Jedi, cantante romántico o cazador de dinosaurios en “El final de Oak Street”: Ewan McGregor en cinco papeles memorables (II)

(cont.)

3.  Christian en Moulin Rouge (Moulin Rouge!, 2001)

Moulin Rouge retrata una historia de amor compleja, apasionada y poderosa, que además es increíblemente conmovedora. Vista a cualquier edad, puede parecer una película casi perfecta: por su estética general, con sus magníficos vestuarios, su deslumbrante coreografía y su suntuosa cinematografía. Baz Luhrmann, el director, sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que centra la película.

Nicole Kidman y Ewan McGregor en Moulin Rouge (2001)

El guion era algo literario poético, especialmente cuando Christian compara a Satine, la bella cortesana, con un "brillante diamante", y cuando Toulouse-Lautrec exclama: "Espero que el piano esté afinado". Las canciones son muy buenas, en particular Come What May y The Show Must Go On". Ewan MacGregor, como siempre, está muy sincero y entrañable en el papel de Christian, y Nicole Kidman es fabulosamente sexy y maravillosamente trágica como la tuberculosa Satine. La escena de su muerte fue desgarradora y recuerda en parte a la película La dama de las camelias (Camille (Margarita Gautier), 1936), protagonizada por Greta Garbo. En opinión de nuestro homenajeado, "Christian está absolutamente impulsado por el amor, de la forma más descarada. Después de conocer a Satine, es de ella de lo único que habla. No hay nada más que no sea el amor."

4. Obi-Wan Kenobi en la saga Star Wars

Escrito y dirigido por el estadounidense George Lucas. Es la cuarta película de la saga La guerra de la galaxias y el primero en orden cronológico interno de la saga. Ewan McGregor interpreta al icónico maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en la saga Star Wars. Tomó el relevo del actor Alec Guinness para dar vida a una versión más joven del personaje en la trilogía de precuelas y en su propia serie de televisión.

Ewan McGregor en Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma (2019)

Participación en películas y series

- Episodio I: La Amenaza Fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999): Inicia su papel como el joven Padawan (aprendiz) de Qui-Gon Jinn.

- Episodio II: El Ataque de los Clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002): Actúa como el maestro Jedi encargado de entrenar a Anakin Skywalker.

- Episodio III: La Venganza de los Sith (Star Wars: Episode III Revenge of the Sith, 2005): Protagoniza el trágico enfrentamiento contra Anakin en Mustafar.

- Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars. Episode VII: The Force Awaken, 2015): Contribuye con un cameo de voz para una visión del personaje de Rey.

(cont.)

Jedi, cantante romántico o cazador de dinosaurios en “El final de Oak Street”: Ewan McGregor en cinco papeles memorables (I)

Antes de proteger a su familia de los voraces terópodos en El final de Oak Street, 
actualmente en cartelera, el actor británico demostró su talento en diversos papeles. Aquí están nuestros favoritos.

A sus 55 años, el actor británico Ewan McGregor conserva algo de aquel joven electrizante de sus inicios: una mezcla de encanto irreverente, nerviosismo y vulnerabilidad. Ni del todo ordinario ni del todo heroico. Con él, incluso un Jedi puede parecer abrumado por los acontecimientos, y en El final de Oak Street, en cines desde el miércoles, un simple padre de familia perseguido por dinosaurios puede reinventarse repentinamente como un salvador. Tumba abierta, Trainspotting, Moulin Rouge… Un repaso a cinco papeles para trazar las metamorfosis de un actor que ha destacado por difuminar las fronteras durante treinta años.

1. Alex Law en Tumba abierta(Shallow Grave, 1994)

Juliet Miller (Kerry Fox), David Stephens (Christopher Eccleston) y Alex Law (Ewan McGregor) son tres compañeros de piso que buscan a alguien para alquilar la cuarta habitación. Todos son sarcásticos, mordaces y, en general, malintencionados. Coinciden en que el carismático Hugo (Keith Allen) es el inquilino ideal, pero desconocen sus actividades delictivas. Cuando descubren su cadáver, también encuentran una maleta llena de dinero. 

Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox en Tumba abierta (1994)

Antes del éxito arrollador de Danny Boyle, Trainspotting, esta fue su primera película. Los protagonistas no son simpáticos. Son unos cretinos egoístas, antipáticos y detestables. Es oscura. Cuenta con tres interpretaciones increíbles. Y tiene un gran estilo hitchcockiano. Es ingeniosa y brillante. Tiene algunos momentos divertidos, sobre todo cuando se burlan de las entrevistas a los compañeros de piso. La tensión aumenta progresivamente. Es simplemente una buena dosis de humor negro y británico. El magnetismo de un joven Ewan McGregor, cuyo desparpajo y energía en pantalla anticiparon el éxito mundial que lograría poco después con Trainspotting.

2. Mark "Rent Boy" Renton en Trainspotting (1996)

Trainspotting, de Danny Boyle, es una película en la que todo sale a la perfección. Pocas películas tienen la fortuna de estar en el momento y lugar precisos y conquistar el mundo como lo hizo Trainspotting, pero la prueba definitiva de su grandeza reside en que, ya sea que la vieras solo o en grupo, en 2008 o en 1996, el efecto es el mismo: una fuerza arrolladora. Esta película es, ni más ni menos, una de las obras artísticas más efectivas y perfectas jamás filmadas. 

Ewan McGregor en Trainspotting (1996)

La película narra la vida de un grupo de jóvenes que viven en un ático de drogadictos en Escocia a finales de los años 1980, pero se estructura menos como una narrativa convencional y más como una serie de viñetas conectadas por los personajes y ambientadas con su deslumbrante banda sonora (el hecho de que mencione que las escenas están ambientadas con la banda sonora demuestra su importancia en esta película). Casi todas las escenas son tan impactantes y los montajes en particular son posiblemente los ejemplos definitivos de cómo realizar un montaje cinematográfico memorable. La interpretación de Ewan McGregor como Mark Renton en Trainspotting (1996) fue aclamada de forma unánime como una fuerza de la naturaleza. Su actuación como un carismático antihéroe atrapado en la adicción combinó un humor ácido, vulnerabilidad y una energía frenética que definió a toda una generación.

(cont.)

Cumplió 25 años: La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma

El 16 de mayo de 1999 se estrenó la película estadounidense La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma, también conocida como Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (Star Wars. Episode I: The Phantom Menace), dirigida por George Lucas e interpretada por Liam Neeson, Ewan McGregor, Jake Lloyd, Natalie Portman, Pernilla August, Ian McDiarmid, Ray Park, Samuel L. Jackson, Keira Knightley, Sofia Coppola, Terence Stamp, Dominic West. Productora: Lucasfilm. Duración: 130 minutos.

Sinopsis argumental: Ambientada treinta años antes que "La guerra de las galaxias" (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine... 

Nominaciones y premios: Oscar: 3 nominaciones, a mejor sonido, efectos visuales, efectos de sonido; Premios BAFTA: 2 Nominaciones a mejores efectos visuales y sonido; Premio Razzie al peor actor secundario. 9 nominaciones, incluyendo peor película y director; Premios Satellite Awards: 2 nominaciones. 

Comentario: George Lucas ideó La guerra de las galaxias pensando inicialmente en realizar dos trilogías. Cuando comenzó el proyecto, en 1977, decidió arrancar por la segunda porque, según él mismo, la técnica de la época no le permitía desarrollar las ideas previstas para las tres primeras entregas. 16 años después de El retorno del Jedi, Lucas creyó que la técnica había avanzado lo suficiente para rodar La amenaza fantasma, la cinta en la que empieza toda la historia. La acción se remonta en el tiempo para dar a conocer los orígenes del Imperio y los personajes de La guerra de las galaxias. Resultado: la segunda película más taquillera de la historia del cine hasta ese momento, tras Titanic.

Cumplió 25 años: Velvet Goldmine

El 22 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Velvet Goldmine, dirigida por Todd Haynes e interpretada por Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Toni Collette, Christian Bale, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast, Mairead McKinley, Osheen Jones, Micko Westmoreland, Danny Nutt, Wash Westmoreland, Don Fellows, Ganiat Kasumu, Ray Shell, Alastair Cummings, Jim Whelan, Tim Hans, Ryan Pope, Lindsay Kemp, Carlos Miranda, Emma Handy. Productora: Zenith Productions, Killer Films, Single Cell Pictures, Newmarket Capital Group, Film4 Productions, Goldwyn Films. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Londres. En la década de los setenta nace un nuevo movimiento musical, “Glam Rock”. Su principal característica es hacer mucho ruido y llevar un vestuario extravagante y muy vistoso. Brian Slade fue el precursor de un movimiento que nada tenía que ver con la cultura hippy que seguía hacía tiempo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Premios BAFTA: Mejor vestuario. Nominada a mejor maquillaje y peluquería; Premios Independent Spirit: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Cannes: Premio Especial a la mejor contribución artística. 

Comentario: Todd Haynes es el autor de este drama ficticio, pero inspirado en parte de la vida de auténticas figuras del rock como David Bowie e Iggy Pop. La película dio a conocer a Jonathan Rhys Meyers, que posteriormente ha estado en títulos como Match Point.

Cumplió 25 años: Una historia diferente

El 24 de octubre de 1997 se estrenó la película británica Una historia diferente (A Life Less Ordinary), dirigida por Danny Boyle e interpretada por Ewan McGregor, Cameron Diaz, Holly Hunter, Delroy Lindo, Ian Holm, Maury Chaykin, Dan Hedaya, Ian McNeice, Tony Shalhoub, Stanley Tucci, K.K. Dodds. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Polygram Filmed Entertainment, Figment Film, Film4 Production. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Extravagante historia de amor entre una chica rica y su torpe secuestrador: dos seres destinados a no entenderse, pero que tienen que compartir las más absurdas situaciones. Son perseguidos por dos ángeles que tienen que cumplir una extraña misión: conseguir que se enamoren para demostrar que existe el amor verdadero.

Comentario: Tras debutar con Tumba abierta y arrasar en todo el mundo con Trainspotting, el trío formado por el director Danny Boyle, el productor Andrew McDonald y el guionista John Hodge empezó su aventura americana con esta comedia romántica con toques fantásticos. La cinta homenajea a las películas fantásticas de los años 1940 y en especial a A vida o a muerte, co-dirigida por el abuelo de McDonald (Emeric Pressburger). Además, el enfrentamiento constante entre los dos protagonistas, Ewan McGregor y Cameron Díaz, es una indisimulada actualización de las ‘screwball comedies’ de los años 1930, como La fiera de mi niña. Pese a todo ello, su resultado en taquilla fue de lo más discreto.

Cumplió 25 años: Tocando el viento

El 1 de noviembre de 1996 se estrenó la película británica Tocando el viento (Brassed Off), dirigida por Mark Herman e interpretada por Ewan McGregor, Tara Fitzgerald, Pete Postlethwaite, Jim Carter, Stephen Tompkinson, Philip Jackson, Sue Johnston, Melanie Hill, Peter Gunn, Peter Martin, Kenneth Colley, Lill Roughley, Toni Galacki,  Stephen Moore, Mary Healey, Ken Kitson, Olga Grahame, Sally Sheridan, Bernard Wrigley, Adam Fogerty, Katherine Dow Blyton, Ronnie Stevens, Adrian Hood. Productora: Film4 Productions, Miramax, Prominent Features. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Durante el gobierno de Margaret Thatcher, la mina de carbón de un pueblo del norte de Inglaterra está a punto de ser cerrada. La banda de música de los mineros, toda una institución con más de un siglo de historia, también corre el peligro de desaparecer. A pesar de ello, Danny, el líder de la banda, exhorta a sus compañeros para animarlos a seguir compitiendo en el concurso nacional. 

Nominaciones y premios: Premios Cesar: Mejor película extranjera; Nominada al Goya: Mejor película europea; Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico, guión original y música.

Comentario: A través de melodramas familiares y comedias costumbristas, el cine británico de los años 1990 ha mostrado una tendencia a explotar dramáticamente las dificultades económicas de sus clases medias y bajas en la época de la gran reconversión económica tatcheriana. A diferencia de otros títulos como The Full Monty o Billy Elliot, “Tocando el viento” es mucho más realista, ya que ni un baile al desnudo como forma extrema de recuperar la dignidad, ni la salida del barrio a través del talento artístico, son opciones para los personajes de este filme de Mark Herman. Estos personajes son interpretados por Pete Postlehwaite, Ewan McGregor y Tara Fitzgerald.

Cumplió 25 años: Trainspotting

El 23 de febrero de 1996 se estrenó la película británica Trainspotting, dirigida por Danny Boyle con Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Pauline Lynch. Productora: Film4 Productions/Figment Film/The Noel Gay Motion Picture Company. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film británico; Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película drama; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor guión y actor revelación (McGregor); Asociación de Críticos de Boston: Mejor película. 2 nominaciones.

Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Es, junto Drugstore Cowboy (1989), la película más veraz realizada sobre el mundo de las drogas. Tiene una secuela llamada T2: Trainspotting, estrenada en 2017.

Cumplió 25 años: Tumba abierta

El 22 de diciembre de 1994 se estrenó la película británica Tumba abierta (Shallow Grave), dirigida por Danny Boyle e interpretada por Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Peter Mullan, Ken Stott, Gary Lewis, Keith Allen, Colin McCredie, Robert David MacDonald. Productora: Channel Four Films/The Glasgow Film Fund/Figment Films. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres compañeros de piso encuentran una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino, que acaba de morir por sobredosis. En vez de llamar a la policía, deciden quedarse con el dinero, una decisión que implica no sólo deshacerse del cadáver, sino también que cada uno de ellos confíe en los otros dos.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Plata al mejor director; Premios BAFTA: Mejor film británico.

Comentario: La primera incursión cinematográfica del director inglés, educado en la estética del videoclip de la MTV, Danny Boyle, que dos años más tarde saltaría a la fama gracias a la tan exitosa como controvertida Trainspotting. En la película tuvieron papeles protagónicos actores que entonces eran desconocidos: Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox.

Cine infantil para el verano: Christopher Robin

Christopher Robin (2018), película estadounidense dirigida por Marc Forster e interpretada por Animación, Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute, Bern Collaco, Bronte Carmichael, Evie Wray, Roy Beck, Vivien Bridson, Kumud Pant, Raj Ghatak, Gino Picciano, Tim Ingall, Mark Sayer-Wade, Karol Steele, Jackson Kai, Rahji Shrinarine, Lee Asquith-Coe, Orton O'Brien, Sharron Spice, Jeremy Oliver, Dean Middhat, Elsa Minell Solak, Abbey Denne,  Errol Francis II, Richard Price. Productora: Walt Disney Pictures. Familia. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis: El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro. La película está inspirada en los libros de Winnie-the-Pooh, del autor A. A. Milne y es una adaptación en acción real de la franquicia de Disney del mismo nombre.

Efemérides de cine: El gran farol

El 25 de junio de 1999 se estrenó la película británica El gran farol (Rogue Trader), escrita y dirigida por James Dearden. Protagonizada por Ewan McGregor, Anna Friel, Yves Beneyton, Betsy Brantley, Caroline Langrishe, Nigel Lindsay, Tim McInnerny, Lee Ross, Simon Shepherd. Productora: Granada/David Paradine.

Sinopsis argumental: Principios de la década de los 90. Nick Leeson, un empleado del Banco Barings (McGregor), revolucionó en 1995 el sistema financiero del sureste asiático. Fue enviado a Singapur a trabajar en el mercado de futuros del Barings Bank, un reputado banco con dos siglos de antigüedad. Aunque era considerado el mejor de los empleados, robaba al banco enormes cantidades de dinero para cubrir las pérdidas de sus operaciones financieras, pero llegó un momento en que el volumen de los desfalcos era exorbitante. 

Comentario: Película basada en hechos reales, la protagoniza Ewan McGregor. Detrás de un mundo de apariencias civilizadas, se esconde la más pura ley de la selva. El director James Dearden opina que “Nick no hubiera llegado a ese punto sin algo de carisma”. Intentaron transformar un anticuado y estricto negocio mercantil en una nueva sede de valores, pero no tuvieron la perspicacia suficiente para llevar a cabo la operación. No pusieron el dedo en la llaga.”

Basada en la novela de Nick Leeson y Edward Whitley.