viernes, 31 de octubre de 2025

Halloween en Netflix: Diez películas de terror para asustarte (y a veces reírte) desde el sofá (I)

 Sangre, viscosidad y violencia… El catálogo de Netflix está repleto de películas de terror. De las aproximadamente cien disponibles, hemos seleccionado diez. Emociones de calidad, con o sin luz.

La temporada de Halloween es ideal para el cine de género. Incluso si no te gustan los disfraces ni tallar calabazas, y menos aún el aspecto puramente comercial de esta festividad estadounidense, no hay nada de malo en disfrutar de una buena película de terror en la noche de Halloween. En Netflix, abundan estas obras escalofriantes, como la marea de sangre que brota del ascensor del Hotel Overlook (El resplandor).
Para que no se pierda en su búsqueda de emociones fuertes, hemos seleccionado diez películas, algunas más sangrientas que otras, altamente recomendadas y disponibles en la plataforma. Desde clásicos de culto hasta películas de autor que han revitalizado el género. ¡Elija la suya!

1. Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), de Marc Foster

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia.
La "Z", de "zombie" (zombie), anuncia el tema, un tanto ridículo: una nueva guerra mundial desatada por muertos vivientes hambrientos. Ciudades enteras caen por doquier: sus habitantes, mordidos, se convierten en monstruos en busca de carne fresca.

2. Múltiple (Split, 2016), de M. Night Shyamalan

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.
El secuestro de adolescentes, un esquizofrénico con veintitrés identidades… todos los elementos de una película de terror están presentes. M. Night Shyamalan logra sorprender con un montaje preciso y un final audaz.

3. Somnia. Dentro de tus sueños (Before I Wake AKA Somnia, 2016), de Marc Foster

Jessie y Mark son un matrimonio que adoptan a un niño de 8 años llamado Cody. Cody tiene pánico ante el hecho de quedarse dormido, cosa que sus nuevos padres desconocen. Al principio creen que esto es debido al hecho de tener que dormir en una nueva casa, pero pronto descubrirán que la verdadera razón es que los sueños del pequeño se manifiestan en la realidad cuando duerme.
Interesante premisa para una película que navega entre el drama fantástico y el thriller de terror, pasándole factura dicha indefinición genérica. Una película escalofriante que recuerda al terror clásico.

4. Los hambrientos (Les affamés, 2017), de Robin Aubert

En un pequeño pueblo remoto de Quebec las cosas han cambiado. La gente local no es la misma, sus cuerpos se están descomponiendo y se sienten atraídos por la carne humana.
Con una dirección meticulosa, Robin Aubert crea una atmósfera de tensión genuina y nos ofrece retratos impactantes de mujeres fuertes, desde madres vengativas hasta abuelas implacables. Realiza películas de género con alma, sin rehuir el humor, y el resultado es un éxito rotundo.

5. 1922 (2017), de Zak Hilditch

En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta.
Adaptada del relato más largo de la colección de Stephen King, Full Dark, No Stars, esta película se mantiene fiel a la atmósfera que pretendía el escritor: un homenaje a John Steinbeck, en la profunda América del período de entreguerras, donde las neurosis y la violencia íntima y social prosperan mejor que el maíz.
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Películas de la semana: 31 de octubre

Los Tigres 

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Drama. Submarinismo. Buceo. Drogas. Interpretación: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo , Silvia Acosta, Jesús del Moral, César Vicente. Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Pau Esteve Birba. Productora: Coproducción España-Francia; Kowalski Films, Mazagon Films AIE, Feelgood Media, Movistar Plus+, Le Pacte. Distribuidora: The Walt Disney Company. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: Premio del Jurado - Mejor fotografía. 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.

Together

Dirección: Michael Shanks. País: Australia. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Fantástico. Terror. Body Horror. Sobrenatural. Interpretación: Dave Franco, Alison Brie, Damon Herriman, Mia Morrissey, Karl Richmond, Jack Kenny, Francesca Waters, Aljin Abella, Sarah Lang, Rob Brown, Ellora Iris, Michael Shanks. Guion: Michael Shanks. Música: Cornel Wilczek. Fotografía: Germain McMicking. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; 30West, Picturestart, 1.21, Princess Pictures, Tango Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Tras diez años casados, Tim y Millie se mudan a un pueblo apartado donde ella ha conseguido trabajo como maestra en una escuela infantil, mientras que él continuará con sus intentos de triunfar en la música, como compositor, al tiempo que se encarga de cocinar y de las tareas domésticas. Durante un paseo por los alrededores, ambos caen por accidente en una cueva de los alrededores, con propiedades sobrenaturales que provoca que sus cuerpos empiecen a fusionarse. Tras varios cortos y capítulos de series, Michael Shanks debuta como realizador y guionista de largometrajes con un film producido y protagonizado por Dave Franco y Alison Brie, pareja en la vida real. 

A pesar de ti

Título original: Regretting You. Dirección: Josh Boone. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 117 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald, Clancy Brown, Ethan Costanilla. Guion: Susan McMartin. Novela: Colleen Hoover. Música: Nate Walcott. Fotografía: Tim Orr. Productora: Frayed Pages Entertainment, Constantin Film, FVR Entertainment, Harbinger Pictures, North Five Six. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

Cuerpos locos

Dirección: Ana Murugarren. País: España. Año: 2025. Duración: 92 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Cine familiar. Interpretación: Paz Padilla, Carlos González Morollón, David Calderón, Maia Zaitegi, Antonio Resines, Ricardo Castella, Diego García-Arroba “El Cejas”, Raúl Fernández de Pablo, Goizalde Núñez, El Langui, Maribel Salas, David Fernández, Athenea Mata, Miguel Ángel Revilla. Guion: Ana Murugarren, Ana Galán. Música: Isabel Royán. Productora: BlogMedia. Distribuidora: A Contracorriente Fims. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: A sus diez años, la traviesa Ana todavía trata de superar la pérdida de su madre. No soporta la idea de que su padre haya rehecho su vida con la jueza Sara. Su progenitor se resiste a confesarle que se va a casar con ella. Como resultado de las ondas electromagnéticas desatadas durante una tormenta, el cuerpo de Ana se intercambia accidentalmente con el de Sara. Mientras descubren si la situación tiene remedio, la magistrada tendrá que sobrevivir con un cuerpo de niña en el campamento de verano, mientras que la chavala se las arreglará como puede en los juzgados.

Esa cosa con alas

Título original: The Thing with Feathers. Dirección: Dylan Southern. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Drama psicológico. Familia. Interpretación: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert, Vinette Robinson, Sam Spruell, David Thewlis, Tim Plester, Leo Bill. Guion: Dylan Southern. Libro: Max Porter. Música: Zebedee C. Budworth. Fotografía: Ben Fordesman. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Lobo Films, SunnyMarch, Film Four, LB Entertainment, Align. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Luto en un hogar británico. Una mujer ha muerto, y el marido, dibujante de cómics oscuros protagonizados por el hombre cuervo, está completamente desconsolado, y desbordado por el cuidado de sus dos hijos, niños revoltosos, y no demasiado obedientes. El dolor le atenaza, y se diría que el protagonista de sus dibujos le tortura con su viudez, burlándose de él. Su hermano, una amiga de su mujer, los padres de ella, un terapeuta, intentan ayudar al padre y a los críos, pero no es tarea fácil, se encuentran hundidos en lo más profundo del abismo del duelo.

Monsieur Aznavour

Dirección: Mehdi Idir, Grand Corps Malade. País: Francia. Año: 2024. Duración: 133 minutos. Género: Drama. Biográfico. Música. Interpretación: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup, Camille Moutawakil, Narine Grigoryan, Hovnatan Avédikian, Ella Pellegrini, Petra Silander, Luc Antoni, Nicolas Chupin, Tigran Mekhitarian, Norvan Avedissian. Guion: Mehdi Idir, Grand Corps Malade. Música: Varda Kakon. Fotografía: Brecht Goyvaerts. Productora: Pathe Films, Kallouche Cinéma, Mandarin Production, Beside Productions. Distribuidora: Surtsey Films , Sideral. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 4 nominaciones. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Los inicios del icónico cantante, compositor y actor franco-armenio Charles Aznavour, desde cero hasta alcanzar la fama. Un humilde Aznavour se sube por primera vez a un escenario en París a cambio de unas monedas. Dispuesto a arriesgarlo todo por su sueño llegará hasta la legendaria Édith Piaf quien dará un giro a su destino. Su voz, alejada de los estándares de la época, y su voluntad inquebrantable lo convertirán en leyenda. Charles Aznavour (1924-2018) fue uno de los cantantes franceses más importantes de la historia. 

The Mastermind

Dirección: Kelly Reichardt. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Robos. Atracos. Años 1970. Interpretación: Josh O'Connor, Alana Haim, Gaby Hoffmann, John Magaro, Bill Camp, Hope Davis, Rhenzy Feliz, Matthew Maher, Cole Doman, Margot Anderson-Song, Eli Gelb, Juan Carlos Hernández. Guion: Kelly Reichardt. Música: Rob Mazurek. Fotografía: Christopher Blauvelt. Productora: Film Science, MUBI. Distribuidora; MUBI. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor Película - Espiga de Oro: 2025: Premios Gotham: 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: 1970, en Framingham, Massachusetts, una de esas típicas poblaciones de calles anchas casi desiertas en Estados Unidos. James Blaine Mooney, un tipo indolente, hijo de un juez, visita con su esposa y sus dos niños el Museo de Arte, algo que hacen con frecuencia. Decorador de interiores sin empleo y amante de la pintura, anda tramando el robo de varios de los cuadros que ahí se exhiben, y es que el lugar no cuenta con grandes medidas de seguridad. Pero su plan maestro es más bien una obra de aficionado algo chapucera, y cuando lo pone en marcha con algunos “colegas”, enseguida se torcerán las cosas.

Recién nacidas

Título original: Jeunes mères. Título alternativo: Young Mothers. Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. País: Bélgica. Año: 2025. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Maternidad. Adolescencia. Interpretación: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi. Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd, Delphine Tomson. Fotografía: Benoît Dervaux. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Dirección artística: Julien Denis. Vestuario: Dorothée Guiraud, Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Archipel 35. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor guión. 2 nominaciones; 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma son cinco adolescentes que viven en un refugio para madres jóvenes. Unidas por experiencias de vida marcadas por la dificultad, cada una lucha por superar su pasado y construir un futuro digno para ellas y sus hijos. En este espacio de apoyo, comparten miedos, sueños y una sororidad nacida de las dificultades. Mientras se enfrentan a los desafíos de la maternidad precoz y la búsqueda de identidad, encuentran en el vínculo entre ellas, la fuerza para seguir adelante y reescribir su destino.

La sabana y la montaña

Título original: A savana e a montanha. Título internacional: Savanna and the MountainDirección: Paulo Carneiro. País: Portugal. Año: 2024. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Política. Vida rural. Interpretación: Carlos Libo, Paulo Sanches, Daniel Loureiro, Aida Fernandes, Maria Loureiro, Lúcia Esteves, Nelson Gomes, Benjamin Goncalves. Guion: Paulo Carneiro, Alex Piperno. Música: Carlos Libo, Diego Placeres. Fotografía: Rafael Pais, Duarte Domingos, Francisco Lobo. Productora: Coproducción Portugal-Uruguay; Bam Bam Cinema, La Pobladora Cine. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a mejor película (Quincena de realizadores). Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: La comunidad de Covas do Barroso, en el norte de Portugal, descubre que la empresa británica Savannah Resources planea construir la mina de litio a cielo abierto más grande de Europa a pocos metros de sus casas. Ante esta amenaza inminente, la comunidad decide organizarse para expulsar a la compañía de sus tierras.

No lo escuches

Dirección: Alexmir Dordelly. País: Venezuela. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Terror. Thriller. Gore. Interpretación: Valentina Garrido, Clark Dorante, Jose Millan, Alexandra Scull, Bárbara Di Flaviano, Sharix Cupeiro, Jonathan Nair. Guion: Alexmir Dordelly. Música: Daniel García Centeno. Productora: Mysterious Films. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Lo que comenzó como una inocente y anhelada escapada a la playa se transformó drásticamente en una amarga experiencia para sus jóvenes protagonistas. Su único deseo era disfrutar y compartir momentos de diversión en una pequeña y paradisíaca porción del Caribe criollo, buscando el descanso y la alegría típicos de una aventura juvenil. Sin embargo, a pesar de sus sencillas intenciones de gozar de un tiempo libre y despreocupado bajo el sol, el destino tenía preparados otros planes completamente diferentes. La tranquilidad de su retiro en la costa se vio truncada por sucesos inesperados que rápidamente oscurecieron la atmósfera vacacional y pusieron a prueba su temple. De este modo, aquel viaje concebido como una fuente de placer y desenfado culminó en un trago amargo, dejando una profunda huella en los jóvenes. La experiencia demostró que ni siquiera el más hermoso de los escenarios caribeños está a salvo de las vueltas del destino, forzándolos a enfrentar una realidad muy distinta a la que habían soñado.

Ikk Kudi

Dirección: Amarjit Singh Saron. País: India. Año: 2025. Duración: 150 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Shehnaaz Gill, Baljinder Darapuri, Balwinder Bullet Neha Dayal, Neha Dayal, Gurdev Dhaliwal, Jass Dhillon, Nikita Grover, Gurjazz, Juss, Gurinder Makna, Gurdial Paras, Nirmal Rishi, Udaybir Sandhu, Harby Sangha, Gurpreet Singh, Vishu Uppal, Gurpreet Singh. Guion: Amarjit Singh Saron. Producción: Shehnaaz Gill, Kaushal Joshi, Amarjit Singh Saron. Fotografía: Ravi Kumar Sana. Montaje: Gurjeet Hundal. Diseño de producción: Vijay Dulguch. Dirección artística: Ashok Dulguch. Vestuario: Dipika Lal, Anirudh Singh. Productora: Raaya Picturez, Shehnaaz Gill Production. Distribuidora: Lighthouse. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Una joven de una familia marcada por corazones rotos empieza a dudar de su matrimonio convenido. Todo parece estar en orden, pero una inquietante sensación la empuja a mirar más allá de las apariencias. Al investigar el pasado de su prometido, sucede lo impensable: un antiguo secreto familiar sale a la luz. Y con él, la posibilidad de cambiar su historia de amor… y sanar heridas que creía imposibles de cerrar.

Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces

Dirección: Sebastián Galán. País: España. Año: 2025. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Fotografía. Años 1980. Reparto: Documental. Intervenciones: Fernando Vijande, Andy Warhol, Olvido Gara "Alaska", Christopher Makos, Filip Custic, Agatha Ruiz de la Prada, Fabio McNamara. Guion: Sebastián Galán. Música: Juan Carlos Moreno. Productora: Artworks No Panic We Are Here, Colección Suñol Soler. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa, La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert Mapplethorpe. En 1983, Andy Warhol, de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente artístico Madrid-Nueva York. Alaska, asidua de la galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando Vijande. La cantante y artista es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh −ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad se establece un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida madrileña.

Las guerreras k-pop

Título original: K-Pop Demon Hunters. Dirección: Chris Appelhans, Maggie Kang. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Acción. Fantástico. Comedia. Musical. Demonios. Superhéroes. Música. K-Pop. Reparto: Animación. Guion: Danya Jimenez, Hannah McMechan, Maggie Kang, Chris Appelhans. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Animación. Productora: Sony Pictures Animation, Sony Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Rumi, Mira y Zoey forman la exitosa banda de K-pop “Huntrix”, capaces de llenar estadios, encabezar las listas musicales y conquistar a millones de fans. Sin embargo, llevan una doble vida como cazadoras de demonios. Entre ensayos y conciertos, deben proteger a sus seguidores de hordas de criaturas que intentan destruir la barrera mágica que separa su mundo del plano demoníaco, el “Golden Honmoon”. A pesar de haberse enfrentado antes a numerosos enemigos, ahora tienen ante ellas a su mayor desafío: una boy band rival llamada “Saja Boys”, liderada por demonios. No solo deberán defender su mundo, sino también demostrar que son la mejor banda sobre el escenario.

Super Charlie

Dirección: John Holmberg. País: Suecia. Año: 2024. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Reparto: Animación. Guion: John Holmberg. Libro: Camilla Läckberg. Música: Jonas Wikstrand. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; A. Film, Film i Skåne, Nordisk Film, Slugger Film, SVT, Distribuidora: Flins y pinículas. Premios y nominaciones: Festival de Giffoni: Premio a la mejor película. Estreno en España: 31 de octubre de 2025. Sinopsis: Wille, un niño de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Pero su mundo cambia cuando nace su hermano pequeño Charlie, un bebé con increíbles superpoderes. Sintiéndose opacado, Wille lucha con la idea de no ser especial, hasta que un peligroso villano amenaza la ciudad. Deberá dejar atrás sus celos y unir fuerzas con Charlie para enfrentarse al enemigo. Juntos descubrirán que el verdadero poder no está en las habilidades, sino en el valor, la hermandad y el trabajo en equipo. Basada en las famosa obra literaria de Camilla Läckberg, Súper Charlie el primer álbum ilustrado de la conocida autora de novela policíaca. Heredera de la ingeniosa y visionaria Los increíbles, la película ha sido definida por la prensa internacional como "una divertida película con una gran animación y un claro sentido del humor".

Reestrenos de la semana: 31 de octubre

Regreso al futuro

Título original: Back to the Future. Dirección: Robert Zemeckis. País: Estados Unidos. Año: 1985. Duración: 116 minutos. Género: Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto. InterpretaciónMichael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, Marc McClure y Wendie Jo Sperber. Guion: Bob Gale, Robert Zemeckis. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Universal Pictures, Amblin Entertainment. Premios y nominaciones:  Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones; Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios David di Donatello: Mejor guion extranjero y mejor productor extranjero; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año. Reestreno en España: 31 de octubre de 2025. SinopsisLa cinta transcurre en el año 1985, una época en la que el joven Marty McFly lleva una existencia anónima con su novia Jennifer. Los únicos problemas son su familia en crisis y un director al que le encantaría expulsarle del instituto, por lo que deberá hacer todo lo que esté en su mano para revertir esa situación y aparentar total normalidad. Amigo del excéntrico profesor Emmett Brown, una noche le acompaña a probar su nuevo experimento: viajar en el tiempo usando un DeLorean modificado. Sin duda alguna, se trata de una investigación realmente arriesgada pero que puede aportarles un enorme éxito en el futuro. No obstante, la prueba sale aún peor de lo esperado: unos traficantes de armas llegan y asesinan al científico. Marty se refugia en el coche y aparece transportado hasta 1955. Allí impide, a su pesar, que sus padres se conozcan y se verá en la obligación de hacer lo necesario para que vuelvan juntos. De lo contrario, él jamás podrá regresar al momento actual debido a que nunca habrá existido. Reestreno con motivo del quadragésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Yo soy Fulana de Tal

El 31 de octubre de 1975 se estrenó la película española Yo soy Fulana de Tal, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Concha Velasco, Antonio Ferrandis, Francisco Algora, David Carpenter, Florinda Chico, Fernando Fernán Gómez, Pilar Bardem, José Riesgo, Beni Deus, José Yepes, May Heatherly, Dean Selmier, Beatriz Savón, Fernando Romero, Mario Alex, María Eugenia Macías, Milo Quesada, Rosemarie Wallace, José Riesgo, Eulalia Boya, Fabián Conde, Alfredo Calles, Max Canary, Alfredo Enríquez, Manuel Guitián, Clotilde Sola, Juana Azorín, José Luis Barceló, Juan Cristóbal González, Manuel Ayuso, Alfonso Castizo, Alfonso Berrio, Pilar Vela, Luis Agudín. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Minerva Film, Salvador Balcells González. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalMapi Sánchez es una chica de pueblo que, tras una vida complicada y repleta de obstáculos, acaba inmersa en el mundo de la prostitución. Rodolfo Pellejo y Marcelo tratarán de hacerla entrar en razón además de aprovechar sus servicios como profesional.
ComentarioFrívola comedia ligera, propia de los años del Destape en España, pero que apenas tiene interés. Desperdicia a un reparto bastante competente. Basada en la novela homónima de Álvaro de Laiglesia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 30 de octubre de 2025

Grandes películas animadas para adultos sin niños (I)

Para celebrar el cine de animación, hemos seleccionado once joyas para ver en sus plataformas. Tesoros de poesía, tragedias, comedias, etc.
si escucha la palabra cine de animación, ¿qué le viene a la mente? ¿Pixar, Disney, Myazaki y películas infantiles? Sin embargo, esta forma de arte ha evolucionado a lo largo de las décadas para ya no dirigirse exclusivamente a ellos, sino también a los adultos. Al liberarse de los clichés, muchos directores se han aferrado a sus códigos para contar las historias vertiginosas del mundo adulto. Entre fábulas metafísicas, narrativas políticas y dramas íntimos, estas obras, a menudo conmovedoras, a veces perturbadoras, nos recuerdan que las imágenes dibujadas pueden impactar tan fuerte como las tomas de la vida real. Hemos seleccionado once películas de animación muy interesantes.

1. Red Hot Riding Hood (1943), de Tex Avery

Asombrado, el narrador accede a cumplir sus demandas y comienza nuevamente la historia de una manera totalmente distinta. Ahora, la historia toma parte en un ambiente urbano contemporáneo donde Caperucita Roja trabaja en un club nocturno, el Lobo es un mujeriego y la abuela es una acosadora de hombres. La escena más conocida es cuando Caperucita Roja está en el club nocturno cantando y el Lobo reacciona salvajemente ante el acto que realiza. La reacción era tan enérgica que algunas partes fueron censuradas. El final del cortometraje fue borrado, ya que mostraba el matrimonio del Lobo con la abuela, debido a que esta quedaba embarazada. La secuencia actual no es menos escandalosa. Muestra a la abuela persiguiendo al Lobo, quien regresa al club nocturno. Harto de las mujeres promete que se mataría antes de desear otra. Inmediatamente, aparece Caperucita Roja y el Lobo cumple su promesa. Su espíritu se queda en el club nocturno y reacciona de manera similar a como lo había hecho originalmente.
Red Hot Riding Hood es un cortometraje animado, dirigido por Tex Avery y estrenado el 8 de mayo de 1943 por Metro-Goldwyn-Mayer. En 1994 apareció en el séptimo puesto de la lista 50 Greatest Cartoons, realizada gracias a los votos de 1000 especialistas en la animación. El trabajo fue tremendamente influyente en el campo de la comedia animada e incluso de imagen real, inspirando la escena de La máscara en la que Jim Carrey ve por primera vez a Cameron Díaz, así mismo, fue foco de la censura de la época. La historia comienza como una versión común de la Caperucita Roja, hasta que los personajes se rebelan ante los papeles que deben interpretar.

2. Rebelión en la granja (Animal Farm, 1954), de Joy Batchelor y John Halas

Estamos en la Granja Manor, en la Inglaterra de los años cincuenta. Hartos de los maltratos que les da el brutal granjero Jones, todos los animales se unen en una violenta rebelión que excluye a todos los humanos: ha nacido la Granja Animal. Pero el entusiasmo se torna en decepción cuando los cerdos, con el dictatorial Napoleón a la cabeza, asuman el control de la revolución y, amparados por un fanatizado ejército de perros asesinos, instauren la tiranía y el terror en la naciente mini-república. Algunos animales comprenden, demasiado tarde, que sus porcinos líderes son tan o más despóticos que el borracho Jones... 
Adaptación animada de la famosa novela de Orwell, una alegoría política sobre la revolución bolchevique y el posterior sistema comunista.
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“Muerte de un ciclista”, en la España de la posguerra

Película hispano-italiana, dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada por Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso. Manuel Alexandre, Matilde Muñoz Sampedro, Julia Delgado Caro y Rufino Inglés, entre otros...
La trama: Una pareja de amantes viaja por las carreteras secundarias de Salamanca cuando de repente atropellan a un ciclista. Él es profesor de universidad y ella una mujer casada de alto nivel económico...
La película obtuvo el Premio FIPRESCI, en el Festival de Cannes de 1955... La censura franquista la calificó autorizándola para mayores de 16 años, mientras que la Iglesia la calificó con un 4, como "gravemente peligrosa".​ Es la primera película realizada durante el franquismo que mira a la Guerra Civil desde una perspectiva distinta al bando vencedor. En este sentido, Bardem resignifica la Ciudad Universitaria, escenario clave de la contienda, siguiendo los pasos iniciados en el cortometraje Paseo por una guerra antigua (1949).

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (X)

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46. Los comancheros (The Comancheros, 1961), de Michael Curtiz

En esta ocasión el mítico John Wayne interpreta a Jake Cutter, uno de sus más inolvidables papeles. Los comancheros fue la última película de uno de los grandes nombres del cine, Michael Curtiz, conocido principalmente por ser el director de Casablanca, pero también autor de míticos títulos de aventuras como El halcón del mar, la mejor de una larga lista de títulos protagonizados por el actor Errol Flynn. En su despedida podemos observar en su conjunto todas las cualidades de este gran realizador, en especial su excelente ritmo narrativo y su cuidada dirección de actores. Uno de los puntos principales por el que es recordada esta película es la magistral y pegadiza banda sonora, compuesta para la ocasión por el maestro Elmer Bernstein, autor de las mejores partituras del género, entre ellas la de la película Los siete magníficos. Disponible en RTVE, Amazon Prime Video y Apple TV.

47. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford

Aunque al principio no fue elogiada por la crítica ni considerada por el público, El hombre que mató a Liberty Valance se ha convertido en uno de los títulos más significativos del maestro del western, John Ford. Su tono crepuscular, el contraste entre salvaje oeste y civilización, el explicar cómo se forjan las leyendas, configura una historia de rara belleza. Es una película cumbre absoluta, que cuenta con un magnífico reparto de especialistas en el género. Tiene tensión, mezcla de emociones y, sobre todo, el brillante retrato de unos personajes peculiares y atractivos que Ford hacía como nadie. Disponible en Movistar Plus +, Amazon Prime Video y Apple TV.

48.  Duelo en la alta sierra (Ride the High Country, 1962), de Sam Peckinpah

Se trata de uno de los primeros éxitos de Sam Peckinpah, que narra una historia clásica sobre la lealtad y sentido del deber. Los maduros Joel McCrea y Randolph Scott bordan unos papeles muy nostálgicos. Y la estupenda y lírica banda sonora de George Bassman engrandece el aire crepuscular de la película. Disponible en  Amazon Prime Video y Apple TV.

49. Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave, 1962), de David Miller

Magnífico y trágico western crepuscular donde se realza la osadía de un hombre que lucha contra el sistema impuesto en la sociedad moderna, como un nuevo Rebelde sin causa. Porque la historia que narra no está ambientada en el lejano siglo XIX sino en los años 1950 o 1960 del siglo XX. Ahora en Nuevo Mexico hay carreteras, fronteras, leyes..., un puñado de cosas que Jack desprecia en su alegre y despreocupada existencia. Él es un cowboy, incapaz de separarse de su caballo "Whisky" y no quiere comprender que su tiempo se ha acabado, que el mundo de los pioneros ha terminado para siempre. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.

50. La conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962), de Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe

La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.
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miércoles, 29 de octubre de 2025

La nueva secuela de una de las sagas de fantasía más queridas de Disney

La saga resucitó 30 años después de su debut con una película que no cumplió con las expectativas, pese a ser un gran éxito en streaming. Nos estamos refiriendo a 
El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993). La saga resucitó 30 años después de su debut con una secuela, El retorno de las brujas 2 (Hocus Pocus 2, 2022), y ya hay una tercera película en camino. Que El retorno de las brujas (Hocus Pocus 3, 2025) se haga realidad está cada vez más cerca.
La tercera entrega de El retorno de las brujas, titulada Hocus Pocus 3, se estrenará en Halloween de 2025 en Disney+. Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy regresarán como las hermanas Sanderson, las tres brujas diabólicas que fueron ejecutadas en el siglo XVII. En esta entrega, las hermanas Sanderson vuelven tras estar 29 años encerradas, es decir, el tiempo transcurre en una línea temporal igual a la real, por lo que las brujas se enfrentan a un cambio de época, liderado esta vez por la tecnología. Al igual que en la original, un grupo de adolescentes son los encargados de traerlas de vuelta encendiendo la Vela de la llama negra, sin saber que aparecerían unas brujas con ganas de venganza.

Otras obras de Richard Matheson adaptadas al cine (III)

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9. El último escalón (Stir of Echoes, 1999), de David Koepp

Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen. 
El último escalón adapta la novela homónima de Richard Matheson, el autor que más ha influido a Stephen King en su estilo narrativo, lo que es decir bastante. Matheson explica que su deseo era “combinar el misterio de un asesinato con una historia sobrenatural”. Como protagonista podemos ver a Kevin Bacon, que presta a su personaje un aire sospechosamente siniestro.

10. La caja (The Box, 2009), de Richard Kelly

1976. Norma Lewis (Cameron Diaz), profesora de un colegio privado, está casada con Arthur (James Marsden), un ingeniero de la NASA, y tiene un hijo de nueve años. Un día, se presenta en su casa un hombre misterioso, con el rostro horriblemente desfigurado, que le propone a Norma una vida alternativa: la caja. La pareja, que sólo dispone de 24 horas para decidirse, se enfrenta a un espinoso dilema moral. La cuestión es que decidan lo que decidan, ya se han desencadenado terribles hechos que están completamente fuera de su control.
Esta vez, Richard Kelly –también guionista– ha tomado como punto de partida el cuento corto Botón, botón, del maestro del género fantástico Richard Matheson, si bien su trama está muy alargada y reinterpretada.

11. Acero puro (Real Steel, 2011), de Shawn Levy

En un futuro no muy lejano el boxeo es robótico: en los combates ya no se enfrentan seres humanos, sino robots humanoides, sofisticadas máquinas diseñadas para luchar. Charlie Kenton, un antiguo púgil que casi llegó a alcanzar la gloria, está pasando una mala racha como promotor de combates. Un día, encuentra un viejo robot desechado y, al comprobar que es un gran boxeador, decide entrenarlo.
La película está basada en el cuento de 1956 Acero, de Richard Matheson, que fue más tarde adaptado en un episodio de The Twilight Zone de 1963, aunque el guionista John Gatins reemplazó la configuración distópica de la historia con las ferias estatales de Estados Unidos. 

12. El hombre menguante (L'homme qui rétrécit, 2025), de Jan Kounen

La historia de un hombre común y corriente que divide su vida entre su empresa de construcción naval y su familia. Ante un extraño e inexplicable fenómeno meteorológico durante un viaje por mar, comienza a menguar inexorablemente, sin que la ciencia pueda explicarlo. Atrapado repentinamente en su propio sótano y midiendo apenas unos centímetros de altura, debe luchar por sobrevivir en este entorno cotidiano que se ha vuelto hostil. 
Tercera adaptación de la novela El hombre menguante (The Shrinking Man) de Richard Matheson. Versión francesa contemporánea de este clásico estadounidense, que explora cuestiones existenciales, familiares y de supervivencia. Este largometraje mezcla aventura y reflexión, en un escenario realista transformado gradualmente por la perspectiva de un hombre que se ha vuelto minúsculo.

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (IX)

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41. Los taladores (Guns of the Timberland, 1960), de Robert D. Webb

Western producido por Aaron Spelling y donde él mismo se encarga de escribir el guión adaptándolo de una novela de Louis L'Amour. Se trata de una de las últimas películas del gran Alan Ladd (El cuervo, Raíces profundas), que habla de los peligros de la deforestación del territorio americano. Le acompaña una bella Jeanne Crain, junto al cantante Frankie Avalon –que no canta–, y también su hija Alana Ladd en un breve papel.

42. El precio por la libertad (Seven Ways from Sundown, 1960), de Harry Keller

Uno de los tantísimos westerns del actor Audie Murphy, aceptable estrella del género durante los años 1950 y1960, aquí acompañado por el siempre sólido John McIntire. Aunque no está a la altura de las grandes se trata de un entretenida película del oeste, bien dirigida por Harry Keller.

43. Dos cabalgan juntos (Two Rode Together, 1961), de John Ford

Un excelente western del rey del género, John Ford, uno de los grandes directores de la historia del cine. Cuenta con una pareja protagonista de lujo. Como era característico en Ford, hay acción y emotividad. Sus personajes no son marionetas al servicio del desarrollo de la historia, sino que están muy bien perfilados y se puede escarbar en su interior. Entretenido, original y con personajes, especialmente el de Stewart, muy alejados de lo convencional.

44. El rostro impenetrable (One Eyed Jacks, 1961), de Marlon Brando

Un curioso western dirigido de manera peculiar por Marlon Brando. Un actor que une como nadie la rebeldía y la seducción en sus interpretaciones. Una película entretenida que cuenta con magníficas interpretaciones.

45. El último atardecer (The Last Sunset, 1961), de Robert Aldrich

Estupendo western, apoyado en la rivalidad de dos personajes muy bien definidos, y presentados de modo realista, con estupendo reparto. Se trata de una película de planteamientos nada simplistas, con situaciones complicadas, al estilo Aldrich.
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martes, 28 de octubre de 2025

Mostra de Valencia de Cine 2025

Nanni Moretti se erige como el gran protagonista de la 40ª edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que este año dedica su sección Focus al cineasta romano, figura central del cine europeo de las últimas décadas. El festival, dirigido por la debutante en estas lides Sara Mansanet, celebra la efeméride con una retrospectiva completa de su filmografía y la publicación de un libro colectivo que analiza su obra, desde Caro diario hasta Il sol dell’avvenire. La Mostra refuerza así su vocación de tender puentes entre cinematografías mediterráneas y consolidar su posición como espacio de encuentro entre autores consolidados y nuevas miradas. El certamen mantiene su eje competitivo centrado en el cine de ambos márgenes del Mare Nostrum, con trece títulos que compiten por las Palmeras de Oro, el máximo galardón del festival, entre los que se incluyen nombres emergentes y propuestas de países con escasa representación en los circuitos europeos.
La selección oficial combina producciones europeas y árabes, reflejando la amplitud geográfica y temática que define la Mostra. Desde Grecia llega Broken Vein, de Yannis Economides, un retrato de los vínculos familiares y las tensiones sociales en un entorno marcado por la precariedad. Egipto presenta dos títulos: Aisha Can’t Fly Away, de Morad Mostafa, centrado en la vida de una joven inmigrante sudanesa en El Cairo, y 50 Meters, de Yomna Khattab, que aborda la resiliencia de una mujer ante las restricciones impuestas por su entorno. Turquía está representada con The Flying Meatball Maker, de Rezan Yeşilbaş, una historia sobre la memoria y el legado familiar, y Cinema Jazireh, de Gözde Kural, donde una proyección al aire libre sirve como catalizador de la convivencia en una pequeña comunidad costera. También desde el ámbito turco-francés llega Mom’s Pale Flowers, de Ali Cabbar, una exploración íntima sobre la identidad y la pérdida.
Las producciones europeas abordan un panorama político-social-identitario diverso. Desde Francia, A Second Life, de Laurent Slama, aborda el dilema moral de un hombre ante una segunda oportunidad vital, mientras que Piece of a Foreign Life, de Gaya Jiji, protagonizada por la siempre magnífica Zar Amir Ebrahimi, reflexiona sobre la distancia cultural y emocional en el exilio. Italia participa con Pizza fritta, dirigida por Domingo de Luis, y Orfeo, de Virgilio Villoresi, una reinterpretación contemporánea del mito clásico desde la experimentación visual. La representación ibérica la aporta Mariscal. La alegría de vivir, de Laura Grande, un documental que revisita la figura del diseñador y su relación con la cultura valenciana. Portugal compite con Primeira pessoa do plural, de Sandro Aguilar, un ejercicio narrativo que descompone la noción de identidad colectiva. Finalmente, Promised Sky, de la tunecina Erige Sehiri, habitual del certamen levantino, completa una programación marcada por la diversidad formal y temática, reafirmando el interés del festival por el cine de autor contemporáneo bañado por el más latino de los mares.
La Mostra de València entrega este año sus Palmeras de Honor a la directora de producción Sol Carnicero y al productor Fernando Bovaira, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación decisiva al desarrollo del cine español contemporáneo. Carnicero, vinculada históricamente a la producción independiente y al impulso de nuevos talentos, ha contribuido al fortalecimiento de una industria diversa y plural. Bovaira, por su parte, ha sido una figura clave en la consolidación del cine de autor dentro de las grandes estructuras de producción, con títulos fundamentales en la historia reciente del cine nacional. Ambos distinguen una edición conmemorativa que combina la revisión de su pasado con la proyección de nuevas voces mediterráneas. En este contexto, la presencia de Nanni Moretti y la amplitud de la programación confirman la vocación de la Mostra como espacio de reflexión, memoria y descubrimiento, fiel a su compromiso con el cine como forma de pensamiento y creación compartida.
SECCIÓN OFICIAL
Broken Vein, de Yannis Economides (Grecia)
Aisha Can’t Fly Away, de Morad Mostafa (Egipto)
The Flying Meatball Maker, de Rezan Yeşilbaş (Turquía)
Cinema Jazireh, de Gözde Kural (Turquía)
50 Meters, de Yomna Khattab (Egipto, Arabia Saudí)
Promised Sky, de Erige Sehiri (Túnez)
Mom’s Pale Flowers, de Ali Cabbar (Francia, Turquía)
Mariscal. La alegría de vivir, de Laura Grande (España)
Pizza fritta, de Domingo de Luis (Italia, España)
A Second Life, de Laurent Slama (Francia)
Orfeo, de Virgilio Villoresi (Italia)
Piece of a Foreign Life, de Gaya Jiji (Francia)
Primeira pessoa do plural, de Sandro Aguilar (Portugal)

Películas de la semana: 28 de octubre

Depeche Mode: M

Dirección: Fernando Frías de la Parra. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Depeche Mode, David Graham, Martin Gore. Música: Depeche Mode. Fotografía: Damián García. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Distribuidora: Sony Music, Trafalgar Releasing. Estreno en España: 28 de octubre de 2025. Sinopsis: Viaje cinematográfico hacia el corazón de la relación que la cultura mexicana mantiene con la muerte, enmarcado por las icónicas presentaciones de Depeche Mode durante su gira Memento Mori de 2023. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, la película documenta los tres conciertos con localidades agotadas que la banda ofreció en la Ciudad de México ante más de 200.000 fans, entrelazando imágenes de las presentaciones con secuencias interpretativas y material de archivo. DEPECHE MODE: M celebra la influencia mundial de la banda mientras explora la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana: un encuentro sagrado donde el dolor, la memoria, la alegría y la danza se funden entre sí, diluyéndose en algo profundamente humano y hermoso a la vez.

Estación Polar Cebra, guerra fría en el Ártico

Un 23 de octubre de 1968, se estreno en Estados Unidos, la película Estación Polar Cebra (Ice Station Zebra), película de drama-acción, dirigida por John Sturges. Basada en la novela de 1963 del mismo nombre, escrita por Alistair MacLean. Protagonizada por Rock Hudson, Ernest Borgnine, Jim Brown y Patrick McGoohan, entre otros... Fue nominada a los Premios de la Academia por mejor fotografía y en la categoría de los efectos especiales.
La acción tiene lugar a bordo de un submarino nuclear norteamericano en los años 60, durante un momento álgido de la Guerra Fría. Narra la historia de James Faraday (Rock Hudson), comandante de la Marina, que recibe órenes de llevar a la estación polar Zebra (un observatorio) a un civil británico, Daniel Jones (Patrick McGooham), a un antiguo espía ruso al servicio de la inteligencia británica, Boris Vaslov (Ernest Borgnine) y a un grupo de marines comandados por el capitán Leslie Anders (Jim Brown). La misión del submarino "Tigerfish" contiene una parte que no es conocida por su comandante ni por el público.
Vibrante adaptación de la novela de Alistair MacLean, a cargo del todoterreno John Sturges. La intriga, con sorprendentes giros argumentales, está bien dosificada.

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (VIII)

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36. Cimarron (1960), de Anthony Mann y Charles Walters

Espectacular western que se apuntó a las tendencias de películas gigantes capaces de competir con la irrupción en los hogares americanos de la televisión. De aliento épico indudable, marcó los siguientes trabajos de Anthony Mann en esa línea, como El Cid y La caída del imperio romano. Se basa en una novela de Edna Ferber llevada ya al cine en 1930 con notables resultados, entre otros el Oscar a la mejor película. La misma idea inspiraría muchos años después la película Un horizonte muy lejano.

37. Estación comanche (Comanche Station, 1960), de Budd Boetticher

Western de Budd Boetticher, rodado en apenas dos semanas, y una de tantas películas con Randolph Scott de protagonista. Atrás quedaban Cabalgar en solitario, Nacida en el Oeste o Los cautivos. La historia es sencilla pero está bien narrada –¡en poco más de una hora de duración!– y se puede apreciar en cada minuto el sabor original de los westerns clásicos.

38. Estrella de fuego (Flaming Star, 1960), de Don Siegel

Película basada en una novela de Clair Huffaker. Fue un intento del cantante Elvis Presley de tener una carrera más seria como actor –sólo canta una canción a lo largo del metraje, más otra que suena en los créditos–, no saliendo muy airoso del asunto.

39. Un pie en el infierno (One Foot in Hell, 1960), de James B. Clark

El guión pertenece al después conocido productor televisivo Aaron Spelling –junto a Sydney Boehm– y tiene un lado psicológico, malsano y violento inédito en los westerns del momento. Alan Ladd es el vengativo individuo, papel que volvería casi a repetir dos años después en 13 West Street.

40. La ley de la inocencia (Hell Bent for Leather, 1960), de George Sherman

Correcto western con toques de suspense, muy del estilo que le gustaba a Hitchcock de falsos culpables y hombres corrientes perseguidos por todos donde las pruebas son abrumadoras contra ellos, La ley de la inocencia cumple con los cánones que se les pide a las películas del Oeste 
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