Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (II)

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5. La envidia: Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon-ho

No es bueno mirar a los demás con envidia. Debemos regocijarnos en su felicidad. Finalmente, en el caso de esta familia coreana que se gana la vida a duras penas en una habitación insalubre bajo el nivel del suelo, entendemos el deseo de infiltrarse en la lujosa casa de una familia burguesa, quitándoles uno a uno los trabajos a los sirvientes existentes. Ojo, se va a complicar… pero primero entre los propios pobres.

Parásitos (2019)

6. La ira: Los miserables (Les misérables, 2019), de Ladj Ly

La ira es a menudo lo que impulsa las películas sobre los suburbios: contra el sistema, los medios de comunicación, la policía... y más precisamente contra el BAC (Brigada de Lucha contra la Delincuencia), en esta película. Uno de los policías, nuevo, comete un error. El desafío es encontrar el vídeo para evitar que la ciudad arda. La ira está ahí, lista para estallar, hacer que todo explote, Ladj Ly la utiliza como una excelente palanca de intensidad narrativa.

Damien Bonnard y Alexis Manenti en Los miserables (2019)

7. La pereza: Comment c’est loin (2015), de Orelsan

No hay mejores personas que Orelsan y Gringe para interpretar a dos tipos a los que les da pereza empezar a trabajar en su disco de rap, a pesar del ultimátum de su productor, que les da veinticuatro horas para escribir una canción. Una canción. Una sola. No parece insuperable pero viendo el cuerpo, el andar y el fraseo de los dos chicos, entendemos que sí, que es difícil. La vida, de verdad, es muy dura.

 Orelsan y Gringe en Comment c'est loin (2015)

Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (I)

Como en el thriller de David Fincher, en el cine se han explorado a menudo vicios imperdonables. Soberbia con Michael Corleone, envidia en Bong Joon-ho, pereza en Orelsan y Gringe... 

En Seven (1995), un tipo ligeramente perturbado asesina a personas que considera culpables de representar a cada uno de los siete pecados capitales. Aquí hay otras siete películas que exploraron uno de los siete vicios imperdonables.

1. La soberbia: El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola

Cualquier película sobre la mafia es ante todo una historia de soberbia. De “orgullo”, como diría el otro. Hay negocios, claro, ponemos un poco nuestro orgullo a su servicio, pero en el fondo no es por el dinero que buscamos ser líderes, que estamos dispuestos a poner en peligro nuestra vida, todos los días, ser quien lleve las riendas. Además, el orgullo puede verse atrapado en una espiral inflacionaria, como la de Michael Corleone (Al Pacino) en El padrino, inicialmente poco interesado en la idea de sustituir a su padre y luego visceralmente apegado a su puesto.

Al Pacino en El padrino (1972)

2. La avaricia: Avaricia (Greed, 1924), de Erich von Stroheim

Nadie contradice a Erich von Stroheim: ser un gran tacaño es malo. Lo que está en juego aquí: el pequeño premio mayor ganado en la lotería por Trina (Zasu Pitts). Valora su dinero, que también codician su marido y su exnovio. Trae lágrimas, sufrimiento, resentimientos, cuando es libre y mucho más sencillo amarse unos a otros.

 Gibson Gowland en Avaricia (1924)

3. La gula: La gran comilona (La Grande Bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Es un poco más que gula a este nivel, es francamente una empresa de autodestrucción por parte de grandes burgueses que deciden atiborrarse hasta morir. Ferreri teje así una metáfora, la del capitalismo glotón que agota los recursos hasta el punto de poner en peligro a la especie humana, y tenemos la impresión, cincuenta años después, de que había un lado un poco visionario.

Andréa Ferréol y Philippe Noiret en La gran comilona (1973)

4. La lujuria: La mamá y la puta (La mamam et la putain, 1973), de Jean Eustache

No hay ninguna escena de sexo en esta película, pero Jean-Pierre Léaud y los demás hablan mucho de ello. Es Alexander en la obra maestra de Eustache, un joven que toma literalmente la revolución sexual de la década de 1970, persuadiendo a su esposa de que el amor libre es verdaderamente algo excelente y esforzándose en aprovechar la misma oportunidad para convencerse a sí mismo de ello.

Bernadette Lafont, Françoise Lebrun y Jean-Pierre Léaud en La mamá y la puta (1973)

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