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domingo, 28 de noviembre de 2021

Cine para niños: "Esperando la nieve", cortometrajes que calientan el corazón

Una antología de joyas dibujadas o en stop motion, inteligentes y poéticas, en los cines a partir de este 24 de noviembre. Con una verdadera obra maestra francesa, “Le Refuge de l'écureuil”. A partir de 4 años.
Las mejores antologías de cortometrajes infantiles se basan en su coherencia temática o en la calidad intrínseca de las películas. En attendant la neige es parte de la segunda categoría, con una serie de joyas de animación, incluidas tres producidas por el estudio Folimage. Entre ellos, una joya: Le Refuge de l'écureuil (2018), de Chaïtane Conversat.
Las cinco historias resumidasEs casi invierno... Una abuela recoge objetos extraños en su casa, que pronto la llenarán hasta el techo... Un perro perdido finalmente encuentra un amigo, el pequeño tigre sus rayas... Un lince se pierde en una ciudad desconocida mientras los copos de nieve cubren suavemente el suelo de un bosque dormido por el frío...
1.- Le tigre sans rayures de de Robin Morales - Dibujo y diseño por ordenador 2D - 8’ 30" – France – 2018 - sin diálogo.
Un pequeño tigre decide emprender un largo viaje con la esperanza de encontrar a su perdido rayas.
2.- Le Refuge de l'écureuil de Chaïtane Conversat - Papel recortado, pintura, objetos, arena y elementos vegetales - 13' 25" - Francia / Suiza - 2018
Una anciana acumula cajas llenas de recuerdos en casa. Todos los miércoles, con la ayuda de sus amigas cucarachas, inventa historias fabulosas para su nieta. De cuento en cuento, la niña crece y hay poco espacio.
3.- Boleto ganador de Svetlana Andrianova - Dibujos animados por computadora en 2D - 4'- Rusia - 2018 - sin diálogo
En la bulliciosa ciudad, el tráfico de automóviles se suma a la avalancha de peatones. Nadie le hace caso a un pobre perro callejero… ¡hasta que un día una niña lo mira! El afecto entonces lo salva de la indiferencia.
4.- Premiere neige de Lenka Ivancíková - Marionetas animadas stop motion - 13'- República Checa - 2015 - sin diálogo
Un pequeño erizo se despierta demasiado temprano de su hibernación. Las luces de la noche lo atraen irresistiblemente. Pero cuando la primera nieve comienza a cubrir todos los senderos, ¿cómo encuentras la madriguera donde toda la familia todavía duerme?
5.-  A lynx in the City de Nina Bisiarina - Dibujos animados en ordenador 2D - 6'- Francia - 2020 - sin diálogo
Atraído por las luces del atardecer, un lince algo curioso se aburre en su bosque y decide dar un paseo por el pueblo vecino. Durante la noche, camina allí encontrando muchas cosas desconocidas que lo divierten mucho. Luego se queda dormido en medio de los coches. Temprano en la mañana, los habitantes descubren este extraño animal...

jueves, 29 de octubre de 2015

Efemérides de cine: Pesadilla antes de Navidad

El 29 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Pesadilla antes de Navidad (Nightmare before Christmas), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burto. Reparto: Animación. Doblaje original: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, Ed Ivory. Productora: Skellington Productions. Distribuidora: Touchstone Pictures/Walt Disney Pictures. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejores efectos visuales; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original.
Comentario: Cuento gótico navideño realizado mediante la técnica de la animación en volumen (también conocida con el anglicismo stop motion). Es, además de una película de animación, una película musical, en la que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.
Se estrenó después de cortar de su metraje original parte del contenido más "oscuro".
La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney.

sábado, 11 de abril de 2015

Cómic: Capitán Harlock/Albator

Harlock (Hārokku, versión original) es un personaje de ficción creado por Leiji Matsumoto en 1969 en el manga Dai-kaizoku Harlock. En Francia y en el Canadá de habla francesa, es más conocido como el héroe de la serie Albator, le corsaire de l'espace (Albator 78) y Albator 84, difundido por Antenne 2 en 1980. Recientemente se ha realizado un largometraje sobre este personaje Capitán Harlock (Space Pirate Captain Harlock, 2013), dirigida por Shinji Aramaki.
Biografía
2964 Harlock es el hijo del Gran Harlock, el legendario pirata del espacio, al lado del cual combate contra el dios Wotan y sus criaturas venidas del Walhalla, cuando no era más que un niño. Vive a bordo de la nave Death Shadow, en compañía de su amigo de toda la vida, Toshirō. En su primera aventura comienza huyendo de las profundidades de la tierra donde él y sus compañeros son considerados parias. A continuación, en su camino se cruzan Esmeraldas y Maetel, las dos hijas de Andrómeda Proemthium, reina de Râmetal pero también con Hellmotheria. Se convierte en el protegido en el protegido de Brünnhilde y sus valquirias y es el testido del combate que libra su padre en Death Shadow contra 168.000 navíos Phantasm, salidos de la nada. Batalla en la que el Great Harlock desaparece al igual que la enorme flota. 
Los años pasan y Harlock es ahora un adulto que sigue viajando por los espacios siderales. Parte a la búsqueda de Milmé, cuyo hermano Alberich ha robado el Oro del Rin para forjar un aterrador anillo. Frustrando las trampas de los Nibelungos, recupera el anillo, provocando la ira de Wotan que vuelve para combatir contra su padre.
Pasado el tiempo, el capitán Harlock se enfrentará a un nuevo enemigo. La tierra está en poder de los humanoides. Conoce durante un interrogatorio al que le someten los humanoides para sondear sus mente, que su relación con su amigo Toshirō viene desde la II Guerra Mundial, a través de un antepasado suyo, Walter von Harlock. Harlock se convierte en un "cuello negro", que el siglo XXX equivale a la medalla del valor. Mientras huía de la tierra, es herido en un ojo, el cual pierde y sus rostro queda marcado como el de su padre. Maya, el amor de su vida y también la voz de la libertad, es asesinada por los humanoides. Harlock, Toshirō y la tripulación de la Arcadia abandona la Tierra sin pesar y parten rumbo a a la búsqueda de un mundo perfecto, pero en su larga travesía serán perseguidos por el Sr. Zon y sus humanoides. Durante esta larga travesía Toshirō dará su viva en favor de la computadora de la Arcadia.
Harlock pierde a su mejor amigo. 
2977, mientras que la Tierra vive de nuevo en paz, una nueva amenaza se cierne sobre ella. Nunos extraterrestres, mitad humanos y mitad plantas, los Sylvidres deciden ocupar la Tierra afirmando que les pertenecía desde hace milenios. Harlock interviene para salvar a la humanidad. Derrotados estos formidables enemigos, Capitán Harlock regresa a la Tierra y desembarca a la tripulación, excepto a Miimé. Sin embargo, unos años más tarde, el Capitán Harlock deben reorganizar su equipo para luchar contra una nueva amenaza, Noo. 
La película
Capitan Harlock
Título originalUchû Kaizoku Kyaputen HârokkuTítulo internacionalSpace Pirate Captain Harlock. Dirección: Shinji Aramaki. País: Japón. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Animación, Aventura espacial. Aventuras. Ciencia-ficción. Manga. 3D. InterpretaciónYû Aoi, Jessica Boone, Ayano Fukuda, Arata Furuta, Adam Gibbs, Kiyoshi Kobayashi, David Matranga, Haruma Miura, Toshiyuki Morikawa, Rob Mungle, Emily Neves, Shun Oguri, Maaya Sakamoto, Miyuki Sawashiro, Rebekah Stevens, Mike YagerChikao Ohtsuka. GuiónHarutoshi FukuiKiyoto Takeuchi, basado en el manga de Leiji Matsumoto. Producción:  Joseph Chou, Yoshi Ikezawa, Rei Kudo. Música: Tetsuya Takahashi. ProductoraToei Animation Company. Distribuidora: Toei Video Co., Ltd. Estreno en Japón: 7 Septiembre 2013. Estreno en España: 30 Enero 2015. SinopsisCinco años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos; los números de Space Pirate: Captain Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del filme se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron.
Se celebra en París una exposición, L'Espace Japón, del 7 al 18 de abril sobre este célebre personaje del manga.
La Atlantis, nave emblemática de la mitología Harlock
El cómic Valérian et Laureline de Jean-Claude Mézières,
 sirvió de inspiración a Leiji Matsumoto.
¿Qué sería de un pirata sin su espada?
Aquí Harlock en su versión 84.
Toshirō es el arquetipo del pequeño enano con gafas en el que Matsumoto
es reconocible, y quien le dio esta pasión por las naves espaciales que comparten.
Capitán Harlock en un estilo hiperrealista, película de 2013.

martes, 2 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Toy Story 2

El 24 de noviembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Toy Story 2, dirigida por John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich. Reparto: Animation. Voces originales: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles, Jim VarneyWallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris, Laurie Metcalf, Estelle Harris, R. Lee Ermey, Jodi Benson. Productora: Walt Disney Pictures/Pixar Animation Studios. Distribución: Buena Vista Pictures.
Sinopsis argumental: Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones. 
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: mejor canción original. Globo de Oro: mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones. Critics' Choice Awards: mejor largometraje de animación.
Comentario: Segunda parte que supera a la obra maestra que fue Toy Story, sobre todo en cuanto a guión.
Reestrenada en cines en 3-D en el 2010.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Toy Story

El 22 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Toy Story (Juguetes), dirigida por John Lasseter. Reparto: Animación. Doblaje original: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Sarah Freeman. Producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Distribución: Buena Vista International. 
Sinopsis argumental:Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
Nominaciones y premios: Oscar: Premio Especial Técnico. 3 nominaciones: guión original, banda sonora original, canción. 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor película-comedia o musical, banda sonora original. Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos visuales.
ComentarioFue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.
Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar,4 a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (The Lion King), estrenada en 1994.
Disney y Pixar comenzaron una franquicia inspirada en los personajes y elementos de la película, que incluye juguetes y videojuegos, entre otros productos diversos. La trama de Toy Story fue continuada en el cine con Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010). En noviembre de 2014, Disney anuncio la realización de Toy Story 4 bajo la dirección de John Lasseter, director de la primera entrega de la saga. Está previsto que se estrene el 16 de junio de 2017.

martes, 18 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: La bella y la bestia

El 13 de noviembre de 1991 se estrenó la película estadounidense La bella y la bestia (Beauty and the Beast), dirigida por Gary Trousdale, Kirk Wise. Reparto: Animation. Productora: Walt Disney Pictures/Silver Screen Partners IV. Distribuidora: Buena Vista International.
Sinopsis argumentalUna hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en un castillo con una bestia a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe encantado. Para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.
Nominaciones y premios 2 Oscar: mejor banda sonora original, canción original. 6 nominaciones. 3 Globos de oro: película comedia o musical, banda sonora original, canción. 4 nominaciones. Premio especial a película animada National Board of Review. 2 nominaciones BAFTA: mejor banda sonora original y efectos visuales.
ComentarioEstá basada en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Es la primera película animada nominada al Oscar a la mejor película, puesto que en esa época aún no existía la categoría de Oscar a la mejor película de animación.
Es una de las películas más conocidas de los estudios Disney. Esta película intensificó el nivel de animación de la etapa conocida como el renacimiento de Disney, que comenzó con La sirenita (1989) y terminó con Tarzán (1999). Muchas otras películas animadas fueron influenciadas por la combinación de la animación tradicional y la generada por ordenador. 

martes, 12 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Infierno

El 12 de agosto de 1953 se estrenó la película británica Infierno (Inferno), dirigida por Roy Ward Baker. Protagonizada por Robert Ryan, Rhonda Fleming, William Lundigan, Larry Keating, Henry Hull, Carl Betz, Robert Burton. Producción y distribución: Twentieth Century Fox Film Corporation.
Sinopsis argumentalUna mujer y su amante abandonan al millonario marido de la primera en el desierto, con una pierna rota y con el objetivo de deshacerse de él. El hombre, interpretado por Robert Ryan, tendrá que iniciar una auténtica lucha por la supervivencia y por volver a la civilización para vengarse. 
ComentarioPelícula estrenada en 3D por la 20th Century Fox en 1953, y una de las mejores de este tipo en aquella época.

viernes, 18 de julio de 2014

Efemérides de cine: Perseguida

El 18 de julio de 1953 se estrenó la película estadounidense Perseguida (Second Chance), dirigida por Rudolph Maté. Con Robert Mitchum, Linda Darnell, Jack Palance, Roy Roberts, Dan Seymour, Fortunio Bonanova, Sandro Giglio, Reginald Sheffield, Margaret Brewster, Rodolfo Hoyos Jr., Richard Vera, Maurice Jara, Judy Walsh, Salvador Baguez, Milburn Stone, Abel Fernández, Martin Garralaga. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumentalRuss Lambert, un boxeador norteamericano que accidentalmente mató a un contrincante en el ring, vive en Sudamérica y participa en combates de segunda categoría. Allí conoce a Clare Shepperd, la antigua novia de un gángster, a quien el sicario Cappy Gordon persigue con intención de matarla. Russ y Clare se enamoran y hacen un romántico viaje a la Montaña del Bienestar, a la que sólo se accede por funicular. A ese plácido rincón llega también Cappy. Tras una noche de fiesta en el hotel de montaña, Russ, Clare y Cappy coinciden en el funicular de descenso. 
Comentario: Drama de cine negro rodado en los peores tiempos de una RKO al borde la quiebra pero que decidieron rodarla en technicolor y en el nuevo sistema de 3D, lo que entusiasmó al público que la convirtió en un éxito. El rodaje tuvo lugar en escenarios naturales de Ciudad de México donde su actor principal, Robert Mitchum, tuvo un altercado violento con un estudiante durante una cena. Le acompañaba en el reparto la exótica belleza Linda Darnell, otra de las numerosas amantes del productor de la cinta Howard Hughes

viernes, 30 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Crimen perfecto

Crime perfecto (Dial M for Murder), es una película estadounidense, estrenada el 29 de mayo de 1954, dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh. Producción y distribución: Warner Bros.
Sinopsis argumental: Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador ex tenista profesional, quiere asesinar a su bella y rica esposa Margot (Grace Kelly), porque sospecha que le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con su fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot. 
Nominaciones y premios: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly). BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly).
ComentarioEl guión, del dramaturgo inglés Frederick Knott (1916-2002) y Alfred Hitchcock (no acreditado), adapta la obra de teatro escrita para la televisión Dial M for Murder (1952), del proio Knott. 
La película fue rodada en 1954 utilizando la cámara de "visión natural" de M.L. Gunzberg, poseedora de la misma tecnología que otras películas que iniciaron el boom por el 3-D en 1953, como Los crímenes del museo de la cera (House of Wax), de André De Toth). Inicialmente se planteó estrenarla en 3D y 2D, pero finalmente se optó por estrenarla sólo en este último formato debido a la pérdida de popularidad del 3-D en el momento de su lanzamiento. En 1980, sin embargo, el sistema 3D fue resucitado en el Teatro York de San Francisco, lo que permitió a la Warner Bros. reestrenar la versión 3D de la película en febrero de 1982.
La película suma crimen, misterio, suspense, romance y thriller. Aficionado a la experimentación y a la asunción de retos, Hitchcock decide llevarla al cine. Es una de las tres películas que rueda para la Warner dedicadas a homenajear a los tres medios de representación dramática: el teatro (Pánico en la escena), el cine (Extraños en un tren) y la televisión (Crimen perfecto). La primera comienza alzando un telón, la segunda se inicia con una metáfora del cine (tren en movimiento) y la tercera se parece voluntariamente a una obra de teatro filmada para la TV.
La película  trata una de las grandes obsesiones del realizador, el crimen indescifrable tras el que se oculta una inteligencia superior capaz de sembrar en torno de los hechos el desconcierto, la confusión y la imposibilidad de identificar al autor y probar su responsabilidad. Se dice que el crimen es perfecto porque está tan lúcidamente planificado y rigurosamente ejecutado que no deja huellas y nadie puede descubrir al culpable. Los personajes de Hitchcock tratan el tema en Sospecha, La sombra de una duda, Extraños en un tren, Crimen perfecto, etc.

lunes, 26 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Vinieron del espacio

El 25 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense Vinieron del Espacio AKA Llegó del más allá (It Came from Outer Space), dirigida por Jack Arnold. Protagonizada por Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, Joe Sawyer, Russell Johnson, Kathleen Hughes. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas... 
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Barbara Rush).
Comentario: Basada en la intrigante historia de ciencia ficción de Ray Bradbury titulada The Meteor e inicialmente exhibida en 3-D.

lunes, 19 de mayo de 2014

Efemérides de cine: El mago asesino

El 19 de mayo de 1954 se estrenó la película estadounidense El mago asesino AKA La máscara siniestra (The Mad Magician), dirigida por John Brahm. Protagonizada por Vincent Price, Mary Murphy, Eva Gabor, John Emery, Donald Randolph, Lenita Lane, Patrick O'Neal, Jay Novello. Producción y distribución: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Don Gallico es un maestro en el diseño de ilusiones mágicas que vende a través de su empleador, el Sr. Ormond, a magos famosos como Rinaldi. También es un maestro en el diseño de máscaras de disfraz realistas. Cuando Don se embarca en su propia carrera como Gallico 'the Great', mostrando sus propias ilusiones magistrales, sus sueños se hacen añicos por Ormond, por lo que paga su frustración asesinándole. 
Comentario: Una película con cierto aroma a Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953), de André De Toth, también protagonizada por Vincent Price.

lunes, 28 de abril de 2014

Efemérides de cine: Los crímenes del museo de cera

El 25 de abril de 1953 se estrenó la película estadounidense Los crímenes del Museo de cera (House of Wax), dirigida por André De Toth. Protagonizada por Vincent Price, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Paul Cavanagh, Paul Picerni, Roy Roberts, Charles Bronson. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Argumento: El profesor Henry Jarrod (Vincent Price) es un escultor de figuras de cera, las cuales exhibe en su museo. Cuando el crítico de arte Sidney Wallace (Paul Cavanagh) lo visita, queda impresionado con las figuras y dice que cada una valdría 10.000 dólares, en especial Maria Antonieta, la favorita de Jarrod. Matthew Burke (Roy Roberts), el codicioso socio de Jarrod, trata de persuadir al profesor para quemar el museo y volver a comenzar con los seguros de las esculturas. A pesar de que Henry se opone rotundamente, Burke quema el museo con Henry adentro. Días después, Burke es asesinado en su departamento por un hombre con el rostro desfigurado, quien lo hace parecer un suicidio.
Cathy Gray (Carolyn Jones), ex novia del reciente asesinado, se prepara para salir con un millonario al que quiere sacarle dinero para pagar la renta de su amiga Sue Allen (Phyllis Kirk), quien saldría a conseguir trabajo. Al volver, Sue le va a pedir dinero a su amiga, pero la descubre muerta. El asesino, que aún estaba en la habitación, persigue a Sue por las calles de la ciudad, pero ella logra escapar. Esa misma noche, el hombre desfigurado roba el cadáver de Cathy que estaba en la morgue.
A la mañana siguiente, Wallace va a ver a Jarrod, porque recibió una carta de él. Al tocar la puerta lo atiende Igor (Charles Bronson), el aprendiz sordomudo de Jarrod, quien lo conduce hasta su maestro que está en silla de ruedas. Jarrod explica que sobrevivió al incendio pero sus extremidades quedaron inútiles para hacer esculturas, y por eso tiene dos discípulos, Igor y Leon (Nedrick Young). Jarrod dice que lo llamó porque quiere abrir otro museo, el cual tendrá una cámara llamada "la cámara de los horrores", que mostrará asesinatos históricos y recientes. Luego lo conduce al sótano, donde le muestra una máquina con la que hace figuras de cera a partir de modelos de yeso. Wallace acepta financiar el museo y tiempo después es inaugurado.
Pasan los días y el museo de cera ya es una gran atracción. Sue va a ver el museo con su amigo Scott (Paul Picerni), un escultor de cera, quien queda maravillado y solicita trabajo a Jarrod. Sue queda sorprendida con la escultura de Juana de Arco quien tiene lo mismos rasgos de su amiga Cathy, fallecida recientemente. Jarrod le explica que se basó en fotografías de Cathy para crear la figura, pero aun así la joven no le cree. Sue acude a la policía para contarles sus sospechas, y deciden investigar. Jarrod, por su parte, nota el parecido de Sue con su antigua escultura de María Antonieta.
Jarrod queda sorprendido con los dotes de escultor de Scott, y lo manda a una florería donde están preparando unos arreglos para el museo. Esa noche, Sue va al museo a buscar a su amigo, pero al entrar no encuentra a nadie. Aprovechando va a ver la escultura de Juana de Arco y descubre que el pelo que tiene es falso, y que el de abajo es rubio, como el de Cathy. Jarrod la sorprende y le pregunta si quiere formar parte del museo como María Antonieta. Ella se niega rotundamente y trata de escapar, pero Jarrod se levanta de la silla de ruedas y la acorrala. Sue lo golpea en el rostro y descubre que es una máscara, revelando así que es el asesino desfigurado. Mientras Jarrod prepara la máquina para cubrir el cuerpo de Sue con cera, su aprendiz Leon confiesa sus crímenes ante la policía. Los policías sorprenden a Jarrod antes de cometer el crimen, quien cae dentro de la máquina de cera hirviendo, y Sue es rescatada.
ComentarioRemake de El misterio del Museo de cera (Mystery in the Wax Museum, 1933), de Michael Curtiz. Probablemente la película en 3D más famosa de la época.

martes, 18 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Carne para Frankenstein

El 17 de marzo de 1974 se estrenó la película italiana Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein AKA Andy Warhol's Young Frankenstein), dirigida por Paul Morrissey. Protagonizada por  Joe Dallesandro, Monique van Vooren, Udo Kier, Arno Juerging, Dalila Di Lazzaro, Srdjan Zelenovic, Nicoletta Elmi, Marco Liofredi, Liù Bosisio, Fiorella Masselli, Cristina Gaioni, Rosita Torosh, Carla Mancini, Imelde Marani. Productora: Coproducción USA-Italia-Francia; Compagnia Cinematografica Champion/Carlo Ponti Cinematografica.
Sinopsis argumentalUdo Kier es el Barón Frankenstein, un científico loco casado con su hermana empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos previamente raptados, mutilados y cosidos. Quiere crear al hombre perfecto y a la mujer perfecta y que entre ellos se reproduzcan pero coge por error el cerebro de un hombre que iba a convertirse en monje por lo que la criatura no demuestra demasiado interés en copular con la hembra. Pero la esposa del Barón tiene una hambre sexual insaciable y pronto se fijará en la criatura pero el sexo deriva en un trágico resultado para todos.
ComentarioUna vez concluida su trilogía para la Factory de Andy Warhol formada por Carne (Flesh, 1968), Basura (Trash, 1970) y Caliente (Heat, 1971), Paul Morrisey afrontó la realización en Italia de dos películas para el productor local Carlo Ponti. Rodadas de forma correlativa durante siete semanas por idéntico equipo técnico-artístico, el fruto de este trabajo sería el díptico Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein, 1973) y Sangre para Drácula (Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!, 1974), en el que el cabeza visible del cine vanguardista norteamericano de la época revisitaba a los dos mayores mitos del género terrorífico de todos los tiempos: el Barón Frankenstein creado por Mary Shelley y el Conde Drácula de Bram Stoker.

jueves, 6 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Nieves traidoras

El 6 de marzo de 1954 se estrenó la película norteamericana Nieves traidoras AKA Misión peligrosa (Dangerous Mission), dirigida por Louis King. Protagonizada por Victor Mature, Piper Laurie, William Bendix, Vincent Price, Betta St. John, Harry Cheshire, Steve Darrell, Walter Reed, Marlo Dwyer, Dennis Weaver. Productora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Louise, vendedora de cigarrillos en un club nocturno de Nueva York, posee una información que puede ayudar al fiscal del distrito a encarcelar al gangster Johnny Yonkers. Temiendo por su vida, la chica va a refugiarse al Parque Nacional de Glacier. El fiscal le envía a Matt Hallett para convencerla de que vuelva y colabore con la justicia. Louise y Matt se enamoran, pero Yonkers también ha enviado a un hombre para matar a la chica y que no declare.
Comentario: Película de serie B de los años de decadencia de la RKO.

sábado, 21 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: Titanic

El 19 de diciembre de 1997 se estrenó la película Titanic, dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton, Frances Fisher, Victor Garber, Bernard Hill, Danny Nucci, Ioan Gruffudd. Producción: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Lightstorm Entertainment. Distribución: 20th Century Fox, Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.
Nominaciones y premios: 11 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones. 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, banda sonora original, canción. 8 nominaciones; 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera. National Board of Review: Mejor director; Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). Top 10 - Mejores películas del año. Otros.
ComentarioLa trama, una epopeya romántica, relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon "Cal! Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg.
Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret "Molly" Brown (pasajera de primera clase), Thomas Andrews (diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) son personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos de 1912. También son reales las tomas del verdadero Titanic hundido en el fondo del océano Atlántico que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones de dólares estadounidenses del presupuesto total de la producción.
Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard, quien descubrió los restos del barco en la década de 1980, durante la producción de The Abyss. El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos. Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox, quienes le dieron "luz verde" al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener. Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar las tomas del verdadero Titanic y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio.
Fox invirtió 57 millones de dólares estadounidenses en la adquisición de 161.874 m² de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde comenzó a construir el Fox Baja Studios diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996. En ese estudio se edificó a escala completa el barco. El rodaje principal comenzó en septiembre de ese mismo año, duró 160 días y se concretó en marzo de 1997. A su vez, la composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel. Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de treinta millones de copias, once millones de ellas en EE. UU., lo que le valió ser certificada "11 x Platinum" por la RIAA. Un segundo álbum titulado Back to Titanic se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS.

Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997, a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas ya que en su momento era considerada como "la producción más costosa del cine de todos los tiempos, la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore. Tan sólo en su primer día en EE. UU. y Canadá recaudó 8.658.814 de dólares estadounidenses. En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones de dólares. Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE. UU. y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26. Finalmente cerró con más de 600 millones dólares estadounidenses en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional. Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por Avatar (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones de dólares, tras lo cual Titanic pasó a ocupar el segundo lugar del listado. La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey), cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie.

La película se reestrenó en formato 3D el 4 de abril de 2012, seis días antes de la fecha en que el Titanic partió de Inglaterra en 1912 y un mes antes del centenario de Paramount Pictures, la otra casa productora de la película. Junto con la recaudación del reestreno, la recaudación total de la película suma 2.185.372.302 dólares estadounidenses.

viernes, 30 de agosto de 2013

Efemérides cinematográficas: Bwana Devil

18 de febrero de 1953, en Estados Unidos se estrena la primera película en tres dimensiones, Bwana Devil

Bwana Devil es una película dramática basada en la historia verdadera de los devoradores de hombres de Tsavo. Fue escrita, dirigida y producida por Arch Oboler, y es considerada la primera película en colores norteamericana con efectos estereoscópicos 3D. La misma dio comienzo al boom de películas con efectos tridimensionales en la industria cinematográfica de Estados Unidos desde 1952 a 1954. Actúan Robert Stack, Barbara Britton y Nigel Bruce.