Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (I)

Como en el thriller de David Fincher, en el cine se han explorado a menudo vicios imperdonables. Soberbia con Michael Corleone, envidia en Bong Joon-ho, pereza en Orelsan y Gringe... 

En Seven (1995), un tipo ligeramente perturbado asesina a personas que considera culpables de representar a cada uno de los siete pecados capitales. Aquí hay otras siete películas que exploraron uno de los siete vicios imperdonables.

1. La soberbia: El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola

Cualquier película sobre la mafia es ante todo una historia de soberbia. De “orgullo”, como diría el otro. Hay negocios, claro, ponemos un poco nuestro orgullo a su servicio, pero en el fondo no es por el dinero que buscamos ser líderes, que estamos dispuestos a poner en peligro nuestra vida, todos los días, ser quien lleve las riendas. Además, el orgullo puede verse atrapado en una espiral inflacionaria, como la de Michael Corleone (Al Pacino) en El padrino, inicialmente poco interesado en la idea de sustituir a su padre y luego visceralmente apegado a su puesto.

Al Pacino en El padrino (1972)

2. La avaricia: Avaricia (Greed, 1924), de Erich von Stroheim

Nadie contradice a Erich von Stroheim: ser un gran tacaño es malo. Lo que está en juego aquí: el pequeño premio mayor ganado en la lotería por Trina (Zasu Pitts). Valora su dinero, que también codician su marido y su exnovio. Trae lágrimas, sufrimiento, resentimientos, cuando es libre y mucho más sencillo amarse unos a otros.

 Gibson Gowland en Avaricia (1924)

3. La gula: La gran comilona (La Grande Bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Es un poco más que gula a este nivel, es francamente una empresa de autodestrucción por parte de grandes burgueses que deciden atiborrarse hasta morir. Ferreri teje así una metáfora, la del capitalismo glotón que agota los recursos hasta el punto de poner en peligro a la especie humana, y tenemos la impresión, cincuenta años después, de que había un lado un poco visionario.

Andréa Ferréol y Philippe Noiret en La gran comilona (1973)

4. La lujuria: La mamá y la puta (La mamam et la putain, 1973), de Jean Eustache

No hay ninguna escena de sexo en esta película, pero Jean-Pierre Léaud y los demás hablan mucho de ello. Es Alexander en la obra maestra de Eustache, un joven que toma literalmente la revolución sexual de la década de 1970, persuadiendo a su esposa de que el amor libre es verdaderamente algo excelente y esforzándose en aprovechar la misma oportunidad para convencerse a sí mismo de ello.

Bernadette Lafont, Françoise Lebrun y Jean-Pierre Léaud en La mamá y la puta (1973)

(cont.)

Efemérides de cine: La gran comilona

El 21 de mayo de 1973 se estrenó la película francesa La gran comilona (La Grande Bouffe), dirigida por Marco Ferreri e interpretada por Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Michel Piccoli, Andrea Ferréol, Solange Blondeau, Florence Giorgetti, Monique Chaumette, Louis Navarre. Productora: Coproducción Francia-Italia; Mara Films, Les Films 66, Capitolana Films. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar... 

Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (ex-aequo). 

Comentario: Famosa comedia dramática, con excepcionales actores, que fue abucheado en su momento en el Festival de Cannes, y que sin embargo obtuvo un inexplicable éxito de público. El director Marco Ferreri y el guionista Rafael Azcona, que habían colaborado con mejor fortuna en El pisito y El cochecito, pretenden criticar la sociedad de consumo, con una visión del mundo un poco negativa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXI)

La gran comilona (La grande bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar... Sátira sobre la sociedad de consumo y las perversiones de la sociedad moderna que fue un escándalo en su día. El año de su estreno, en 1973, fue calificada como película X, y hoy en día, aunque ya no mantiene esta calificación, todavía puede representar un ‘shock’ para las audiencias. Esta coproducción entre Francia e Italia, fue dirigida por Marco Ferreri, quien contó como co-guionista con Rafael Azcona. Ferreri y Azcona habían coincidido por primera vez en la etapa española del primero y posteriormente trabajaron juntos en más de una ocasión. Como protagonistas encontramos a cuatro conocidos actores: Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret y Ugo Tognazzi. La película se llevó el premio de la crítica internacional en el Festival de Cannes de ese año.

Historia del cine español: Directores extranjeros en España (III)

El cochecito (1960). Dirección: Marco Ferreri. Interpretación: José Isbert, Pedro Porcel, José Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, Antonio Gavilán, Chus Lampreave, Antonio Riquelme, Carmen Santonja, María Isbert. Guion: Marco Ferreri, Rafael Azcona. Música: Miguel Asins Arbó. Producción: Pere Portabella. Fotografía Juan Julio Baena. Montaje: Pedro del Rey. Productora: Films 59. Comedia.  Vejez. Sátira. Comedia negra. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. La película obtuvo el Premio de la crítica, otorgado por FIPRESCI, en el Festival de Cine de Venecia,​ así como el Premio San Jorge a la mejor película española. Don Anselmo Proharán (José Isbert) es un anciano totalmente decidido a adquirir un cochecito de inválido con motor, igual que el que tiene su amigo Lucas y otros compañeros de su edad. Pese a la oposición de toda su familia, Don Anselmo no desiste de su capricho, incluso si para conseguirlo se ve obligado a vender las joyas de la familia. Cuando su hijo Carlos (Pedro Porcel) se entera, le obliga a devolverlo. En venganza, Don Anselmo toma la decisión de envenenar a su familia. Cuando intenta huir en su cochecito, sin embargo, es finalmente detenido por la Guardia Civil. El cochecito es una divertida comedia negra que oculta una terrible carga de profundidad contra la España oscura del franquismo. En este sentido, la censura del régimen no permitió que el anciano protagonista del film pudiese perpetrar el asesinato de su familia e impuso que fuese advertida a tiempo para suavizar el contenido de la cinta. Mención especial merece la actuación de José Isbert en uno de los mejores papeles de su carrera. Su instinto para llevar adelante un personaje tan surrealista como Don Anselmo refuerza el carácter francotirador de esta peculiar fábula sobre el destino y la muerte; fábula que ha convertido el nombre de Marco Ferreri en una de las referencias obligadas del cine español a lo largo de su historia.

Historia del cine español: Directores extranjeros en España (II)

El pisito (1958). Dirección: Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry. Interpretación: Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero,  Ángel Álvarez,  Maria Luisa Ponte,  Andrea Moro,  Chus Lampreave. Guion: Rafael Azcona, Marco Ferreri. Música: Federico Contreras. Fotografía: Francisco Sempere. Productora: Documento Films. Comedia. Comedia negra. Blanco y negro. Duración: 76 minutos. Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz (Mary Carrillo) y Premio Jimeno (Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry). En el Madrid de finales de los años cincuenta del pasado siglo, con una España que a duras penas comienza a salir del subdesarrollo, las penurias económicas son frecuentes entre la población. Petrita (Mary Carrillo) y Rodolfo (José Luis López Vázquez) son novios desde hace doce años, pero no pueden contraer matrimonio por falta de medios para adquirir una vivienda. Petrita finalmente vislumbra una solución: Rodolfo se casará con Doña Martina, su anciana y enferma casera, de manera que cuando ésta fallezca heredará el contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio. Tras la ceremonia, sin embargo, la anciana todavía será capaz de sobrevivir dos años. Finalmente fallece, y Petrita y Rodolfo ven cumplidos su objetivo, aunque el pesimismo y la tristeza reinan en el ambiente. La película está basada en la novela homónima de Rafael Azcona. La cinta es un exponente del género llamado Neorrealismo. El cartel de la película fue realizado por Antonio Mingote. Ácida y realista crítica, llena de extremos, que constituye uno de los clásicos del cine español. En 2009 se estrenó una versión teatral, con actuación de Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer.

Quincuagésimo aniversario de... Se acabó el negocio

En el Festival de Cannes (Francia) y en 1964 se estrenó la película italiana Se acabó el negocio (La donna scimmia), dirigida por Marco Ferreri. Protagonizada por Ugo Tognazzi, Annie Girardot, Linda de Felice, Antonio Cianci, Walter Giller. Coproducción Italia-Francia; C.C. Champion/Les Films Marceau.

Sinopsis argumental: Antonio conoce a María, que vive recluida en un asilo regentado por monjas. Vive así porque está avergonzada de cómo es: tiene pelos en cara y brazos. Antonio la convence para que se vaya con ella, ha visto un gran negocio: exhibirla como si fuera una mujer simia que encontró en la selva africana. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: una de las mejores películas del tándem Azcona-Ferrari. Este año se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El cochecito

El 3 de noviembre de 1960 se estrenó la película española El cochecito, dirigida por Marco Ferreri. Protagonizada por José Isbert, Pedro Porcel, María Luisa Ponte, José Luis López Vázquez, Antonio Riquelme, José Álvarez. Productora: Films 59/Portabella Film. Distribuidora: Paramounts Films de España.

Sinopsis argumental: Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... 

Nominaciones y premios: Venecia: Premio de la crítica.

Comentario: Un clásico del cine español conteniendo una feroz crítica social, con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri, basado en el relato Paralítico, de la obra Pobre, paralítico y muerto, del propio Azcona.

Efemérides de cine: Ordinaria locura

El 11 de septiembre 1981 se estrenó la película italiana Ordinaria locura (Storie di ordinaria follia), dirigida por Marco Ferreri. Protagonizada por Ben Gazzara, Ornella Muti, Susan Tyrrell, Tanya Lopert, Roy Brocksmith, Katya Berger, Hope Cameron, Judith Drake, Patrick Hughes. Coproducción Italia-Francia.

Sinopsis argumental: Basada en las experiencias del escritor Charles Bukowski, cuenta cómo un poeta pasa su vida oscilando entre terribles borracheras y extravagantes mujeres de todo tipo. 

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: FIPRESCI. Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo mejor director. 5 nominaciones

Comentario: Basada en el libro de Charles Bukowski. El hilo principal de la historia que se cuenta está basado en “La chica más guapa de la ciudad”, el primer relato de Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones. 

Efemérides de cine: El pisito

El 15 de junio de 1959 se estrenó la película española El pisito, dirigida por Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry. Protagonizada por Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero, Ángel Álvarez, Maria Luisa Ponte, Andrea Moro. Productora: Documento Films.

Sinopsis argumental: Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo vive realquilado en casa de doña Martina, una anciana que está a punto de morir, cosa que el casero está esperando para poder desalojar la vivienda y derribar el edificio. Algunos amigos aconsejan a Rodolfo una solución heroica: casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. En principio, se resiste, pero cada vez con menos fuerza. 

Nominaciones y premios: Obtiene un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (mejor actriz, Mari Carrillo).

Comentario: Segundo largometraje de Marco Ferreri, escrito por él y Rafael Azcona. Se basa en la novela El pisito (1957), de Rafael Azcona. 

Los personajes que aparecen en la cinta están tomados directamente de la realidad de la calle. Viven al día, se preocupan sólo de satisfacer las necesidades primarias y se mantienen ajenos al mundo de las ideas. El relato incorpora una dosis elevada de sarcasmo, ironía y humor basado en la exageración y el absurdo. Brochazos de humor negro recorren la película de principio a fin. No le son ajenos propósitos de denuncia y de crítica social. Bajo la influencia del neorrealismo italiano, Ferreri ajusta la historia a los parámetros de lo que se ha venido en llamar realismo crítico, los mismos que informan obras posteriores como El cochecito (1960). No faltan algunas de las constantes del realizador: presencia de la muerte, atención a la vejez, simpatía por la infancia, compañía de animales domésticos, indiferencia religiosa, comidas frecuentes.

La música, dirigida por Federico Contreras, incluye una pieza de jazz muy rápido, compuesta e interpretada por Blue Stars (se superpone a los créditos iniciales), música de organillo y fragmentos de música de baile, como el Danubio azul. La fotografía, de Francisco Sempere es realista y de notable valor documental. Muestra un Madrid con escasa circulación de coches, tranvías que llegan a las afueras y se cruzan con rebaños de cabras, anuncios móviles de Avecrem, etc. Ofrece un fresco nostálgico de la sociedad española de finales de los 50, poco antes de las transformaciones que iba a experimentar en los 60 y siguientes como consecuencia del desarrollo económico. La película es un clásico del cine español.