pilar, la mujer de Pablo. Pilar es una mujer ruda y fea, pero valiente y de una gran voluntad; tiene una gran lealtad a la República y ayuda mucho a Jordan tanto en la misión del puente como en lo personal con María. María , personaje inspirado en Maria Sans, natural de Arbeca (Lérida), que conoció al escritor en el hospital donde ella trabajaba de enfermera.
Durante los días precedentes al momento acordado del ataque, Jordan descubre el amor y la importancia de la vida. Pero Jordan también entiende que seguramente morirá y no podrá ir a Madrid con María, como él querría.
En el sentido recóndito e intestino, Por quién doblan las campanas, es una insinuación de la multiplicidad del ser que se hace desde el título del libro, si se quiere desde el mismo enunciado. El hombre hace parte de un "ser colectivo" constituido por todos los hombres; inexorablemente cuando algo de la existencia desaparece es una parte que se desmorona del "ser único" que conforma la humanidad (la unión de todos los seres), que emana la existencia como una rúbrica social. De ahí las palabras de John Donne: La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad [...]por quién doblan las campanas: doblan por ti.
Por quién doblan las campanas, en inglés For Whom the Bell Tolls, es una novela publicada en 1940, cuyo autor, Ernest Hemingway, participó en la Guerra Civil Española como corresponsal, pudiendo ver los acontecimientos que se sucedieron durante la contienda.
El título procede de la "Meditación XVII" de Devotions Upon Emergent Occasions, obra perteneciente al poeta metafísico John Donne, y que data de 1624:
Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti. John Donne, Devotions Upon Emergent Occasions.
La muerte es uno de los temas principales de la novela. Cuando ordenan a Robert Jordan volar el puente, él sabe que no sobrevivirá. Pablo y El Sordo, líderes de las bandas de guerrilleros republicanos, también son capaces de ver ese inevitable destino. Prácticamente la totalidad de los personajes del libro reflexionan sobre sus propias muertes.
La camaradería y el sacrificio ante la muerte abundan a lo largo de la novela. Robert Jordan, Anselmo y otros están listos para hacer todo lo que se espera de un buen hombre, es decir, el sacrificio de la misma vida. Los frecuentes abrazos entre camaradas refuerzan esa sensación de compañerismo cercano frente a la muerte. Un incidente respecto a la muerte de la familia del personaje de Joaquín sirve como perfecto ejemplo de ello: tras conocer la trágica noticia, los camaradas de Joaquín lo abrazan y consuelan diciéndole que ahora ellos serán su familia. Rodeando este amor confraternal entre camaradas se encuentra el amor por la tierra de España. El amor por un lugar, por unos sentidos, y por la vida misma, son representados mediante el suelo cubierto de agujas de pino que encontramos en el bosque —descrito al comienzo y, conmovedoramente, al final de la novela— cuando Robert Jordan yace moribundo sintiendo el latir de su corazón contra el suelo cubierto de agujas de pino.
El suicidio surge siempre como alternativa al sufrimiento. Muchos de los personajes, incluido Robert Jordan, prefieren la muerte a la captura y están dispuestos a suicidarse, ser abatidos o matar para evitarlo. Conforme la historia concluye, Robert Jordan, herido e incapaz de viajar con sus compañeros, espera una emboscada final que acabe con su vida. Se prepara para el cruel desenlace que podría suponer el suicidio como medio de evitar la captura o la inevitable tortura para extraerle información, seguida de la muerte a manos del enemigo. Pese a todo, espera evitar el suicidio parcialmente debido a que su padre, a quien él ve como a un cobarde, se suicidó. Robert Jordan comprende el suicidio pero no lo aprueba, y piensa que "hay que hallarse terriblemente replegado sobre uno mismo para hacer una cosa como esa". La opinión de Robert Jordan sobre el suicidio podría ser usada para analizar el suicidio de Hemingway 21 años después. El padre de Hemingway también cometió suicidio y se trata de un tema recurrente en sus obras.
La novela explora la ideología política y la naturaleza del fanatismo. Tras advertir la facilidad con la que emplea el tópico de "enemigo del pueblo", Jordan pasa rápidamente a adentrarse en las discusiones y opina que "para ser fanático hay que estar absolutamente seguro de tener la razón y nada infunde esa seguridad, ese convencimiento de tener la razón como la continencia. La continencia es el enemigo de la herejía". Más adelante en el libro, Robert Jordan explica la amenaza del fascismo en su país. "Robert Jordan, rebañando la salsa de su cuenco de barro con un trozo de pan, explicó cómo funcionaba el impuesto sobre la renta y sobre la herencia. —Pero las grandes propiedades siguen existiendo –dijo–, y hay también impuestos sobre el suelo. —Pero, seguramente, los grandes propietarios y los ricos harán una revolución contra esos impuestos. Esos impuestos me parecen revolucionarios. Los ricos se levantarán contra el Gobierno cuando se vean amenazados, igual que han hecho aquí los fascistas –dijo Primitivo. –Es posible. —Entonces tendréis que pelear en vuestro país como lo estamos haciendo aquí. —Sí, tendríamos que hacerlo. –¿Hay muchos fascistas en vuestro país? –Hay muchos que no saben que lo son, aunque lo descubrirán cuando llegue el momento". En la misma conversación que mantiene Robert Jordan con los demás, se da cuenta de cómo hay políticas populistas en Estados Unidos en ese momento, a saber, la Ley de Asentamientos Rurales, que era ampliamente usada por los colonos estadounidenses para establecerse en el Oeste desde 1863. "Robert Jordan explicó el sistema. No se le había ocurrido nunca que fuese una reforma agraria. —Eso es magnífico –dijo Primitivo–. Entonces es que tenéis el comunismo en tu país. —No, eso lo hace la República.
La adivinación aparece como un medio alternativo de percepción. Pilar, la mujer de Pablo, lee las palmas de las manos entre otras cosas. Cuando Robert Jordan cuestiona sus verdaderas habilidades, ella replica "—Porque eres un milagro de sordera. No es que seas un idiota. Eres simplemente sordo. Un sordo no puede oír la música. No puede oír la radio. Entonces, como no las oye, como no las ha oído nunca, dice que esas cosas no existen.

Adaptaciones cinematográfica

Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls, 1943). Estados Unidos. Dirección: Sam Wood.  Protagonizada por Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Córdova, Vladimir Sokoloff, Mikhail Rasumny, Fortunio Bonanova, Eric Feldary, Victor Varconi, Katina Paxinou, Joseph Calleia, Lilo Yarson, Alexander Granach, Adia Kuznetzoff, Leonid Snegoff, Leo Bulgakov, Duncan Renaldo, Frank Puglia, Pedro de Cordoba, Michael Visaroff, Martin Garralaga, Jean Del Val, John Mylong. Productora y distribuidora: Paramount Pictures. Aventuras. Drama. Romance. Drama romántico. Guerra Civil Española. Color: Technicolor. Duración: 170 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones; Globos de oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou). Círculo de críticos de Nueva York: nominada a Mejor Actriz (Katina Paxinou). Estrenada el 14 de julio de 1943.

domingo, 19 de abril de 2015

Noticias de libro: Camina la noche

Camina la noche

Álvaro Silva
Editorial El Acantilado
Barcelona 
2015
432 págs.
En los primeros días de la Guerra Civil el padre de Isabel desapareció y desde entonces la misteriosa figura del ausente ha marcado su vida. Sin embargo, Isabel recibe un día una extraña llamada telefónica que marca un punto de inflexión en su historia. A partir de ese momento el narrador retrocede en el tiempo para mostrarnos los avatares de un amor y descubrirnos las decisiones que determinaron el destino de los personajes. Una novela sutil y una profunda reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos.

domingo, 22 de febrero de 2015

Noticias de libro: El lápiz del carpintero

El lápiz del carpintero

Manuel Rivas
Suma de letras S. L. 
Barcelona
2002
189 págs.
El lápiz del carpintero (título original en gallego O lapis do carpinteiro) es una de las novelas de mayor éxito del escritor gallego Manuel Rivas. Se puede enmarcar dentro de la tendencia de la novela lírica.
Se trata de una novela corta que narra la historia de un amor en tiempos de guerra entre los personajes de Marisa Mallo, hija de una familia de derechas, y el médico republicano Daniel da Barca, preso en la cárcel de Santiago de Compostela. La novela fue publicada en 1998, en gallego, por la editorial Edicións Xerais  y traducida al castellano en Alfaguara. La novela ganó el Premio de la Crítica Española, el Premio de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega, el Premio Arzobispo Juan de San Clemente y el Premio 50 aniversario de la sección belga de Amnistía Internacional en 2001.
Se ha realizado una adaptación cinematográfica: 
El lápiz del carpintero (2003), dirigida por Antón Reixa. Protagonizada por Tristán Ulloa (Daniel Da Barca), Luis Tosar (Herbal), María Adánez (Marisa Mallo), Nancho Novo (Zalo), María Pujalte (Beatriz), Manuel Manquiña (Benito Mallo), Anne Igartiburu (Madre Izarne), Maxo Barjas (Laura), Carlos Sobera (Landesa), Sergio Pazos (Sargento Somoza). Productora: Socine/Morena Films. Duración: 106 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Mar del Plata: mejor actor (Luis Tosar). 

jueves, 12 de febrero de 2015

Noticias de libro: Crónica de un amor en aquella guerra

Crónica de un amor en aquella guerra

Víctor Maña
Tropo Editores
2014
Huesca
368 págs.
Una novela ambientada en la Guerra Cilvil española, que obtuvo la última edición del XVIII Premio Vargas Llosa. En febrero de 1937 la asediada ciudad de Málaga es confusión, hambre, indisciplina y odio desatado entre facciones. A pesar del conflicto fratricida Ginés y Julia, provenientes de mundos opuestos y de clases en frentadas, entrecruzan casualmente durante seis días sus caminos para compartir mucha vida y no poca muerte en un ir y venir por sus calles desastradas y convulsas. ¿Podía aquel dramático fin del mundo alumbrar algún hálito de vida o acaso un amor inesperado entre tanta guerra desatada?

domingo, 4 de enero de 2015

Clásicos de libros: La forja de un rebelde

La forja de un rebelde

Arturo Barea
Ediciones Montjuich
México D. F.
2ª edición
1965
805 págs.
De rebelde se autocalifica Arturo Barea en esta su primera obra literaria cuando ya tenía cumplidos sus cincuenta años.. Obra autobiográfica que de forma excepcional pinta y describe un período de la historia de España que alcanza cúspides fantásticas que van desde lo tragicocómico a lo dramático, para desembocar en ese episodio que conmovió al mundo: la guerra civil española de 1936-1939.
Rebelde fue ciertamente quien de la cuna más humilde supo alcanzar por su propio esfuerzo cargos de gran responsabilidad en el aparato del Estado español en el curso de la guerra civil y, posteriormente dejarnos una obra maestra de la literatura contemporánea española, que ilumina un período aún no demasiado esclarecido sino incluso confuso para la mayoría de los que en uno y otro bando se mataron entre sí, y con mayor razón para las nuevas generaciones surgidas a la vida consciente o que está a punto de alcanzar su madurez crítica y responsable.
Fue adaptada al medio televisivo: 
La forja de un rebelde (1990, TV). España. Dirección: Mario Camus. Protagonizada por Antonio Valero, Carmen Rossi, Lydia Bosch, Paco Catalá, Alejandra Grepi, Emilio Gutiérrez Caba, Mercedes Lezcano, Jorge Juan García Contreras, Ángel de Andrés López, Ángel de Andrés. Producción y distribución: Productora: Estela Films/Televisión Española (TVE). Drama. Histórico. Biográfico. Miniserie TV. Color. Duración: 600 minutos. 6 capítulos Cuenta la historia de uno de los vencidos de la Guerra Civil (1936-1939), el socialista y republicano Arturo Barea, hijo de una lavandera, que pasó 18 años en el exilio sin poder regresar a España. El relato es un homenaje a las víctimas del franquismo.