Mujeres de cine: Juliette Binoche

El 9 de marzo de 1964 nace en París la actriz francesa Juliette Binoche. Ha aparecido en más de 40 películas, muchas de ellas aclamadas internacionalmente, ha realizado publicaciones como escritora y ha actuado en diversos escenarios alrededor del mundo.

Proviene de una familia de artistas, y empezó a tomar sus primeras lecciones de actuación en la adolescencia. Su intervención en la cinta de André Téchiné, Rendez-vous (1985), la catapultó a la fama, convirtiéndola en una de las actrices más reconocidas en su Francia natal. Debutó en el cine anglosajón con La insoportable levedad del ser (The Unbearable Lightness of Being) en 1988, lo que marcó el inicio de su relevante carrera en el ámbito internacional.

En 1993, llamó la atención del director Steven Spielberg, quien le ofreció un papel protagónico en la cinta Jurassic Park, pero lo rechazó para rodar Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu), de Krzysztof Kieślowski, la primera película de una saga que le proporcionó galardones internacionales, como la Copa Volpi y el premio César. Un éxito todavía superior lo obtuvo en 1996 con El paciente inglés (The English Patient, 1996) un drama británico de Anthony Minghella por el que logró un BAFTA y el Óscar. Volvió a ser considerada para este último en 2000 por su papel protagonista en la cinta Chocolat.

Durante la década de 2000, logró mantener su carrera en términos de crítica, alternando sus interpretaciones entre el francés y el inglés. En 2010, después de obtener el premio a mejor actriz en el festival de cine de Cannes con Copia certificada (Copie conforme), de Abbas Kiarostami,  se convirtió en la primera actriz europea en lograr «la triple corona de mejor actriz», habiendo previamente ganado en Berlín con El paciente inglés y en Venecia con Tres colores: Azul. 

Algunos títulos notables de su filmografía son Mauvais Sang de 1986, Los amantes del Pont-Neuf de 1991, Herida de 1992, El húsar en el tejado de 1995, Código desconocido de 2000, Caché de 2005, Breaking and Entering de 2006, El vuelo del globo rojo de 2008 y Camille Claudel 1915 de 2013.

Cumplió 25 años: El paciente ingles

El 6 de noviembre de 1996 se estrenó la película británica El paciente inglés (The English Patient), dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow. Productora: Miramax, Saul Zaentz production. Duración: 162 minutos.

Sinopsis argumental: Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

Nominaciones y premios: 9 Oscar, incluyendo película, director y actriz de reparto (Binoche). 12 nominaciones; 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, banda sonora original. 7 nominaciones; 6 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje. 13 nominaciones; Nominada al César: Mejor película extranjera; National Board of Review: 2 Premios: mejor actriz secundaria (Binoche & Scott Thomas); Critics' Choice Awards: Mejor director y mejor guión. 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía; Satellite Awards: Mejor guión guion adaptado, fotografía y banda sonora; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Juliette Binoche); Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Binoche) y fotografía; Nominada al Goya: Mejor película europea; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluido mejor reparto (Largometraje); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor fotografía.

Comentario:Basada en la novela homónima de Michael Ondaatje.Ganadora de nueve premios Oscar, "El paciente inglés" pudo no llegar a las pantallas. Su productor, Saul Zaentz, buscó el apoyo de la Fox para producirla. Pero cuando el estudio comprobó que en el reparto no aparecía ninguna estrella, la compañía presionó para incorporar a nombres como Demi Moore o Danny DeVito. Como Zaentz no quiso cambiar a una Kristin Scott Thomas, a la que creía perfecta para el rol, ni a un Willem Dafoe, ideal para el papel de Caravaggio, la Fox se retiró del proyecto. La cinta solo llegó a buen puerto gracias a Sydney Pollack, que acudió en su rescate y presentó el proyecto a Miramax. Así, finalmente, la película se convirtió en el gran éxito de 1996, aún con un elenco lleno de caras de fuera del circuito comercial (Ralph Fiennes y Juliette Binoche, quienes ya habían coincidido en 1992 en Cumbres borrascosas) o en aquel entonces desconocidas, como Naveen Andrews.

Cumplió 25 años: El húsar en el tejado

El 20 de septiembre de 1920 se estrenó la película francesa El húsar en el tejado (Le hussard sur le toit), dirigida por Jean-Paul Rappeneau con Juliette Binoche, Olivier Martínez, Claudio Amendola,  François Cluzet, Jean Yanne, Pierre Arditi, Isabelle Carré, Paul Freeman, Richard Sammel, Carlos Moreno, Gérard Depardieu. Productora: Hachette Première et Cie/France 2 Cinema/Canal+,/Rhone-Alpes Cinema/Compagnie Européenne Cinématographique. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: En 1832, en la Provenza francesa, el joven oficial del ejército italiano, Angelo, es perseguido por los austriacos debido a su filiación liberal y nacionalista y se ve obligado a exiliarse a Francia. Allí conoce a Pauline, una hermosa dama, casada con un representante de la aristocracia, que busca a su esposo. Para ello pide ayuda a Angelo y ambos comienzan juntos un largo periplo por el sur de Francia, asolado por la guerra y por una terrible epidemia de cólera, durante el cual se enamorarán.

Nominaciones y premios: Premios Cesar: 2 Premios. 10 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Cuatro años después del enorme éxito de Cyrano de Bergerac, su director, Jean-Paul Rappeneau, dirigió este fresco intimista y, a la vez, espectacular drama, a partir de la famosa novela homónima de Jean Giono. La película, la producción con mayor presupuesto de la historia del cine francés, está protagonizada por la francesa Juliette Binoche, que fue nominada al César (el Oscar francés) a mejor actriz por su trabajo, y por el hispanofrancés Olivier Martinez. A raíz del rodaje, ambos acabarían convirtiéndose en pareja en la vida real, en una breve relación.

Juliette Binoche fascina en Celle que vous croyez

Para espiar a su ex, Claire, cincuentona, se hace pasar en Facebook por Clara, de 24 años. Un thriller ingeniosamente construido y sorprendente de principio a fin.

Un día, Claire es abandonada por su joven amante Ludo. La humillación es dolorosa para esta académica de 50 años, ya dejada por su esposo. ¿Es este el principio del fin de su vida amorosa? Para espiar a Ludo, crea un perfil ficticio en Facebook: foto robada en Internet para sustentar este perfil, convirtiéndose en Clara, de 24 años, resplandeciendo con encanto y juventud. Contactada por Alex, el compañero de cuarto de Ludo, Claire se toma en serio el juego de la seducción virtual. Él se enamora. Ella también. A base de subterfugios y fantasías, Claire se engaña a sí misma, pierde el equilibrio. Aparte de los años, ¿no es este avatar realmente ella misma?

El tema de la suplantación inspira a Safy Nebbou. Recordamos La marca del ángel (L'empreinte de l'ange, 2008) donde Catherine Frot decidió convertirse en madre de una extraña. Y L'Autre Dumas, en 2010, donde Auguste Maquet, el negro de Alexandre Dumas, se hace pasar por el escritor para seducir a una mujer. Escondiéndose detrás de una nueva identidad para reinventarse, o para robar una felicidad a la que piensa tiene derecho: esta obsesión atenaza a Claire. Adaptando la novela de Camille Laurens, la directora aborda varios asuntos: el miedo al envejecimiento, por supuesto, y el abandono, pero también el misterio amoroso, donde las palabras y la voz del ser anhelado cuentan tanto como el deseo carnal. Por cierto, la directora realiza una inteligente construcción de la historia, que sorprende hasta el final, y mantiene el suspenso mediante la puesta en escena de mensajes escritos y llamadas telefónicas. De la misma manera, una terapeuta-confidente (Nicole García) termina haciendo de detective, en la hermosa música compuesta Ibrahim Maalouf.

Más que la peligrosidad de las redes sociales donde todo se puede inventar, es la mentira, a los demás y a uno mismo, lo que se disecciona en esta singular novela de suspense. Enfrentada a François Civil, perfecta en la romántica moderna, Juliette Binoche rara vez ha sido tan fascinante: perdida o sensual, fusiona  a Claire y Clara en su apariencia, como si el amor rejuveneciera. Una nueva Sra. de Merteuil para estas amistades peligrosas virtuales.

Doubles Vies: un vodevil rodado como un oscuro thriller

¿Por qué los cineastas deberían continuar contando sus historias sin tener en cuenta los cambios tecnológicos (como el digital) que influyen en la forma en que se cuentan estas historias? ¿Por qué no una ficción basada en preguntas que empujan el mundo del arte, la cultura, el audiovisual? Doubles Vies se ubica en el sector editorial, pero podría ser, también, el del cine, la televisión o los medios de comunicación. Además, la película también evoca las series, a través de la actriz interpretada por Juliette Binoche, y la política, con el comprometida parlamentaria interpretado por Nora Hamzawi. La sociedad descrita, capturada por lo virtual, es porosa, "viral". La puesta en escena de Olivier Assayas, más fluida que nunca. Todo circula, y primero lo que debe permanecer en secreto.

Pensando de otra manera, el suscriptor Olivier Assayas: "¿Cómo representar la forma en que lo digital afecta nuestras vidas?"

Así que  nos encontramos ante un vodevil filmado como un oscuro thriller. Donde los deseos y sentimientos son inseparables de las ecuaciones profesionales de cada uno. Cuando, al principio, el editor (Guillaume Canet) almuerza con uno de sus autores (Vincent Macaigne), juega insidiosamente, detrás de la conversación traviesa, con el futuro del escritor (enredado en la autoficción, con cada vez menos éxito), el de la editorial (frente a la evolución de los lectores y los rompecabezas del libro electrónico), y el futuro de un asunto extramarital que conecta y opone a los dos hombres.

Actores chispeantes

En el contexto de la digitalización del mundo, y al hilo de los impresionante debates verbales en torno a él, se crean las alianzas, se rompen las alianzas. Hay gran agudeza en ciertos rasgos psicológicos y observaciones sociales. La joven graduada (Christa Théret) a cargo de los desarrollos digitales en la editorial parece motivada por el deseo de hacer tabla rasa, antes de traicionar un vínculo orgánico con la literatura y la poesía. La comprometida parlamentaria incita incesantemente a reprochar la política del espectáculo, mientras que ella se aferra sobriamente a hechos y hechos. La estrella de la serie policíaca, en  plena duda sobre el significado de su trabajo, se enoja porque vivimos todo, de ahora en adelante, "en una especie de la adicción".

Traiciones completas, adulterios estratégicos, colusiones secretas: parece, veinte años después, una continuación de Finales de agosto, principios de septiembre (Fin août, début septembre, 1998), también de Olivier Assayas, que ya se encuentra en el mundo de las publicaciones y poblado por idealistas treintañeros. Una secuela donde la vida se habría convertido en vinagre. Los actores brilla, sin miedo, a interpretar a personajes desagradables, Canet y Binoche a la cabeza. Un humor agudo estiliza la película sin iluminarla. Sin embargo, un epílogo en el sol reabsorbió de repente la espesa nube negra que pesaba sobre cada uno, revelando una ligera ironía, inesperada. ¿Fueron todas estas guerras, grandes o pequeñas, solo un hobby invernal y urbano? La burla de un mundo que finalmente experimenta más miedo que daño.

Próximamente: Con High Life y Ad Astra, ¿nueva ciencia-ficción o la de siempre?

Claire Denis pretende seguir los pasos de Stanley Kubrick o Andrei Tarkovsky interpretando High Life, con Robert Pattinson. Una película formalmente exitosa, pero con un guión que desconcierta... 

En el cine, la ciencia-ficción, como el cine negro, siempre ha permitido a los guionistas y cineastas reflejar sus sueños y temores. En la década de 1950, por ejemplo, en América, la Guerra Fría dividió las mentes. Por un lado, tuvimos la  La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) de Don Siegel, la película narra una invasión extraterrestre en la que esporas provenientes del espacio exterior dan origen a vainas, de las que surgen copias idénticas de seres humanos... Por otro lado, en Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood, 1951), de Robert Wise , 1951), el alienígena fue un mensajero pacífico que vino a advertir a los humanos que sus tonterías habían durado lo suficiente: si no cambiaban su conducta estrecha y vengativa, su destrucción se volvería inevitable...  

Mia Goth en High Life (2018)

Duelo en la cumbre

Los gigantes se enfrentan a su fin en la siguiente década: Stanley Kubrick rueda 2001: Una odisea del espacio (2001, The Space Odyssey), en 1968: una declaración misteriosa y magnífica sobre la evaporación del hombre y la progresiva humanización del robot pensante. En desacuerdo con esta tesis, demasiado materialista en sus ojos, Andrei Tarkovsky da un giro radical y dirige, cuatro años más tarde, Solaris (Solyaris, 1972): la historia de un cosmonauta que, en una estación espacial devastada, se enfrentó a sus responsabilidades, sus recuerdos y sus fantasmas. Empezando con el fantasma de su esposa, muerta por su culpa... Ambas películas son espléndidas. En ese momento, la ciencia ficción volaba alto...

André Benjamin en High Life (2018)

Sin pretender igualarlas, Claire Denis ha intentado con High Life (presentada el 9 de septiembre de 2018 en el Festival Internacional de Cine Toronto), seguir sus pasos: "2001: Una odisea del espacio estará para siempre en nuestras neuronas y en nuestros cuerpos", afirmó. En cuanto a Andrei Tarkovsky, ella lo consideraba como "un genio benevolente que me protegió, me alentó, me inspiró"...  Formalmente,  High Life  es bastante rotunda. Sin mucho dinero, la directora logró crear un espacio convincente: esta nave espacial agonizante y mórbida donde sobrevive a Robert Pattinson, el adorable papaíto de los astronautas cadaverizados.

Lars Eidinger en High Life (2018)

Esperando a James Gray...

Problema, de todos modos: el guión. Los cineastas de la década de 1950 mostraron claramente sus intenciones. Kubrick y Tarkovsky llevaron hasta sus últimas consecuencias sus reflexiones. Claire Denis, en realidad no. Su proósito  sigue siendo tan extra y tan inútil, en última instancia, como los experimentos de Juliette Binoche con los fluidos corporales de Robert Pattinson.

Juliette Binoche en High Life (2018)

Conocemos el gusto de la cineasta por lo orgánico: ella filma, tan cerca como nadie, el cuerpo de legionarios en Buen trabajo (Beau Travail, 1999); mezcla provocativamente el sexo y la antropofagia en Problema cada día (Trouble Every Day, 2001). Pero esta vez, ni su pasión ni su insolencia realmente han funcionado.

¿O será James Gray quien devuelva a la ciencia-ficción su magia pasada? Una suave y terca espiritualidad pendía sobre su melodrama aparentemente realista, El sueño de Ellis (The Immigrant, 2014), con Marion Cotillard. Y en el extraño viaje realizado por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en  Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z, 2016). Co-guionista con Ethan Gross, su nueva película, Ad Astra (2019), será una variación de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness, 1899). Veremos a Brad Pitt ir al espacio en busca de su padre, quien ha estado desaparecido durante veinte años, en una misión a Neptuno. El lanzamiento de Ad Astra. está programado para mayo de 2019. Justo en este momento. ¡Así que, hasta el próximo Festival de Cine de Cannes!.

Cumplió 25 años: Tres colores: Azul

El 3 de septiembre de 1993 se estrenó la película francesa Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu), dirigida por Krzysztof Kieslowski con Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva. Productora: Coproducción Francia-Polonia-Suiza; MK2 Productions/CED Productions/France 3 Cinéma/CAB Productions/Zespol Filmowy. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice.
Comentario: Es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Tres colores: Blanco (Trois Couleurs: Blanc, 1994) y Tres colores: Rojo (Trois Couleurs: Rouge, 1994).

Efemérides de cine: La viuda de Saint-Pierre

El 19 de abril de 2000 se estrenó la película francesa La viuda de Saint-Pierre (La veuve de Saint-Pierre), dirigida por Patrice Leconte. Protagonizada por Juliette Binoche, Daniel Auteuil, Emir Kusturica, Michel Duchaussoy, Philippe Magnan, Christian Charmetant, Philippe du Janerand, Maurice Chevit, Catherine Lascault, Ghyslain Tremblay, Reynald Bouchard, Marc Béland, Yves Jacques, Dominique Quesnel, Anne-Marie Philipe. Productora: Coproducción Francia-Canadá. Cinémaginaire Inc./Epithète Films/France 2 Cinéma/France 3 Cinéma. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: En 1849, en las isla francesa de Saint-Pierre, cerca del Canadá, dos hombres borrachos cometen un crimen absurdo. Uno de ellos es condenado a muerte, pero debe aguardar a que llegue la guillotina desde la Martinica. Durante los meses de espera, el reo ayuda en sus obras de caridad a la esposa del capitán del la guarnición, la cual lo protege y sólo ve en él bondad y sencillez.

Nominaciones y premios: Globos de oro: nominada mejor película de habla no inglesa; Premios César: 2 nominaciones.

Comentario: Primera película en la que actúa el director de cine Emir Kusturica, famoso por su controvertida película Underground (1995).

Efemérides de cine: Chocolat

El 15 de diciembre de 2000 se estrenó la película británica Chocolat, dirigida por Lasse Hallström. Protagonizada por Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Peter Stormare, Carrie-Anne Moss, Lleslie Caron. Productora: Miramax International presenta una producción de David Brown. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: A Lansquenet, un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, el Viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto. 

Nominaciones y premios: 5 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, música, actriz; 4 nominaciones al Globo de Oro: película, banda sonora original, actriz comedia, actriz secundaria; 8 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Binoche) y vestuario; Nominada al David de Donatello: mejor película extranjera; Nominada al Goya: Mejor película europea.

Comentario: Delicioso cuento de hadas, basada en la novela del mismo título de Joanne Harris. Con el fin de prepararse para su papel, Juliette Binoche estuvo unos días en una confitería de París, aprendiendo a preparar dulces de chocolate.

Efemérides de cine. Mala sangre

El 26 de noviembre de 1986 se estrenó la película francesa Mala sangre (Mauvais sang), escrita y dirigida por Leos Carax. Protagonizada por Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Hugo Pratt, Serge Reggiani, Carroll Brooks. Producción y distribución: Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima.

Sinopsis argumental: París, en un futuro cercano. Marc y Hans son dos ladrones que deben dinero a una intransigente mujer americana que les da sólo dos semanas para pagar. Planean robar y vender un nuevo antídoto para curar un virus parecido al del SIDA, que está matando a los que "practican el amor sin amor", pero necesitan un cómplice. Reclutan a Alex, alias "lengua veloz", un chico rebelde que acaba de romper su relación con su novia de 16 años de edad. 

Nominaciones premio: Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer. Premios César: 3 nominaciones: actriz (Binoche), actriz revelación (Delpy), fotografía.

Comentario: Protagoniza la cinta el veterano actor francés Michel Piccoli, un trabajador nato que acumula más de doscientas películas en su filmografía.

Efemérides de cine: Alice y Martin

El 4 de noviembre de 1998 se estrenó la película francesa Alice y Martin (Alice et Martin), dirigida por André Téchiné. Protagonizada por Juliette Binoche, Alexis Loret, Carmen Maura, Mathieu Amalric, Marthe Villalonga, Jean-Pierre Lorit, Roschdy Zem. Coproducción Francia-Esp; Les Films Alain Sarde/France 2 Cinéma/France3 Cinéma/Vértigo Films.

Sinopsis argumental: A los veinte años, Martin abandona su casa y se va a París, donde tiene la suerte de convertirse en modelo. Entre él y Alice, la hermana de un amigo, surge una apasionada relación. Sin embargo, Martin mantiene una actitud de reserva total con respecto a su pasado y a las razones que lo impulsaron a abandonar a su familia. Cuando Alice le comunica su embarazo, el pasado vuelve a dominar y a trastornar su mente.

Comentario:El protagonista es un muchacho problemático, que no se lleva bien con el padre y que encuentra dificultades para integrarse con normalidad en la segunda familia de éste, que acoge a Martin con frialdad y prejuicios. Su trabajo en Paris le proporciona una situación económica desahogada y el amor que siente por una mujer le da estabilidad emocional. Ésta se ve alterada súbitamente por un conjunto de factores inesperados. Con la ayuda de flashbacks se evocan problemas de relación con el padre, un hombre frío y autoritario; con el hermano Ben; con la segunda familia del padre que lo somete a un trato marcado por los abusos psicológicos; con sus inseguridades y su debilidad personal; con su afecto por una mujer mayor que él; con su aprensión a la locura, etc. El análisis de las relaciones de Martin con su entorno se apunta mediante trazos breves y elípticos, narrados de acuerdo con un orden poco claro que mezcla hechos de presente y de pasado, frustraciones antiguas y nuevas, sin dibujar una línea adaptada a la fácil comprensión del espectador.