Noticias de libro: Walt Disney’s Donald Duck

Walt Disney’s Donald Duck

The Ultimate History

45th Ed.

Taschen

512 págs.

La vida de un pato. El legado del Pato Donald de Walt Disney

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.

Revisamos nueve décadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney más extensas. Después de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del único rival de Mickey al título de la creación más popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan historias de dibujos animados de Donald, aventuras en cómics y televisión y apariciones en parques temáticos. 

Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos históricos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de cómics y fotografías históricas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en cómic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismísimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones gráficos inéditos.

En la historia de los cómics, el Pato Donald es la figura con más presencia en publicaciones impresas fuera del género de superhéroes. También ha aparecido en la pantalla con más frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la década de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una auténtica aldea global, donde una nueva generación de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses.

Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "Él es todo, él es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero eso es precisamente lo que le ha hecho ganarse el cariño de los lectores de todo el mundo.

Sobre los autores

David Gerstein es un historiador de animación y cómics, escritor y editor de historietas que trabaja con The Walt Disney Company y sus asociados. Sus publicaciones incluyen Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library y Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein ha trabajado en los esfuerzos para localizar los cortometrajes perdidos Oswald the Lucky Rabbit y Laugh-O-gram y para preservar la tira de periódico de Mickey Mouse.

J. B. Kaufman es escritor e historiador de cine. Ha publicado e impartido numerosas conferencias sobre el cine de animación de Disney y la historia del cine mudo estadounidense. Entre sus libros se cuentan The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney y Pinocchio: The Making of the Disney Epic. También es coautor, junto a Russell Merritt, del premiado Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.

Sobre el editor

Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine, además de un amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau. Ha sido profesor en varias universidades y es autor de numerosos libros, como The Walt Disney Film Archives y Walt Disney's Mickey Mouse.

"Blancanieves” y las siete controversias: El viaje de una película envenenada

El remake del clásico de Disney llegará a los cines españoles el 21 de marzo de 2025 tras una promoción discreta. Un estreno discreto que se explica por la voluntad de limitar las polémicas en torno a una película que ya ha sido objeto de ellas durante tres años. En vísperas del estreno de Blancanieves, el remake en acción real del clásico de Disney , la película está siendo más comentada por sus controversias que por su dirección.

Blancanieves (2025)

A punto de llegar a las grandes pantallas este próximo viernes en España, la promoción inusualmente discreta de una película con un presupuesto de 300 millones de dólares está causando revuelo y los artículos se multiplican para explicar esta repentina y misteriosa sobriedad.

Rachel Zegler en Blancanieves (2025)

El sábado pasado, en una premier en Los Ángeles, se invitó a fotógrafos a cubrir el evento, pero no hubo medios de comunicación presentes para acercarle los micrófonos al equipo en la alfombra roja, como es tradicional: las estrellas suelen desfilar de periodista en periodista. Según Variety, en el mismo evento solo los empleados de Disney pudieron hacer preguntas al equipo de la película, como Jodi Benson, conocida por prestar su voz a Ariel en la película animada La sirenita (The Little Mermaid, 1989)...

Rachel Zegler en Blancanieves (2025)

¿Las razones de esta salida tranquila? Hay muchos de ellos. Comenzando con las quejas de algunos aficionados tras enterarse de que Rachel Zegler interpretaría a la heroína. La actriz estadounidense de origen colombiano y polaco, revelada por West Side Story (2021) de Steven Spielberg, tiene, según ellos, una piel insuficientemente blanca... Una polémica tan estúpida como la que estalló cuando Disney eligió a Halle Bailey, actriz y cantante negra, para interpretar a Ariel en el –catastrófico– remake del clásico de Disney, también en acción real. En respuesta a estas críticas, la actriz Rachel Zegler respondió en ese momento en X: "Sí, soy Blancanieves, y no, no me blanquearé la piel para el papel", antes de eliminar la publicación. Claramente puesta en su lugar por la compañía de las Mickey Mouse, ella, tres años después, moderó sus comentarios durante una entrevista concedida a Vogue México en febrero pasado: "Interpreto los sentimientos de la gente hacia la película como pasión".

Blancanieves (2025)

Para agravar aún más su situación, la actriz también se atrevió a criticar a los votantes de Trump y sintió que el príncipe de Blancanieves la estaba "acosando". Junto a estas declaraciones, que provocaron revuelo entre los detractores de "wokistan", el actor Peter Dinklage también denunció con vehemencia, en un podcast, la representación de "siete enanos viviendo en una cueva", una visión que calificó de "retrógrada". Los enanos fueron finalmente reemplazados en la película por "criaturas mágicas", una elección que disgustó a los actores con enanismo, quienes lo vieron como una oportunidad perdida de ser representados en el cine...

Rachel Zegler y Andrew Burnap en Blancanieves (2025)

Frente a este enorme frente, a lo que se suman los rumores de desacuerdo entre Rachel Zegler y la actriz israelí Gal Gadot en el contexto del conflicto entre Israel y Hamás, Disney ha optado por impedir cualquier promoción. Con el ascenso de Trump al poder, la empresa está mostrando todas las señales de alejarse del progresismo que podría reflejarse en su trabajo. Recordemos que recientemente abandonó Reimagine Tomorrow (Reinventar el mañana), su programa de Diversidad, Equidad e Inclusión y revisará la advertencia en algunos clásicos y ahora sólo dirá que se presentan como se crearon originalmente.

Gal Gadot en Blancanieves (2025)

¿La inclusividad no es lo suficientemente rentable? Disney abandona programa de diversidad

Al abandonar “Reimagine Tomorrow”, un programa que revalorizaba las voces de las minorías, Walt Disney Studios decidió alinearse con Gafam (Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft.). Una decisión que no es baladí en un país liderado por Donald Trump.

Lightyear, estrenada en 2022 por Disney Studios, incluye una pareja de lesbianas

En Disney, las celebraciones duraron poco. Tras el entusiasmo generado por el lanzamiento en 2021 de "Reimagine Tomorrow" dentro de la firma, destinado a "amplificar las voces subrepresentadas" -aunque teñido de oportunismo-, llega una ducha fría: el estudio estadounidense se alinea con sus vecinos tecnológicos (Meta, Google, Amazon) al abandonar su programa de diversidad. Un anuncio nada desdeñable, que añade un ladrillo al gran proyecto de “des-wokización” de las instituciones iniciado por Donald Trump. El inquilino de la Casa Blanca no perdió tiempo en firmar una orden ejecutiva que desmantela todos los programas DEI (diversidad, equidad e inclusión) del país en su primer día en el cargo.

Ms. Marvel, miniserie de televisión (2022)

¿Decisión puramente política o estrategia económica? Siguiendo la tendencia nacional, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, también está haciendo una declaración de intenciones: en 2022, afirmó que quería más resultados con menos " ideología progresista". El retroceso se organiza en varios niveles. En la plataforma Disney+, las advertencias que preceden la emisión de películas racistas y/o estereotipadas hacia las minorías ahora estarán acortadas y ocultas en la pestaña de “información” de la obra. ¿Quién, ahora, debe advertir del problema de Dumbo antes de la proyección (un cuervo negro llamado Jim Crow con un acento deliberadamente caricaturizado)? A nivel interno, la empresa busca reemplazar los criterios de evaluación (confusos) para los ejecutivos, centrándose en cambio en cómo los líderes están "promoviendo los valores de Disney", a quienes anteriormente se les pidió que aumentaran la diversidad y la inclusión para "reflejar al público".

The Marvels (2023)

Hubo algunas señales de advertencia. Bajo la mira de la derecha conservadora, tras los recientes virajes progresistas de sus producciones -la actriz negra Halle Bailey en La Sirenita (The Little Mermaid, 2023), la superheroína musulmana de la serie Ms. Marvel (2022), la pareja de lesbianas de Lightyear (2022) y Rachel Zegler, una actriz mestiza que se convertirá en Blancanieves (Snow White) en los cines a partir del 19 de marzo de 2025-, Disney también acumula fracasos de taquilla. En los últimos cinco años, Mundo extraño (Strange World, 2022), Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023), The Marvels (2023), Wish: El poder de los deseos (Wish, 2023),etc. no han encontrado suficiente audiencia. ¿La culpa es de la inclusión, que no es lo suficientemente financiable? La eliminación de la identidad trans de un personaje en la próxima serie de Pixar, Won or Lost (19 de febrero de 2025 en Disney+), nos lleva a creer que, lamentablemente, algunos han llegado a esta conclusión.

Wish: El poder de los deseos (2023)

100 años de Disney: Pluto, Donald y Oswald en cuatro dibujos animados legendarios

Walt Disney fundó su imperio del entretenimiento el 16 de octubre de 1923. Para conmemorar este centenario, Disney+ restauró veintisiete cortometrajes y los puso a disposición en línea. Aquí hay cuatro que no debe perderse.

1. Un vagón en problemas (Trolley Troubles, 1927)

Un conductor de tranvía y un conejo viajando sobre una vía de ferrocarril al estilo de una montaña rusa: la representación ideal de cualquier escenario de dibujos animados. Rudimentaria (vistas de frente, de perfil, de espaldas), la técnica sigue siendo, sin embargo, característica de las primeras producciones de la firma de orejas grandes, donde la mecánica se vuelve orgánica, como durante las reacciones antropomórficas del tranvía. En una comedia de repetición minimalista, se trata del segundo cortometraje protagonizado por Oswald, el conejo afortunado, del que Walt Disney y Ub Iwerks perdieron los derechos ante Universal, lo que provocó el nacimiento de Mickey en 1928. En blanco y negro con una duración de 6 minutos. 

Un vagón en problemas, segundo cortometraje con Oswald el conejo de la suerte. Disney+

2. Loco por los aviones (Plane Crazy, 1928)

Inspirándose en el vuelo de Lindbergh de Nueva York a París, Mickey y sus amigos construyen un avión de madera, usando un perro salchicha como si fuera una banda elástica. Este avión nunca despega y rápidamente se estrella contra un árbol. Mickey estira su auto hasta darle la apariencia de un avión y esta vez trae a Minnie con él. Mickey sale disparado del avión y lucha por volver a entrar. El avión finalmente despega. Mickey intenta darle un beso, pero Minnie se resiste, y después de que Mickey la besa de todos modos, ella salta, usando sus bombachos como paracaídas. Mickey estrella el avión poco después. Película muda con una duración de 6 minutos. Esta fue la primera caricatura de Mickey Mouse que se produjo cuando se proyectó en un cine de Hollywood el 15 de mayo de 1928, pero se retrasó hasta el 17 de marzo de 1929 como la cuarta caricatura de Mickey Mouse que se estrenó.El corto fue codirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Este último fue también el principal animador de la película en la que según referencias de la época trabajó durante seis meses. Hugh Harman y Rudolf Ising trabajaron como ayudantes de Iwerks. Aunque ambos estaban a punto de abandonar los estudios Disney, ya que habían firmado ya un contrato con Charles Mintz, continuaron trabajando con Disney en tanto que Mintz organizaba su nuevo estudio. En el momento de su estreno, Loco por los aviones no alcanzó el éxito esperado. A pesar de la decepción que le supuso, Disney emprendió la producción de un nuevo corto, Mickey Mouse: El gaucho galopante (The Gallopin Gaucho, 1928) y un tercero, Mickey Mouse: El botero Willie (Steamboat Willie, 1928), en el que por primera vez se utilizó el sonido. Este último tuvo un éxito considerable, por lo cual Disney reestrenó Plane Crazy añadiéndole sonido. Fue la primera película animada en la que se empleó el movimiento de cámara.

Primer cortometraje con Mickey Mouse 

3. Mickey Mouse: La banda encadenada (Walt Disney's Mickey Mouse: The Chain Gang, 1930)

Mickey es un prisionero obligado a trabajar en una banda encadenada con otros prisioneros. Cuando el guardia Peg Leg Pete se queda dormido, Mickey guía a los prisioneros en una forma de hacer música innovadora y despreocupada, y finalmente escapa. Mickey salta sobre la pared, escapa a un pantano y finalmente se aleja montado en un par de caballos. Cuando los caballos arrojan a Mickey por un precipicio, cae por el techo de la cárcel y se encuentra de regreso en su celda. Apareció un 18 de agosto de 1930, todavía sin nombre. Entonces era uno de los dos sabuesos de Pete. El cortometraje tiene una duración de 8 minutos. 

Primera aparición de Pluto

4. Pato Donald: Los sobrinos de Donald (Donald's Nephews, 1938)

Donald recibe una postal de su hermana, Dumbella, que dice que sus tres hijos, Huey, Dewey y Louie (Juanito, Jaimito y Jorgito en España), vienen a visitarlo. Al principio, Donald está emocionado de ver a sus sobrinos, pero pronto los chicos comienzan a causar problemas. Al consultar un libro llamado "Entrenamiento moderno para niños", Donald intenta usar las sugerencias en él para controlar a sus sobrinos, pero las cosas solo empeoran. Al final, después de que los niños se van y su casa queda casi destruida, Donald descubre en el libro la frase "Después de todo, los niños pequeños son solo ángeles sin alas", y destroza el libro con una rabia explosiva. Este cortometraje con una duración de 8 minutos es la primera aparición en animación de Huey, Dewey y Louie.

Primer cortometraje con Juanito, Jaimito y Jorgito, los sobrinos del Pato Donald

Disney cumple 100 años

The Walt Disney Company (a efectos legales Disney Enterprises, Inc.), también llamado simplemente Disney, es el conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento estadounidense más grande del mundo. Su actual sede se halla en Burbank, California (Estados Unidos).

Fundada por Walt Disney y Roy O. Disney como The Disney Brothers el 16 de octubre de 1923, para continuar produciendo la serie animada Alice Comedies. El estudio empezaría a competir en 1928 contra Fleischer Studios con los cortometrajes de Mickey Mouse y Silly Symphonies. Mickey Mouse, primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizaría la cinta Steambot Willie (1928), la primera caricatura sonora posproducida.

Y en 1930 empezaría la producción de Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs), que sería estrenada en 1937, la cual tuvo éxito al poco tiempo de fundarse la compañía, con un valor de producción de 1.250.000 dólares. Este largometraje haría que la compañía empezara a tener reconocimiento, hasta el día de hoy.

El final de la II Guerra Mundial en 1945 trajo consigo nuevas cintas como La isla del tesoro (1950) o Cenicienta (1950).

Hace 100 años: Cinderella

El 6 de diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Cinderella, dirigida por Walt Disney. Reparto: Animación. Productora: Laugh-O-Gram Films. Duración: 7 minutos. 

Sinopsis argumental: Cenicienta, la "chica de las cenizas", es mantenida en trabajos serviles por sus dos malvadas hermanastras. Mientras tanto, el apuesto príncipe del territorio está cazando osos. Su padre invita a todos en el país a un baile y aparece un hada madrina para ayudar a Cenicienta a asistir con elegancia. El príncipe se enamora de ella, pero ella huye cuando llega la medianoche según le había dicho su hada madrina. El príncipe encuentra su zapatilla perdida y busca en el territorio a su legítima dueña, con la esperanza de vivir feliz para siempre cuando la encuentre.

Comentario: Esta animación muy básica ('Laugh-o-Matic') fue una de las primeras incursiones de Walt Disney en el mundo de la animación y en el cuento de hadas de Cenicienta, que finalmente lanzaría como película animada en 1950. 

Hace 100 años: Jack y las judías mágicas

El 4 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Jack y las judías mágicas (Jack and the Beanstalk), dirigida por Walt Disney. Reparto: Animación. Productora: Laugh-O-Gram Studio. Duración: 7 minutos.

Sinopsis argumental: La película estaba basada en el cuento de hadas británico. 

Comentario: On the Up and Up es el título de la versión sonora de esta caricatura, originalmente realizada como un cortometraje mudo. Esa versión sonora se estrenó unos años después de su homóloga de cine mudo y fue realizada por Sound Film Distributing Corp.

Hace 100 años: The Four Musicians of Bremen

El 1 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense Los músicos de Bremen (The Four Musicians of Bremen), dirigida por Walt Disney. Reparto: Animación. Productora: Laugh-O-Gram Studio. Duración: 8 minutos. 

Sinopsis argumental: Un poco talentoso cuarteto musical compuesto por un asno, un gallo, un gato y un perro es expulsado de todos los pueblos en los que intenta realizar su labor. El hambre les lleva a tocar a la orilla de un río, donde los peces salen a bailar al ritmo de la música. 

Comentario: Adaptación del conocido cuento de los hermanos Grimm. 

Hace 100 años: Little Red Riding Hood

El 29 de julio de 1922 se estrenó la película estadounidense Little Red Riding Hood, dirigida por Walt Disney. Reparto: Animación. Productora: Estudio Laugh-O-Gram. Duración 6 minutos y 12 segundos. 

Sinopsis argumental: Mamá está haciendo donas: lanza un círculo de masa y un gato le hace un agujero. Luego, los saca del aceite con un hilo de pescar; se come uno y pierde las 9 vidas. La madre arma una canasta para que Red se la lleve a la abuela. Red usa su carrito, que es empujado por su perrito; al carro se le pincha una llanta y ella infla una dona para reemplazarla. Un lobo (un lotario humano) pasa en un flipver y corre hacia la casa de la abuela, donde encuentra una nota que dice que se ha ido al cine. Encoge su auto y lo guarda en su bolsillo, luego espera a Red, quien se detuvo para mirar una flor danzante. Red llega y entran en la casa, donde él intenta salirse con la suya. El perro sale corriendo y recibe ayuda de un piloto de avión, que usa un gancho aéreo para sacar la casa y, en última instancia,

Comentario: Es una interpretación de la historia tradicional de Caperucita Roja. La película es parte de la serie Laugh-O-Grams que se estrenó en 1922. Esta es una de las primeras caricaturas de Walt Disney, y se considera el primer intento de Disney de narración animada. En lugar de usar celdas de animación, se hizo principalmente fotografiando líneas entintadas en papel.La película se consideró perdida durante muchos años y se incluyó en 1980 en el American Film Institute en listado de las 10 películas más buscadas para la preservación de archivos. Una copia de la película fue descubierta por el coleccionista británico David Wyatt en una filmoteca de Londres en 1998 y fue restaurada el mismo año. La película fue la primera aparición de Julius the Cat de Walt Disney, quien se convertiría en el primer personaje recurrente de Disney. Julius aparecería por última vez en el libro Alice the Beach Nut.  

Noticias de libro: Los Archivos de Walt Disney

Los Archivos de Walt Disney

Sus películas de animación 1921–1968
40th Anniversary Edition

Daniel Kothenschulte

Taschen

2021

512 págs. 

El mago de los dibujos animados

Un viaje espectacular por las obras de animación de Walt Disney

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.

Este volumen, una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imágenes así como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazón del estudio durante la “edad de oro de la animación”. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).

Tras un exhaustivo trabajo de documentación en el que se ha tenido acceso a las colecciones históricas de The Walt Disney Company, así como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones gráficos más destacados para mostrar cómo lograron cobrar vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas y imágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney, el libro ofrece información privilegiada sobre el proceso creativo que se vivía en el estudio.

Se dedica un capítulo a cada una de las principales películas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dálmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales por segmentos subestimadas como Música maestro y Tiempo de melodía.

Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.

Sobre el editor y autor

Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine y amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau y colaborador habitual de la cadena de televisión WDR. Ha sido profesor en varias universidades, entre ellas, la Städelschule de Frankfurt, la de Artes y Ciencias Aplicadas de Dortmund y la de Cine y Televisión de Múnich. Es autor de Hollywood en los años 30 y de The Art of Pop Video (El arte del vídeo pop), así como de libros sobre el actor Robert Redford, la película Metrópolis de Fritz Lang y el artista Mike Kelley. Kothenschulte, además, interpreta música de acompañamiento al piano para películas mudas.

Los diez mejores clásicos animados de Disney (II)

(cont.)

5.- El rey león (Lion King, 1994). 

Es la trigésima segunda cinta en la serie Walt Disney Animated Classics y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra Hamlet de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands,​ es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino. Ganó 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original; 3 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, banda sonora original, canción; 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora y sonido y multitude de otros premios. Supuso un gran éxito para la Disney pues se convirtió en pocos meses en uno de las películas más taquilleras de la historia del cine.

4.- 101 dálmatas (One Hundred and One Dalmatians AKA 101 Dalmatians, 1961).

Bsada en la novela de 1956 The Hundred and One Dalmatians de Dodie Smith. , Fue la decimoséptima película animada de Disney. Esta película fue la primera en utilizar la técnica de la xerografía en el ámbito de la animación, sin la cual el filme no habría podido elaborarse nunca, ya que el número de perros necesarios era demasiado grande. La película es también innovadora porque se desarrolla en la época contemporánea (puede observarse la presencia de la televisión) y se aleja de la búsqueda del realismo perfecto en relación con los personajes humanos. Es también destacada por la presencia de Cruella de Vil, un personaje muy caricaturizado que presenta una gran maldad y eclipsa al resto de personajes. Sinopsis: Pongo y Perdita, los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros y con sus amos Roger y Anita. Pero su felicidad está amenazada. Cruella de Ville, una pérfida mujer que vive en una gran mansión y adora los abrigos de pieles, se entera de que los protagonistas tienen quince cachorros dálmatas. Entonces, la idea de secuestrarlos para hacerse un exclusivo abrigo de pieles se convierte en una obsesión enfermiza. Para hacer realidad su sueño contrata a dos ladrones. Gano un BAFTA como mejor película de animación. 

3.- Los aristogatos (The Aristocats, 1970).

vigésima película de animación de la factoría Disney y la segunda realizada tras la muerte de Walt Disney. Argumento: Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.

2.- El libro de la selva (The Jungle Book, 1967).

Esta película se basa en los relatos de Mowgli, escritos por Rudyard Kipling. Fue el decimonoveno largometraje de la compañía Disney y el primer largometraje animado de la compañía después del fallecimiento de su fundador Walt Disney, ya que murió durante su realización. Sinopsis: Mowgli es un niño que ha sido criado por los lobos en la selva. Cuando éstos se enteran de que el malvado tigre Shere Kahn está por los alrededores, deciden mandar a Mowgli con los humanos. En su viaje al poblado de los hombres, Mowgli contará con la ayuda de amigos, como el oso Baloo o la pantera Bagheera, pero ambién le amenazarán peligros como la serpiente Kaa o el temido Shere Kahn. Una de las innovaciones que Disney quiso darle al filme fue contar con actores famosos para dar voz a los animales. Así, en la versión original pueden oírse las voces de George Sanders (Shere Kahn), Stanley Holloway (Kaa) o Sebastián Cabot (Bagheera). El cóctel se completó con una espléndida banda sonora a ritmo de jazz que estuvo nominada al Oscar y que quedará para siempre en la memoria colectiva. Con todos estos ingredientes la película consiguió un gran éxito de crítica y de taquilla y los herederos de Disney hasta se plantearon hacer una secuela con Mowgli, aunque la idea terminó por desecharse.

1.- Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 1951). 

Es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Adaptación que no resultó fácil por muchas razones, la principal por el gran número de personajes del relato del escritor inglés. El carácter surrealista de las imágenes se debe en parte a un primer proyecto, después abortado, elaborado por Walt Disney y el pintor Dalí. Aunque hoy es un clásico de la productora, en su estreno resultó un fracaso. No fue entendido por el público que no aceptó ni la eliminación de personajes, ni la inclusión de algunos excesivamente extraños para la época. Gracias a su reestreno en los años 1970, la película logró la esperada popularidad ya que conectó con la cultura hippie, convirtiendo a la oruga fumadora en uno de sus símbolos. Fue nominada al Oscar como mejor banda sonora original (musical) y en el Festival de Venecia también estuvo nominada al Leon de Oro (mejor película). Sinopsis: Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.

Los diez mejores clásicos animados de Disney (I)

10.- Los rescatadores (The Rescuers, 1977). 

Vigésimo tercer largometraje en el canon de clásicos animados de Walt Disney Productions. La película fue inspirada por una serie de libros escritos por la inglesa Margery Sharp (1905-1991), en particular The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962), que tratan sobre una intrépida ratoncita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos. Los rescatadores fue la última película animada en contar con la colaboración de Walt Disney durante su desarrollo, resultó ser un gran éxito que ayudó a consolar a aquellos que dudaban si el departamento de animación en los estudios Disney podrían seguir adelante sin su jefe. El argumento: Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso "Pantano del Diablo". Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa. 

9.- Merlín el encantador (The Sword in the Stone, 1963).

Es el decimoctavo largometraje animado en la serie de Disney, y la última animación estrenada en vida de Walt Disney. La película se basa libremente en el libro La espada en la piedra de T. H. White y cuenta las aventuras del rey Arturo, antes de ser coronado rey, y su relación con el mago Merlín. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada). Pese a formar parte de la llamada Segunda Etapa Dorada de Disney (Edad de Plata), lo cierto es que está entre los clásicos menos reconocidos del estudio, pese a haber sido un éxito de taquilla en su estreno y no haber estado envuelto en ninguna polémica. Sinopsis: narra las enseñanzas del mago Merlín a Grillo, el joven rey Arturo antes de convertirse en la figura mítica y legendaria por la que es mundialmente conocido. El rey de Inglaterra, Uther Pendragon, muere sin dejar heredero al trono. Sin nuevo monarca, el país se sume en el pillaje y el desorden. Milagrosamente, una espada aparece en medio de Londres hundida en un yunque de piedra. Sobre la espada se lee que aquel que sea capaz de desenvainarla de la piedra, se convertirá en rey de toda Inglaterra. Mientras nadie lo consigue, Merlín sabe que Arturo es el elegido y por eso lo entrena, antes de que sepa quién es realmente.

8.- Bambi (1942).

Se basa en la obra literaria, la novela Bambi, una vida en el bosque, escrita por el austriaco Felix Salten y publicada por primera vez en Viena en 1923. Bambi es la quinta película de la serie de clásicos animados de Walt Disney. Fue distinguida con tres nominaciones a los premios de la Academia en las categorías de mejor sonido, mejor canción por El amor es una canción y mejor banda sonora. Sinopsis: Bambi es un pequeño cervatillo recién nacido, tímido e inseguro que vive con su madre en el bosque. Poco a poco irá haciendo nuevos amigos como el conejo Tambor, la mofeta Flor y la cervatilla Faline a la vez que irá aprendiendo grandes lecciones de su madre, hasta que la pierde por culpa de los cazadores. Bambi se va entonces a vivir con su padre, el Príncipe del Bosque. Tiempo después Bambi se convierte en un ciervo joven y fuerte, que tendrá que luchar por el amor de su vida Faline una cierva que conoció de pequeño y enfrentarse a su peor enemigo, el hombre.

7.- Robin Hood (1973). 

La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney. La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976. Es la vigésima primera película de los clásicos animados de Walt Disney. Nominada al Oscar: Mejor canción. La popular leyenda de Robin Hood es revivida mágicamente por Disney. La diversión y el romance aparecen por doquier cuando Robin Hood, el héroe espadachín del Bosque de Sherwood, se desliza de aventura en aventura con su valiente ayudante, Little John, y su desternillante banda. Su objetivo es vencer al malvado príncipe y su ayuda de cámara, Hiss, que tienen atemorizado al pueblo a base de injustos impuestos. 

6.- Aladdin (1992). 

Es la trigésima primera cinta en la serie Walt Disney Animated Classics y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. El argumento de Aladdín está inspirado en la historia árabe Aladino y la lámpara maravillosa, de la colección de cuentos populares Las mil y una noches, y en la película El ladrón de Bagdad (1940). Aladdín ganó varios premios incluyendo un par de premios Óscar y dos Globos de Oro gracias a su banda sonora, entre otros. Cabe señalar que la canción A Whole New World obtuvo un Grammy como canción del año y fue la primera balada de Disney en ascender a la cima del listado Billboard Hot 100. Sinopsis: la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien lo libere.

(cont.)

Aniversario de Mickey Mouse

En pocos años, el ratón de Walt Disney revolucionó las caricaturas y conquistó el mundo. Para el 90 aniversario del nacimiento de Mickey Mouse, la firma californiana ha abierto sus archivos.

Dos orejas grandes, una cara amable. Tres círculos inmediatamente familiares en todo el mundo: un héroe, un logotipo, el denominador común de todas las infancias. Ratón sin fronteras, campeón eterno e irreductible de optimismo, Mickey está celebrando su 90 cumpleaños. Casi un siglo de dominio sobre la cultura popular mundial, para el mayor de todos los personajes de Disney, nacido el 18 de noviembre de 1928 en un cine de nueva York, a través del cortometraje (dura siete minutos), Willie y el barco de vapor (Steamboat Willie), La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie, a pesar que ambos personajes habían aparecido ya varios meses antes en el cortometraje Plane Crazy (15 de mayo de 1928). Willie y el barco de vapor fue la tercera de las películas de Mickey que se producía hasta el momento, pero fue la primera en ser distribuida por Walt Disney. Meses después, en 1929, se estrenó el cuarto cortometraje, The Barn Dance, y se reestrenó Plane Crazy.

Ese día, en el Colony Theatre, se proyecta Steamboat Willie, un cortometraje animado delirante en blanco y negro. En poco más de siete minutos, aferrándose a un timón, Mickey cambia para siempre el curso del entretenimiento. El éxito es inmediato, fulminante. La prueba: apenas tres años después, en 1931, el personaje ya tiene derecho a su entrada en la Encyclopædia britannica, como un verdadero jefe de estado.

La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje Oswald.​ A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje, como la personalidad y el carácter del ratón.

Efemérides de cine: El libro de la selva

El 18 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense El libro de la selva (The Jungle Book), dirigida por Wolfgang Reitherman. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney. Duración: 78 minutos.

Sinopsis argumental: Tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva y es recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es criado como un lobo más hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor canción. 

Comentario: Adaptación animada del afamado libro de Rudyard Kipling. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: El libros de Disney

El libros de Disney: Una historia ilustrada del mundo de Disney

Autores varios

DK

2016

200 págs.

Durante más de 90 años, Disney ha capturado la magia y la imaginación de grandes y pequeños con una forma novedosa de entretenimiento basada en los cuentos para toda la familia. Desde La Bella durmiente a Frozen o Mary Poppins hasta la franquicia de Piratas del Caribe o el parque Disneyland de Tokio, descubre el maravilloso mundo de Disney en este inigualable libro.

Increíbles imágenes poco comunes, fotografías, bocetos e invenciones extraídas de los inabarcables archivos de Disney.

Efemérides de cine: Steamboat Willie

El 18 de noviembre de 1928 se estreno la película estadounidense Steamboat Willie  (Walt Disney's Mickey Mouse: Steamboat Willie), dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Reparto: Animación. Producción: Walt Disney Studios. Distribución: Celebrity Produtions. Duración: 8 minutos. 

Sinopsis: Mickey Mouse está manejando un barco de vapor, hasta que llega Pete y lo echa de la sala de controles.

Comentario: Segundo cortometraje protagonizado por Mickey -tras su debut en Plane Crazy () -y primero con sonido sincronizado. De hecho, aunque ya hubo intentos anteriores por parte de los Fleisher, Steamboat Willie está considerado como el primer trabajo de animación con sonido sincronizado de la historia del cine. 

Efemérides de cine: Oliver y su pandilla

El 18 de noviembre de 1988 se estrenó la película estadounidense Oliver y su pandilla (Oliver & Company), dirigida por George Scribner. Reparto: Animación. Con las voces de: Joey Lawrence, Billy Joel, Dom DeLuise, Bette Midler, Natalie Gregory, Robert Loggia, Frank Welker. Productora: Walt Disney Pictures. Distribución: Buena Vista Pictures.

Sinopsis argumental: Un gatito huérfano llamado Oliver se une a Fagin y a su banda de ladronzuelos con Dodger, un maestro moviéndose por la ciudad, y el simpático Chiguagua Tito. Un buen día, el pequeño Oliver deja las calles al ser adoptado por Jenny, una niña rica que se lo lleva a su casa, donde vivirá con todas las comodidades. Pero cuando Jenny es secuestrada por el malvado jefe de Fagin y su terrorífico Doberman, Oliver comprobará el valor de la verdadera amistad al ver cómo toda la banda se pone en marcha para rescatarla. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor canción Why Should I Worry?

Comentario: Adaptación animada y muy libre de Oliver Twist, de Charles Dickens. Es la vigésimo séptima película animada de Walt Disney Picture.

Efemérides de cine: El gran estreno de Mickey

El gran estreno de Mickey (Mickey's Gala Premier) es una película estadounidense, estrenado el 1 de julio de 1933,  producido por Walt Disney y dirigido por Burt Gillet. 

Argumento: Una nueva película de Mickey Mouse está a punto de estrenarse en el Grauman's Chinese Theatre en Hollywood. Varias celebridades de Hollywood llegan en limusinas para atender al evento. En el exterior, los Keystone Cops (Ben Turpin, Ford Sterling, Mack Swain, Harry Langdon y Chester Conklin) se encargan de guardar el tráfico.

De la primera limusina salen Wallace Beery, Marie Dressler, Lionel Barrymore, John Barrymore y Ethel Barrymore (todos vestidos como en la película de 1932 Rasputin and the Empress). Después Laurel y Hardy salen del coche y cierran la puerta. En su interior asoman por la ventana los Hermanos Marx.

En la siguiente escena, Maurice Chevalier, Eddie Cantor (vestido como en la película The Kid from Spain) y Jimmy Durante se turnan cantando frente a un micrófono. Les siguen Jean Harlow, Joan Crawford (vestida como en la película de 1932 Lluvia) y Constance Bennett, continuando la canción. Finalmente, Harold Lloyd, Clark Gable, Edward G. Robinson y Adolphe Menjou se unen para concluir la canción.

Sid Grauman saluda a todos los invitados. George Arliss y Joe E. Brown entran con normalidad, pero Charlie Chaplin se cuela. Después Buster Keaton entra, seguido por los hermanos Marx, todos escondidos bajo el abrigo de Groucho Marx. Mae West entra, vestida como en la película She Done Him Wrong), y pronuncia su famosa frase, "¿Por qué no te acercas a verme alguna vez?", que impresiona y avergüenza a Grauman.

Después, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pluto, Horacio y Clarabelle llegan en limusina y son recibidos por el público con vítores. Una vez dentro del teatro, se proyecta la nueva película, Gallopin' Romance. El argumento trata de que Mickey y Minnie tocan música juntos, cuando de repente aparece Pete, secuestra a Minnie y se la lleva en un caballo (que resulta ser Horacio). Mickey le persigue y le derrota al final, salvando a Minnie.

Mientras se proyecta el corto, todos los invitados se mueven al ritmo del amúsica. Se puede ver a Helen Hayes, William Powell, Chester Morris, Gloria Swanson y George Arliss. En la siguiente escena se puede ver a Jimmy Durante, Wallace Beery, Marie Dressler, Rudy Vallee, Joan Crawford, Will H. Hays (vestido de rey en referencia a su posición como "líder de la censura") y Greta Garbo. Más tarde, aparecen riéndose Ed Wynn, Wheeler & Woolsey y Laurel & Hardy. Bela Lugosi (vestido de Drácula), Fredric March (vestido de Mr. Hyde) y Boris Karloff (vestido de monstruo de Frankenstein) hacen lo mismo, pero con risa diabólica. Joe E. Brown se ríe tan fueter que su boca se abre descomunalmente, mientras Buster Keaton mantiene su famosa cara de poker. Jimmy Durante y Douglas Fairbanks se ríen tanto que cae retorciéndose en el suelo, y se les unen Groucho Marx, Joe E. Brown, Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Oliver Hardy.

Al terminar la proyección, todo el público aplaude y comienzan a felicitar a Mickey por su éxito. Pero Mickey es tan tímido que Will Rogers tiene que tirar de él con una cuerda. Todos los actores de Hollywood comienzan a estrecharle las manos (y los pies) para felicitarle. Greta Garbo sube al escenario y comienza a cubrir de besos la cara de Mickey. Es cuando Mickey despierta mientras Pluto le está lamiendo la cara, revelando que todo ha sido un sueño.

Otras celebridades de Hollywood que aparecen son Constance Bennett, Warner Baxter y Walt Disney (la cuarta persona por la izquierda, en la escena en la que todos los actores se apartan ante la llegada de Garbo).

Comentario: En ella aparecen caricaturas de varios actores de cine del Hollywood de los años treinta. Es la primera película en la que Mickey interactúa con seres humanos.

El Pato Donald cumple 80 años

El Pato Donald (Donald Duck en el original inglés), uno de los personajes más populares de Disney, celebra su 80º cumpleaños. Caracterizado como un pato antropomórfico de color blanco y con el pico, las piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar.

Se dio a conocer por primera vez en el corto de las Silly Symphonies: The Wise Little Hen (La gallinita sabia), el 9 de junio de 1934. Escrito y dirigido por Wilfred Jackson, se trata de un cortometraje de animación con una duración de 7' y 23'' (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931) y está basado en el cuento de hadas llamado The Little Red Hen. La aparición de Donald ni siquiera fue de protagonista, sino que se trataba de un personaje secundario con una chaqueta marinera que lo identificará por décadas, un Donald menos estilizado que el actual, muestra ya las virtudes y defectos que lo convertirán en uno de los primeros animales “con personalidad”, en el mundo. Desde su debut ha aparecido en 200 largometrajes de animación, más que ningún otro personaje de Disney.

En La gallinita sabia, Donald y su amigo Peter Pig tratan de evitar que la señora gallina les enseñe el valor del trabajo. hace el número 45 de las Silly Symphnies. Una gallina y sus polluelos van en busca de ayuda para plantar y cosechar un campo del maíz. Primero junto al cerdo Peter, después al pato Donald, pero ninguno parece dispuesto a ayudar.

A mediados de los años 30 , y a medida que su popularidad crecía, comenzó a venderse el primer merchandising inspirado en el Pato Donald; como peluches, sábanas y lámparas. En 1938, el ilustrador de Disney Al Taliaferro, empezó a dibujar una tira diaria de cómic de Donald para el periódico, que llegó a publicarse en 322 cabeceras.

Cuatro años después de su primera aparición conoció al amor de su vida, Donna Duck, a la que más tarde conocimos como Daisy. Además, Donald tiene tres sobrinos, Juanito, Jorgito y Jaimito y su tío Gilito, un adinerado magnate que fue nombrado recientemente por la revista Forbes como el personaje de ficción más rico por delante del Dragón Smaug (El Hobbit) o Tony Stark (Iron Man).

En 1995, un asteroide recibió el nombre del Pato Donald (Asteroide 12410), y desde el año 2004 Donald tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles. 

En 2013, se vendieron 80 millones de copias de las revistas del Pato Donald, con ediciones locales en 16 países de Europa, Oriente Medio y África, lo que confirma una creciente demanda de este entrañable personaje en el mundo editorial.
El octogésimo aniversario de Donald también sacó a la luz algunos de sus secretos mejor guardados. A continuación pueden descubrirse algunos de estos aspectos desconocidos: 

1. El nombre completo del personaje es Donald Fauntleroy Duck.
2. Protagonizó la película ganadora del Oscar de 1943, Der Fuehrer Face, que trata sobre el sufrimiento de vivir en la Alemania nazi. 
3.  Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), apareció dibujado en la parte delantera de casi todos los tipos de aviones de combate de los aliados, desde los L-4 Grasshopper hasta los B-29 Superfortress. 
4. Donald sufre de daltonismo, un defecto genético que dificulta la capacidad de distinguir un color de otro.
5. Tiene un título honorario de la Universidad de Oregon, Estados Unidos. 
6. Walt Disney autorizó a la Guardia Costera de Estados Unidos para que Donald fuera utilizado como su mascota. 
7. El pato ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de Walt Disney. Sale en 178, frente a las "apenas" 137 en las que participa Mickey Mouse. 

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Silly Symphonies: Serie de cortometrajes producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939, 75 en total. Fueron reconocidos por la industria del cine, ganando siete Oscar al mejor cortometraje animado, y recibiendo el galardón durante seis años seguidos.