Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (I)

Como en el thriller de David Fincher, en el cine se han explorado a menudo vicios imperdonables. Soberbia con Michael Corleone, envidia en Bong Joon-ho, pereza en Orelsan y Gringe... 

En Seven (1995), un tipo ligeramente perturbado asesina a personas que considera culpables de representar a cada uno de los siete pecados capitales. Aquí hay otras siete películas que exploraron uno de los siete vicios imperdonables.

1. La soberbia: El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola

Cualquier película sobre la mafia es ante todo una historia de soberbia. De “orgullo”, como diría el otro. Hay negocios, claro, ponemos un poco nuestro orgullo a su servicio, pero en el fondo no es por el dinero que buscamos ser líderes, que estamos dispuestos a poner en peligro nuestra vida, todos los días, ser quien lleve las riendas. Además, el orgullo puede verse atrapado en una espiral inflacionaria, como la de Michael Corleone (Al Pacino) en El padrino, inicialmente poco interesado en la idea de sustituir a su padre y luego visceralmente apegado a su puesto.

Al Pacino en El padrino (1972)

2. La avaricia: Avaricia (Greed, 1924), de Erich von Stroheim

Nadie contradice a Erich von Stroheim: ser un gran tacaño es malo. Lo que está en juego aquí: el pequeño premio mayor ganado en la lotería por Trina (Zasu Pitts). Valora su dinero, que también codician su marido y su exnovio. Trae lágrimas, sufrimiento, resentimientos, cuando es libre y mucho más sencillo amarse unos a otros.

 Gibson Gowland en Avaricia (1924)

3. La gula: La gran comilona (La Grande Bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Es un poco más que gula a este nivel, es francamente una empresa de autodestrucción por parte de grandes burgueses que deciden atiborrarse hasta morir. Ferreri teje así una metáfora, la del capitalismo glotón que agota los recursos hasta el punto de poner en peligro a la especie humana, y tenemos la impresión, cincuenta años después, de que había un lado un poco visionario.

Andréa Ferréol y Philippe Noiret en La gran comilona (1973)

4. La lujuria: La mamá y la puta (La mamam et la putain, 1973), de Jean Eustache

No hay ninguna escena de sexo en esta película, pero Jean-Pierre Léaud y los demás hablan mucho de ello. Es Alexander en la obra maestra de Eustache, un joven que toma literalmente la revolución sexual de la década de 1970, persuadiendo a su esposa de que el amor libre es verdaderamente algo excelente y esforzándose en aprovechar la misma oportunidad para convencerse a sí mismo de ello.

Bernadette Lafont, Françoise Lebrun y Jean-Pierre Léaud en La mamá y la puta (1973)

(cont.)

Efemérides de cine: La mamá y la puta

El 17 de mayo de 1973 se estrenó la película francesa La mamá y la puta (La maman et la putain), dirigida por Jean Eustache e interpretada por Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Bernadette Lafont, Pierre Cottrell, Isabelle Weingarten, Jean Douchet, Jean-Claude Biette, Jean Eustache, Jacques Renard. Productora: Les Films du Losange, Elite Films, Simar Films, V.M. Productions. Duración: 215 minutos.

Sinopsis argumental: Alexandre es un joven burgués cínico y egoísta que vive en París. Se encuentra en un fase nihilista de su existencia: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa. Poco a poco va formando con Marie y Veronique, a pesar de la inicial resistencia de ambas, un atípico 'menage à trois', que, para él, es absolutamente satisfactorio porque representa un equilibrio entre lo sexual, lo maternal y lo material. Al mismo tiempo, es capaz de mantenerse al margen de los sentimientos de frustración o malestar que su conducta pueda provocar en sus amantes.

Nominaciones y premios: Cannes: Premio Especial del Jurado, Premio FIPRESCI. 

Comentario: Larguísima película –casi cuatro horas– de Jean Eustache, su pprimer largometraje, fácilmente encuadrable en la Nouvelle Vague, aunque sea más joven que sus mentores. La narración es tan lánguida como la propia historia, con diálogos más o menos naturales que retratan bien al protagonista, encarnado por el emblemático Jean-Pierre Léaud. Es indudablemente su película más famosa y un trabajo transgresor en la historia del cine francés. Ésta fue la película que lo presentó a un público más amplio. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“La mamá y la puta en los cines: la oscura obra maestra de Eustache vuelve a la luz

Rabia, amor loco, libertinaje, provocaciones impregnadas de poesía y desesperación violenta... La película de Jean Eustache que causó escándalo en 1973 por fin vuelve a los cines en versión restaurada.

Vale la pena advertir, para disipar cualquier malentendido: La mamá y la puta (La Maman et la Putain, 1973), dirigida por Jean Eustache, que por fin se reestrena en los cines en versión restaurada, es una obra maestra que nada tiene que ver con el consenso. Su diluvio de palabras ardientes mantuvo su violencia. Como ayer, seguirá dividiendo y perturbando. Porque se alimenta de discordia. Porque es absolutamente melancólica, llena de furia y rencor. Incluso Maurice Pialat no fue tan lejos. No es casualidad que el autor de Van Gogh, aunque tacaño con los cumplidos, admirara y envidiara esta película que describió como "No envejeceremos juntos con éxito".

La Maman et la Putain Es un trabajo transgresor en la historia de cine francés. Ésta fue la película que lo presentó a un público más amplio.

La Maman et la Putain supone tres horas y cuarenta minutos donde se habla desesperadamente del amor, las relaciones, los hombres y las mujeres. Su argumento central, trasunto de una vacilación amorosa de Eustache, está desarrollado por tres personajes: Alexandre (Jean-Pierre Léaud), su novia Marie (Bernadette Lafont) y la enfermera, de la cual se enamora, Verónica (Françoise Lebrun). El varón oscila entre esos dos amores, que nada tienen que ver con una madre y una prostituta, como se podría inferir del crudo título,​ y sobre todo habla una y otra vez con sus protagonistas, por separado o incluso con ambas.