martes, 18 de marzo de 2025

Efemérides de cine: La noche se mueve

El 18 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense La noche se mueve (Night Moves), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark, Melanie Griffith, Edward Binns, James Woods, Harris Yulin, Kenneth Mars, Janet Ward, John Crawford, Anthony Costello, Max Gail. Productora: Warner Bros. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalUna actriz madura venida a menos, alcohólica y divorciada, acude a Harry Moseby, un detective privado de Los Ángeles interpretado por Gene Hackman, para que la ayude a encontrar a su hija perdida Delly (una jovencísima Melanie Griffith).
Nominaciones y premiosPremios BAFTA: Nominada a mejor actor (Gene Hackman); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Gene Hackman).
ComentarioEl reputado director Arthur Penn organiza una brillante puesta en escena para recrear el ambiente costero en que transcurre la mayoría de la acción, con una inhóspita Florida como telón de fondo. Llena de sorpresas que se nos van desvelando a medida que avanza el relato, el guión de Alan Sharp está plagado de frases memorables, como ésa de que "las películas de Rohmer son como ver crecer una planta". Gene Hackman está estupendo como detective de corazón noble, con serios apuros matrimoniales, mientras que llama la atención una Melanie Griffith de 17 años en plan Lolita. El estilo de los años 1970 está, por lo demás, muy marcado (tanto en vestuario y decoración como en el aspecto fotográfico), aunque todavía resiste el paso del tiempo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Tres películas para no perderse

1. The Parenting (2025), de Craig Johnson

Rohan y Josh planean una perfecta escapada de fin de semana al campo para presentar a sus padres. Las tensiones empiezan a surgir entre los más tradicionales Sharon y Frank y los más relajados Liddy y Cliff, y las familias pronto se dan cuenta de que su casa de alquiler, gestionada por la excéntrica Brenda, está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas. Disponible a partir del 13 de marzo de 2025 en Max.

2. Estado eléctrico (The Electric State, 2025), de Anthony Russo y Joe Russo

Una joven aventurera, Michelle, y su robot, Skip, tratan de viajar al oeste para llegar a la costa del Pacífico a través de una América futurista que ha sido prácticamente destruida por la guerra civil y una extraña raza de drones monstruosos. Durante este viaje, ambos amigos se encuentran buques de guerra que son tan grandes que parecen montañas de metal y humanos adictos a la realidad virtual que siguen conectados a sus auriculares. Ambientado en un universo alternativo de los años 90, la historia mezcla la nostalgia con la ciencia ficción. Escrita por los hermanos Russo, esta cinta está basada en la obra homónima del escritor e ilustrador Simon Stålenhag. Disponible en Netflix a partir del 14 de marzo de 2025. 

3. Heretic (Hereje) (2024), de Scott Beck y Bryan Woods

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta. Disponible en Prime Video.

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (V)

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15. Black Panther (2018), de Ryan Coogler

El rey de Wakanda, un país africano imaginario, impresiona con su tecnología superdesarrollada y su estrecha guardia llena de búhos amazónicos. Para una primera película de superhéroes que se proclama “de poder negro”, aunque desgraciadamente es más una película de lucha y poco política.
Black Panther (2018)

14. Capitán América: El Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014), de Anthony Russo y Joe Russo

Decimos que Steve Rogers (también conocido como Capitán América) sigue siendo un personaje bastante aburrido. Pero este thriller de espías, un tanto laborioso, sigue siendo bastante eficaz. Y allí está Robert Redford.
Chris Evans y Scarlett Johansson en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

13. Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022), de Sam Raimi

Benedict Cumberbatch regresa en una película visualmente impactante, impulsada por la experiencia del director de las primeras películas de Spider-Man, Sam Raimi. Pero rebosante de referencias y colapsando bajo el peso del multiverso: reservado para muy buenos conocedores del Universo Cinematográfico de Marvel.
Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)

12. Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp, 2018), de Peyton Reed

El sonriente Ant-Man de Paul Rudd se ve obligado a volver a ponerse su traje de superhéroe. Una de las raras buenas secuelas del MCU, que todavía está repleta de chistes, buenos hallazgos y juega hábilmente con lo infinitamente pequeño.
Paul Rudd en Ant-Man y la Avispa (2018)

11. Capitán América: Civil War AKA Captain America 3 (2016), de Anthony Russo y Joe Russo

Primer largometraje un poco serio (porque hubo mucha disensión entre nuestros superhéroes) donde nos pareció que la dirección de los hermanos Russo no estaba a la altura. Aún así lograron perderse la escena de la pelea de los Vengadores... Pero fueron recontratados cuatro veces.
Chris Evans y Robert Downey Jr. en Capitán América: Civil War (2016)
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lunes, 17 de marzo de 2025

Shiori Itō, directora de “Black Box Diaries”: “En Japón, romper el tabú de la violación te expone a una forma de estigma”

Aún censurada en Japón, su película puede verse en España, desde el 
7 de febrero de 2025, en Movistar Plus+. Shiori Itō, quien por denunciar la violación que sufrió y romper el silencio que le fue impuesto, fue excluida de la sociedad. O el imposible #MeToo en la tierra del Sol Naciente.
Black Box Diaries es un documental de 2024 producido y dirigido por Shiori Itō, que narra su investigación sobre su propio caso de agresión sexual en Japón.​ La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2024 y se estrenó en Estados Unidos y el Reino Unido el 25 de octubre de 2024, distribuida por MTV Documentary Films y Dogwoof, respectivamente. Fue aclamada por la crítica, siendo reconocida como una de las cinco mejores películas documentales de 2024 por el National Board of Review, además de recibir una nominación a mejor largometraje documental en la 97.ª edición de los premios Oscar.​
La protagonista de este documental, la periodista japonesa Shiori Ito, fue violada por un influyente periodista de su país. Cuando denunció la agresión, se vio obligada a contemplar la protección de la que gozaba el autor del crimen por policía y políticos. En lugar de quedarse de brazos cruzados, Shiori Ito decidió iniciar una causa civil para que su agresor pagase por lo que hizo. La determinación de Ito es inaudita en Japón, donde se espera que las mujeres sean pasivas. A lo largo del documental, somos testigos de la imagen de una sociedad que somete estructuralmente a las mujeres a una posición de sumisión. Ito paga un alto precio por su asertividad: la relación con su familia se ve sometida a presión y sufre ansiedad y depresión.

"Thelma & Louise”: cómo Brad Pitt se convirtió en el autoestopista y otros secretos de producción

La película de culto de Ridley Scott se proyecta en varias cadenas televisivas y plataformas de streaming. También puede  verse los documentales  Thelma & Louise: El último viaje  (Thelma & Louise: The Last Journey, 2002), dirigido por Charles de Lauzirika, y Catching Sight of Thelma & Louise (2017), dirigido por Jennifer Townsend. En el primero, un documental 'making of' de la popular película Thelma & Louise (1991). Casi todos los elementos principales de la realización de la película se examinan aquí, desde cómo se escribió el guion hasta cómo se involucró el director Ridley Scott, y cómo se produjo la gran explosión del buque tanque. Se comparten algunas historias divertidas y algunas curiosidades sobre lo que se improvisó en el set y se dejó en la película. En el segundo caso, se trata de un documental que compara la visión de los mismos espectadores sobre la película el día del estreno, en 1991, y 25 años después.
Cuando un documental repasa la génesis y los detrás de escena de Thelma y Louise, de Ridley Scott, no podemos evitar compartir algunas pequeñas anécdotas (¿un poco menos conocidas?) sobre esta sorprendente road movie feminista que, treinta y cuatro años después, sigue resonando con fuerza sobre la violación, la libertad del patriarcado y para celebrar, para siempre, la amistad femenina.
En entrevista tras entrevista, la guionista Callie Khouri, a quien la idea de la película le llegó como una epifanía un día mientras aparcaba frente a su casa en Santa Mónica, no dejaba de repetir una frase que resume perfectamente la película: "Thelma y Louise son demasiado grandes para que el mundo pueda contenerlas". 
Después de un muy meditado dueto Jodie Foster-Michelle Pfeiffer, Ridley se reunió con todas las actrices de Hollywood, incluida Meryl Streep quien, preocupada por el final de la película, se preguntó si, al menos, Louise no podría empujar a Thelma fuera del auto antes de la caída al cañón. Por otro lado, cuando Ridley Scott se decantó por Susan Sarandon, una actriz de la vida real, anunció que sólo firmaría si el trágico final se mantenía como estaba.
Para el papel de JD (como James Dean), el sexy autoestopista (por decir algo), el novato Brad Pitt no fue el único que audicionó. Fue elegido gracias a la recomendación de Geena Davis quien al darle la señal durante la audición había olvidado sus propios diálogos, boquiabierta ante el carisma del joven actor. Antes de la divina rubia, se encontró con unos jóvenes morenos que tampoco estaban nada mal: Mark Ruffalo y un actor al que no conocía, llamado... ¡George Clooney!
La toma en la que un avión fumigador pasa rozando el T-Bird de las dos novias fue improvisada, como homenaje a Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959), de Hitchcock . Ridley Scott había visto el avión sobre un campo cercano y envió a un asistente a ofrecerle al piloto 200 dólares para volar "un poco para la película".
La carretera como hilo conductor de la película.
El vuelo final de estas dos mujeres que no tienen nada que perder y a las que no les importa la gravedad no se filmó en el Gran Cañón, que Ridley encontró demasiado... grande. Fue en el borde de Dead Horse Point, en un parque nacional en el sur de Utah, donde la escena solo requirió una toma, y ​​Susan Sarandon decidió que en lugar de mucho diálogo innecesario era más fuerte que Louise besara a Thelma. Nos quitamos el sombrero ante ti, Susan.

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (IV)

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20. Iron Man 3 (2013), de Shane Black

Esta película tiene un giro ligeramente meta que requiere que conozcas bien a tus personajes, lo que probablemente molestó a nuestro crítico en ese momento. Así que si a eso le sumamos el hecho de que, técnicamente, Tony Stark declararía (condicionalmente) que dejaría de ser Iron Man, sin cumplir su promesa...
Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow en Iron Man 3 (2013)

19. Eternals (2021), de Chloé Zhao

Otra película de rompecabezas mal escrita sobre los orígenes de un grupo de héroes que se forman para... salvar la Tierra de una nueva amenaza que, por supuesto, no nos importa. Sin ser una película del todo mala, aunque casi interminable, The Eternals  sigue siendo una Marvel promedio.
Angelina Jolie en Eternals (2021)

18. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, 2021), de Destin Cretton

Sorprendente en algunos momentos (¡una pelea al estilo wuxia en un autobús!) y mucho menos en otros (el último monstruo generado por computadora), esta película es como su personaje: agradable pero demasiado improbable y tentativa para ser un verdadero éxito.
Simu Liu en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021)

17. Thor (2011), de Kenneth Branagh

Primera parte de las aventuras del dios nórdico que aterrizó en la Tierra (bajo la apariencia de Chris Hemsworth), dirigida por Kenneth Branagh con énfasis en una adaptación de Shakespeare. Especial, pero ¿por qué no?
Thor (2011)

16. El hombre de hierro (2008), de Jon Favreau

Tras ser secuestrado por los talibanes (armados por él...), Tony Stark, el hombre de negocios ultracínico, decide dedicarse a la paz. Una deliciosa película de superhéroes, con un Robert Downey Jr. endiabladamente exagerado en esta película que lanza el MCU en los cines.
Iron Man (2008)
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domingo, 16 de marzo de 2025

Hace 100 años: The Air Mail

El 16 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense The Air Mail, dirigida por Irvin Willat e interpretada por Warner Baxter, Billie Dove, Douglas Fairbanks, Jr., George Irving, Richard Tucker, Guy Oliver, Lee Shumway, Jack Byron, John Webb Dillon, Lloyd Whitlock. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumental: Russ Kane (Warner Baxter) consigue un trabajo como piloto en Reno, Nevada, para robar carga. Sin embargo, después de entrenarse, se dedica a su trabajo. Sin embargo, después de hacer un aterrizaje forzoso en una "ciudad fantasma" en el desierto, se enamora de Alice Rendon (Billie Dove) y decide convertirse en un hombre respetuoso de la ley. Cuando su padre (George Irving) necesita unas medicinas, vuela para conseguirlas, pero en el camino de regreso es perseguido por contrabandistas en otros aviones que trafican con narcóticos e inmigrantes ilegales a través de la frontera mexicana . Como resultado, "Sandy", el amigo de Kane (Douglas Fairbanks Jr.), se lanza en paracaídas desde el avión de Kane con la medicina. Mientras tanto, unos presidarios fugitivos han invadido la casa de Alice. Todo se resuelve cuando un grupo del sheriff se enfrenta a los invasores y Kane destruye la aeronave del bandido. Al final, Sandy se convierte en piloto.
ComentarioEn la actualidad sólo existe la mitad (cuatro de ocho bobinas) de una única copia de The Air Mail, almacenada en la Biblioteca del Congreso en Washington. 

Hace 100 años: The Monster

El 16 de marzo de 1925 se estrenó la película El monstruo (The Monster), dirigida por Roland West e interpretada por Lon Chaney, Gertrude Olmstead, Hallam Cooley, Johnny Arthur, Charles Sellon, Walter James, Knute Erickson, Frank Austin, Edward McWade, Ethel Wales, Elmo Billings, Herbert Prior, William H. Turner, Dorothy Vernon. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: Johnny Goodlittle, un aspirante a detective, entra en un manicomio abandonado para investigar la desaparición de la mujer que ama, Betty. Una vez allí conoce a Ziska, un doctor enloquecido que ha capturado a Betty para usarla en macabros experimentos. 
Comentario: Basada en la obra de teatro del mismo nombre de Crane Wilbur. Se la considera como un prototipo temprano de película de  "caserón tétrico" así como un precedente para una serie de subgéneros de películas de terror como científicos locos con asistentes deficientes. 

Hace 100 años: Friendly Enemies

El 16 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Friendly Enemies,  dirigida por George Melford e interpretada por por Joe Weber, Lew Fields, Eugenie Besserer, Virginia Brown Faire, Jack Mulhal, Fred Kelsey, Stuart Holmes, Lucille Lee Stewart, Nora Hayden, Jules Hanft. Productora: Belasco Productions. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos inmigrantes alemanes han prosperado en los Estados Unidos. Sin embargo, cuando estalla la Primera Guerra Mundial Carl Pfeiffer simpatiza con el Imperio alemán, incluso después de que los Estados Unidos ingresara en la guerra. Mientras su amigo es firmemente leal a la nación donde vive, Pfeiffer proporciona fondos y asistencia a una red de espionaje alemán. Él inconscientemente les ayuda a planear un sabotaje a un buque de transporte en que su propio hijo se encuentra viajando a Europa para luchar en el frente occidental. Pfeiffer tiene un cambio drástico de opinión y con la ayuda de su amigo y los servicios de inteligencia estadounidenses frustran el plan y acorrala a la red espía del enemigo.
ComentarioEstá basada en una obra teatral del mismo título de 1918, y era parte de un grupo de películas con temática de la Primera Guerra Mundial estrenadas a mediados de los años 1920. Se hizo un remake sonoro en 1942 con el mismo nombre.

sábado, 15 de marzo de 2025

Efemérides de cine: Funny Lady

El 15 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Funny Lady, dirigida por Herbert Ross e interpretada por Barbra Streisand, James Caan, Omar Sharif, Roddy McDowall, Ben Vereen, Carole Wells, Larry Gates. Productora: Columbia Pictures, Rastar Productions. Duración: 136 minutos. 
Sinopsis argumental: En el Nueva York de los años treinta (Gran Depresión), la vida está llena de dificultades. La cantante Fanny Brice se acaba de divorciar y no consigue encontrar trabajo. Pero, un día, tiene la suerte de conocer a Billy Rose, un escritor de canciones que posee un nightclub. 
Nominaciones y premios: Oscar: 5 nominaciones a mejor fotografía, mejor vestuario, mejor canción, mejor canción de bbanda sonorora original y mejor sonido. Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical.
ComentarioPelícula vitalista sobre la búsqueda del éxito y el amor. Continuación de la oscarizada Funny Girl (1968), de William Wyler, también con Barbra Streisand. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El héroe era un robot: la IA contratada por Amazon Prime Video para doblar varias películas y series

¿Pronto ya no habrá necesidad de actores? La plataforma anunció esta semana que ha comenzado a doblar algunos de los contenidos de su catálogo util
¿Pronto ya no habrá necesidad de actores? La plataforma anunció esta semana que ha comenzado a doblar algunos de los contenidos de su catálogo utilizando inteligencia artificial, sin utilizar voz humana. Se ha alcanzado un hito.
Era sólo cuestión de tiempo…y lo es ahora. El 5 de marzo de 2025, Amazon anunció que había comenzado a doblar, mediante inteligencia artificial (IA), varias películas y series de su catálogo de Prime Video, sin recurrir a nuevas grabaciones de voces humanas. Esto es suficiente para alegrar a su jefe, Jeff Bezos, que lidera en solitario la carrera por la inteligencia artificial entre plataformas (los competidores (Netflix, Disney+) aún no se han pronunciado al respecto). Y lo que, sobre todo, sigue preocupando a los actores y actrices de doblaje ahora que un gigante del streaming ha puesto un pie en la puerta, siguiendo los pasos de YouTube, que generalizó su oferta de doblaje automático por IA en diciembre de 2024.
Ya disponibles, la decena de ficciones en cuestión ofrecen actualmente versiones en inglés y español, pensadas para el mercado latinoamericano. El mensaje oficial de la plataforma: ofrecer mayor visibilidad a obras menores que de otra manera habrían quedado en las profundidades del catálogo. Así, en la película Long Lost, una de las únicas disponibles en Prime Video Francia, el doblaje en español sigue perfectamente las inflexiones de la versión original, con algunas discrepancias con la imagen y la impresión de una grabación de sonido lejos del micrófono. Y si el resultado queda en manos de cada uno, la cuestión ya no es la calidad de la ejecución, sino la de poner en peligro toda una profesión.
Amazon, que ya está en el punto de mira de los defensores del "doblaje orgánico" tras el anuncio del estreno en Prime Video de la película Armor, en la que Sylvester Stallone está doblado íntegramente al francés por una IA que recrea la voz del actor de doblaje Alain Dorval (fallecido en 2024), continúa así su avance tecnológico sin preocuparse por el qué dirán... ¿Y quién podrá detenerlo?

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (III)

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25 - Viuda negra (Black Widow, 2021), de Cate Shortland

No es una mala película como subtítulo suavemente cómico sobre Jack Reacher  en la era soviética, pero resulta muy inútil para la sensación general de estupidez. Florence Pugh tiene mucha clase como Yelena Belova, pero preferiríamos verla en otro lugar.

24. Vengadores: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron AKA The Avengers 2, 2015), de Joss Whedon

Segunda convocatoria general. Generosa pero demasiado mecanizada, colapsada también bajo el peso de ese humor Marvel que siempre parece un poco fuera de lugar en medio del combate mortal. Afortunadamente, existen los personajes secundarios.

23. Capitana Marvel (2019), de Anna Boden y Ryan Fleck

Marvel ha homenajeado a su primera superheroína en tener su propia película en solitario (en el año de nuestro Señor... 2019) con una película estelarmente mediocre. Un gran problema: un personaje escrito de forma vaga, a pesar de los esfuerzos de Brie Larson. Quien sale bien parado de una situación muy desagradable.

22. Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2, 2017), de James Gunn 

Segunda parte de este neo- Star Wars con el mismo bestiario extraño (un mapache torpe, un árbol humanoide), los chistes mordaces y los golpes al alma. Desafortunadamente, se ahogó bajo un diluvio de explosiones y buenos sentimientos.

21. Capitán América: Brave New World (2025), de Julius Onah

Ahora interpretado por el excelente Anthony Mackie, "Cap" está de regreso en una cuarta obra bien ejecutada pero banal, lejos de ser el thriller político explosivo que esperábamos. Sin ser tan malo, sin embargo.
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viernes, 14 de marzo de 2025

Películas de la semana: 14 de marzo

Wolfgang (Extraordinario)

Dirección: Javier Ruiz Caldera. País: España. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género. Comedia. Drama. Autismo. Asperger. Música. Paternidad. Interpretación: Miki Esparbé, Jordi Catalán, Ángels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero, Nausicaa Bonnín. Guion: Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso, Valentina Viso. Novela: Laia Aguilar. Producción: Adrián Guerra, Álvaro Augustin. Música: Clara Peya. Fotografía: Sergi Vilanova. Productora: Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisWolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Secretos de un crimen 

Título originalSantoshDirecciónSandhya Suri. PaísReino Unido. Año2024. Duración125 minutos. GéneroThriller. Crimen. Policíaco. Vida rural. Neo-noir. InterpretaciónShahana Goswami, Sunita Rajwar, Sanjay Bishnoi, Nawal Shukla, Shashi Beniwal, Arbaz Khan, Prashant Mishra. GuionSandhya Suri. Música: Luisa Gerstein. Fotografía: Lennert Hillege. ProductoraCoproducción Reino Unido-India-Alemania-Francia; Haut et Court, Good Chaos, Razor Film Produktion, Production Scope, Suitable Pictures. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominacionesPremios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor debut de un escritor, director o productor británico; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Premio Discovery; Festival de Sevilla: Mejor guión. 2 nominaciones; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año (por orden alfabético). Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisGracias a un programa del gobierno, Santosh, que acaba de enviudar, hereda el trabajo de su marido como agente de policía en una zona rural del norte de la India. Cuando una niña aparece asesinada, Santosh se ve arrastrada en una tortuosa investigación bajo el ala de la carismática inspectora Sharma.

Las chicas del balcón 

Título originalLes femmes au balconDirecciónNoémie Merlant. País: Francia. Año: 2024. Duración: 105 minutos. GéneroComedia. Terror. Comedia de terror. Interpretación: Noémie Merlant, Souheila Yacoub, Sanda Codreanu, Nadège Beausson-Diagne, Lucas Bravo, Christophe Montenez, Nasir Bachouche, François Cottrelle, Henri Cohen, Annie Mercier, Augustin Palvanh, Jean-François Comminges. GuionNoémie Merlant, Céline Sciamma, Pauline Munier. Música: Uèle Lamore. Fotografía: Evgenia Alexandrova. ProductoraNord-Ouest Films, MK2 Films. Distribuidora: Filmin. Premios y nominacionesFestival de Cannes: Nominada a Midnight Screenings.  Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisEn medio de una sofocante ola de calor en un animado barrio de Marsella, tres jóvenes compañeras de piso encuentran entretenimiento espiando y entrometiéndose en la vida de sus vecinos desde la seguridad de su apartamento y balcón. Sus días, aunque calurosos y a menudo insoportables, están llenos de pequeños dramas cotidianos y las excentricidades de la vida urbana que se desarrollan frente a sus ojos. El calor obliga a todos a permanecer en sus casas o en los balcones, creando una atmósfera de vecindario intensamente observada y comentada. Sin embargo, lo que comienza como una divertida forma de pasar el tiempo, pronto toma un giro oscuro. Una noche, lo que debería ser una simple copa entre las compañeras de piso se convierte en una escena de violencia inesperada y sangrienta. Este incidente no solo rompe la monotonía de su verano, sino que también desencadena una serie de eventos que afectan a toda la comunidad, poniendo a prueba las relaciones y sacando a la luz secretos ocultos de los vecinos.

Morlaix 

DirecciónJaime Rosales. PaísEspaña. Año2025. Duración124
minutos. 
GéneroDrama. InterpretaciónÁlex Brendemühl, Mélanie Thierry, Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Jeanne Trinité. Guion: Jaime Rosales, Fanny Burdino, Samuel Doux, Delphine Gleize. Producción: Jaime Rosales. Música: Leonor Rosales March. Fotografía: Javier Ruiz Gómez. ProductoraCoproducción España-Francia; Fredesval Films, Iwaso Films, 3Cat, Les Productions Balthazar. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisGwen está en su último año del instituto. Su madre acaba de morir. Vive en Morlaix, un pequeño pueblo en la Bretaña francesa. En medio del curso, llega Jean-Luc, un parisino sofisticado, culto y magnético. Intrigada por su personalidad poética, Gwen no puede evitar sentirse atraída por él. En un momento de intimidad, Jean-Luc le cuenta que hace unos años su hermano murió repentinamente. Un día, Gwen y su grupo de amigos van al cine y descubren una película cuyo argumento parece un reflejo de lo que está viviendo la joven. Al ver la película, es obvio que Gwen elegirá al joven Jean-Luc. Su historia es breve, intensa y perturbadora.

La vida ante nosotros 

Título original: La vie devant moi. Dirección: Nils Tavernier, Emmanuel Mathieu. País: Francia. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1940. Nazismo. Holocausto. Interpretación: Violette Guillon, Guillaume Gallienne, Adeline D'Hermy, Sandrine Bonnaire, Laurent Bateau, Bernard Le Coq, Rod Paradot. GuionLaurent Bertoni, Guy Birenbaum, Nils Tavernier. MúsicaBaptiste Colleu, Pierre Colleu. Fotografía: Vincent Gallot. ProductoraCoproducción Francia-Bélgica; Bonne Pioche, Apollo Films, Federation Pictures, UMédia, uFund, Canal+, Ciné+. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisParís. Julio 1942. A medida que se multiplican las redadas a familias judías, Tauba, de 13 años, y sus padres encuentran refugio en una habitación minúscula, bajo los tejados de la ciudad. A pesar de las circunstancias extremas de su vida, limitada a una buhardilla de sólo 6 metros cuadrados, Tauba se aferrará a la esperanza, encontrando alegría en las pequeñas cosas durante la ocupación nazi. Basada en una conmovedora historia real.

Después del final

DirecciónPablo César. PaísArgentina. Año2024. Duración92 minutos. GéneroDrama. Basado en hechos reales. InterpretaciónHéctor Bidonde, Alejandro Botto, Lisandro Carret, Luz Castillo, Natalia Cociuffo, Juan Ramos Cos, Nicolás Cucaro, Jesica Jurberg, Nelson Rueda, Eleonora Wexler. GuionJerónimo Toubes. MúsicaDaniel Doura. FotografíaCarlos Essmann. MontajeLiliana Nadal. ProductoraCésar Producciones. DistribuidoraPuntal Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine Mar del Plata: Nominada a mejor película argentina en competición. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisGloria es una distinguida pintora, escritora y galerista de Argentina. Tras una larga e intensa vida, dedicada a su familia y al arte, se enfrenta a los años más oscuros: su marido, con quien está desde la adolescencia, decide alejarse de ella y marcharse del país. Y las enfermedades empiezan a acecharla, sintiendo que cada paso es una lucha con el duende lorquiano. Pero en la historia vivida se mezclan las presencias de Angel Pericet y Miguel de Molina; el amor por Federico García Lorca y Jorge Luis Borges; los avatares económicos y políticos de un país que nunca fue fácil y la casa familiar desde la cual se estructura una vida... 

El guardián. Bajo la protección de San José 

Título originalOpiekunDirección: Dariusz Regucki. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Karolina Chapko, Rafał Zawierucha, Radosław Pazura, Maja Barełkowska, Oliwier Kaftanowicz, Maciej Grzybowski, Lech Wierzbowski. Guion: Bartosz Geisler, Aleksandra Polewska, Dariusz Regucki. MúsicaDariusz Regucki. FotografíaMichal Bozek. Montaje: Marcin Dulemba. ProductoraMedia Nobis, Rafael Film. DistribuidoraGoya Producciones, European Dreams Factory. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisUna prometedora violinista y su marido, un ambicioso periodista de radio local, atraviesan una crisis matrimonial que parece llevarles a una ruptura definitiva. Todo cambia cuando él descubre por una investigación cómo las intervenciones de San José han impactado a otros y reflexiona sobre su propio papel como esposo y padre. En el momento crucial, ¿actuará como el guardián de su familia? La película que muestra a través de historias reales cómo el amor puede sanar incluso las heridas más profundas. En tiempos donde el matrimonio y la familia enfrentan innumerables desafíos, esta cinta emerge como un testimonio cinematográfico sobre la reconciliación, el perdón y la aceptación del otro.

La tutoría

Título original: ArmandDirección: Halfdan Ullmann Tøndel. País: Noruega. Año: 2024. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Intriga. Thriller psicológico. Colegio. Infancia. Enseñanza. Interpretación: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Øystein Røger, Janne Heltberg, Øyunn. Guion: Halfdan Ullmann Tøndel. Música: Ella van der Woude. Fotografía: Pål Ulvik Rokseth. Productora: Eye Eye Pictures, Keplerfilm, ONE TWO Films, Film I Väst, Prolaps Produktion. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Cámara de Oro: mejor ópera prima. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Premio Discovery. 3 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor Película - Espiga de Oro; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Sinopsis: Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo que ha ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa cuestiones como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego

¡Lumière! La aventura continúa 

Título original: Lumière! L'aventure continue. Dirección: Thierry Frémaux. País: Francia.
Año2024. Duración103 minutos. GéneroDocumental. Documental sobre cine. Orígenes del cine. Secuela. RepartoDocumental. GuionThierry Frémaux. MúsicaGabriel Fauré. ProductoraInstitut Lumière, MK2 Films. DistribuidoraCaramel Films. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. SinopsisSegunda entrega de la exitosa ¡Lumière! Comienza la aventura (Lumière! L'aventure commence, 2016). Casi una década después de ¡Lumière! Comienza la aventura, que ponía en valor la aportación de los hermanos Lumière al cine, más allá de la simple y no trivial invención del cinematógrafo, Thierry Frémaux vuelve a insistir en la cuestión con una nueva entrega en que vuelve a deslumbrarnos. De nuevo ejerce de narrador, y vuelve a algunas de las filmaciones conocidas de los Lumière, y aportando otras nuevas, pero sobre todo logra atraparnos con sus sabias consideraciones de un buen “connoiseur” del Séptimo Arte. Y remata su propuesta con un remake de La salida de la fábrica, de la que al principio nos señala que hay hasta tres versiones de 1895, y que ahora acomete nada menos que Francis Ford Coppola, en el mismo escenario y repitiendo encuadre, pero con trabajadoras –son sobre todo mujeres– de nuestros días.

Boonie Bears: Código Guardián 

Título originalXiong Chu Mei Ban Wo Xiong Xin AKA  Boonie Bears: Guardian CodeDirección: Yongchang Lin, Heqi Shao. País: China. Año: 2023. Duración: 96 minutos. Género: Animación. Infantil. Cine familiar. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Tachi Cui, Zhenjie Liu, Rachel Xu. FotografíaAnimación. ProductoraFantawild Animation. Distribuidora Maravillas Films. Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Sinopsis: Los jóvenes oseznos Briar y Bramble vivían felices con su madre, hasta que un día se declaró un incendio y la osa desapareció misteriosamente. Ahora, ya crecidos, los hermanos oso, de viaje, se sorprenden al conocer a una osa mayor llamada Charlotte, que se parece a su madre desaparecida y lleva una piedra de ámbar que una vez perteneció a ella. ¿Habrán encontrado por fin a su madre?

Efemérides de cine: Vidas sin barreras

El 14 de marzo de 1975 se estrenó la película Vidas sin barreras (Rancho Deluxe), dirigida por Frank Perry e interpretada por  Jeff Bridges, Sam Waterston, Elizabeth Ashley, Clifton James, Slim Pickens, Charlene Dallas, Harry Dean Stanton, Clifton James, Richard Bright, Patti D'Arbanville, Joe Spinell. Productora: Elliott Kastner Productions. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumental: Jack McKee y Cecil Colson son dos vagabundos que se ganan la vida robando ganado. Jack huyó de sus padres porque odiaba su lujoso estilo de vida. Cecil es un descendiente de nativos americanos que busca su propio camino. Harto de que le roben su ganado, el rico ranchero que suele ser el objetivo de estos dos vividores decide contratar gente para acabar con ellos. Pero, aún sabiéndolo, Jack y Cecil parecen no querer darse cuenta de que la suerte no les va a durar para siempre.
ComentarioDivertida comedia de Jeff Bridges, la película  es de grato recuerdo para el actor, que conoció entonces a su esposa Susan Geston. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores

El 14 de marzo de 1975 se estrenó la película británica Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam e interpretada por Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland, Neil Innes, John Young, Rita Davies, Bee Duffell. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: El rey Arturo va con sus caballeros en busca del Santo Grial. Por el camino se encontrarán con numerosos obstáculos y enemigos, como magos, brujos y otros seres medievales que les pondrán trabas para conseguir su meta.
ComentarioSegunda película de los Monty Python, parodia absolutamente loca de las películas de la Edad Media, con el inconfundible sello de los Monty Python en su primer largometraje (con Terry Gilliam a la cabeza). Los gags y los chistes tontos, absurdos y surrealistas se suceden uno tras otro sin tregua alguna. Humor ácido e irreverente, desternillante para sus seguidores, aunque también a veces puede resultar cargante de lo ridículo que es. Especialmente divertidas son las escenas de la lucha con el caballero negro y la de los acertijos del guardián del puente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.