lunes, 20 de octubre de 2025

Cinco adaptaciones de Stephen King en el cine que ver antes del estreno de ‘La vida de Chuck’ y ‘La larga marcha’

Las adaptaciones de Stephen King en el cine son unas de las películas que parecen más idóneas para la spooky season (temporada de terror) en cuenta atrás para Halloween, por ser uno de los escritores más prolíficos en el género de terror y que han dado clásicos como El resplandor, Misery o Carrie.
Sin embargo, en esta recta final de 2025 llegan hasta tres estrenos de cine basados en novelas de Stephen King como son La vida de Chuck el 17 de octubre basado en el relato de La sangre manda y con Tom Hiddleston como protagonista, para luego el 14 de noviembre La larga marcha y The Running Man el 21 de noviembre, con Glen Powell.
Pero antes queremos recordar cinco adaptaciones de Stephen King ya estrenadas. 

1. Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), de Rob Reiner

El próximo estreno de La larga marcha (The Long Walk, 2025) es una nueva incursión a relatos adolescentes de una adaptación de Stephen King, algo que se ha podido ver anteriormente en películas que se basan en novelas suyas, como es el caso por ejemplo de todo un clásico como es Cuenta conmigo, con Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell. En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 

2. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

La película es la más valorada de todos los relatos que han llegado al cine y que salieron de la pluma de Stephen King basado en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank que se publicó en la colección Cuatro estaciones en 1982. La adaptación llegó en 1994 con Tim Robbins y Morgan Freeman como protagonistas en los papeles de Andrew Dufresne y Red en un drama carcelario que tuvo hasta siete nominaciones a los premios Oscar. A pesar de que pasó de forma discreta por los cines, la historia del cine le ha dado su sitio. Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

3. La milla verde (The Green Mile, 1999), de Frank Darabont

En el género fantástico y dramático que encontramos también en La vida de Chuck llega otro drama carcelario que se basa en una novela de Stephen King como es La milla verde que se publicó en 1996 y que tan solo tres años después tuvo su adaptación en los cines conTom Hanks como protagonista. La sinopsis se centra en Paul Edgecomb que se basa en una trágica historia real de asesinato y ejecución de un niño afroamericano en 1944, a la que se le añade ficción y elementos sobrenaturales que conmocionaron al público y que fue nominada a cuatro premios Oscar. 

4. Corazones en Atlántida (Hearts in Atlantis, 2001), de Scott Hicks

Para complementar las historias dramáticas que podrían enlazarse con La vida de Chuck es una de las adaptaciones menos conocidas de Stephen King, Corazones en Atlántida que protagoniza Anthony Hopkins y que se estrenó en 2001 en el que el personaje Bobby Garfield ve como el pasado irrumpe en su vida cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad donde creció. Allí le asaltan los recuerdos de su undécimo verano, marcado por la llegada de un nuevo inquilino, Ted Brautigan, que llenó el vacío que le supuso la defunción de su padre. Ted, un hombre misterioso que al tiempo fascinaba y perturbaba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted.

5. It (2017), de Andy Muschietti

Pero si se habla de grupo de amigos una de las películas que viene primero a la mente es It, que aúna el terror y lo fantástico al comenzar la historia con la desaparición de niños que es obra del malvado payaso Pennywise y al que deciden enfrentarse cinco jóvenes del pueblo de Derry, y que ahora también se adapta al formato serie por HBO Max.

domingo, 19 de octubre de 2025

Hace 100 años: Maciste en el infierno

El 19 de octubre de 1925 se estrenó la película italiana Maciste en el infierno (Maciste all'inferno), dirigida por Guido Brignone e interpretada por Bartolomeo Pagano, Umberto Guarracino, Mario Saio, Franz Sala, Elena Sangro, Lucía Zanussi, Pauline Polaire, Sergio Amidei, Felice Minotti. Productora: Cinès-Pittaluga. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Maciste es secuestrado por demonios y llevado al infierno para intentar convertirlo en uno de ellos, alli tendrá que hacer frente a una rebelión. 
Comentario: La película fue rehecha libremente durante el ciclo de películas peplum de la década de 1960 bajo el mismo título; estrenada en Estados Unidos como The Witch's Curse, dirigida por Riccardo Freda y protagonizada por Kirk Morris.

En Amazon Prime Video, "La noche del cometa"

La noche del cometa (Night of the Comet, 1984) es una película dirigida por Thom Eberhardt con Robert Beltran, Catherine Mary Stewart, Kelli Maroney, Sharon Farrell, Mary Woronov, entre otros. 
Sinopsis: Dos chicas jóvenes y cargadas de energía están hartas de su madrastra y el nuevo novio que se ha echado. Desean a toda costa que lo deje o que se vayan de la casa y las dejen vivir a su aire. Un día, al despertarse, encuentran la casa muy silenciosa. ¿Se habrá cumplido su sueño? No. Resulta que un cometa pasó por la ciudad de Los Ángeles acabando con toda la humanidad. De las cenizas resurgen unos zombies mutantes que quieren acabar con los pocos ser vivos que quedan. Las protagonistas tendrán la ayuda de un amable camionero para intentar encontrar un sitio seguro. 
Una película de serie B típica de los años 1980 con todo lo que esto implica: mucha imaginación e ingenuidad, medios escasísimos y simplemente ganas de ofrecer un rato entretenido sin mayores pretensiones. 

"The Salem Chronicles", próximo estreno

The Salem Chronicles (2025), de Thomas J. Churchill, una nueva película de terror sobre la mítica obra de 1975, El misterio de Salem's Lot de Stephen King, se estrenará en las plataformas el próximo 21 de octubre de 2025 en Estados Unidos. 
La trama: Cuando un joven detective regresa al hogar de su infancia en Salem, Massachusetts, para resolver la herencia de su madre, descubre la malvada verdad de su linaje. Las mortales brujas y hechiceras de siglos pasados están vivas y buscan venganza en la ciudad más notoria de Nueva Inglaterra. El terror del pasado malvado de su familia resurge para él y su esposa embarazada antes de que descubran que no pueden escapar de lo que les espera en una casa llena de horror.

sábado, 18 de octubre de 2025

En streaming, un thriller del director de "El club de la lucha" y "Seven"

Pérdida (Gone Girl, 2014), dirigida por David Fincher, narra como el día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... 
Ben Affleck y Rosamund Pike en Perdida (2014)
Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Un impresionante thriller con el matrimonio de fondo. Una historia opresiva y llena de suspense. 

Simone Signoret en sus mejores películas y otros tantos papeles inolvidables (IX)

El ejército de las sombras (L'armée des ombres, 1969), de Jean-Pierre Melville

Francia, 1942. Philippe Gerbier (Lino Ventura) es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la valerosa resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista le captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia. Tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor. 
Una de las mejores películas rodadas jamás sobre la resistencia aliada durante la 2ª Guerra Mundial. Cima del cine del mago del thriller francés, Jean-Pierre Melville. El ejército de las sombras está basada en una novela de Joseph Kessel adaptada por el propio Jean-Pierre Melville, ofreciendo al espectador un crudo retrato de los auténticos héroes de la resistencia francesa.

Diez clásicos del cine inolvidables para ver gratis antes de que abandonen las plataformas (II)

(cont.)

6. Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste, 1960), de François Truffaut

Charlie Kohler, antiguamente un gran concertista de piano, trabaja ahora como pianista en un popular cabaret de una ciudad. Charlie se las ha arreglado para ocultar a todos y mantener en secreto su misterioso pasado, pero, inesperadamente, aparece uno de sus hermanos pidiéndole ayuda.
Una novela oscura de David Goodis reinterpretada por Truffaut, una forma maravillosa de filmar las relaciones entre hombres y mujeres. Tierna y divertida, conmovedora y cruel.

7. Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's, 1961), de Blake Edwards

Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.
La divina Audrey con un vestido tubo y gafas oscuras frente a un escaparate de Tiffany. La elegante Audrey con una boquilla larguísima. La conmovedora Audrey cantando Moon River. Legendaria.

8. La condesa descalza (The Barefoot Contessa, 1954), de Joseph L. Mankiewicz

Tres cineastas estadounidenses descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas. Sin perder ni un minuto, se trasladan a Hollywood y lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, el productor de sus películas, corteja en vano a María. Ella, para humillarle, accede a acompañar al multimillonario Bravano en un crucero por la Riviera.
En el funeral de la estrella María Vargas, su amiga y agente recuerda... Una de las sátiras más violentas jamás filmadas en Hollywood, acompañada de un sublime retrato de una mujer. Un papel legendario para Ava Gardner. Y Mankiewicz en la cima de su carrera.

9. Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, 1945), de Roberto Rossellini

Segunda Guerra Mundial. Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar al ingeniero Manfredi (Marcello Pagliero), un comunista que es el líder del Comité Nacional de Liberación. Pero en la redada Manfredi consigue escapar y pide ayuda a Francesco, un camarada tipógrafo que en unos días se casará con su novia Pina (Anna Magnani), una viuda con un niño. Además el cura de la parroquia, Don Pietro (Aldo Fabrizi), también apoya la causa e intenta ayudar a Manfredi y los partisanos de la resistencia.
Premiada en Cannes en 1946, este conmovedor homenaje a la Resistencia marcó, junto con la Obsesión (Ossessione, 1943), de Visconti, el nacimiento del neorrealismo.

10. Alemania, año cero (Germania, anno zero, 1948), de Roberto Rossellini

Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial.
¿Cómo sobrevivir en un país azotado por lo impensable? Rossellini fue el primero en buscar la comprensión sin juzgar. El poder de esta película nunca pasará de moda.

viernes, 17 de octubre de 2025

Simone Signoret en sus mejores películas y otros tantos papeles inolvidables (VIII)

Adua y sus amigas (Adua e le compagne, 1960), de Antonio Pietrangeli

Italia, años 1950. Como consecuencia de una ley que decretaba el cierre de los burdeles, cuatro prostitutas se plantean dejar el oficio y abrir juntas un restaurante. Pero los caprichos del destino las obligarán a volver a ejercer su antigua profesión en el propio restaurante.
Sandra Milo, Emmanuelle Riva y Simone Signoret en Adua y sus amigas (1960)
La gran Simone Signoret encabeza el destacado reparto femenino de esta comedia dramática, de tema escabroso. Se trata de una película amable, con buenos momentos, y con la colaboración especial de Marcello Mastroianni.

Películas de la semana: 17 de octubre

Caza de brujas

Título original: After the Hunt. Dirección: Luca Guadagnino. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 139 minutos. Género: Drama. Thriller. Thriller psicológico. Universidad. Abusos sexuales. Enseñanza. Interpretación: Julia Roberts, Andrew Garfield, Chloë Sevigny, Ayo Edebiri, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price. Guion: Nora Garrett. Producción: Luca Guadagnino, Brian Grazer. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Malik Hassan Sayeed. Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Imagine Entertainment, Frenesy Film Company, Big Indie Pictures. Distribuidora: Amazon MGM Studios, Sony Pictures Entertainment. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: Alma Imhoff es profesora de filosofía en la Universidad de Yale. Su marido Frederik, psiquiatra, no deja de advertir la admiración que suscita en un profesor de su departamento, Hank, y en una de sus alumnas más brillantes, Maggie, y ambos participan con frecuencia en las reuniones sociales que organizan en su casa. Tras una de ellas, Maggie, que es lesbiana y convive con Alex, que está transicionando de sexo, acusará a Hank de haberla acosado sexualmente, lo que provoca su caída en desgracia, mientras se inicia una investigación en la universidad. Hank no deja de pedir a Alma que hable en su favor, mientras señala cómo Maggie ha plagiado algunos de su trabajos universitarios.

La vida de Chuk

Título original: The Life of Chuck. Dirección: Mike Flanagan. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Fantástico. Ciencia-ficción. Fin del mundo. Sobrenatural. Casas encantadas. Baile. Interpretación: Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Matthew Lillard, Molly C. Quinn, Mia Sara, Michael Trucco, David Dastmalchian, Samantha Sloyan, Annalise Basso, Q'Orianka Kilcher, Kate Siegel, Benjamin Pajak, The Pocket Queen. Guion: Mike Flanagan. Argumento: Relato de Stephen King. Producción: Mike Flanagan Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Productora: Intrepid Pictures, Red Room Pictures, QWGmire. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: Original adaptación de un relato de Stephen King, de ritmo impecable, contado en tres actos empezando por el final y marchando hacia atrás. En primer lugar se nos presenta un escenario distópico y apocalíptico, con catástrofes naturales y la caída de internet, que parecen anunciar el inminente fin del mundo; la situación inspira a personas como Marty a retomar el contacto con seres queridos, en su caso con su ex, una enfermera, y a todos impacta una curiosa campaña publicitaria que da las gracias a un tal Chuck por sus 39 años; en el segundo acto conocemos al tal Chuck cuando es en apariencia un gris contable; y finalmente le seguimos en sus años mozos, cuando vive con sus abuelos y desarrolla su pasión favorita.

La cena

Dirección: Manuel Gómez Pereira. País: España. Año2025. Duración106 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Basado en hechos reales. Histórico. Años 1930. Posguerra española. Interpretación: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte, Antonio Resines. Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira. Argumento: Obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Música: Anne-Sophie Versnaeyen. Fotografía: Aitor Mantxola. Productora: Coproducción España-Francia; Ikiru Films, La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Halley Production, RTVE, Movistar Plus+, Crea SGR. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: La guerra civil española acaba de terminar con la victoria de Franco. Y al teniente Molina le han encomendado una misión muy especial. Disponer todo lo necesario para que el caudillo pueda ofrecer una magnífica cena a sus generales en el Hotel Palace de Madrid. Solo hay un pequeño inconveniente, como le hace notar el maître: los mejores cocineros se encuentran en prisión por “rojos”. Así que tendrá que sacar de ahí a cinco, cuando estaban a punto de ser ejecutados, para asegurarse de que ofrezcan un opíparo banquete.

La deuda

Dirección: Daniel Guzmán. País: España. Año: 2025. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Thriller. Drama social. Vejez. Madurez. Interpretación: Daniel Guzmán, Susana Abaitua, Itziar Ituño, Charo García, Luis Tosar, Francesc Garrido, Mona Martínez, Fernando Valdivielso, Ignacio Montes. Guion: Daniel Guzmán. Producción: Daniel Guzmán. Música: Richard Skelton. Fotografía: Ibon Antuñano. Productora: Coproducción España-Rumanía; Aquí y Allí Films, El Niño Producciones, La Mirada Oblicua Producciones, Avanpost, RTVE, Movistar Plus+, Telemadrid, Canal Sur. Distribuidora: Wanda. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: Desesperado por conseguir dinero porque van a desahuciar por impago a Antonia, la anciana que le ha cuidado desde su infancia, Lucas, que no tiene trabajo, roba un desfibrilador de un centro de salud, con la fatal casualidad de que justo después un niño necesitaba del artefacto para salvar la vida. Lucas será juzgado y condenado, y sufrirá también el peso de su culpabilidad moral. No obstante, eso no le impedirá escapar de la cárcel para evitar el inminente desahucio de la anciana, aunque necesitará muchos miles de euros para saldar la deuda.

Un simple accidente

Título originalYek tasadef sadehTítulo alternativoUn simple accident AKA It Was Just an Accident. Dirección: Jafar Panahi. País: Irán. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Drama. InterpretaciónVahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Georges Hashemzadeh, Delmaz Najafi, Afssaneh Najmabadi. Guion: Jafar Panahi. Producción: Jafar Panahi. FotografíaAmin Jaferi. ProductoraCoproducción Irán-Francia-Luxemburgo; Les Films Pelléas, Bidibul Productions, Jafar Panahi Film Productions, Pio & Co, arte France Cinéma. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: Es de noche. Eghbal conduce por una carretera mal iluminada, le acompañan su esposa embarazada y la hija de ambos, una niña. Accidentalmente atropellan a un animal, la voluntad de Dios, dice la mujer, Dios no tiene nada que ver con eso, replica la pequeña. El caso es el automóvil se estropea, y tienen que pedir ayuda en un almacén. Y Vahid, que trabaja ahí, cree reconocer en Eghbal al hombre que le torturó años atrás. A la mañana siguiente irá a por él, lo secuestra y lo lleva al desierto con intención de matarlo, la prótesis de una pierna, la voz, todo coincide con su verdugo. Pero surge la duda, y buscará otras víctimas que corroboren su impresión. Lo que le lleva a un librero, a una fotógrafa de bodas, a la pareja que se va a casar en breve... Sí, la madeja se va enredando paulatinamente, y entre los implicados hay alguno más exaltado que otro.

La hermanastra fea

Título original: Den stygge stesøsteren. Título alternativo: The Ugly Stepsister. Dirección: Emilie Blichfeldt. País: Noruega. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Gore. Body Horror. Comedia de terror. Interpretación: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger, Ralph Carlsson, Isac Aspberg, Albin Weidenbladh, Oksana Czerkasyna, Katarzyna Herman, Adam Lundgren. Guion: Emilie Blichfeldt. Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv. Fotografía: Marcel Zyskind. Productora: Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia; MER Film, Lava Films, Motor, Zentropa International Sweden. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Sección Panorama - Premio del Público (Film); Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisLa hermanastra fea se suma a la ola de adaptaciones de cuentos clásicos al terror, y lo hace con una propuesta que mezcla suciedad, humor negro y un despliegue de “body horror” que hará las delicias de los fans incondicionales del subgénero. La historia reimagina el cuento de Cenicienta desde el punto de vista de Elvira, su hermanastra, mostrándonos un relato donde la belleza no es un ideal mágico del hada madrina, sino un privilegio reservado a los más ricos.

La casa de muñecas de Gabby: La película

Título original: Gabby's Dollhouse: The Movie. Dirección: Kirk DeMicco, Faryn Pearl, Ryan Crego. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 85 minutos. Género: Infantil. Comedia. Fantástico. Animación. Gatos. Preescolar. Live-Action. Interpretación: Laila Lockhart Kraner, Ego Nwodim, Kyle Mooney, Melissa Villaseñor, Thomas Lennon, Jason Mantzoukas, Fortune Feimster, Gloria Estefan, Kristen Wiig. Guion. Kirk DeMicco, Faryn Pearl, Elisa Bell. Historia: Allison Jacobs. Música: Stephanie Economou. Fotografía: Animación, Richard Crudo.  Productora: DreamWorks Animation, Spin Master Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisEl viaje por carretera de Gabby y su abuela Gigi da un giro inesperado cuando la preciada casa de muñecas de Gabby termina en manos de la excéntrica gatera Vera. Decidida y convencida a recuperar su tesoro, Gabby se embarca en una emocionante aventura, reuniendo a sus fieles Gabby Cats para enfrentar desafíos y rescatar la casa de muñecas antes de que Vera la transforme por completo. Con la ayuda de sus amigos felinos, Gabby luchará por recuperar lo que más quiere, al mismo tiempo que descubre nuevas lecciones de valentía y amistad.

Maldita suerte

Título original: Ballad of a Small Player AKA The Ballad of a Small Player. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 104 minutos. Género: Intriga. Thriller. Thriller psicológico. Juego. Interpretación:  Colin Farrell, Tilda Swinton, Fala Chen, Jason Tobin. Guion: Rowan Joffe. Novela: Lawrence. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: James Friend.  Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Good Chaos, Nine Hours, Stigma Films. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisLord Doyle (Colin Farrell) es un jugador profesional marcado por la arrogancia, el encanto decadente y una cadena interminable de malas decisiones. Tras acumular deudas impagables y pérdidas escandalosas, se oculta en Macao, el paraíso oriental del juego, donde sobrevive como una sombra entre casinos lujosos y apuestas desesperadas. Su crédito está agotado, tanto en la mesa como en la vida. Solo, desgastado y emocionalmente fracturado, parece condenado a caer sin redención. En medio de esa espiral descendente, Doyle conoce a Dao-Ming, una mujer enigmática cuya presencia lo sacude. Ella no solo representa un respiro emocional, sino una promesa de redención tan tentadora como ambigua. Con su aparición, la suerte de Doyle cambia de forma repentina y casi mística: una improbable racha de victorias lo convierte en celebridad local, restaurando su confianza y su poder en el mundo del juego. Sin embargo, su regreso al éxito no pasa desapercibido. Mafias, usureros y jugadores rivales lo acechan, y la presión crece con cada jugada. A medida que se hunde más en este nuevo ciclo de fortuna, Doyle comienza a cuestionar lo que es real. El lujo, la pasión, la adrenalina: todo se difumina en una atmósfera opresiva donde la línea entre azar y castigo parece desaparecer. ¿Está realmente ganando o es 

Un cabo suelto

Título alternativo: A Loose EndDirección: Daniel Hendler. País: Uruguay. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Thriller. Romance. Policíaco. Interpretación: Sergio Prina, Pilar Gamboa, Alberto Wolf, Néstor Guzzini, César Troncoso, Daniel Elías, Fernando Amaral, Ezequiel Díaz. Guión: Daniel Hendler. Música: Matías Singer, Gai Borovich. Fotografía: Gustavo Biazzi. Productora: Coproducción Uruguay-Argentina-España; Cordon Films, Wanka Cine, Nephilim Producciones. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisSantiago, un cabo de la policía argentina, se ve obligado a cruzar la frontera hacia Uruguay, perseguido por otros agentes que lo buscan por razones que aún no comprende del todo. Su único refugio es su uniforme, que utiliza como carta de presentación, ganándose la confianza de los lugareños que lo ven como uno más del país vecino. Sin dinero, sin documentos y sin hospedaje, se las ingenia para sobrevivir. Recorriendo pequeños puestos de comida regional, Santiago se convierte en un experto probador de lácteos y embutidos. Se siente como un extraño en su propio país, pero encuentra consuelo en la calidez de los sabores sencillos de Uruguay. A pesar de los obstáculos, su astucia y empatía lo hacen pasar desapercibido, y el mismo uniforme que debería delatarlo, le permite pasar como un agente fuera de servicio. En su camino, conoce a varios personajes que, aunque al principio parecen indiferentes, terminan ofreciéndole ayuda. Una anciana que lo acoge en su casa, un pescador que le enseña a navegar en el río y una joven de ojos tristes, con la que siente una conexión inexplicable. Es ella, Mariana, quien parece ser la clave de su reinvención.

Good Boy

Dirección: Ben Leonberg. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Terror. Thriller. Perros. Sobrenatural. Cine independiente USA. Interpretación: Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin, Hunter Goetz, Anya Krawcheck. Guion: Alex Cannon, Ben Leonberg. Música: Sam Boase-Miller. Productora: What's Wrong With Your Dog. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisEn busca de tranquilidad y una nueva vida, Todd, un hombre solitario marcado por la pérdida, se muda a una antigua casa rural enclavada entre colinas silenciosas y bosques espesos. A su lado está Indy cuya devoción por su dueño no conoce límites. Para Todd, la casa representa un nuevo comienzo. Para Indy, es simplemente el lugar donde estará Todd. Pero pronto, el paraíso campestre revela un lado mucho más oscuro. No pasa mucho tiempo antes de que cosas extrañas comiencen a suceder: susurros en la noche, sombras que se deslizan por las paredes, objetos que se mueven sin explicación. Mientras Todd intenta aferrarse a la lógica, Indy percibe lo que los ojos humanos no pueden ver. Algo antiguo y malévolo habita la propiedad, y ha despertado con la llegada de su nuevo inquilino. A medida que las fuerzas sobrenaturales se intensifican, atacando la mente y el espíritu de Todd, Indy se convierte en su único protector. Guiado por su instinto, valentía y un lazo inquebrantable, el perro se enfrenta a entidades que parecen sacadas de las pesadillas. Cada ladrido es una advertencia. Cada zancada, una barrera contra la oscuridad. En un mundo donde lo invisible acecha, el amor incondicional de un perro será la última línea de defensa contra el mal. Porque para Indy, proteger a Todd no es una elección.

Exit 8

Título original: 8-ban deguchi. Título alternativo: The Exit 8: The MovieDirección: Genki Kawamura. País: Japón. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Intriga. Terror. Bucles temporales. Escenario único. Videojuego. Interpretación: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin o Hirota Ôtsuka. Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create. Música. Shouhei Amimori. Fotografía: Keisuke Imamura. Productora: AOI Pro, Story Inc. Distribuidora: Vértigo Films. Premios y nominacionesFestival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Sinopsis: Exit 8 es la nueva película del cineasta japonés Genki Kawamura, director de películas como Monstruo o El tiempo contigo, entre otras. Este largometraje está basado en el videojuego "The Exit 8" de la compañía KOTAKE CREATE. El juego tiene como premisa a una persona anónima que se encuentra en atrapada en un bucle dentro de una estación de metro; allí deberá avanzar solo cuando no tenga ninguna "anomalía" cerca, si lo hace, tendrá que regresar al inicio y no podrá salir de este agobiante lugar. En la película, Kazunari Ninomiya interpreta a un hombre que se pierde dentro de un pasaje subterráneo. Varios sucesos desagradables le van sucediendo mientras él intenta con todas sus fuerzas salir de allí con la ayuda de un guía. Las diferentes personas que aparecen, así como lo que hacen y dicen, hacen al personaje de Ninomiya dudar de la realidad de lo que está viviendo. Todo ello conforma la receta perfecta para una película intrigante, de acción y terror al mismo tiempo que no dejará indiferentes a los espectadores.

Sujétame el cubata

Dirección: Fernando Ayllón. País: España. Año: 2025. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Interpretación: J.J. Vaquero, Patricia Conde, Goyo Jiménez, Fernando Albizu, Carolina Noriega, Nadia Torrijos, Jorge Cremades, Ana Morgade, Dani Rovira, Luis Piedrahita, Álex Clavero, David Cepo, Iñaki Urrutia, Juan Dávila, Patri de la Fuente. Guion: J.J. Vaquero, Carolina Noriega. Fotografía: Dayron Pérez. Productora: Coproducción España-Colombia; Carambola Films. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisJJ Vaquero es propietario del bar El Erizo, un local que no está viviendo sus mejores tiempos debido a problemas económicos. De eso va 'Sujétame el Cubata', esta película protagonizada por el cómico vallisoletano que podría ser una historia real. Una comedia en la que luchando contra viento y marea decide no abandonar su negocio y volver a sacarlo a flote. Para ello tirará de contactos y contactará con sus compañeros y amigos que son cómicos. Una tarea difícil que, para más inri, intentará mantener a espaldas de su esposa para no preocuparla. Una mujer que cuando se entera de la noticia no valora el esfuerzo de su marido y acaba dejándolo.

Hasta que me quede sin voz

Dirección: Lucas Nolla, Mario Forniés. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Leiva. Guion: Lucas Nolla, Sepia. Música: Inur Ategi, Guillermo Rojo. Canción: Leiva. Productora: Movistar Plus+, Blur. Distribuidora: Sideral Cinema, Movistar Plus+. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisCon los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible Leiva, figura esencial de la música española, es uno de nuestros artistas en activo más queridos y exitosos: multi instrumentista, compositor y productor, ha firmado más de 250 obras, incluyendo música para proyectos cinematográficos, y ha publicado un total de 12 álbumes de estudio, con los que ha alcanzado 3 Doble Discos de Platino, 6 Discos de Platino, 2 Discos de Oro, o los fulgurantes Séxtuple Disco de Platino, 2 Cuádruple Platino y 3 Triple Platino en Canciones, logrados con algunos de sus himnos, entre otras certificaciones destacables, así como sus 2 Premios Goya a Mejor Canción Original, entre otros importantes reconocimientos y nominaciones obtenidas a lo largo de sus más de 25 años de carrera. en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz. 

El rugir de las llamas

Título original: Only on Earth. Dirección: Robin Petré. País: Dinamarca. Año: 2025. Duración: 93 minutos.  Género: Documental. Animales. Vida rural. Naturaleza. Incendios. Reparto: Documental, Intervenciones de: Cristina Campero, Manuel Martínez, Pedro Vázquez, Eva Cobián, Moisés García, Paquita Dorado. Guion: Robin Petré. Música: Roger Goula Sarda. Fotografía: María Grazia Goya. Productora: Coproducción Dinamarca-España; Hansen & Pedersen Film og Fjernsyn, Polar Star Films. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 17 de octubre de 2025. SinopsisUn viaje inmersivo al corazón del sur de Galicia, una de las zonas más vulnerables de Europa a los incendios forestales, donde los caballos salvajes han controlado la vegetación, altamente inflamable, durante siglos, bajo la atenta mirada de los vaqueros locales. Durante el verano más caluroso jamás registrado, humanos y animales luchan por sobrevivir mientras los incendios inextinguibles se acercan.

Diez clásicos del cine inolvidables para ver gratis antes de que abandonen las plataformas (I)

Del romance al cine negro y al neorrealismo, una selección de obras que han marcado la historia del séptimo arte. Estas diez grandes películas se pueden ver gratis antes de que desaparezcan del catálogo.
Comedia romántica de culto, obra maestra del cine negro de Hollywood, tesoro neorrealista italiano, thriller de la Nouvelle Vague… Hemos seleccionado diez películas importantes que marcaron la historia del séptimo arte en los años 1950, 1960, 1970 y más allá. Hemos elegido lo más bello, impactante y universal que el cine tiene para ofrecer.
Y aunque el aura de estas obras permanece atemporal, su acceso gratuito no durará para siempre. Para ayudarle a aprovecharlas al máximo, las hemos ordenado por orden de fin de disponibilidad en plataformas gratuitas. Una inmersión nostálgica en el cine de Truffaut, Wilder, Hitchcock y Edwards. Y la oportunidad perfecta para redescubrir, por una noche, el retrato de una época capturada en película.

1. La ronda (La ronde, 1950), de Max Ophüls

En Viena, en la primavera de 1900, el soldado Franz conoce a Leocadia, una prostituta, pero acaba liándose con una criada, que pronto pasa a manos del señorito Alfred, el cual mantiene también un affaire con Emma, una mujer casada, cuyo millonario marido se entretiene con una modista que está enamorada del poeta Robert, amante de una gran actriz encaprichada con un joven teniente de dragones.
Viena, 1900. De pie en un tiovivo, un elegante pregonero evoca en ocho sketches la ridícula ronda de amantes engañados por la efímera comedia del placer. Magnificada por los sensuales arabescos de la cámara de Max Ophüls, una ronda emocionante e irremplazable.

2. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder

Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. 
La obra maestra de Billy Wilder. Una estrella del cine mudo en decadencia, un escritor gigoló, un mayordomo sobreprotector, un cadáver y el despiadado mundo de Hollywood. Un hito histórico que vale la pena ver una y otra vez.

3. Le sang à la tête (1956), de Gilles Grangier

Un hombre rico, de orígenes humildes, es abandonado por su mujer, y ve que su vida se viene abajo. 
Un empresario adinerado se ha casado con Marthe, una joven de origen modesto. Un día, Marthe no regresa a casa... Un buen estudio de la moral burguesa, adaptado de Simenon y ligeramente teñido con el agua de Prévert, donde los arrebatos de Gabin no pueden mentir.

4. Le Farceur (1960), de Philippe de Broca

Édouard es un picaflor, un personaje frívolo e inmaduro rodeado de una familia de excéntricos. En una de sus correrías tropieza con Hélène, una mujer hermosa, rica e infeliz en su matrimonio, de la que queda instantáneamente prendado.
Un excéntrico seductor seduce a la esposa de un industrial. Atracción, retiros, evasión juntos. La complicidad entre Philippe de Broca y su actor, Jean-Pierre Cassel, es maravillosa. Tono original y vivaz, diálogos brillantes: este flirteo buscaba crear una tercera vía entre la "calidad francesa" y la Nouvelle Vague.

5. Frenesí  (Frenzy, 1972), de Alfred Hitchcock

Londres. En las aguas del Támesis aparece el cadáver de una mujer desnuda y estrangulada con una corbata a rayas. La mujer presenta, además, síntomas de violación y otras señales que hacen sospechar que el asesino es un maníaco sexual.
Una masacre espantosa orquestada por Sir Alfred, de regreso en Inglaterra para su penúltima película. El espectador sabe quién es el culpable y se ve obligado a actuar como un mirón, entre divertido y horrorizado por el humor negro, entre horrorizado por las escenas realistas.
(cont.)

jueves, 16 de octubre de 2025

Efemérides de cine: La invasión de las arañas gigantes

El 16 de octubre de 1975 se estrenó la película estadounidense La invasión de las arañas gigantes (The Giant Spider Invasion AKA Invasion of the Giant Spiders), dirigida por Bill Rebane e interpretada por Steve Brodie, Barbara Hale, Robert Easton, Leslie Parrish, Alan Hale Jr., Bill Williams, Kevin Brodie, Diane Lee Hart, Tain Bodkin, Paul Bentzen, J. Stewart Taylor, Christiane Schmidtmer, William W. Gillett Jr., David B. Hoff, Joel Thingvall. Productora: Cinema Group 75, Transcentury Productions. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumentalUn meteorito cae en una granja de Wisconsin, abriendo un agujero negro que libera arañas gigantes en una comunidad rural.
ComentarioEsta legendaria película de terror, filmada en Wisconsin por el director de películas de serie B Bill Rebane, es el ejemplo perfecto de una película tan mala que es buena. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

La vida de Marcel Pagnol llevada al cine

Marcel et Monsieur Pagnol, la película biográfica animada de Sylvain Chomet, que se estrenó el miércoles 15 de octubre de 2025, adaptada de su obra Confidences (1990), narra la vida del autor y cineasta provenzal. 
En 1955, Marcel Pagnol estaba en la cima de su carrera. A los 60 años, era un célebre dramaturgo y cineasta cuando el editor de la revista femenina Elle le pidió que escribiera una columna semanal sobre su infancia. Estaba encantado de volver a sus raíces: la escritura. Sus dos obras anteriores no habían tenido éxito. Mientras Pagnol trabajaba en su columna, su memoria a menudo le fallaba. Cuando comenzó a dudar de su talento, se le apareció una versión más joven de sí mismo, el pequeño Marcel. Juntos, el anciano y el niño comenzaron a explorar su vida y a revivir los encuentros y recuerdos más hermosos. Fueron testigos de la invención del cine sonoro y del establecimiento del primer gran estudio cinematográfico . Pagnol recordó su apego a ciertos actores y su proceso de escritura. 

"De amor y monstruos", una de las mejores películas de aventuras y ciencia-ficción de los últimos años

De amor y monstruos (Love and Monster AKA Monster Problems, 2020), dirigida por Michael Mattews con Dylan O'Brien, Jessica Henwick, Michael Rooker, Dan Ewing, Ariana Greenblatt, Ellen Hollman, Tre Hale, Pacharo Mzembe, Senie Priti, Amali Golden, Te Kohe Tuhaka, Tasneem Roc. 
El meteorito que iba a estrellarse contra la Tierra, y que fue roto en pedazos por un exitoso lanzamiento de cohetes, tuvo el no deseado efecto colateral de dispersar material contaminante sobre la superficie de nuestro planeta, con resultado de convertir a insectos, moluscos, anfibios y otros animales en enormes y peligrosos monstruos. Joel vio así como se separaba de su amada Aimee, y terminaba en una colonia donde sus escasas dotes para la acción le convertían en personal de la retaguardia, para cocinar, limpiar y poco más. Pero por radio logra localizar a Aimee, y emprende un viaje en solitario para reunirse con ella, desafiando a los peligrosos monstruos que hay en el camino. Por suerte, aprenderá a defenderse, primero en compañía de un perro, Boy, y luego conociendo a personajes pintorescos, como el excéntrico Clyde y la niña Minnow.
Sorprendente y muy entretenida película de lucha por la supervivencia, de corte apocalíptico aunque inclasificable, que presenta puntos de conexión con Un lugar tranquilo, pero que aúna muchos elementos dispares, de comedia, románticos e incluso épicos.

miércoles, 15 de octubre de 2025

Hace 100 años: El ocaso de una raza

El 15 de octubre de 1925 se estrenó la película El ocaso de una raza (The Vanishing American), dirigida por George B. Seitz e interpretada por Richard Dix, Lois Wilson, Noah Beery, Malcolm McGregor, Bert Woodruff. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: Nophaie, un soldado que ha participado en la I Guerra Mundial, regresa a su reserva junto a otros soldados navajos. Una vez allí deberá presenciar las continuas peleas y la corrupción que ha enquistado la convivencia de su tribu en su ausencia.
Comentario: Basada en la novela de Zane Grey. El ocaso de una raza tuvo el éxito suficiente como para que la Paramount ofreciera una continuación -El piel roja (Redskin, 1929)-, que también protagonizaba Richard Dix- y, en esta ocasión, la segunda parte fue infinitamente mejor que la primera. Quizás salió bien porque se contentaba con ser un honesto (pero no exagerado) melodrama que no mostraba ninguna nota de protesta social a no ser la que derivaba, de forma natural, del argumento.

Hace 100 años: La pequeña Anita

El 15 de octubre de 1925 se estrenó la película estadounidense La pequeña Anita, también conocida como La pequeña Annie Rooney (Little Annie Rooney, dirigida por William Beaudine e interpretada por Mary Pickford, William Haines, Walter James, Gordon Griffith, Carlo Schipa, Spec O'Donnell, Hugh Fay, Vola Vale. Productora: What's Wrong With Your Dog. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalAnnie es hija de un policía y vive en los barrios bajos con su padre y su hermano. Sus mejores amigos son una pandilla de chavales del barrio con los que juega y se pelea. Cuando su padre es asesinado y el muchacho del que está enamorada es acusado del hecho, sus amigos harán todo lo posible por ayudarla a encontrar al verdadero culpable. 
Comentario: La gran estrella del cine mudo Mary Pickford volvió a interpretar a un menor en este melodrama sentimental que le supuso un gran éxito para la estrella después de varios fracasos en la gran pantalla. La actriz resultó totalmente creíble en todo momento a pesar de casi tener 30 años. De hecho, ella misma financió la película a través de su propia productora por lo que se aseguró de que los detalles fueran de total calidad.

Muerte de Diane Keaton, la inolvidable actriz que protagonizó "El Padrino" y "Annie Hall" (II)

(cont.)
Ocho películas con Woody Allen
Fue con Woody Allen, por supuesto, que pulió su brillantez cómica, su seducción, voluntariamente torpe, o fuerte, y exaltada, y excéntrica, desprovista de las afectaciones que conforman el sexy común en el cine. El dúo, que se conoció a finales de los años 1960 en la obra teatral Aspirina para dos (Play it again, Sam, 1969) colaboró ​​no menos de ocho veces entre 1972 y 1993: Sueños de un seductor (Play it again, Sam, 1973), una adaptación de la mencionada obra dirigida por Herbert Ross); El dormilón (Sleeper, 1973), La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975);  Annie Hall (1977); Interiores (Interiors, 1977); Manhattan (1979); Días de radio (Radio Days, 1987) y Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, 1993) donde Keaton sustituyó a Mia Farrow tras su ruptura con el director. 
Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall (1977)
Mientras tanto, la californiana se aventuró en Buscando al señor Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), de Richard Brooks, la historia de una profesora que es buena en todos los aspectos y cuyas noches son más calurosas que sus días; o se aventura en la épica político-romántica con su nuevo amante, Warren Beatty, quien la filma como una periodista feminista enamorada de un colega marxista (él mismo, por supuesto) durante la revolución rusa de 1917 en Rojos (Reds, 1981). El resultado fue una nominación al Oscar, seguida de dos más por La habitación de Marvin (Marvin's Room, 1996), de Jerry Zaks y Cuando menos te lo esperas (Something's Gotta Give, 2003), de Nancy Myers, una comedia romántica con Jack Nicholson.
Diane Keation, Kathy Bates y Alfre Woodard en Campamento de verano (2024)
Productora (en particular, de Elephant (2003), de Gus Van Sant), directora de varios largometrajes marcados por la muerte y el más allá, una serie de telefilmes e incluso, sorprendentemente, un episodio de la segunda temporada de Twin Peaks, Diane Keaton ha tenido su cuota de fracasos y entretenimiento más o menos insignificante. En cualquier caso, el público general prefería que fuera graciosa. Como prueba, el éxito de Baby, tú vales mucho (Baby Room, 1987), de Charles Shyer, donde se reinventa como una ejecutiva que hereda un niño pequeño y construye un floreciente negocio de compota de manzana, basado en una historia real. Desde El club de las primeras esposas (The First Wives Club, 1996), de Hugh Wilson, donde ella y sus amigas (Bette Midler y Goldie Hawn) vengaron con alegría a las cincuentonas abandonadas por modelos más jóvenes, se ha entregado a menudo a la comedia de la tercera edad que se impone: una atmósfera de perros y gatos con Harrison Ford en la encantadora Morning Glory (2010), de Roger Michell, o, en Book Club (2018), de Bill Holderman, hasta el punto de afirmar estar abrumada por la lectura de Cincuenta sombras de Grey. También la vimos como una monja rígida en la serie The Young Pope (2016), a mil años luz de la elegancia "juvenil", con sombrero, corbata y chaleco de abuelo, que era el estilo Keaton. Campamento de verano (Summer Camp), su última película, una comedia con Kathy Bates, llegó aquí directamente a la carta en 2024. No contemplaba la jubilación.

martes, 14 de octubre de 2025

Andrea Segre: “Quería recordar lo importante que fue Enrico Berlinguer en la evolución política de Italia”.

Con La gran ambición (Berlinguer. La grande ambizione, 2024), el director Andrea Segre destaca a una figura destacada del Partido Comunista Italiano de la década de 1970. Explica por qué quiso "universalizar" a este hombre que buscaba el compromiso.
Elio Germano en La gran ambición (2024)
La película, éxito en Italia,  narra la vida del popular líder político Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, durante los años más cruciales de su carrera política, entre 1973 y 1978. La historia se centra en el momento en que Berlinguer estuvo a punto de llevar al Partido Comunista de Italia al poder en 1978 mediante una alianza con la Democracia Cristiana. El secuestro y asesinato de Aldo Moro, líder de los democristianos, frustró un momento que hubiese cambiado la historia del país y del equilibrio geopolítico en todo el mundo.