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miércoles, 13 de mayo de 2026

Retrospectiva: Willow, cuento medieval con brujas, enanos, espada y poderes mágicos

Willow (1988), dirigida por Ron Howard. Sus protagonistas son Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Gavan O'Herlihy, David Steinberg. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. 
La trama: En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. 
Deliciosa película de aventuras fantástica, con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Ideal para ver en familia. Val Kilmer borda el papel de aventurero vividor pero con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión –basado en una historia original ideada por George Lucas– sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente y la dirección de Ron Howard no da respiro.

viernes, 13 de febrero de 2026

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (II)

(cont.)

6. El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954)

Director: Henry Hathaway. Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason. Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.
Robert Wagner en El príncipe valiente (1954)
CuriosidadesPara dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico. Inspirado en el doble éxito que la MGM había obtenido con Ivanhoe (1952) y Los caballeros del rey Arturo (1953) se decidió hacer esta la obra cinematográfica, basada en un cómic. Para hacerla se contrató al dibujante Hal Foster, creador del cómic. 

7. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot. 
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
Bengt Ekerot y Max von Sydow en El séptimo sello (1957)
CuriosidadesLa célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.

8. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del "Macbeth" de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. La película retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.
Toshirô Mifune en Trono de sangre (1957)
CuriosidadesLa secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.

9. La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. 
Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.
Misa Uehara, Toshirô Mifune y Kamatari Fujiwara en La fortaleza escondida (1958)
CuriosidadesEsta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.

10. Los vikingos (The Vikings, 1958)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine. 
En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.
Ernest Borgnine, Janet Leigh y Kirk Douglas en Los vikingos (1958)
CuriosidadesBuena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.
(cont.)

sábado, 28 de junio de 2025

Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (II)

 3. Una chica tan decente como yo (Une belle fille comme moi, 1972), de François Truffaut 

Stanislav Previne, un joven profesor de sociología, prepara una tesis sobre la criminalidad femenina. Una de las mujeres elegidas para su estudio es Camille Bliss, acusada, entre otras cosas, del asesinato de Arthur, un técnico en desratización. El profesor, armado con su grabadora y sus personales teorías que aún no ha podido confirmar, acude a la prisión. Se entrevista con la muchacha y la somete a un largo interrogatorio, en el que sale a relucir su pintoresco pasado. Conforme avanzan las conversaciones, Stanislav está cada vez más convencido de la inocencia de Camille y llega a la conclusión de que Arthur se suicidó.
Adaptación de una novela de Henry Farrell en clave de comedia a pesar de sus dosis de intriga. François Truffaut se toma el film como lo que es, un historia ligera, puro divertimento.

4. Excalibur (1981), de John Boorman

Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.
La adaptación de la leyenda de los Caballeros de la Mesa Redonda en su estreno provocó entusiasmo y un poco de Odiseo pateando el suelo por un lado, e indignación por el otro. "Es a través de la pureza, la inocencia y la humildad" que uno puede afirmar haber encontrado el Grial. En ese momento, se acusó a John Boorman de haber "pervertido el significado" de la leyenda. "El ideal místico se reduce a una obsesión política". Antes de dar el golpe final: "La música de Carl Orff y Wagner, que puntea la película, ya no sorprende: los compositores favoritos de Hitler están en su lugar". Es una de las más reconocidas películas del inquietante John Boorman. Trevor Jones es el responsable de la música, con fragmentos de Wagner y del Carmina Burana, de Carl Orff.

viernes, 26 de abril de 2024

Hace 100 años: Los nibelungos - 2ª parte: La venganza de Krimilda

El 26 de abril de 1924 se estrenó la película alemana Los nibelungos - 2ª parte: La venganza de Krimilda (Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (Die Nibelungen - Teil II), dirigida por Fritz Lang e interpretada por  Gertrud Arnold, Margarete Schön, Hanna Ralph, Paul Richter, Theodor Loos, Hans Carl Mueller, Erwin Biswanger, Bernhard Goetzke, Hans Adalbert Schlettow, Hardy von Francois. Productora: U.F.A, Decla Film. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumental: Siegfried ha sido asesinado. Su amada Kriemhild (Margarete Schön) se considera una muerta en vida tras su desaparición. A lo largo de siete bellos y trágicos cantos, asistiremos al proceso por el que esta desarrollará la venganza para honrar la ausencia de su joven esposo, y al mismo tiempo volver a reunirse con él con dignidad.
Comentario: La leyenda de Los Nibelungos fue el origen de esta gran superproducción. Thea Von Harbou, esposa de Fritz Lang y autora asimismo de la novela Metrópoli", escribió un guión que dividió en dos partes: La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. En su etapa muda, el maestro Fritz Lang realizó una impresionante recreación del más célebre episodio de la mitología alemana. Estrenada en su día con un recorte de más de dos horas de duración, la película fue finalmente restaurada hasta completar sus casi cinco horas de metraje, si bien es cierto que repartidas en las dos partes diferenciadas ya citadas. Hay efectos especiales impactantes para la época, sobre todo en la escena del dragón.

miércoles, 14 de febrero de 2024

Hace 100 años: Los nibelungos - 1ª parte: La muerte de Sigfrido

El 14 de febrero de 1924 se estrenó la película alemana Los nibelungos - 1ª parte: La muerte de Sigfrido (Die Nibelungen: Siegfried (Siegfrieds Tod) (Die Nibelungen - Teil I), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Gertrud Arnold, Margarete Schön, Hanna Ralph, Paul Richter, Theodor Loos, Hans Carl Mueller, Erwin Biswanger, Bernhard Goetzke, Hans Adalbert Schlettow, Hardy von Francois. Productora: U.F.A, Decla Film. Duración: 143 minutos. 
Sinopsis argumentalAdaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Narra la historia de Sigfrido, hijo de un rey, que, tras forjar una maravillosa espada y convertirse en un hábil herrero, debe volver al castillo de su padre. Sin embargo, impresionado por la historia de la bella princesa Krimilda, decide conquistarla. Abandona entonces el castillo paterno con el propósito de vencer a un dragón, cuya sangre hace invulnerable al que se baña en ella.
ComentarioLa leyenda de Los Nibelungos fue el origen de esta gran superproducción. Thea Von Harbou, esposa de Fritz Lang y autora asimismo de la novela Metrópolis" escribió un guión que dividió en dos partes: La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. En su etapa muda, el maestro Fritz Lang realizó una impresionante recreación del más célebre episodio de la mitología alemana.  Estrenado en su día con un recorte de más de dos horas de duración, el film fue finalmente restaurado hasta completar sus casi cinco horas de metraje, si bien es cierto que repartidas en dos partes diferenciadas. Hay efectos especiales impactantes para la época, sobre todo en la escena del dragón.

lunes, 22 de enero de 2024

La nueva película de El señor de los anillos para 2024

2024 va a ser un buen año para los seguidores de El señor de los anillos porque a finales de año se estrenará El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim), dirigida por Kenji Kamiyama, la nueva cinta de animación del universo que te ayudará a comprender mejor todo lo que ocurre en las películas de Peter Jackson y que explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.. Si no la tenía fichada, vaya apuntándola en su calendario porque es el primer largometraje de la franquicia de fantasía desde que vio la luz El Hobbit: La desolación de Smaug en 2013.
Se sitúa entre lo acontecido en Los anillos de poder -la serie de Prime Video estrenada en septiembre de 2022- y la saga de El Hobbit, por lo que sirve un poco para conectar los diferentes formatos de la franquicia al mismo tiempo que continúa sacando a la luz episodios desconocidos para el gran público -aunque damos por seguro que los seguidores más fieles de Tolkien no tendrán problema en situar esta guerra-. Del mismo modo, transcurre 261 años antes de lo sucedido en La comunidad del anillo.

martes, 11 de abril de 2023

La leyenda artúrica: Excalibur

El 10 de abril de 1981 se estrenaba la película Excalibur, dirigida por John Boorman, y protagonizada por Nicol Williamson, Nigel Terry, y unos jovencitos Helen Mirren, Gabriel Byrne, Liam Neeson y Patrick Stewart.
El mago Merlín ayuda a Arturo Pendragon a unir a los británicos en torno a la mesa redonda de Camelot, incluso cuando fuerzas oscuras conspiran para destrozarla.
Según algunos críticos la mejor adaptación de la leyenda artúrica. Boorman, aplicando un ritmo tranquilo, produce una cinta exquisita, una mezcla casi perfecta de acción, romance, fantasía y filosofía, en una atmósfera un tanto inexplicable. 

martes, 30 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Kull, el conquistador

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Kull, el conquistador (Kull the Conqueror), dirigida por John Nicolella e interpretada por Kevin Sorbo, Tia Carrere, Thomas Ian Griffith, Roy Brocksmith, Harvey Fierstein, Karina Lombard, Litefoot, Edward Tudor-Pole, Pat Roach, Sven-Ole Thorsen. Productora: Universal Pictures. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumentalKull es un bárbaro guerrero lleno de valor, destreza y fuerza que llega a ser rey en su tierra, Valusia. Adorado por los suyos y amado por la hermosa adivina Zareta, Kull pronto se convierte en enemigo mortal de las fuerzas del mal, cuyo líder es la perversa Akivasha, que intentará seducirle para asesinarle. Destronado, la única esperanza del reino y de la mujer que ama reside en una espada justiciera. Kull, entonces, se embarca en un peligroso viaje para buscar el arma legendaria que le permitirá recobrar su corona.
ComentarioKull es un personaje de la literatura, creado en los años 1930 por el mismo autor de Conan, Robert E. Howard. De hecho, algunos consideran la película como una tercera parte de Conan, ya que también comparte con esta exitosa saga una misma estética e idéntica productora, Raffaella De Laurentiis. 

viernes, 7 de agosto de 2015

Efemérides de cine: Dragonheart 2: Un nuevo comienzo

El 8 de agosto de 2000 se estrenó la película estadounidense Dragonheart 2: Un nuevo comienzo (Dragonheart: A New Beginning), dirigida por Doug Lefler. Protagonizada por Christopher Masterson, Harry Van Gorkum, Rona Figueroa, Tom Burke, Matt Hickey, Henry O, Robby Benson, Ken Shorter. Productora y distribuidora: Universal Pictures. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumentalLa aventura y la acción trepidante dominan en esta épica secuela del original éxito de taquilla Dragonheart. Cuando Geoff, un mozo de cuadra huérfano, descubre a Drake, el último dragón que queda en el mundo, se da cuenta de que su sueño de transformarse en un caballero de resplandeciente armadura puede, ahora, hacerse realidad. Una vez juntos, no tardan en enfrentarse a retos que los convierten en héroes. Pero, atrapados en el torbellino de su nueva vida, Geoff y Drake no advierten los peligros ocultos que los acechan. Para vencer al enemigo puede que tengan que echar mano de algo más que hazañas y derroches de valor... quizás tengan que echar el resto.
Comentario: Secuela, no tan exitosa, de Dragonheart (1996), dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Dennis Quaid y Sean Connery en la voz de Draco (en la versión hispana este papel le correspondió a Francisco Rabal). 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El señor de los anillos

El 15 de noviembre de 1978 se estrenó la película estadounidense El señor de los anillos (The Lord of the Rings), dirigida por Ralph Bakshi. Protagonizada por Christopher Guard (voz), William Squire (voz), Michael Scholes (voz), John Hurt (voz), Simon Chandler (voz), Dominic Guard (voz), Norman Bird (voz), Michael Graham Cox (voz), Anthony Daniels (voz), David Buck (voz), Peter Woodthorpe (voz), Fraser Kerr (voz), Philip Stone (voz), Michael Deacon (voz), André Morell (voz), Alan Tilvern (voz), Annette Crosbie (voz), John Westbrook (voz), John A. Neris, Sharon Baird, Michael Lee Gogin, Paul Gale, Patrick Sullivan Burke, Billy Barty, Donn Whyte, Trey Wilson, Albert Ash, Patty Maloney, Jere Rae Mansfield, Felix Silla, Mike Clifford, Larry Larsen, Art Hern, David Dotson, Tommy Madden, Gary Jensen, Aesop Aquarian, Santy Josol, Stan Barrett, John L., Herbie Braha, Sam Laws, Hank Calia, Terry Leonard, Frank Delfino, Peter Looney, Russ Ernest, Dennis Madalone, Louie Elias, Robert 'Big Buck' Maffei, Edoardo Faieta, Jerry Maren, Carmen Filp, Harry Monty, Ruth Gay, Frank Morson, Leonard P. Geer, Walter Robles, Harriet Gibson, Mic Rodgers, Bob Haney, Angelo Rossitto, Chuck Hayward, Peter Risch, Eddie Hice, Jack Verbois, Loren Janes, Greg Walker. Productora: Fantasy Films. Distribuidora: United Artisits (UA).
Sinopsis argumental: En la Tierra Media, desde las verdes praderas de la Comarca, Frodo Bolsón, sobrino de Bilbo Bolsón, se embarca en una larga y peligrosa aventura para evitar que un anillo mágico que perteneció a su tío caiga ahora en poder del malvado Sauron, Señor de Mordor, quien pretende usar su poder para someter a todos los pueblos libres. 
Nominaciones y premios: Premios Hugo: nominada a mejor presentación dramática. Globos de Oro: nominada a mejor banda sonora. Saturn Awards: nominada a mejor película de fantasía.
Comentario: Primera adaptación cinematográfica, animada, de la extraordinaria novela de Tolkien. Se centra en La comunidad del anillo y casi toda la historia de Las dos torres
Innovadora en lo que a técnica se refiere, experimentaron con una técnica extraña en la que se fusionaban los movimientos de actores reales con los dibujos; se podría decir que es uno de los puntos de partida de la técnica de captura de movimiento.
Se tenía pensado rodar una secuela que adaptara lo que quedaba del segundo tomo y El retorno del Rey, pero esa secuela jamás se rodó.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Efemérides de cine: El señor de las bestias

El 20 de agosto de 1982 se estrenó la película estadounidense El señor de las bestias (The Beastmaster), dirigida por Don Coscarelli. Protagonizada por Marc Singer, Tanya Roberts, Rip Torn, John Amos, Josh Milrad, Rod Loomis, Ben Hammer, Ralph Strait, Billy Jayne, Janet DeMay. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/Lesiure Entertainment.
Sinopsis argumentalTras el nacimiento del nuevo hijo del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar esta cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre, en ese momento, que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal. Dar inciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia. 
Comentario: Película que nació a la estela de Conan el Bárbaro, basada en la novela de Andre Norton.

jueves, 7 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Masters del universo

El 7 de agosto de 1987 se estrenó la película estadounidense Masters del universo (Masters of the Universe), dirigida por Gary Goddard. Protagonizada por Dolph Lundgren, Frank Langella, Meg Foster, Billy Barty, Courteney Cox, Robert Duncan McNeill, James Tolkan, Christina Pickles. Productora: Cannon Group.
Sinopsis argumentalHe-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical. 
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Billy Barty)
Comentario: Basada en la serie He-Man y los amos del universo (He-Man and The Masters of The Universe), una serie de dibujos animados de principios de los años 80.

miércoles, 25 de junio de 2014

Efemérides de cine: Tarón y el caldero mágico

El 24 de junio de 1985 se estrenó la película estadounidense Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron), dirigida por Ted Berman y Richard Rich, y para su versión en inglés actuaron las voces de Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne y John Hurt. Pproducción: Walt Disney. Distribución: Buena Vista Distribution.
Sinopsis argumental: Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales. En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, un animal con aspecto de osito de peluche llamada Gurgi, un juglar que se hace llamar Fflewddur Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas. 
Comentario: Ees la película animada número 25 de los estudios de Walt Disney. Está libremente basada en los dos primeros volúmenes de Las Crónicas de Prydain del escritor Lloyd Alexander. 

miércoles, 21 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Willow

El 20 de mayo de 1988 se estrenó la película estadounidense Willow, dirigida por Ron Howard. Protagonizada por Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams. Producción y distribución: Imagine Films Entertainment/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Lucasfilm.
Argumento: Temerosa de una profecía en la cual una niña nacería para acabar con su reino de terror, la malvada Reina Bavmorda (Jean Marsh) aprisiona a toda mujer embarazada en su reino. Una niña llamada Elora Danan, nace en las mazmorras y una marca en su brazo la identifica como la elegida en la profecía. Antes que la malvada reina hechicera la mate, su madre convence a una reticente criada de escapar con la bebé. bavmorda envía a su hija Sorsha (Joanne Whalley) y al General Kael (Pat Roach), líder de su ejército, a recuperar a la bebé, quién fue puesta en una balsa antes de ser alcanzada y llega a una aldea poblada por Nelwyns (a quienes los humanos llamas despectívamente "Peques").
La niña es hallada por los hijos de Willow Ufgood (Warwick Davis), un granjero que aspira a convertirse en hechicero ya que posée latentes habilidades mágicas. Tras un ataque del ejército de bavmorda a su villa, Willow es elegido para llevar a la bebé a buén recaudo. En su travesía, el primer humano que Willow encuentra es un guerrero Daikini llamado Madmartigan (Val Kilmer), cautivo en una jaula de tortura por saqueador y despreciado por el ejército de Galladorn. Willow lo libera y le confía a la bebé, quien poco después es robada por un par de seres de la raza Brownie (Tipo duendes). Tras unirse a Madmartigan y recuperar a la niña, Willow es llevado ante la gran Reina del Bosque, Cherlindrea (Maria Holvöe), quién le dice que Elora Danan, lo eligió como su guardián y protector. Ella le da a Willow una vara mágica y le pide que encuentre a la hechicera Fin Raziel, junto a dos de los brownies, Franjean y Rool, como guías.
Tras escapar nuevamente de Sorsha, quien se ha enemorado de Madmartigan al ver su valor, Willow y sus amigos, finálmente encuentran a Fin Raziel (Patricia Hayes), solo para descubrir que ha caido bajo un hechizo de Bavmorda. Tras ser capturados por Sorsha, Willow y sus amigos son llevados al castillo de Nockmaar. Un nuevo escape, los lleva al castillo Tir Asleen, cuyos habitantes han sido convertidos en hielo y ha sido invadido por Trolls. Sitiados por Sorsha y Kael, Willow y Madmartigan reciben la inesperada ayuda de los remanentes del ejército de Galladorn y se enfrentan a los hombres de bavmorda, a los Trolls y a una criatura mágica de dos cabezas, el Eborsisk, mientras Willow defiende a la bebé y tras varios fracasos, finalmente le devuelve su forma humana a Fin Raziel. A pesar de su amor por Madmartigan, Sorsha toma a la niña y la lleva a su madre.
Los héroes preparan un sitio para rescatar a Elora Danan, pero son convertidos en cerdos, incluyendo a Sorsha. Fin Raziel los libera del encanto y tras un truco, logran penetrar al castillo, donde Madmartigan y Sorsha logran derrotar a kael, mientras que Fin Raziel y Willow tratn de evitar que Bavmorda sacrifique a la niña. Usando un sencillo truco de desaparición, Willow engaña a Bavmorda, quien queda atrapada en su propio hechizo. Al volver todo a la normalidad Madmartigan y Sorsha se hacen cargo de la niña, mientras Fin raziel obsequia a Willow con un libro de hechizos. Al volver a su aldea, Willow se reencuentra con su amada esposa, sus hijos y demuestra sus poderes ante los asombrados aldeanos.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejores efectos de sonido, efectos visuales. 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Barty) y guión. Saturn Awards: Mejor vestuario. 5 nominaciones incluyendo película fantástica Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
Comentario: Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos, con guion de Bob Dolman, sobre una historia de George Lucas. Éste originalmente planeó rodar una adaptación de El hobbit. No siendo capaz de hacerse con los derechos, escribió Willow, que comparte unas cuantas semejanzas con la célebre novela de J. R. R. Tolkien y su secuela, El Señor de los Anillos.
Willow fue uno de los primeros largometrajes en utilizar detallados gráficos por ordenador para representar personajes, concretamente en los efectos especiales de transformación (morphing), como cuando Willow usa la varita mágica para acabar con el troll o cuando un tablón de madera de un puente se convierte en piedra.
Los diseños de las criaturas y del storyboard, fue dibujado por Jean Giraud (alias Moebius) y Chris Achilleos

miércoles, 14 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Conan el bárbaro

El 14 de mayo de 1982 se estrenó la película estadounidense Conan el bárbaro (Conan the Barbarian), dirigida por John Milius. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow, Ben Davidson, Sven-Ole Thorsen, Cassandra Gaviola, Gerry Lopez, Mako, Valérie Quennessen, William Smith, Nadiuska, Jorge Sanz, Franco Columbu. Productora: Edward R. Pressman Production/Dino de Laurentiis Productions. Distribuidora: Universal Pictures.
Argumental: En una oscura época dominada por el poder de la espada y la brujería -conocida como la Era Hiboria-, los secuaces de Thulsa Doom, líder de un cruel ejército de guerreros que domina Aquilonia, invaden una aldea de Cimmeria y asesinan a todos sus habitantes, excepto a los niños, que son hechos prisioneros. Uno de ellos, Conan, contempla con sus propios ojos cómo Thulsa Doom mata a sus padres, echando sus perros al padre y decapitando a su madre. El estandarte que porta el ejército invasor queda grabado a fuego en la memoria del joven Conan: dos serpientes enfrentadas sobre una luna y un sol naciente.
Tras la masacre, los niños son conducidos a un campo de trabajos forzados donde Conan pasará una parte de su vida. Ya adulto, es comprado por un traficante de esclavos que le utilizará como gladiador para ganar dinero en peleas y combates a muerte. Gracias a su entrenamiento para esas luchas Conan se convierte en un temible guerrero, alcanzando fama, mujeres y habilidad con la espada, continuando de este modo la búsqueda del enigma del acero, un aforismo que su padre le había enseñado durante su infancia y se convirtió en la base de las creencias del cimerio.
Una noche, uno de los habitantes del lugar lo libera en secreto y Conan huye; escapando de los cazadores que intentan recapturarlo se esconde en una gruta que en realidad es una antigua tumba de un rey olvidado cuyo cadáver permanece sentado en su trono sosteniendo una magnifica espada que Conan toma como suya, con ella se deshace de sus perseguidores y continúa su viaje con el objetivo de buscar a los asesinos de sus padres y su pueblo, contando tan sólo con el recuerdo de un estandarte.
En su camino, Conan se topa con Subotai, un ladrón de poca monta pero gran arquero y posteriormente con Valeria, una ladrona que enamorará al bárbaro. Ambos ayudarán a Conan en su reto de alzarse con la venganza y destronar a Thulsa Doom de su reino del terror. En una de las fechorías del grupo, entran en una torre fortificada, donde residen algunos líderes del ejército de Thulsa Doom con sus fieles jóvenes, que han sido hechizadas o son seguidoras del "culto de la serpiente" que ha creado Thulsa Doom. Allí, Conan y sus amigos saquean y asesinan una gran serpiente propiedad del tirano Doom. Poco más tarde, los protagonistas son llevados ante el Rey Osric, para responder por sus actos en la torre. Ante la sorpresa de Conan y los suyos, el Rey no les condena, sino que les ofrece más riquezas de las que pudieran imaginar a cambio de rescatar a la princesa Yasimina, hija del Rey, que ha sido secuestrada y hechizada mediante el poder oscuro que maneja Thulsa Doom, a quien sigue ciegamente.
Valeria desea asentarse y vivir una vida sin violencia, así que Conan se va por su cuenta en plena noche sin que ella lo sepa, persiguiendo a los asesinos de su familia hasta la Montaña de Poder de Seth. De camino, encuentra al mago Akiro (el narrador de la historia), un ermitaño que vigila un cementerio similar a Stonehenge. Conan muestra respeto por una de las estatuas del cementerio y los dos se convierten en amigos casi inmediatamente.
Al llegar a la Montaña de Poder, Conan se disfraza de sacerdote, pero un guarda sospecha de él, y Conan es capturado y llevado ante Thulsa Doom. Allí hablan sobre el enigma del acero y Doom busca demostrarle a Conan que la respuesta al mismo es que la carne es más poderosa que el acero, haciendo que una bella joven salte a su muerte para probar su punto. Doom afirma que “la carne, como arma, es mucho más potente que cualquier espada” ya que el acero realmente depende de la carne del hombre para ser moldeado y manejado; posteriormente ordena que Conan sea crucificado en el desierto, en el árbol del infortunio.
Conan es encontrado por Valeria y Subotai a punto de morir. Lo llevan a Akiro, al que Valeria pide que reviva a Conan. Akiro le dice que los dioses de los túmulos exigirán un terrible pago a aquel que solicite algo así. Valeria afirma: “entonces lo pagaré”. Akiro lleva a cabo una ceremonia en la cual si Conan llega al amanecer se recobrará, por ello Valeria permanece toda la noche a su lado protegiéndolo de los espíritus y demonios que intentan llevárselo. Conan recupera la salud y Valeria le jura que siempre estará a su lado, aunque tenga que volver del más allá. El grupo de compañeros vuelve a la Montaña de Poder de Thulsa Doom, centro del culto de la serpiente. Allí observan una orgía que consiste en un banquete bizarro, donde los miembros del mismo cenan un guiso consistente en partes del cuerpo humano. Doom presiente el peligro y se convierte en una serpiente gigante y se retira del mismo, los héroes irrumpen en la fiesta y rescatan a la princesa Yasimina. Luego del enfrentamiento, y mientras escapan, Valeria es herida mortalmente por una flecha mágica creada con una serpiente por Thulsa Doom, y muere en los brazos de Conan. Según Akiro, este es el precio que debía pagar Valeria a los dioses por salvar a Conan.
Antes de la batalla final contra las fuerzas de Thulsa Doom, Conan ora a su dios, Crom, para que le ayude a vengarse. Thulsa Doom y los suyos atacan con un ejército que es mayormente aniquilado por las trampas de Conan y Subotai, y tras intentar asesinar a la princesa con su flecha mágica y fracasar, Thulsa Doom huye. Durante la batalla, uno de los guerreros de Doom, Rexor, portaba la espada robada del padre de Conan, quien, intimidado, es derribado por Rexor. Antes de que éste acabe con Conan Valeria vuelve de la muerte, convertida en una Valquiria y cumpliendo su promesa de ayudar a Conan aún después de muerta. Valeria salva la vida de Conan derribando momentáneamente a Rexor. Conan se reincorpora, lucha con nuevo brío y mata a Rexor. La espada del padre de Conan acaba rota a los pies del guerrero, que la observa absorto durante un tiempo, comprendiendo al fin que sus creencias religiosas sobre la fortaleza del acero en realidad no eran ciertas.
Por la noche, mientras Thulsa Doom predica a sus feligreses, Conan entra en su fortaleza con la ayuda de la desengañada princesa Yasimina. Thulsa Doom intenta hipnotizar a Conan para evitar que éste actúe, pero el cimerio sale del trance y decapita a Doom con la espada de su padre. Conan muestra a todos los feligreses su espada rota, como símbolo de que su creencia en el acero era falsa, y la cabeza cercenada de su enemigo, simbolizando a la vez que sus creencias sobre la carne también son erróneas. Luego de esto los seguidores de Doom abandonan el culto silenciosamente, apagando sus antorchas. Conan toma la última de estas y le prende fuego a la Montaña de Poder. Yasimina, que comprende la demostración de Conan, se rinde a sus pies como si se tratara de un nuevo dios, pero el guerrero simplemente la levanta del suelo y se la lleva a su padre, finalmente entendiendo que las creencias religiosas carecen de importancia, y que en cambio, y como le diría el Rey Osric, es el amor de un padre hacia su hija lo que siempre perdura.
El epílogo muestra a un anciano Conan sentado en un trono, coronado Rey. Con esta imagen y con la narración de Akiro acaba la historia: “...con el tiempo, él se convertirá en un Rey por su propia mano... pero esa es otra historia”. En una versión alternativa lanzada en DVD, se cambian las líneas finales y Akiro dice “…con el tiempo, él se convertirá en un Rey por su propia mano… (y) esta historia también será contada”.
Nominaciones y premiosSaturn Awards: Mejor Actriz (Bergman). 5 nominaciones incluyendo Película Fantasía. Globos de Oro: Nueva Estrella del Año en Cine (Sandahl Bergman). Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Arnold Schwarzenegger).
ComentarioLa película es la primera adaptación al cine del personaje de Conan creado por el escritor Robert Ervin Howard, que anteriormente ya había sido adaptado con gran éxito al mundo del cómic. En 1984 Schwarzenegger protagonizaría una segunda parte, Conan el Destructor, que fue dirigida por Richard Fleischer y que cosechó un éxito menor.
La película fue rodada en su mayor parte en España, principalmente en Almería, exceptuando el principio, el cuál transcurre en unos bosques nevados, rodado en Segovia. Quizá la zona y paisaje más reconocible se corresponde con los fotogramas tomados en la Ciudad Encantada de Cuenca. En dichas escenas se pueden admirar varias de las esculturas naturales de dicho paraje, por ejemplo el Tormo Alto.
Los coros y la música sinfónica compuestos por Basil Poledouris han hecho que la banda sonora de la película se convirtiera en un clásico entre los coleccionistas de bandas sonoras originales.

lunes, 28 de abril de 2014

Efemérides de cine: Los Nibelungos: la venganza de Krimilda

El 26 de abril de 1924 se estrenó la película alemana Los Nibelungos: la venganza de Krimilda AKA Los Nibelungos Parte II (Die Nibelungen: Kriemhilds Rache AKA Die Nibelungen-Teil II), dirigida por Fritz Lang con guión de Thea von Harbou. Protagonizada por Margarete Schön, Rudolf Klein-Rogge, Georg John, Theodor Loos, Hans Adalbert von Schlettow, Bernhard Goetzke, Erwin Biswanger. Producción y distribución: UFA
Sinopsis argumentalViuda tras la muerte de Sigfrido, Krimilda se casa con el bárbaro rey de los hunos con el propósito de ejecutar su plan de venganza. 
Comentario: Segunda parte de Los Nibelungos. Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. 

lunes, 21 de abril de 2014

Efemérides de cine: Lady Halcón

El 12 de abril de 1985 se estrenó la película estadounidense Lady Halcón (Ladyhawke), dirigida por Richard Donner. Está protagonizada por Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer,  Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison. Producción y distribución: 20th Century Fox.
ArgumentoLa película empieza cuando Phillipe Gaston (Matthew Broderick), un ladrón, escapa de una mazmorra de Aquila y mandan soldados a recapturarlo. Mientras Phillipe huye, en el camino se encuentra al capitán Etienne Navarre (Rutger Hauer) que tiene a un halcón como mascota. Navarre ayuda a Phillipe a escapar de los soldados y se internan en el bosque. Por la noche Phillipe va a buscar leña y comida, y cuando regresa al campamento se da cuenta de que Navarre ya no está, pero en su lugar encuentra a un lobo negro y una hermosa mujer (Michelle Pfeiffer) que están juntos. A la mañana siguiente Phillipe piensa que todo lo que pasó la noche anterior fue un sueño, pero decide contarle al capitán, que ha regresado con su halcón.
Mientras tanto el capitán de los soldados de los que Navarre y Phillipe lograron escapar regresa a Aquila y le cuenta al Obispo (John Wood) que Navarre ha regresado. El Obispo le pide a su capitán que no maten al halcón que viaja con Navarre.
Después de eso, Navarre le cuenta a Phillipe que quiere matar a un hombre para vengarse, ese hombre es el Obispo. Phillipe decide dejarlo para seguir su propio camino, pero Navarre se lo impide amarrándolo a un árbol, y cuando llega la noche, Phillipe encuentra otra vez a la mujer hermosa que había visto la noche anterior y le pide que lo desate, a lo cual ella accede y luego Phillipe huye.
A la mañana siguiente, Phillipe se anda escondiendo del capitán Navarre, pero no por mucho tiempo porque lo agarran los soldados de L'Aquila preguntándole por el paradero de Navarre. Luego le tienden una emboscada a Navarre y durante esa batalla el halcón del capitán es herido gravemente con una flecha. Navarre manda a Phillipe a una iglesia en ruinas en donde encontrará a un monje llamado Imperius (Leo Mckern), para que salve al halcón. Cuando llega a la iglesia, Phillipe le dice a Imperius que el capitán Navarre lo mandó para que cure al halcón. Imperius encierra al halcón en una habitación mientras va por las medicinas; mientras esto pasa, Phillipe fuerza la cerradura y en vez de encontrar al halcón se encuentra con la hermosa mujer. Imperius rápidamente lo saca de la habitación y trata de salvarla quitándole la flecha que lo había herido. Por la noche, Imperius le cuenta a Phillipe la historia de esa hermosa mujer, que por cierto se llamaba Isabeau, y de Navarre, sobre como ellos dos estaban en Aquila y se enamoraron profundamente, pero también había una tercera persona que amaba a Isabeau, el Obispo de Aquila, quien no sabía del amor secreto de Isabeau y Navarre, cuando Isabeau se da cuenta de la perversidad del Obispo, le rechaza su amor para irse con Navarre, pero entonces Imperius que estaba tremendamente alcoholizado le cuenta al Obispo sobre ese amor secreto. El Obispo al saberlo, hace un trato con el demonio poniéndole un terrible hechizo a Navarre e Isabeau, quienes de noche, Isabeau es una mujer hermosa y Navarre es un lobo y que de día ella es un bonito halcón y el un caballero.
Durante ese tramo de la historia, se ve de nuevo al Obispo junto con un soldado llamado César (Alfred Molina), a quien ordena matar a un lobo negro que sale por las noches, y para encontrarlo necesitaba encontrar una hermosa mujer llamada Isabeau.
De la noche a la mañana Isabeau y Phillipe ya habían creado lazos más amistosos, pero por poco tiempo porque llegan los soldados de Aquila buscando a Phillipe y a Isabeau, mientras Imperius los trata de distraer Phillipe e Isabeau escapan a la torre más alta, en donde Isabeau se resbala y antes de que toque el suelo se convierte en el halcón majestuoso de Navarre. Y mientras los soldados tratan de matar a Phillipe, llega Navarre y lo salva. Cuando Navarre ve a Imperius le da las gracias por salvar a Isabeau pero todavía le guardaba rencor por lo que había hecho, Imperius, mientras tanto, lo pone al corriente de lo que iba a pasar muy pronto donde un día iba a estar sin noche y una noche sin día, Navarre no le cree y se pone en marcha a Aquila junto con Phillipe, quien en secreto le dice a Imperius que los siga. Cuando Navarre y Phillipe llegan a una posada, Navarre se interna en el bosque para convertirse en lobo y Phillipe se va a un establo en donde encuentra ropa para el y para Isabeau cuando termina de cambiarse encuentra a Isabeau ya transformada como mujer y le dice que vayan a tomar unas bebidas a la posada, pero antes de llegar, encuentran a Cesar con unos lobos muertos quien se da cuenta de que esa mujer era Isabeau, y luego se interna en el bosque a buscar al lobo negro. Isabeau sigue a Cesar y Phillipe sigue a Isabeau, cuando Isabeau encuentra a Cesar lo empuja a una trampa de lobos en donde muere, mientras tanto, Navarre escapa.
Al día siguiente, Navarre está preparando la comida cuando Phillipe despierta y el halcón en vez de ir con Navarre va con él lo cual le da envidia a Navarre. Cuando siguieron avanzando, Imperius los alcanza y le dice a Navarre que no vaya a Aquila hasta el día que él había dicho, pero Navarre sigue sin escucharlo y le ordena quedarse ahí junto con Phillipe. Más noche, Phillipe e Imperius encuentran a Isabeau y le hablan de un plan que habían ideado. Imperius y Phillipe cavan un hoyo mientras Isabeau llama a Navarre pero antes de que el llegue con ella se rompe el hielo que iba cruzando lo cual lo hace entrar en pánico y Phillipe lo rescata lo cual hace que el lobo le haga daño. Después de rescatar a Navarre, el e Isabeau están en el hoyo que acababan de cavar Imperius y Phillipe, y cuando el primer rayo de sol les da, antes de que Isabeau se convierta en halcón y el totalmente en un hombre tratan de tocarse pero demasiado tarde porque Isabeau se convierte en halcón. Luego, Phillipe e Imperius le cuentan a Navarre lo sucedido unas horas antes, y los enseña a hacer una trampa para lobos para que puedan entrar a Aquila en la noche.
Después de que logran entrar, Phillipe se cuela por donde se había escapado antes y llega a la iglesia de Aquila en donde iba a haber una ceremonia con el Obispo, y Navarre ya convertido en hombre está con Imperius e Isabeau ya convertida en halcón. Le dice a Imperius que iba a matar al Obispo y que si fallaba que el matara a Isabeau. Cuando Navarre logra entrar a la iglesia con ayuda de Phillipe, pelea con el capitán de los soldados de Aquila pero antes de que lo mate se da cuenta de que lo que Imperius le había dicho sobre el día sin la noche y la noche sin el día se había cumplido con un eclipse, cuando mata al capitán se dirige al Obispo a quien trata de matar pero antes de degollarlo, escucha una voz a sus espaldas llamándolo por su nombre, cuando se da la vuelta ve a Isabeau convertida en mujer y cuando por fin se tocan, el Obispo trata de matar a Isabeau pero Navarre lo hace más rápido encajándole su espada. Ya por fin muerto el Obispo, Navarre e Isabeau están juntos otra vez y le dan gracias a Imperius y a Phillipe por haberlos ayudado.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido.
ComentarioLady Halcón  fue filmada en Italia. La pradera alpina de Campo Imperatore-Abruzzo sirvió como un lugar prominente para los exteriores de la película, mientras que la escena del monje fue filmada en Rocca Calascio, una fortaleza en ruinas en la cima de una montaña.
En la región de Emilia-Romagna se filmó el pueblo de Castell'Arquato en Piacenza y en el castillo de Torrechiara en Parma (el castillo de la película). Otras localidades italianas utilizados incluyen a Soncino en la región de Lombardia, Belluno, en la región del Véneto y la región del Lazio alrededor de Viterbo.

jueves, 17 de abril de 2014

Efemérides de cine: Excalibur

El 10 de abril de 1981 se estrenó la película británica Excalibur, dirigida por John Boorman. Protagonizada por Nicol Williamson, Nigel Terry, Cherie Lunghi, Nicholas Clay, Helen Mirren, Paul Geoffrey, Gabriel Byrne, Robert Addie, Liam Neeson, Patrick Stewart, Clive Swift, Niall O'Brien, Corin Redgrave, Keith Buckley, Charley Boorman, Ciarán Hinds. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Orion Pictures/Warner Bros.
Sinopsis argumental: Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Alex Thomson). Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Comentario: Excalibur es una película que cuenta la leyenda del Rey Arturo basándose en la obra de Sir Thomas Malory, La muerte de Arturo.
En los Estados Unidos, en el año del estreno fue la decimoctava película más taquillera: recaudó 34 millones de dólares.
Varios integrantes de la familia Boorman tuvieron papeles menores, lo cual provocó que a menudo se llamara a Excalibur como "el proyecto familiar de los Boorman". Los hijos de Boorman actuaron como Igraine, Sir Mordred, la Dama del Lago y Arturo cuando joven.
Las armaduras fueron diseñadas por Bob Ringwood. La música es del compositor Trevor Jones, quien además toma algunos pasajes de la obra Carmina Burana, de Carl Orff; y también de obras wagnerianas como El Anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Parsifal y El ocaso de los dioses (Marcha fúnebre de Sigfrido).
La película fue rodada casi íntegramente en Irlanda, cerca del condado de Wicklow, donde Boorman tiene su casa. Algunos de estos lugares son el castillo de Cahir (uno de los mayores castillos de Irlanda), la cascada Powerscourt (donde Arturo se enfrenta a Lancelot), y el Parque Nacional Montañas de Wicklow, en el que se encuentra el Lago Tay (de donde surge la espada Excalibur).
La película se apoya en la adaptación que Rospo Pallenberg hizo de la obra La muerte de Arturo, escrita por Sir Thomas Malory en 1485. La adaptación despoja a la obra de Malory de muchos detalles considerados de menor significación, para concentrarse en la leyenda artúrica como un mito que refleja el ciclo vital del nacimiento, vida y declive. Asimismo, los elementos cristianos, presentes en la obra original, son omitidos en la película. El resultado es un filme que se concentra en la mitología y simbolismo alrededor de la leyenda. Arturo es presentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierte en un páramo que será rescatado gracias al Grial. Curiosamente, el Grial no está inspirado en el Santo Grial cristiano, sino más bien en la simbología celta del caldero mágico. Boorman justificó la simbología utilizada, aduciendo que la película no está basada en la verdad histórica, sino en la verdad mítica.
De este modo, la trama de la película está intencionalmente separada de todo contexto histórico, por lo cual no es posible fijar con exactitud la época en que la trama se desarrolla.

jueves, 14 de febrero de 2013

Efemérides de cine: Los nibelungos

Los nibelungos (Die Nibelungen) son dos películas creadas por Fritz Lang. La serie se divide en Los Nibelungos: la muerte de Sigfrido o (Los Nibelungos - Parte I) (Die Nibelungen: Siegfried (Siegfrieds Tod) (Die Nibelungen - Teil I)) y Los Nibelungos: la venganza de Krimilda (Los Nibelungos - Parte II) (Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (Die Nibelungen - Teil II)). Ambas fueron escritas por Lang y por aquel entonces su mujer Thea von Harbou. La primera de ellas se estrenó  en Berlín el 14 de febrero de 1924.

Los Nibelungos: la muerte de Sigfrido
El gran director Fritz Lang y su guionista y compañera Thea von Harbou plasmaron en la pantalla grande la épica historia de Sigfrido y los Nibelungos, lo que se convirtió en una de las tres obras maestras del director en el arte mudo, junto al Dr Mabuse y a Metrópolis. Muchas dudas surgieron respecto a cuáles habían sido las intenciones de esta pareja, pero sin duda rondó el objetivo de querer equipararse a las excentricidades y mega-producciones de Hollywood que arrasaban en la taquilla. Sin un gran presupuesto, ciertamente Lang consiguió este objetivo, pero su triunfo sólo se limitó a Alemania y a algunos países europeos, porque en Estados Unidos el público se sintió algo decepcionado, seguramente por el poco dramatismo sobreactuado de los personajes o de la irracionalidad que no cuajaba con los finales felices rodados en California. Pese a ello, la historia fue más justa con un director que, a partir de entonces, fue nominado como el más alemán de todos los directores alemanes. El nacionalismo implícito en la obra constituye uno de los factores por los cuales se llegó a calificarlo de ese modo.
Los Nibelungos: la venganza de Crimilda
La trama es de algún modo conocida. Sigfrido, hijo de reyes, se ha criado en cuevas donde se le han enseñado valores y a utilizar la espada. Un día decide ir a encontrar el amor y casarse con Crimilda, sumergiéndose en un mundo que asemeja al de un cuento de hadas y a una época claramente legendaria perteneciente al pasado germánico. Enfrentado a un dragón, al cual da muerte y luego se baña en su sangre para adquirir la inmunidad, pero no se percata que una hoja de roble se posa en su espalda y, cual Aquiles con su talón, le deja una parte de su cuerpo vulnerable. Poco después, rumbo a la corte burgundia, da muerte al señor de los enanos, a quien arrebata el famoso tesoro de los Nibelungos. Lamentablemente para él, la debilidad y cobardía del rey Günther sellarán su destino: éste está dispuesto solamente a entregarle a su hermana Crimilda si es que lo ayuda a enlazarse con la temible Brunilda, reina de Islandia. Es ella una amazona salvaje que sólo concederá su mano al hombre que sea capaz de derrotarla en combate y en otras pruebas… vive amargada y su furor se incrementa cuando se entera que no es Sigfrido, de quien se prenda inmediatamente, quien ha ido a cortejarla. De todos modos, el héroe cumple su propósito engañando a todos con una capa mágica que lo torna invisible y así se forjan los dos matrimonios. Sin embargo, transcurridos unos años Brunilda descubre el engaño por boca de la imprudente Crimilda y decide vengarse de Sigfrido, pidiéndole a Hagen Tronje, el escudero real, que le dé muerte. Durante una cacería, y tras haberle sonsacado a Crimilda el punto de vulnerabilidad de su marido, el traidor da muerte de un flechazo a Sigfrido, con cuyo cuerpo velado por las dos mujeres gimientes, finaliza la primera parte del filme.
 Sigfrido "inmortalizándose" con la sangre del Dragón... 
En la segunda parte (pues era costumbre de Lang proyectar las películas en dos partes a inicios de la década de 1920) Brunilda ha desaparecido, pero la viuda Crimilda, enterada de la verdad, clama venganza, pero se ve impotente debido a que Hagen ha lanzado al Rin todo el tesoro de los Nibelungos. Empero, encuentra una oportunidad cuando Atila pide su mano; tanto a él como al margrave Rüdiger los hace jurar venganza en caso que sea injuriada. Años después le da un hijo a su nuevo esposo y ello conlleva a que los burgundios sean invitados a la corte del rey huno. Crimilda ve entonces que ha llegado la oportunidad de dar muerte a Hagen, por lo que recuerda al rey su juramento y paralelamente, ofrece gran cantidad de oro a los soldados hunos para que ellos se encarguen de matar al traidor. Así, mientras se desarrolla la cena de bienvenida en el palacio de Atila, en una cueva los soldados entran en reyerta y todo se contagia; Hagen incluso llega a dar muerte al heredero del monarca huno, pero a pesar de ello sus compañeros están resueltos a defenderlo y no entregarlo al enemigo. Crimilda ordena que se lancen innumerables ataques al palacio, que se ha convertido en fortaleza de los asediados burgundios, los cuales, más disciplinados, son capaces de repeler todas las acometidas. Llega un momento que tanto Rüdiger como dos hermanos menores de la reina perecen en combate, pero pese a ello, insiste con su venganza. Finalmente, ordena lanzar una lluvia de flechas candentes al recinto para asfixiar al enemigo, lo que por fin consigue tras mucho empeño. Sólo Hagen y Günther sobreviven: el segundo es decapitado y al primero la misma Crimilda lo mata, antes de ser atravesada por un cortesano huno, como castigo por todas las calamidades llevadas.
Cinco horas en las que Lang se esmeró para que la película fuera lo más fiel posible al poema épico. Prácticamente lo logró, pero el costo de ello fue la configuración de personajes estereotipados, cuyo sino el espectador lo infiere casi desde el inicio: sabemos que el leal y valiente Sigfrido tendrá que caer víctima de una traición; que Hagen y Günther tendrán que pagar por sus pecados tarde o temprano; que Crimilda se consumirá en su venganza hasta el final; que los inocentes pero honestos hermanos menores, junto a Rüdiger, se verán afectados por toda esta sed de punición que no se detiene hasta el final de la obra. De Brunilda no conocemos su sino, pero podemos inferir que el haber mandado dar muerte a su amado la sumergiría en un dolor irremediable.
Por otro lado, los estereotipos corresponden también a los grupos. Los burgundios constituyen la disciplina, la prudencia, la lealtad extrema, valentía, sentido del deber al extremo, pero al mismo tiempo encarnan anti-valores lamentables, como la venganza, la traición, la decepción, la esclavitud por los principios y una tendencia a la auto-destrucción que se denota con toda claridad al final de la película. Probablemente en ese aspecto el director pretendió esbozar la ambivalencia de la idiosincrasia germana y de sus consecuencias, percibidas mejor que nunca durante el Imperio Prusiano y la Primera Guerra Mundial, con el lógico derrumbamiento de un estado militarista y el subsiguiente caos político y económico que aún se vivía en 1924. ¿Trataba de darle una lección a la sociedad alemana de la República de Weimar? ¿Es que acaso la primera parte de la película constituye una imagen del supuesto progreso de los días de Bismarck y Guillermo II, mienras que la segunda parte lleva implícita la catástrofe de la Gran Guerra? Muchos han querido ver a la guardia de la corte de Günther, más parecida a una colección de autómatas, al ejército e incluso a la población civil alemana de fines del siglo XIX e inicios del XX, que persiguiendo las virtudes burgundias casi sin pensar, terminó auto-destruyéndose por los defectos que aquéllas llevaban implícitos dentro de sí.
Sigfrido (Paul Richter)
Por el contrario, los hunos son más o menos lo contrario que los burgundios, con un Atila que no cuadra para nada con el modo como lo pinta la Historia, que más parece un payaso que pierde todo sentido de la realidad cuando su hijo es asesinado, al punto que ya no es capaz siquiera de controlar no sólo a Crimilda, sino tampoco a sus subalternos, acabando en la película como un payaso al que nadie respeta, un simple espectador de lo que acontece entre su reina, sus enemigos y sus cortesanos (pese a ello, desde que Lang nos lo presenta, encarnado por el genial Klein-Rogge, el mismo que representa a Mabuse, ya uno puede ir deduciendo que es mucho menos que un guerrero conquistador). Podría vislumbrarse entonces un férreo nacionalismo y un deseo de condenar como ligero y primitivo lo extranjero, sobre todo si se trataban de elementos extraeuropeos, pero por otra parte, la obra deja la sensación que en el fondo la sociedad alemana deseaba ser un poco como la huna, que al fin y al cabo resulta la vencedora.

Ya deteniéndonos en los escenarios, Lang es muy sobrio con las construcciones, concentrándose en la idea de lo imponente y monumental en ambas cortes, de modo que los humanos se asemejan a miniaturas que poco pueden hacer frente al entorno que se les ha impuesto; es decir, no son más que peones que al final terminarán actuando tal como lo decreta la historia, los mitos, los principios sobre los cuales descansa la leyenda. Los decorados geométricos y repetitivos de las recámaras manifiestan a su vez rutina, una rutina de traiciones y venganzas de las que Burgundia es esclava. Tenemos asimismo escenas de estudio, como los bosques en donde la neblina o la nieve colocadas artificialmente brindan un aspecto melancólico y mágico que contrasta con los interiores; parecería que sólo en la naturaleza los hombres se sienten realmente libres y donde la maldad encuentra un freno. Es precisamente en el bosque de hayas (armado en un interior) de la segunda parte cuando vemos por única vez a la Crimilda de la primera parte, sufriendo por Sigfrido con un alma pura, lo cual no tardará en resquebrajarse cuando se entreviste con Rüdiger y Atila. Incluso no faltan las tomas surrealistas, como el ataque contra las afueras de Roma, en la que vemos a Atila burlándose de unos niños desnudos que juegan con las flores de un árbol… ¿no será acaso que el director se está burlando de la ferocidad y la irracionalidad de sus personajes anteponiendo la inocencia y dulzura infantil?
Sigfrido y Crimilda
Los efectos especiales fueron de importancia igualmente. Ya era algo conocida la técnica de la super-imposición, cuando vemos a Sigfrido aparecer y desaparecer en el momento que socorre a Günther durante las pruebas contra Brunilda. El dragón, no obstante, fue el primer monstruo de su tipo. No llegamos a ver todo su cuerpo, pero fue impecablemente maniobrado y se dice que Lang daba las órdenes por teléfono a los operarios que estaban dentro de la máquina y que ayudaban al movimiento de los ojos. Asimismo, podemos disfrutar de un gran repertorio que conformaba por entonces la clásica de oferta de actores de Lang, que ya se habían visto en realizaciones anteriores y muchos de los cuales se repetirían en Metrópolis. En fin, una producción magistral sin tintes psicológicos, pero sí sociológicos e históricos, un homenaje a las pasiones humanas y sobre todo, a como las virtudes y los vicios se suelen confundir en los avatares de la vida.
Hasta el final... el deseo de venganza de Crimilda