Efemérides de cine: Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles

El 14 de mayo de 1975 se estrenó la película belga Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, dirigida por Chantal Akerman e interpretada por Delphine Seyrig, Jan Decorte, Henri Storck, Jacques Doniol-Valcroze, Yves Bical. Productora: Paradise Films, UNITE 3. Duración: 193 minutos. 

Sinopsis argumental: La anodina vida de Jeanne Dielman, una mujer viuda con un hijo, ama de casa con una rutina diaria que se repite cada jornada, y de la que somos testigos durante más de tres horas de metraje, hasta que algo viene a marcar, o no, la diferencia. Vemos a Jeanne, levantarse, bañarse, cocinar, tomarse un café en una cafetería, hacer la compra... La contemplamos recibiendo hombres en su casa, practicando una prostitución doméstica, hay que ganarse la vida. Y también interactuando con su hijo, lo que nos permite obtener alguna información mínima acerca de la protagonista, y escuchar la lectura de pasajes escabrosos de algún libro que lee el vástago. 

Comentario: Cinta feminista reivindicativa de mediados de los setenta, escrita y dirigida por una mujer, la belga Chantal Akerman, con personaje casi único interpretado por Delphine Seyrig, logra su objetivo de crear una atmósfera tediosa, y sorprender mínimamente al final. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El discreto encanto de la burguesía

El 15 de septiembre de 1972 se estrenó la película francesa El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie), dirigida por Luis Buñuel e interpretada por Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphane Audran, Michel Piccoli, Bulle Ogier, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Maria Gabriella Maione, Claude Piéplu, Muni, François Maistre, Pierre Maguelon, Maxence Mailfort. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Greenwich Film Productions, Jet Films, Dean Film. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero a causa de un malentendido tienen que ir a un restaurante. Cuando llegan, no pueden cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de ese momento, las reuniones de este selecto grupo de burgueses se verán siempre interrumpidas por las circunstancias más extrañas, algunas reales y otras fruto de su imaginación.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones; Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera; Premios BAFTA: Mejor actriz (Audran) y mejor guion. 5 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director y mejor guion.

Comentario: Luis Buñuel obtuvo en 1973 el Oscar a la mejor película extranjera por esta delirante sátira de los hábitos burgueses en la que se mezclan comedia, drama y fantasía. Rodado en la recta final de la carrera de Buñuel, el filme cuenta con un competente reparto en el que destaca especialmente Fernando Rey, un habitual de la obra del cineasta aragonés, que aquí desarrolla un divertido papel de embajador de una república bananera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Delphine Seyrig y el feminismo, la lucha de una gran luchadora (IV)

Convencida defensora de un feminismo moderno y asumido, firmante del Manifiesto de las 343 guarras, toda la vida de Delphine Seyrig ha estado teñida de activismo y emancipación. Una revuelta que deja un fuerte legado, un hito y un modelo para las generaciones más jóvenes.

La abogado Gisèle Halimi en companía de Delphine Seyrig delante del tribunal de Bobigny en el que una joven de 17 años debía ser juzgada  una joven de 17 años será juzgada por abortar tras un embarazo producto de una violación. 11 octobre de 1972

“Creo que cuando mi felicidad depende de un hombre, soy esclava y no soy libre. Reconocible entre mil, por el aplomo suave y suspendido del tono, por la inesperada ruptura del aliento entre las palabras, resuena la voz de Delphine Seyrig, seguida de un martilleo de guitarra eléctrica. Luego otra voz fluye a la suya, más contemporánea, igual de potente: “De noche pegamos, de día rompemos moldes. En la vida real, en las redes, estamos dispuestos a jugarnos el pellejo. ¡Violador, ten miedo, sabemos que eres el agresor! Esta no es una remezcla de la canción de las hadas en Piel de asno (Peau d'âne, 1970), sino la introducción de Warriors of Light (2020), himno galvanizador de la cantante feminista Mathilde, dedicado a sus “hermanas de lucha”. Las luchadoras, las golpeadas, las silenciadas y, hermana suprema de la lucha libre, la diosa DS, Delphine Seyrig la reina, un modelo perenne, una fuente de inspiración siempre presente.

Delphine Seyrig y el teatro, una historia de amor sin fronteras (III)

Supo pasar sin complejos de la dramaturgia de bulevar a la de vanguardia, siempre siguiendo su instinto. Una vocación por los tableros que le impondrá como una estrella sofisticada, y a veces denigrada, en Nueva York, Londres o París.

Elegir a los 17 años el teatro en lugar de aprobar el bachillerato es señal de un propósito inevitable. En 1949, Delphine Seyrig decidió en el acto: sería actriz. La decisión preocupa a su padre, pero ¿podrá oponerse al llamado de la vocación? Henri Seyrig le escribe a su hija: “Apuesto por ti. Bonita intuición, porque, una vez lanzada, la joven correrá en cabeza hasta el punto de ser apodada la francesa Greta Garbo.

Musa del feminismo posterior a los sesenta y ocho, Delphine Seyrig decidió su carrera. Delphine Seyrig e Iona Wieder, cámara en mano en una manifestación en 1976 

Formada en la EPJD, escuela con un ambicioso título (Educación a través del teatro), conoció allí a futuros compañeros de escena, entre ellos Michael Lonsdale, fascinado por la gracia de este principiante. Sigue las lecciones de Tania Balachova, una respetada pedagoga rusa. Y sueña con entrar en el Théâtre national populaire de Chaillot desde que vio, en el verano de 1949, a Gérard Philipe y Jean Vilar en la Cour d'honneur de Avignon. Durante años, intenta unirse a la prestigiosa compañía. Hasta una última audiencia al término de la cual es sancionada con lapidario: “No te escuchamos. Un veredicto tanto más absurdo cuanto que la actriz deberá parte de su leyenda a las famosas modulaciones de su voz. Esa voz sensual y melodiosa que dijo Marguerite Duras"elevar a los cielos". Musa del feminismo posterior a los sesenta y ocho, Delphine Seyrig decidió su carrera. 

Delphine Seyrig, en los orígenes de un mito (I)

Mujer de teatro y cine con una voz tan singular, musa intelectual, feminista adelantada a su tiempo… Recorremos la trayectoria de una actriz con una personalidad extraordinaria. 

Primera parte: nacimiento de una leyenda.

Su nombre es A. Como apática. Una dama morena alta y sofisticada, vestido Chanel, plumas negras, velo de muselina. Una esfinge capaz de temblar. La vemos paseando en un parque sin sombra, deslizándose por el laberinto de mármoles y espejos de un hotel, por donde pasan ricos ociosos. Un extraño se le acerca, le dice que se enamoraron hace un año. Ella dice que no, que no se acuerda. ¿Está fingiendo? ¿Ella se escapa? Esta Madame A es una vestal fatal además de una prisionera de amor. El sueño de una mujer en una película de sueños llamada El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad). Estamos en 1961, acaba de caer el rayo de la modernidad. Nunca habíamos visto una película así en Francia, compuesta como una pintura geométrica, una fantasmagoría, un juego cerebral con reglas oscuras. La película, escrita por Alain Robbe-Grillet y dirigida por Alain Resnais, ganó un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y reveló a Delphine Seyrig. Primera impresión. Nacimiento del mito.

Delphine Seyrig en El año pasado en Marienbad (1961)

Por su silueta de mujer alta y morena y su voz, podría recordar a Bárbara. Sus fans saben que Delphine Seyrig cantó un poco. Le debemos dos canciones, que no carecen de humor: Une fourmi et moi y Quoi de plus beau que une marche militaire  (Letra: Jean-Claude Carrière. Música: Francis Seyrig.) Por otro lado, en Peau d'Âne (1970), el famoso canto de los consejos del Hada de las Lilas que generalmente se le atribuye es interpretado por Christiane Legrand, no por ella. 

Efemérides de cine: El rojo en los labios

El 28 de mayo de 1971 se estrenó la película belga El rojo en los labios (Les lèvres rouges), dirigida por Harry Kümel con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Jamin, Joris Collet, Fons Rademakers. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Showking Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: una pareja de recién casados acude a la ciudad de Brujas a pasar su luna de miel. El matrimonio se alojará en un solitario hotel de lujo que únicamente parece albergar a un misterioso huésped:  la condesa Bathory, una sensual mujer poseedora de una mirada penetrante a la que siempre acompaña su fiel criada. En paralelo en la ciudad acontecen una serie de brutales asesinatos de mujeres jóvenes las cuales son encontradas con síntomas de haber sido desangradas.

Comentario: En los años 1970,  el cine de vampiros se encontraba en uno de sus momentos de mayor esplendor gracias a las películas de la Hammer, así como a las abundantes cintas emanadas del euro-trash. Si bien la figura del vampiro en las tramas más clásicas adoptaba una forma claramente masculina, la libertad sexual experimentada a finales de los sesenta permitió explotar nuevas propuestas brotando así una serie de producciones protagonizadas por vampiras en las que se insertaba un incipiente lesbianismo. El rojo en los labios es una de esas películas europeas protagonizadas por un vampiro femenino, al igual que una película producida el mismo año y dirigida por Jess Franco: Las vampiras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, película de acción doméstica de Chantal Akerman (I)

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, describe tres días en la vida de un ama de casa, magistralmente interpretada por Delphine Seyrig. La vida de Jeanne Dielman, una joven viuda con un hijo, sigue un orden inmutable: mientras el muchacho está en la escuela, ella se ocupa de las tareas domésticas por la mañana y ejerce la prostitución por la tarde. Con una atención documental completa sobre aquellas actividades domésticas que el cine de ficción suele escamotear.

Si Chantal Akerman (1950-2015) fue uno de los rarísimos realizadores cuyo trabajo toma prestado tan felizmente de los géneros documental y de ficción, lo debe en parte al hecho de que nunca ha buscado disociar uno del otro en su práctica cinematográfica. "La gran diferencia", admitió en 2007, "es que cuando vas a rodar un documental, te vas sin guión y sin actores. Después, el documental filmado y editado, si no abre una brecha en la imaginación, si no se desliza hacia la ficción, entonces para mí no es un documental. En cuanto a la ficción, si no se convierte en documental, me resulta difícil pensar en ella como una película de ficción". 

Destacar en su obra Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) el poseer un aura especial. No solo porque muchos comentaristas han querido y todavía quieren ver en él el manifiesto feminista de que no es; pero también porque la magnitud del gesto cinematográfico realizado hace cuarenta y seis años por Chantal Akerman no deja de cuestionar al espectador. Este trabajo juvenil asombrosamente maduro describe tres días en la vida de una ama de casa, viuda y madre de un niño, que mantiene a la familia con hombres en su habitación. Durante casi tres horas y media, la película la muestra realizando diversas tareas domésticas, aquellas que el cine de ficción se resiste a presentar y que en la mayoría de los casos solo representa de forma fugaz. Sacando la preparación de las comidas o el lavado de los platos de su supuesta insignificancia, Chantal Akerman nos los muestra desde las primeras escenas como gestos que participan en la cotidianidad ritualizada de un ama de casa. Y deja detrás de la puerta sus relaciones pagadas, que otros escritores de guiones habrían trabajado para exponer.

En una entrevista acordada con la revista Cinema 76 y disponible en el excelente sitio de la Fundación Chantal Akerman, el cineasta señala que un accidente de coche o un beso en primer plano son más altos, en la jerarquía de imágenes, que una mujer lavando los platos. Dando la espalda a los usos dominantes del cine de ficción, Jeanne Dielman se centra en los gestos y movimientos de su personaje principal (Delphine Seyrig), ofreciéndolos al espectador como acciones que vale la pena ver. Y se salta la actividad secundaria de esta mujer, para dar toda su atención a su higiene personal tras el su trabajo vespertino, seguida de la enérgica limpieza de la bañera en la que acaba de lavarse.

(cont.)

Efemérides de cine: Besos robados

El 14 de agosto de 1968 se estrenó la película francesa Besos robados (Baisers volés), dirigida por François Truffaut e interpretada por Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Harry-Max, André Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Catherine Lutz, Marie-France Pisier, Martine Brochard. Productora: Les Films du Carrosse/Les Productions Artistes Associes. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz secundaria (Delphine Seyrig).

Comentario: Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959) y El amor a los veinte años (L'amour à vingt ans, 1962). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Freedom

En julio de 1968 se estrenó la película francesa Mister Freedom, dirigida por William Klein e interpretada por Delphine Seyrig, John Abbey, Jean-Claude Drouot, Serge Gainsbourg, Rufus, Yves Lefebvre, Sabine Sun, Rita Maiden, Colin Drake, Pierre Baillot, Raoul Billerey, Sami Frey, Catherine Rouvel, Monique Chaumette, Odile Astie, Albert Augier, Jean-Luc Bideau, Jean-Claude Bouillaud, Michel Creton, Guy D'Avout, Albert Dray, Marcel Gassouk, Michèle Loubet, Henry Pillsbury, Hugues Quester, Eric Wasberg. Productora: Films du Rond-Point/O.P.E.R.A. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: El rico superhéroe Mr. Freedom (John Abbey) viaja a Francia para evitar los avances de la misteriosa organización francesa Anti-Libertad (FAF). Él une fuerzas con la mujer fatal Marie-Madeleine para dirigir su propia organización de libertad anticomunista. La misión de Freedom se complica con las maquinaciones de los enemigos comunistas: el hombre estalinista Muzhik y el feroz hombre rojo maoísta de China (representado como un dragón inflable gigante). Francia, negándose a ver el FAF como una amenaza, rechaza la libertad, lo que lleva a una escalada de las tácticas de la Guerra Fría . Al final, traicionado, el Sr. Freedom se destruye tratando de salvar a la nación "desagradecida".

Comentario: En esta antiimperialista y satírica farsa realizan cameos los conocidos actores Donald Pleasence y Philippe Noiret, así como el músico Serge Gainsbourg.