martes, 9 de noviembre de 2021

“Apocalypse Now, Final Cut” y otras diez películas con múltiples versiones (I)

Arte emite la Palma de Oro de 1979 en su última versión. Más largo que el original, más corto que el "redux", esta versión promete ser el "corte final". La película de Coppola no es la única que tiene múltiples formatos. Lo probamos con diez.

1.- Metropolis (1927), de Fritz Lang 

A menudo, las películas de cine mudo han tenido tantas versiones como copias, o casi. Mencionemos Metropolis, de Fritz Lang, cuyas dos horas y treinta y tres minutos se volvieron patas arriba inmediatamente después de la primera presentación en Berlín. Y que conoció, entre otras aventuras, una coloración y un acompañamiento musical firmado por Giorgio Moroder en 1984. Una palabra también de Avaricia (Greed, 1924), de Erich von Stroheim, que el jefe del MGM Irving Thalberg, redujo de ocho a dos horas. Y el Napoleón (Napoléon vu par Abel Gance, 1927), de Abel Gance, cuya versión "final" se espera muy pronto.

2.- L’Atalante (1934),  de Jean Vigo 

Se necesitaría un artículo completo, e incluso un libro, para contar la historia de la obra maestra de Jean Vigo (1905-1934). Editado primero con otro título, Le Chaland qui passe, con otra canción y privado de unos veinte minutos, la obra fue reensamblada en 1940 por Henri Beauvais, en una forma más acorde con lo que quería Vigo. Henri Langlois hizo correcciones en 1950, luego se sucedieron las restauraciones sobre la base de copias encontradas, en 1990, 2001, 2017. 

3.- El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), de Sergio Leone 

Este es el ejemplo de una película donde el director tiene que pelear con su productor... pero también lidiar con los diferentes países en los que se estrena. Si Leone gana la primera batalla, con una duración de dos horas y cuarenta minutos y pese a la medida cautelar de no superar los 120 minutos, deberá acceder a modificar las versiones de exportación. Inglaterra descubre un oeste de dos veintiocho horas; A Italia se le ofrece un espagueti de dos cincuenta y siete. Esto será problemático cuando intentemos armonizar todo esto, en 2003, y cuando tengamos que doblar las escenas agregadas, disponible solo en italiano. Clint Eastwood y Eli Wallach rehacen sus voces, pero Simon Prescott debe hacerse cargo de las de Lee Van Cleef, fallecido en 1989.

4.- Pat Garrett y Billy The Kid (1973), de Sam Peckinpah

Sam Peckinpah (1925-1984) a menudo tuvo que pelear con sus productores (Grupo salvaje, Mayor Dundee...) . Para Pat Garrett y Billy the Kid, el cineasta se las arregla para mostrarles a los periodistas una versión del director antes de que el director de MGM, James Aubrey, corte la película de 15 minutos para su estreno en cines. No fue hasta 1988 para descubrir la primera versión, antes de que se produjera una tercera en 2005, basada en notas dejadas por Peckinpah. 

5.- La puerta del cielo (Heaven's Gate, 1980), de Michael Cimino

Tener doscientas veinte horas de tomas en la mesa de edición deja muchas opciones. Dio la casualidad de que el amargo fracaso de la película posterior no ayudó en nada. Consecuencia: La puerta del cielo es un socavón. Sí, un socavón: cinco horas veinticinco minutos para la versión mostrada a los productores, tres cuarenta por la destinada al público estadounidense, dos horas veintinueve por la que sale de las fronteras tras el fiasco interior... En 2012, una vez todo el mundo finalmente ha entendido que había hecho una obra maestra, Cimino presenta su versión final en el Festival de Cine de Venecia a las tres y treinta y cinco - está bien, es medio socavón.
(cont.)

lunes, 8 de noviembre de 2021

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (IX)

Jessica Alba en El diablo metió la mano (Idle Hands, 1999), de Rodman Flender

Efemérides de cine: Ana Caulder

El 8 de noviembre de 1971 se estrenó la película británica Ana Caulder (Hannie Caulder), dirigida por Burt Kennedy e interpretada por Raquel Welch, Robert Culp, Ernest Borgnine, Christopher Lee, Jack Elam, Strother Martin, Diana Dors, Stephen Boyd, Aldo Sambrell. Productora: Curtwel Productions, Paramount Pictures, Tigon British Film Productions. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumentalTres hermanos bandoleros violan a una bella mujer después de matar a su marido. Movida por el odio y la sed de venganza, se hará una experta en el uso del revólver para acabar con ellos, aunque también contará con la ayuda de un cazador de recompensas.
ComentarioUn wéstern poco convencional protagonizado por la voluptuosa Raquel Welch, icono erótico de los años 1960 conocida por cintas como Los tres mosqueteros o Viaje fantástico. La acompaña en el reparto Robert Culp, actor poco acostumbrado al cine del oeste que es conocido sobre por dar vida al compañero de aventuras de Bill Cosby en la serie Soy espíaPese a ser de producción británica y desarrollarse la acción en la América colonial, Ana Caulder fue rodada íntegramente en Almería, escenario de multitud de wésterns de los años dorados de Hollywood debido a los bajos costes de producción. Por ello, se enmarca en el subgénero denominado paella wéstern, que designa a las cintas de vaqueros rodadas en España. Destacan en este sentido, dos breves apariciones estelares de artistas españoles: el actor Aldo Sambrell, fetiche del director Sergio Leone, y el virtuoso de la guitarra Paco de Lucía, dando vida, precisamente, a un guitarrista mexicano.

Juho Kuosmanen, director de “Compartimento n° 6” : “Esta película es la glorificación de la imperfección"

Motor, travelling, viajar, encuadrar... El tren y el cine, es toda una historia. El cineasta finlandés lo amplía adaptando el libro de Rosa Liksom sobre el viaje de una mujer en el Transiberiano. La historia de un rodaje que, por supuesto, tuvo lugar sobre rieles.
Juho Kuosmanen, revelado por El día más feliz en la vida de Olli Mäki (Hymyilevä mies, 2016), hace cinco años, pasó a la categoría de ganadores de Cannes con el Gran Premio otorgado al Compartimiento n° 6, una película de primera clase, rodada casi en su totalidad en un tren. 
Una joven finlandesa toma un tren hacia Moscú para ir al yacimiento arqueológico de Múrmansk. Tendrá que compartir su compartimento con un desconocido. Esta convivencia y unos encuentros improbables unirán poco a poco a estos dos seres completamente opuestos.
La película del finlandés Juho Kuosmanen atraviesa los espacios desde el lirismo y la sensibilidad que brota de la relación de dos desconocidos que buscan un intangible. Una obra cautivadora que abandera una narrativa sosegada como activo indispensable.

domingo, 7 de noviembre de 2021

Hace 100 años: De landsflyktiga

El 7 de noviembre de 1921 se estrenó la película sueca De landsflyktiga, dirigida por Mauritz Stiller e interpretada por Carl Nissen, Karin Swanström, Jenny Hasselqvist, Nils Ohlin, Lars Hanson, Edvin Adolphson, John Ekman, Ivan Hedqvist. Productora: Svensk Filmindustri (SF). Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Una familia rusa adinerada se enfrenta a cambios y desafíos a medida que se desarrollan los acontecimientos durante la Primera Guerra Mundial. 
Comentario: Adaptación de la novela Zoja de Runar Schildt. Perdida excepto por algunos fragmentos muy cortos.

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (VIII)

Leonardo DiCaprio en Critters 3 (1991), de Kristine Peterson

Antes de “La Fracture”, el hospital ya estaba en todas sus formas en el cine

En cines desde el 27 de octubre, la película de Catherine Corsini es una imagen impactante de la crisis del hospital francés, llena de ira, urgencia y miedo. Un tema ya abordado en tres películas recientes particularmente exitosas.
Está muy cerca y al mismo tiempo ya muy lejos: estas semanas de encierro donde todos, desde su ventana o su balcón, aplaudían a los cansados ​​cuidadores. Antes estaban los chalecos amarillos, las manifestaciones, los heridos fracasando en hospitales abarrotados. Es esta atmósfera de crisis, rabia y miedo la que encontramos en el panfleto de Catherine Corsini, La Fracture (en cines desde el 27 de octubre).
La crisis del hospital no es nueva. Ha estado furioso durante mucho tiempo y en todas partes. Por lo tanto, elegimos tres eras. Tres países. Y tres películas particularmente exitosas...

1.- Hospital rumano: La muerte del Sr. Lazarescu (Moartea domnului Lăzărescu, 2005)

Es un anciano que no le sirve a nadie. Sus parientes están lejos, también sus esperanzas. Bebe mucho. Demasiado. Una noche, cuando está peor de lo habitual, sus vecinos llaman a urgencias. Comienza la odisea de Dante Lazarescu, dirigida por Cristi Puiu. Lo pasan de un hospital a otro. "¡Está comido por el óxido, abuelo!" Podríamos inyectarle una compota que no cambiaría nada”, dijo una enfermera obstinada (Luminita Gheorghiu, genial) una interna, mascando chicle, particularmente arrogante... Tres horas de espera para una simple tomografía de cráneo. "Es como en una acería: trabajamos en la línea de montaje", murmura un médico un poco más compasivo que los demás."Nuestra consulta se ha convertido en un matadero"...
Esperamos, esperamos. La película detalla esta expectativa, intentando, fascinante de principio a fin. Al final de la noche, una mujer exhausta opera a un paciente que apenas respira. La enfermera, que durante horas no cedió, se fue a dormir. En unas horas, acompañará a otro Dante Lazarescu en su inútil viaje...

2.- El hospital de Quebec: Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares, 2003)

No le gusta demasiado su padre, a quien califica, no sin desprecio, de "socialista voluptuoso". Su doble invertido, en definitiva, ya que Sébastien (Stéphane Rousseau) quiere ser fiel y frito (es broker en una caja internacional super de moda). Pero, cuando la noticia de que el "socialista voluptuoso", muy gravemente enfermo, se encuentra perdido en uno de esos establecimientos nacionalizados donde los médicos con exceso de trabajo regularmente llegan al paciente equivocado, su sangre se arremolina. Solo tiene una cosa en mente: llegar a un ala desocupada donde sus amigos puedan ayudarlo a soportar lo inevitable. Primer obstáculo: la administración y su discurso. “La disponibilidad de nuestra infraestructura ha sido focalizada según las directivas del ministerio en el marco del turno ambulatorio, le explica el director, entonces, es absolutamente imposible privilegiar elementos de solución a nivel del personal individual." Unos pocos fajos de dólares la atrapan rápidamente... Queda el SNTTS (Sindicato Nacional de Trabajadores de la Salud). "No pasa nada aquí sin el sindicato, ¿de acuerdo?"- advierte un sindicalista. Sébastien está perfectamente bien. Y lo prueba: “Contratas a los hombres que quieres, los pagas a mis expensas, tomas una parte razonable para tí…" - ¿Qué es lo razonable? -pregunta el sindicalista con recelo-. “No más allá del 25%”… Funciona. Incluso rueda a la velocidad de un tren de alta velocidad). Aquí está el padre protegido por el dinero del hijo...
¿Ha cambiado la situación en Quebec? En ese momento, Denys Arcand, a pesar de que los intelectuales que lo acusaron de demagogia, estaba arrasando. Y Las invasiones bárbaras, una pequeña obra maestra de ferocidad y dulzura mezcladas, fue un triunfo, con César y el Oscar a la mejor película extranjera como llave...

3.- El hospital francés: La Fracture (2021)

Se siente como la Rumanía de Ceausescu. El hospital filmado en La fracture está tan deteriorado como el de La muerte del Sr. Lazarescu. Ocho horas de espera en urgencias: un cartel avisa de posibles quejas y reclamaciones. Un trozo de falso techo cae repentinamente, sin que el personal se mueva realmente por él. Si no una enfermera (Aïssatou Diallo Sagna), tan extravagante y testaruda como su colega en la película de Cristi Puiu. Está en su sexta noche de guardia, en lugar de tres, pero se resiste a todo. A los caprichos de una mujer molesta (Valeria Bruni Tedeschi) que se rompió el brazo mientras perseguía a su amante (Marina Foïs). Y a los policías, violentos en Catherine Corsini, ya que trata de seguir persiguiendo en el hospital, a los chalecos amarillos heridos durante la manifestación de los Campos Elíseos… Aquí hay uno precisamente, un camionero, bocón y corazón de oro (Pio Marmaï).
Humanista -idealista, tal vez- la directora imagina, entre burguesía y clase obrera, aparentemente tan diferentes, un repentino entendimiento, los momentos de frágil gracia nacidos de la misma prueba compartida. Desde la misma idea de justicia... Por lo demás, pinta, con talento, una Francia a imagen de sus héroes: al límite.

sábado, 6 de noviembre de 2021

Cumplió 25 años: El paciente ingles

El 6 de noviembre de 1996 se estrenó la película británica El paciente inglés (The English Patient), dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow. Productora: Miramax, Saul Zaentz production. Duración: 162 minutos.
Sinopsis argumentalFinales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.
Nominaciones y premios: 9 Oscar, incluyendo película, director y actriz de reparto (Binoche). 12 nominaciones; 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, banda sonora original. 7 nominaciones; 6 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje. 13 nominaciones; Nominada al César: Mejor película extranjera; National Board of Review: 2 Premios: mejor actriz secundaria (Binoche & Scott Thomas); Critics' Choice Awards: Mejor director y mejor guión. 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía; Satellite Awards: Mejor guión guion adaptado, fotografía y banda sonora; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Juliette Binoche); Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Binoche) y fotografía; Nominada al Goya: Mejor película europea; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluido mejor reparto (Largometraje); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor fotografía.
Comentario:Basada en la novela homónima de Michael Ondaatje.Ganadora de nueve premios Oscar, "El paciente inglés" pudo no llegar a las pantallas. Su productor, Saul Zaentz, buscó el apoyo de la Fox para producirla. Pero cuando el estudio comprobó que en el reparto no aparecía ninguna estrella, la compañía presionó para incorporar a nombres como Demi Moore o Danny DeVito. Como Zaentz no quiso cambiar a una Kristin Scott Thomas, a la que creía perfecta para el rol, ni a un Willem Dafoe, ideal para el papel de Caravaggio, la Fox se retiró del proyecto. La cinta solo llegó a buen puerto gracias a Sydney Pollack, que acudió en su rescate y presentó el proyecto a Miramax. Así, finalmente, la película se convirtió en el gran éxito de 1996, aún con un elenco lleno de caras de fuera del circuito comercial (Ralph Fiennes y Juliette Binoche, quienes ya habían coincidido en 1992 en Cumbres borrascosas) o en aquel entonces desconocidas, como Naveen Andrews.

Cumplió 25 años: Hasta el final

El 6 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Hasta el final (Set It Off), dirigida por F. Gary Gray e interpretada por Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox, John C. McGinley, Blair Underwood, Kimberly Elise, Ella Joyce, Vincent Baum, Van Baum, Chaz Lamar Shepherd, Thomas Jefferson Byrd, Charles Robinson, Anna Maria Horsford, Samantha MacLachlan, Samuel Monroe Jr., WC, Edmund L. Shaff, Natalie Desselle, Dr. Dre, Bruce Williams, Gordon Embry, Charles Walker, Geoff Callan, Rosanna Iversen, Jeris Poindexter, Tamara Clatterbuck, Tonia Rowe, Big Daddy Wayne, Mark Thompson, Darryl Gibson, Twain Taylor, Walter Robles, George Fisher, Brantley Bush. Productora: New Line Cinema, Peak Films. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumentalStony, Cleo, Tisean y Frankie han crecido juntas en el mismo suburbio de Los Ángeles. Todas han tenido una vida muy difícil y un día después una trágica cadena de acontecimientos las cuatro amigas se unen más que nunca. Deciden atracar a las entidades financieras más vulnerables y hacerse con un botín lo suficientemente grande como para cambiar de vida. Al principio todo va sobre ruedas, pero a media que se van haciendo con más dinero los intereses de cada una cambian.
Nominaciones y premiosPremios Independent Spirit: Nominada a Mejor actriz secundaria (Latifah).
Comentario: Una vuelta de tuerca femenina al cine de atracos (Eva Lesmes rodaría una película parecida en España en 2001, El palo). Hasta el final combina el aire de solidaridad femenina ante un atolladero sin salida que explotó Ridley Scott en Thelma y Louise con apuntes de drama social sobre la difícil vida de unas mujeres que trabajan la mayoría para una empresa de limpieza y cierto toque de denuncia ligado a la todavía viva discriminación racial en Estados Unidos

Hace 100 años: Peor que una suegra

El  6 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Peor que una suegra (Be My Wife), dirigida por Max Linder e interpretada por Max Linder, Alta Allen, Caroline Rankin, Lincoln Stedman, Rose Dione,Charles McHugh, Viora Daniel, Arthur Clayton. Productora: Max Linder. Duración: 57 minutos.
Sinopsis argumentalMax (Linder) trata de conseguir la mano de Mary (Allen), pero tiene un rival y su tía Agatha (Rankin) se opone a él. Se disfraza de profesor de música, pero un perro "Pal" lo descubre. Max cae sobre una valla y pierde el conocimiento. Sueña que está casado pero no puede deshacerse de la tía. Hay una esposa que sospecha que su esposo coquetea y toma represalias eligiendo a algunos amantes ella misma. Justo cuando las dificultades matrimoniales se resuelven, Max se despierta. Luego intenta ganarse a su amada haciéndose pasar por un ladrón en una lucha terrible consigo mismo en una habitación contigua mientras Mary, su rival y la tía Agatha escuchan la pelea. Él da un paso adelante "victorioso y gana su mano, y la tía malhumorada lo acepta como su sobrino político.
Comentario: Se considera uno de los mejores trabajos del cómico Max Linder. 

viernes, 5 de noviembre de 2021

Películas de la semana: 5 de noviembre

Eternals

Dirección: Chloé Zhao. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 157 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción. Cómic. Marvel Comics. Interpretación: Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman, Lucia Efstathiou, Adrià Escudero. Guion: Matthew K. Firpo, Ryan Firpo. Cómic: Jack Kirby. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Ben Davis. Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia. En medio de esta guerra, Ikaris (Richard Madden) y Sersi (Gemma Chan) tratarán de vivir su propia historia de amor.

Santos criminales

Título original: The Many Saints of NewarkDirección: Alan Taylor. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Mafia. Crimen. Años 1960. Precuela. Interpretación: Alessandro Nivola, Jon Bernthal, Vera Farmiga, John Magaro, Billy Magnussen, Ray Liotta, Michael Gandolfini, Corey Stoll, Leslie Odom Jr., Chris LaPanta, Joey Diaz, Nick Vallelonga, Claudette Lalí, Alex Morf, Michael Iacono, Lara Barbieri, Faron Salisbury, Gabriella Piazza, Matthew Iacono, Daryl Edwards, David M Sandoval Jr., Kent Sladyk, Sasha Morfaw, Scott Eliasoph, Andrew Polk, Kathryn Kates, Lizzy Plimpton, Spenser Granese, Lesli Margherita. Guion: David Chase, Lawrence Konner. Personajes: David Chase. Fotografía: Kramer Morgenthau. Productora: New Line Cinema, Warner Bros., Chase Films. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Precuela de la aclamada serie Los Soprano", centrada en la juventud del gángster de Nueva Jersey Tony Soprano. El guión de la película ha sido escrito por David Chase, el creador de la serie original de HBO.

Tres

DirecciónJuanjo Giménez. PaísEspaña. Año2021. Duración104
minutos. GéneroDrama. Fantástico. InterpretaciónMarta Nieto, Miki Esparbé, Francisco Reyes, Luisa Merelas, Cristina Iglesias, Fran Lareu, Julius Cotter, Carmen Méndez. GuionJuanjo Giménez, Pere Altimira. MúsicaDomas Strupinskas. FotografíaJavi Arrontes. ProductoraCoproducción España-Francia-Lituania; Frida Films, Manny Films, M-Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. SinopsisC. (39) trabaja en un estudio como diseñadora de sonido, en el que se pasa las horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando... En él, se evade de todos sus problemas y relaciones, como las que mantiene con su expareja, su anciana madre y sus compañeros de trabajo. Aunque ella no lo sepa, está empezando a desincronizarse su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. El largometraje ha sido aclamado por medios como El País: "Es capaz de enganchar durante largo rato al espectador(...) cuando el público se acostumbra a la idea, pierde algo de fuerza. Pero entonces, la interpretación de Marta Nieto y la evolución de la trama acuden a sostener el filme hasta el final", El Mundo: "Un excitante y preciso melodrama fantástico(...) Provocadora, inteligente y sagaz, 'Tres' conmueve con la misma claridad que asombra" o La Razón: "Un largo apasionante, que funciona a partir de un dispositivo complejo(...) llevado hasta las últimas consecuencias.". Tres también ha galardonada por el Festival de Sitges.

La ruleta de la fortuna y la fantasía

Título original: Guzen to sozo. DirecciónRyûsuke Hamaguchi. País: Japón. Año: 2021. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Película de episodios. Interpretación: Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa, Katsuki Mori, Ayumu Nakajima, Fusako Urabe, Aoba Kawai, Hyunri, Shouma Kai. GuionRyûsuke Hamaguchi. FotografíaYukiko Iioka. Productora: Fictive, Neopa Co. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. SinopsisLa ruleta de la fortuna y la fantasía trata sobre tres historias de sobre el azar y la imaginación de tres personajes femeninos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro surgido de un malentendido hacen que estas tres mujeres se unan. Ryûsuke Hamaguchi, director de la película ha declarado que: "estas tres historias se concibieron como las tres primeras de una serie de siete historias con el tema de 'coincidencia e imaginación'. El tema de la coincidencia siempre me ha interesado. Representar la coincidencia es una manera de considerar lo excepcional como la esencia del mundo, en lugar de lo real. Al crear un trabajo con ese título, comprendí que la historia se abre a un sinfín de posibilidades inesperadas. Espero que disfruten al ser sorprendidos por lo inesperado que nos ofrece el mundo". El largometraje fue presentado al Festival de Berlín, obteniendo el galardón: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado. El medio The Guardian ha opinado que "este trío de historias es elegante y entretenido, con un toque delicado y una verdadera e imaginativa calidez".

El lobo y el león

Título original: Le loup et le lion. Dirección: Gilles de Maistre. País: Francia. Año: 2021. Duración: 99 minutos. Género: Aventuras. Drama. Animales. Interpretación: Molly Kunz, Graham Greene, Mylene Robic, Charlie Carrick, Rhys Slack, Rebecca Croll, Derek Johns, Victor Cornfoot, Eric Clark. Guion: Prune de Maistre. Fotografía: Serge Desrosiers. Productora: Galatée Films, Studiocanal, Mai Juin Productions. Distribuidora: TriPictures. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su idilio secreto. El león es capturado y enviado a un circo ambulante y al lobo se lo llevan unos científicos para investigar. El lobo está decidido a encontrar a su hermano león y a reunir a su familia. Una vez juntos, emprenden una extraordinaria aventura a través de Canadá contra viento y marea para encontrar a Alma.

Josefina

Dirección: Javier Marco. País: España. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Drama carcelario. Interpretación: Roberto Álamo, Emma Suárez, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Simón Andreu, Olivia Delcán, Belén Ponce de León, Maria Algora, Alfonso Desentre. Guion: Belén Sánchez-Arévalo. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: White Leaf Producciones, Featurent, TVE, Telemadrid. Distribuidora: Super 8. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a una hija dentro de la cárcel: Josefina. La necesidad de llenar el vacío en el que viven Juan y Berta les llevará a seguir encontrándose más allá de la realidad que les rodea. El alicantino Javier Marco debuta en el largometraje con un drama de tempo lento, pocos elementos, personajes contados, una economía de medios que traslada también a la propia historia, donde las elipsis son parte del relato y lo que no se cuenta es tan importante como lo que vemos en pantalla. Josefina es la historia de una relación sentimental fabricada con dificultad, que avanza con calzador debido a unos personajes titubeantes e inseguros que parecen haber perdido la fuerza para interactuar con los demás, para evolucionar de algún modo, para vivir en una palabra. Es el acercamiento desesperado de dos solitarios.

Un espíritu burlón

Título original: Blithe Spirit. Dirección: Edward Hall. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Años 1940. Sobrenatural. Interpretación: Emilia Fox, Dan Stevens, Isla Fisher, Leslie Mann, Aimee-Ffion Edwards, Judi Dench, Julian Rhind-Tutt, James Fleet, Simon Kunz, Adil Ray, Michele Dotrice, Dave Johns, Colin Stinton, Julian Ferro, Callie Cooke, Delroy Atkinson, Issy Van Randwyck, Jaymes Sygrove, Dean Winchester, Stella Stocker, Martyn Mayger, Zach Wyatt. Guion: Piers Ashworth, Meg Leonard, Nick Moorcroft. Obra: Noël Coward. Música: Jack C. Arnold. Fotografía: Ed Wild. Productora: Fred Films, Powder Keg Pictures, Align, British Lion Film Corporation, IPG Media Pty, Protagonist. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Basada en la obra de teatro de Noël Coward, Blithe Spirit cuenta la historia de Charles Condomine (Dan Stevens), un viudo y novelista de género policíaco que se aqueja por el bloqueo del escritor mientras intenta completar su primer guion. Su segunda esposa, Ruth (Isla Fisher), le fomenta perseverar porque se muere de ganas de mudarse a Hollywood. En la búsqueda de la inspiración, Charles y Ruth participan en una sesión de espiritismo encabezada por la excéntrica Madame Arcati (Judi Dench) y llaman por accidente al espíritu de la primera esposa de Charles, Elvira Condomine (Leslie Mann). La celosa Elvira decide plantarse y atormentar a la pareja. Pero este sobrenatural triángulo amoroso tiene un giro siniestro: Elvira quiere matar a Charles, y incluso la muerte no va a pararla de hacerlo.

Alerta roja

Título original: Red Notice. Dirección: Rawson Marshall Thurber. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 115 minutos. Género: Acción. Thriller. Comedia. Robos, Atracos. Policíaco. Interpretación: Dwayne Johnson, Gal Gadot, Ryan Reynolds, Ritu Arya, Chris Diamantopoulos, Ivan Mbakop, Vincenzo Amato, Christopher Cocke, Pascal Petardi, Jay Romero, Jeramie Julian, Seth Michaels, Robert Tinsley, MWW Michael Wilkerson, Melissa Kennemore. Guion: Rawson Marshall Thurber. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Markus Förderer. Productora: Legendary Pictures, Netflix, FPC Production, Seven Bucks Productions. Distribuidora: TriPictures. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: En el momento en el que salta una nueva alerta roja enviada por la Interpol, todos los departamentos de policía del mundo se ponen en guardia. En esta ocasión el objetivo será atrapar a la ladrona de arte más buscada del planeta. El FBI decide poner en el caso a su mejor agente, John Hartley (Dwayne 'La Roca' Johnson). Sin embargo, tras un temerario atraco todo se complica y termina uniéndose a un criminal, Nolan Booth (Ryan Reynolds), con la intención de lograr detener a la fugitiva (Gal Gadot). Una coincidencia hará que todo cambie. Este particular trío deberá enfrentarse a una gran cantidad de peligros, como la jungla o una prisión, pero lo peor de todo es que tendrán que mantenerse unidos durante todo el tiempo.

Las fantasías

Título original: Les Fantasmes. Dirección: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos. País: Francia. Año: 2021. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Comedia. Remake. Sexualidad y pornografía. Interpretación: Ramzy Bedia, Nicolas Bedos, Monica Bellucci, Carole Bouquet, Suzanne Clément, Joséphine de Meaux, Joséphine Japy, William Lebghil, Denis Podalydès, Jean-Paul Rouve, Céline Sallette, Alice Taglioni, Karin Viard, Alain Doutey, Corentin Fila. Guion: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Productora: France 2 Cinema, Gaumont, Mandarin Production. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Las Fantasías' sigue a seis parejas, sus intimidades y fantasías, desde juego de rol al exhibicionismo o la abstinencia. Esta comedia está dirigida y escrita por los hermanos David y Stéphane Foenkinos. Las fantasías está basada en el largometraje australiano'La pequeña muerte (2014). Prestigiosos medios han alabado esta cinta. Ejemplo de ello son Elle: "Reirás a carcajadas", Femme actuelle: "La Palma de Oro de la fantasía es para la pareja formada por Carole Bouquet y Monica Bellucci", 20 minutes: "Humor atrevido que nunca cae en la vulgaridad", Télé Loisirs: "Impresionante reparto", Voici: "¡Apasionante!" o Bulles de culture: "Una comedia atractiva que hace reír al espectador".

Buñuel, un cineasta surrealista

Dirección: Javier Espada. País: España. Año: 2021. Duración: 83 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental. Guion: Javier Espada. Música: Alejandro Ramirez-Rojas, Luis Eduardo Aute. Fotografía: Ignacio Ferrando Margeli. Productora: Tolocha Producciones. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Luis Buñuel, pionero del cine surrealista más puro desde 'Un perro andaluz', su primera película, mantuvo continuas referencias a los postulados surrealistas durante toda su carrera cinematográfica en México, Francia y España. Buñuel no dejó nunca de cultivar estos principios surgidos de su infancia, elementos que, como los sueños, han formado parte de sus pilares creativos más básicos y configuraron gran parte de la singularidad de su cine. El cine de Buñuel, como los cuadros de Goya, está en la senda creativa de cineastas, pero también de escritores, pintores y dramaturgos. Este documental permitirá a una nueva generación de público joven descubrir a este cineasta universal. La visión de Buñuel sigue siendo provocadora, además de realzada por sus vínculos con el arte y la literatura.

Sedimentos

Dirección: Adrián Silvestre. País: España. Año: 2021. Duración: 89 minutos. Género: Documental. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Guion: Adrián Silvestre. Música: Miss Loopita. Fotografía: Laura Herrero Garvín. Productora: Adrián Silvestre Films, Testamento PCT. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: El documental muestra a seis mujeres transexuales que viajan a un pequeño pueblo de León, donde, además de encontrar unos paisajes impresionantes, reflexionarán sobre su propia personalidad. Además, deberán aprender a trabajar en equipo, superando las diferencias que las separan y centrándose en todo lo que las une como grupo. Las protagonistas son Magdalena Brasas, Cristina Millán, Saya Solana, Alicia de Benito, Tina Recio y Yolanda Terol y su historia refleja el pasado y su proyección hacia el futuro, además de mostrar la necesidad de pertenencia, la importancia de la empatía y de la posibilidad de ser personas únicas e irrepetibles. Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? 

Panteras

Dirección: Andoni Canela. País: España. Año: 2021. Duración: 99 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Reparto: Documental. Guion: Meritxell Margarit. Música: Unai Canela, Iván Carames Bohigas. Fotografía: Andoni Canela. Productora: Wanda Natura. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Recoge una aventura de cuatro años en la que AndoniApasionante documental de naturaleza, que no sólo nos muestra la diversidad de felinos en nuestro planeta, sino que se convierte en algo muy próximo al cine de aventuras, y en el dibujo de una entrañable relación padre-hijo. Porque en efecto, el film atrapa el modo en que se estrechan los lazos entre el director de la película, Andoni Canela, y su hijo adolescente Unai, que le acompaña en sus viajes por cuatro continentes, compartiendo la experiencia y consignando sus impresiones en un diario, auténtico cuaderno escolar con ilustraciones. En tal sentido resulta muy acertado el recurso a la animación del arranque, que recurre a los apuntes del diario, hasta concluir con el dibujo de padre e hijo de espaldas ante la cordillera del Himalaya, que se transforma en la imagen real de ellos. Se trata del final de su viaje, pero aquí, en la película, constituye el principio.

Notas de soledad

Dirección: Nicolás Muñoz Avia. País: España. Año: 2021. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Nicolás Muñoz Avia. Música: Álvaro de Cárdenas, Basilio Martí. Productora: TOMA24. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Sinopsis: Alba, Emilia, Lucio y Tati tienen entre 23 y 86 años. Son hombres, mujeres, y personas sin género definido. Viven en la ciudad, o en un pueblo, o en mitad de un bosque. Sus historias nos hablan de cómo abordar la soledad.Nicolás Muñoz se atreve con uno de los grandes temas de los que nadie habla en el siglo XXI. Se atreve con el gigante de la soledad, la depresión y las múltiples formas de ver este sustantivo que normalmente nos acompaña en forma de adjetivo. Aún sin quererlo, la pandemia es el fondo histórico que marca este documental, pero no lo define en absoluto, porque con Covid-19 o sin él, la verdadera sombra sobre gran parte de la ciudadanía lleva otro nombre.

Hace 100 años: The Last Trail

En noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense The Last Trail, dirigida por Emmett J. Flynn e interpretada por Maurice 'Lefty' Flynn, Eva Novak, Wallace Beery, Rosemary Theby, Charles K. French, Harry Spingler, Harry Dunkinson. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Los exitosos atracos de un bandido solitario conocido como "El Halcón Nocturno" aterrorizan a una ciudad fronteriza, y cuando llega un extraño montado en un buen caballo, se despiertan sospechas y lo confunden con el criminal. Winifred, que está comprometida con el ingeniero de embalses William Kirk, protege al extraño del sheriff, pero Kirk lo arresta. Kirk decide robar la nómina de la empresa y dinamitar la presa; realiza estos actos, pero es capturado por el extraño, quien se revela como un agente de la compañía que se encarga de investigar a Kirk.
Comentario: Basada en una novela de Zane Grey. Esta película figura en la base de datos estadounidense de largometrajes mudos de la Biblioteca del Congreso. No hay existencias en archivos.

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (VII)

Tom Hanks y Elizabeth Kemp en Sabe que estás sola (He Knows You're Alone, 1980), de Scott Parker

jueves, 4 de noviembre de 2021

Hace 100 años: Miss Lulu Bett

En noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Miss Lulu Bett, dirigida por William C. de Mille con Lois Wilson, Milton Sills, Theodore Roberts, Helen Ferguson, Mabel Van Buren, Mae Giraci, Clarence Burton, Ethel Wales, Taylor Graves, Charles Ogle, Carrie Clarke Ward. Productora: Paramount Pictures. Duración: 71 minutos.
Sinopsis argumentalLulu Bett, soltera y poco agraciada, vive acogida en casa de su cuñado, donde trabaja como una esclava soportando no pocas humillaciones. Todo cambia cuando aparece el hermano de éste, un aventurero díscolo al que se verá ligada de la manera más inusual.
Comentario: Basada en una novela, récord de ventas,  de Zora Gale, que había ganado el Premio Pulitzer al mejor drama. En 2001, fue considerada, "cultural, histórica y estéticamente relevante", por lo que se conserva en Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (VI)

Michelle Williams en Species (1995), dirigida por Roger Donaldson

Valhalla Rising, dura y sangrienta

La película está ambientado alrededor del año 1096 d. C. Un misterioso thrall mudo con un solo ojo es prisionero de un jefe tribal noruego de Sutherland y es obligado a participar en peleas hasta la muerte en las Tierras Altas de Escocia. Durante el cautiverio, un niño se encarga de llevarle alimentos a su jaula. Un día, el hombre logra matar al jefe tribal y a sus hombres. Mientras abandona esas tierras, se da cuenta de que el niño lo está siguiendo. Juntos, se encuentran con un grupo de nórdicos cristianos que persiguen a los paganos de la Escocia escandinava. El líder del grupo le pregunta al niño sobre los orígenes del hombre y él, nombrándolo One-Eye («tuerto»), le dice que proviene del océano, posiblemente dando a entender que es originario de Vinland, sitio que el niño llama Hel. One-Eye y el niño se les unen en una Cruzada. Tras un peligroso viaje, a través de un mar cubierto de niebla y con limitados suministros de agua y alimentos, finalmente llegan a tierra firme.
Filmada enteramente en Escocia, el título de la cinta proviene de la combinación de Scorpio Rising y Lucifer Rising de Kenneth Anger. Se estreno en España el pasado mes de mayo de 2021.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (V)

Carrie-Anne Moss y Kit Harington en Silent Hill 2: Revelación 3D (Silent Hill: Revelation, 2012), de M.J. Bassett

Hace 100 años: L'uomo meccanico

En noviembre de 1921 se estrenó la película italiana El hombre mecánico (L'uomo meccanico AKA The Mechanical Man), dirigida por  André Deed e interpretada por Giulia Costa, André Deed, Valentina Frascaroli, Mathilde Lambert, Gabriel Moreau, Ferdinando Vivas-May. Productora: Milano Film. Duración: 80 minutos
Sinopsis argumentalCuenta la historia de una villana que roba a un científico el robot que había creado, y lo programa para cumplir sus siniestros deseos... 
Comentario: La película originalmente duraba 80 minutos, de los cuales sólo se conservan unos 30 en la actualidad.

Cine para niños: Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo, una película animada del infierno

Aplastados por un coche, un ratón y un zorro resucitan en el paraíso de los animales y comienzan un viaje mágico. Nacido en un estudio de animación stop motion en Praga, una conmovedora oda a la amistad con escenarios deslumbrantes. A partir de 6 años.
Durante treinta años, la mayor parte de la animación checa en stop motion que ha llegado a las pantallas francesas ha estado compuesta por cortometrajes. Espectacularmente grande, este largometraje a cuatro manos de Jan Bubenicek y Denisa Grimmová, adaptado de un libro para niños, da la sensación de presenciar el renacimiento del género. Ojo, este texto revela ciertos elementos de la trama.
La historia en dos palabras: un ratón y un zorro, atropellados por un coche, resucitan en el paraíso de los animales. De ahí el viaje a través de un mundo mágico, formado por paisajes impresionantes: algodonoso, árido, abundante.
El argumento para hacerlos querer: Más allá de la mirada singular a la muerte, la película, rodada en gran parte en los legendarios estudios Barrandov en Praga, se beneficia de una técnica irreprochable, basada en títeres y un toque de 3D. Solo mira la épica pelea de pinball, coreografiada a mano, fotograma a fotograma. Los pioneros de la animación checoslovaca, Jirí Trnka y Karel Zeman estarían orgullosos de ello.
Lo que aprenderán: Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo (I mysi patrí do nebe, 2021), de Jan Bubenicek y Denisa Grimmová, celebra el poder de la amistad, más allá de las especies. Que entre el roedor y el zorro, generalmente presa y depredador en la Tierra, literalmente te permite superar todos los obstáculos. Como ese puente de piedra dañado sobre un cañón árido.
El momento que más les gustará: De los múltiples escenarios de la película (túneles, feria orgánica, bosque intrincable...), el más poético queda sin duda uno de los últimos, cuando los héroes entran en una ballena que esconde un cine. Para una sesión sorpresa, tocada por la gracia.

martes, 2 de noviembre de 2021

Cumplió 25 años: Tocando el viento

El 1 de noviembre de 1996 se estrenó la película británica Tocando el viento (Brassed Off), dirigida por Mark Herman e interpretada por Ewan McGregor, Tara Fitzgerald, Pete Postlethwaite, Jim Carter, Stephen Tompkinson, Philip Jackson, Sue Johnston, Melanie Hill, Peter Gunn, Peter Martin, Kenneth Colley, Lill Roughley, Toni Galacki,  Stephen Moore, Mary Healey, Ken Kitson, Olga Grahame, Sally Sheridan, Bernard Wrigley, Adam Fogerty, Katherine Dow Blyton, Ronnie Stevens, Adrian Hood. Productora: Film4 Productions, Miramax, Prominent Features. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumentalDurante el gobierno de Margaret Thatcher, la mina de carbón de un pueblo del norte de Inglaterra está a punto de ser cerrada. La banda de música de los mineros, toda una institución con más de un siglo de historia, también corre el peligro de desaparecer. A pesar de ello, Danny, el líder de la banda, exhorta a sus compañeros para animarlos a seguir compitiendo en el concurso nacional. 
Nominaciones y premios: Premios Cesar: Mejor película extranjera; Nominada al Goya: Mejor película europea; Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico, guión original y música.
ComentarioA través de melodramas familiares y comedias costumbristas, el cine británico de los años 1990 ha mostrado una tendencia a explotar dramáticamente las dificultades económicas de sus clases medias y bajas en la época de la gran reconversión económica tatcheriana. A diferencia de otros títulos como The Full Monty o Billy Elliot, “Tocando el viento” es mucho más realista, ya que ni un baile al desnudo como forma extrema de recuperar la dignidad, ni la salida del barrio a través del talento artístico, son opciones para los personajes de este filme de Mark Herman. Estos personajes son interpretados por Pete Postlehwaite, Ewan McGregor y Tara Fitzgerald.

Cumplió 25 años: El amor tiene dos caras

El 1 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces), dirigida por Barbra Streisand con Barbra Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, Lauren Bacall,Mimi Rogers, George Segal, Brenda Vaccaro, Laura Bailey, Austin Pendleton, Elle MacPherson. Productora: TriStar Pictures, Phoenix Pictures, Arnon Milchan Production, Barwood Films. Duración: 126 minutos.
Sinopsis argumentalRose y Gregory, ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida, pero Rose opina lo contrario. 
Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor actriz de reparto (Lauren Bacall) y canción original; Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Lauren Bacall). 4 nominacionesPremios BAFTA: Nominada a mejor actriz de reparto (Lauren Bacall; Satellite Awards: Nominada a mejor actriz de reparto (Lauren Bacall); Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Lauren Bacall).
ComentarioRemake de la película francesa El espejo tiene dos caras (Le miroir à deux faces, 1958), dirigida por André Cayatte

Cumplió 25 años: Luna maldita

El 1 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Luna maldita (Bad Moon), dirigida por Eric Red e interpretada por Mariel Hemingway, Michael Paré, Mason Gamble, Ken Pogue, Hrothgar Mathews, Johanna Lebovitz, Gavin Buhr, Julia Montgomery Brown, Primo. Productora: Morgan Creek production, Warner Bros. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalUn fotógrafo de prensa, de misión en el Nepal, mientras está haciendo el amor con su pareja, sufre un ataque cuando un hombre lobo irrumpe en la tienda, mata a su compañera y lo deja marcado con el estigma del licántropo. Trasladado a Estados Unidos, se auto-invita a pasar una temporada con su hermana, Janet, su hijo de diez años Brett y Thor, un hermosísimo pastor alemán. Pronto, el perro percibe que el hombre al que adoraba ahora destila un aroma inquietante, y al poco constata que es una amenaza, cuando una noche lo descubre encadenado a un árbol del bosque convirtiéndose en lobo.
ComentarioLa película está basada en la novela Thor de Wayne Smith, y, tratándose de una película de hombres lobo, juega con las convenciones de este género, como son las mutaciones durante las noches de luna llena, y las balas de plata como única arma capaz de acabar con estas maléficas criaturas. La película está protagonizada por Mariel Hemingway, Michael Paré y Mason Gamble, quien atormentaba a Walter Matthau en "Daniel, el Travieso".

lunes, 1 de noviembre de 2021

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (IV)

Matt Czuchry, Scarlett Johansson y Scott Terra en Arac Attack (Eight Legged Freaks, 2002), de Ellory Elkayem

Cumplió 25 años: Rescate

El 1 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Rescate (Ransom),dirigida por Ron Howard con Mel Gibson, René Russo, Gary Sinise, Delroy Lindo, Lili Taylor, Liev Schreiber, Evan Handler, Paul Guilfoyle, Dan Hedaya, José Zúñiga, Donnie Wahlberg, Brawley Nolte. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 121 minutos. 
Sinopsis argumentalTom Mullen es el multimillonario propietario de una empresa aérea. Su apacible y envidiable vida se viene abajo cuando secuestran a su hijo. A punto de hacer efectivo el rescate por la libertad del chico, una circunstancia inesperada lo hará cambiar de estrategia: decidirá usar en la negociación unos métodos poco ortodoxos, a pesar de la oposición del FBI y de su propia esposa...
Nominaciones y premios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - Drama (Mel Gibson).
Comentario: Remake de la película Rapto (Ransom!) de 1956, dirigida por Alex Segal protagonizada por Glenn Ford. 

Efemérides de cine: El monstruo

El 1 de noviembre de 1971 se estrenó la película británica El monstruo (I, Monster), dirigida por Stephen Weeks e interpretada por Christopher Lee, Peter Cushing, Mike Raven, Richard Hurndall, George Merritt, Kenneth J. Warren. Productora: Amicus Productions. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumentalEl doctor Marlowe (Christopher Lee) es un científico que ha desarrollado una droga intravenosa para liberar sus inhibiciones, pero su efecto es tan potente que surge en él una nueva personalidad, un ser malvado llamado Blake, que se vuelve cada vez más monstruoso tanto física como mentalmente.
ComentarioAdaptación libre de la obra El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, obra del escritor inglés Robert Louis Stevenson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.