Hace 100 años: La dama de la noche

El 23 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense La dama de la noche (Lady of the Night), dirigida por Monta Bell e interpretada por Norma Shearer, Malcolm McGregor, George K. Arthur, Fred Esmelton, Dale Fuller, Lew Harvey, Betty Morrissey, Gwen Lee, Joan Crawford, Carlton Griffin, Aryel Houwink, Andy MacLennan, Constantine Romanoff, Philip Sleeman, Ellinor Vanderveer. Productora: Metro-Goldwin Pictures Corporation. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: David Page, un joven inventor, es amado por dos mujeres muy distintas, ambas interpretadas por Norma Shearer: Molly, la hija de un convicto, y Florence, una refinada estudiante de un colegio selecto, hija de un juez.

Comentario: Joan Crawford es la doble de Norma Shearer, que no aparece en los créditos. Norma desempeña dos papeles en la película. Siempre que ambos personajes aparecen en la misma escena, Crawford desempeña el papel que muestra su espalda hacia la cámara.

Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (I)

Cristiano en El cazador, vengador en Taxi Driver o cómico en Brasil: un repaso a las mejores actuaciones del actor estadounidense en su regreso a Zero Day, serie emitida por Netflix.

En sus inicios, en la década de 1970, fue el rostro del Nuevo Hollywood junto a sus compañeros directores, Coppola, Scorsese, De Palma. Hoy, a los 80 años, Robert De Niro es mentor de una nueva generación de actores y regresa a Netflix como el atormentado expresidente de los Estados Unidos en Día cero (Zero Day, 2025). Mafioso, boxeador, gángster, suegro o incluso fontanero disidente, todos tenemos un De Niro particular en nuestro corazón.

1. El autodestructivo Johnny Boy en Malas calles (Mean Streets, 1973), de Martin Scorsese

En este primer papel con un tal Martin Scorsese, ya está todo el sabor de sus futuras colaboraciones con el director. Aquí, la estrella de la película es Harvey Keitel. Pero "Johnny Boy", interpretado por De Niro, realiza un inquietante trabajo.

2. El padrino Vito Corleone en El padrino: Parte II (The Godfather Part II, 1974), de Francis Ford Coppola

Robert De Niro da vida a don Vito Corleone en sus orígenes como patriarca mafioso,  primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. 

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¿Cuáles son las mejores películas para ver en Netflix en menos de 90 minutos? (V)

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17. Ficción sobre pulpos: Mi maestro el pulpo (My Octopus Teacher, 2020), de Pippa Ehrlich y James Reed

Un extraordinario documental sobre animales, esta «historia de amor» entre un pulpo y un buceador ganó el Oscar al mejor documental en 2021. Una «ficción pulpística» muy romántica que narra, día tras día, la domesticación mutua del hombre y el animal. ¡Sublime!

18. Cumbre del séptimo arte: La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), de Isao Takahata

El bombardeo de Kobe, un niño que vela por su hermana enferma, los tiempos “muertos” para dejar vibrar a la naturaleza y la noche en la que brillan las luciérnagas, esos insectos que tan tristemente simbolizan la fugacidad de la vida. Una película de animación de gran belleza trágica.

19. Stand-Up Bonus: Single Lady (2024)

La hilarante oda de Ali Wong a las mujeres divorciadas de cuarenta y tantos años. En su nuevo espectáculo, la reina del stand-up habla de sus dos años llenos de acontecimientos de celibato después de su divorcio. Increíblemente crudo y disfrutable.

"Buffalo Bill y los indios" vuelve a los cines: cuando Robert Altman desmitificó a un ícono viril del Salvaje Oeste

Ofreciendo una imagen poco favorecedora del famoso cazador de bisontes, la película fue un fracaso cuando se estrenó en 1976. Con Paul Newman interpretando un papel poco habitual, ahora se vuelve a reestrenar en los cines en una versión restaurada.

Paul Newman en Buffalo Bill y los indios (1976)

A medio camino entre dos obras maestras, un fresco coral country. Nashville (1975) y una acuarela bergmaniana Tres mujeres (Three Women, 1977), Buffalo Bill y los indios (Buffalo Bill and the Indians AKA Sitting Bull's History Lesson, 1976) tiene todos los ingredientes de una película enfermiza, o al menos menor, en la abundante filmografía de Robert Altman (1925-2006). Ritmo lánguido, rechazo de la melancolía, contrauso de estrellas en los créditos: Bob el cáustico no lleva al espectador en la dirección correcta con este nuevo trozo de cultura americana, que cuenta el lado grotesco y poco favorecedor del entorno del salvaje oeste de Buffalo Bill , padre fundador del mundo del espectáculo y protopropagador de noticias falsas en la naciente historia de los Estados Unidos.

Joel Grey, Geraldine Chaplin y Paul Newman en Buffalo Bill y los indios (1976)

Con una peluca larga y rizada que le cae sobre los hombros, siempre entre dos resacas de whisky adulterado, entre dos canarios Castafiore a los que le cuesta honrar, Paul Newman interpreta a un envejecido William F. Cody (el verdadero nombre de Buffalo Bill), lejos del macho alfa exterminador de bisontes que venden las historias de la conquista del Oeste. A diferencia de John Ford en El hombre que mató a Liberty Valance, Robert Altman se niega a publicar la leyenda y quiere retorcerle el cuello de una vez por todas. Divirtiéndose, en primer lugar, poniendo a un icono americano (Paul Newman) en el papel de otro icono americano (Buffalo Bill) para cuestionar el poder de fascinación, seducción y manipulación de dichos iconos sobre el público. Y, por extensión, la responsabilidad de quienes se encargan de contar las historias, con h mayúscula o sin ella, con o sin hacha.

 Paul Newman y Burt Lancaster en Buffalo Bill y los indios (1976)

Un Buffalo Bill alcohólico y un Toro Sentado mudo

La deconstrucción irónica de uno de los mitos fundadores de Estados Unidos comienza en los créditos iniciales, donde Paul Newman es elegido como "la estrella" y Burt Lancaster como "el creador de leyendas". De hecho, este último, disfrazado de viejo sabio de la historia de Occidente, tiene casi la función de un narrador, un antiguo corifeo, encargado de inventar una ficción más bella que la realidad que se nos da a ver.

 Paul Newman, Harvey Keitel y Joel Grey en Buffalo Bill y los indios (1976)

Obviamente, el western, poco espectacular, fue un fracaso. Dino De Laurentiis, el productor, se había apuntado a cabalgatas y tiroteos. Altman le sirvió un Buffalo Bill alcohólico y un Toro Sentado mudo, que hace bailar a su caballo como Bartabas. El financiero italiano y el director estadounidense casi llegan a las manos y, en represalia, Dino confió su próximo proyecto, Ragtime, a Milos Forman.

Buffalo Bill y los indios (1976)

A pesar de los problemas de producción, en la deliciosa "biografía oral" de Mitchell Zuckoff (Robert Altman, 2011) nos enteramos de que el ambiente en el plató era tan colegial como puede serlo, como es habitual en el director de MASH, conocido por transformar sus decorados en campamentos de verano. Paul Newman y Robert Altman compitieron en trucos. Tras ver su camerino lleno de palomitas del suelo al techo, el actor se vengó robando los guantes favoritos del cineasta, que le había regalado una tribu india y que él apreciaba como la niña de sus ojos, para freírlos y servírselos adornados en una caja de comida rápida. ¡Buffalo Bill había refinado su venganza!

"L’Incroyable Femme des neiges", Blanche Gardin en su más bello papel

Acostumbrada a la comedia, la actriz se muestra sorprendentemente emotiva en la escapada mitad Jura, mitad Groenlandia de Sébastien Betbeder presentada el 17 de febrero en la Berlinale 2025. Una nueva película tan mordaz como delicada.

Blanche Gardin interpreta a una exploradora bipolar en L’incroyable femme des neiges (2025)

Embarcarse en una expedición al Ártico, dormir en un témpano de hielo, luchar con un oso... un día cualquiera en la vida de la investigadora y experta polar Coline Morel. Un día se presenta sin avisar en su pueblo natal, en las montañas del Jura, para visitar a sus hermanos Basile y Lolo, a los que no ve desde hace años. Allí se encuentra inesperadamente con su primer amor, Christophe, se entera de que la han despedido y es abandonada por su novio. Confundida e incapaz de revelar la verdadera razón de su regreso, Coline se descontrola y, en una noche de excesos desquiciados, acaba provocando el caos más absoluto en el pueblo. Pasan los días y la antigua aventurera se repliega lentamente en un silencio absoluto. Entonces, tras una excursión con sus hermanos, Coline desaparece sin dejar rastro, llevándose consigo su secreto a las extensiones nevadas de Groenlandia. Como dice el proverbio inuit: Si tienes miedo, cambia de camino. Al final, este viaje se convertirá en el más importante de su vida.

Películas de la semana: 21 de febrero

The Monkey

Dirección: Osgood Perkins. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Terror. Comedia. Comedia negra. Comedia de terror. Sobrenatural. Muñecos. Interpretación: Theo James, Elijah Wood, Tatiana Maslany, Sarah Levy, Rohan Campbell, Christian Convery, Colin O'Brien, Osgood Perkins, Tess Degenstein, Danica Dreyer, Bea Perkins, Kingston Chan. Guion: Osgood Perkins. Historia: Stephen King. Producción: James Wan. Música: Edo Van Breemen. Fotografía: Nico Aguilar. Productora: Atomic Monster, Black Bear International, C2 Motion Picture Group, Range Media Partners, Stars Collective Films Entertainment Group. Distribuidora: Youplanet , Beta Fiction. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

Aún estoy aquí

Título original: Ainda estou aqui. Dirección: Walter Salles. País: Brasil.  Año: 2024. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Biográfico. Secuestros. Desapariciones. Política. Familia. Años 1970. Años 1990. Interpretación: Fernanda Torres, Selton Mello, Antonio Saboia, Fernanda Montenegro, Maeve Jinkings, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Carla Ribas. Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Libro: Marcelo Rubens Paiva. Producción: Walter Salles. Música: Warren Ellis. Fotografía: Adrian Teijido. Productora: Coproducción Brasil-Francia; VideoFilmes, RT Features, MACT Productions, Cospiraçao Filmes, arte France Cinéma, Globoplay. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama. 2 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Festival de Venecia: Mejor guion; Premios Goya: Mejor película iberoamericana; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971.

La última reina (Firebrand)

Título original: Firebrand. Dirección: Karim Aïnouz. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Thriller. Histórico. Siglo XVI. Thriller psicológico. Interpretación: Alicia Vikander, Jude Law, Eddie Marsan, Sam Riley, Ruby Bentall, Erin Doherty, Bryony Hannah, Patsy Ferran, Simon Russell Beale, Amr Waked, Andy M Milligan, Ian Drysdale. Guion: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth. Novela: Elizabeth Fremantle. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Hélène Louvart. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; MBK Productions, Magnolia Mae Films, Filmnation Entertainment, Brouhaha Entertainment. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios British Independent Film Awards (BIFA): Mejor vestuario. 2 nominaciones. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: 1544, Inglaterra. El rey Enrique VIII parte de campaña militar a Francia, dejando como regente a Catalina Parr, su sexta y última esposa. Ésta se ha convertido en una figura materna para las mujeres de la corte del déspota monarca, pero se sospecha que sostiene ideas religiosas radicales, ya que apoya a Anne Askew, predicadora protestante de ideas revolucionarias, a la que la consorte real advierte que puede acabar en la hoguera. Ésta se opone al uso que hace la Iglesia del latín, pues opina que el pueblo llano sintoniza mejor con el mensaje evangélico si lo entiende por sí mismo en su lengua materna, sin intermediarios.

Daniela Forever

Dirección: Nacho Vigalondo. País: España. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Ciencia-ficción. Romance. Distopía. Interpretación: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Nathalie Poza, Rubén Ochandiano, Frank Feys, Cindy Claes, Godeliv Van den Brandt, Pilar Bergés, Rocío Saiz. Guion: Nacho Vigalondo. Producción: Nacho Vigalondo. Música: Hidrogenesse. Fotografía: Jon D. Domínguez. Productora: Coproducción España-Bélgica; Sayaka Producciones, Señor & Señora, Wrong Men, Mediacrest, Filmin, Movistar Plus+. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Madrid. El inglés Nicolas (Henry Golding) y la italiana Daniela (Beatrice Grannò) se enamoran tras conocerse en una fiesta. Días después Daniela muere en un accidente y Nicolas queda devastado. Su amiga Victoria (Nathalie Poza) le habla entonces de un remedio para poder salir a flote. Se trata de un nuevo fármaco en estudio que hace que los sueños sean perceptiblemente reales, de manera que Nicolas podrá reencontrarse con su amada cuantas veces quiera. Nicolas entrará en el programa de pruebas, pero olvida seguir las estrictas reglas y en cada “incursión” cambia la realidad a su antojo.

Con el agua al cuello

Título original: Goodrich. Dirección: Hallie Meyers-Shyer. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Comedia. Familia. Paternidad. Interpretación: Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell, Michael Urie, Kevin Pollak, Danny Deferrari, Laura Benanti, Nico Hiraga, Vivien Lyra Blair, Carmen Ejogo, Poorna Jagannathan, Kimberly Condict. Guion: Hallie Meyers-Shyer. Música: Christopher Willis. Fotografía: Jamie Ramsay. Productora: C2 Motion Picture Group, Gramercy Park Media, RainMaker Films, Stay Gold Features, CaliWood Pictures. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Andy Goodrich, estresado galerista de arte en Los Ángeles, se encuentra de la noche a la mañana con su mujer ingresada en una clínica de rehabilitación por su adicción a las pastillas, solicitando la ruptura matrimonial y encargándole que se encargue de sus gemelos de nueve años, a los que no presta la debida atención. Además su hija Grace, de otra matrimonio anterior, está embarazada y siempre ha sentido que su progenitor no le hacía demasiado caso. Puede que la nueva situación convierta por fin a Goodrich en un padre responsable, pero al mismo tiempo que debe lidiar con los problemas económicos de su galería, lo que pasa por persuadir a Lola, la hija de la célebre pintora recién fallecida Tessa Thompson, para que le confíe su obra.

Limónov

Título original: Limonov: The Ballad. Dirección: Kirill Serebrennikov. País: Italia. Año: 2024. Duración: 138 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Interpretación: Ben Whishaw, Masha Mashkova, Tomas Arana, Sandrine Bonnaire, Viktoria Miroshnichenko, Corrado Invernizzi, Evgeniy Mironov, Andrey Burkovskiy, Louis-Do de Lencquesaing, Victor Solé, Odin Lund Biron, Céline Sallette. Guion: Ben Hopkins, Pawel Pawlikowski, Kirill Serebrennikov. Novela: Emmanuel Carrère. Música: Massimo Pupillo, Shortparis. Fotografía: Roman Vasyanov. Productora: Coproducción Italia-Francia-España; Wildside, Chapter 2, France 3 Cinéma, Vision Distribution, Creative Europe Media. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.  Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Biopic del controvertido escritor y político ruso Eduard Limónov, fundador del ilegalizado Partido Nacional Bolchevique, un radical post-ideológico, ni fascista, ni comunista, ni liberal, ni conservador, sino todo a la vez; un poeta radical soviético que pasó de vagabundear en Nueva York a comandar guerrillas fascistas en Yugoslavia para convertirse, finalmente, en un antihéroe en su propio país.

Amor a lo bestia

Título original: Your Monster. Dirección: Caroline Lindy. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Terror. Romance. Comedia de terror. Comedia romántica. Monstruos. Interpretación: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley, Brandon Victor Dixon, Taylor Trensch, Lana Young, Brian McCarthy, Katy Grenfell. Guion: Caroline Lindy. Música: Tim Williams. Fotografía: Will Stone. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Bombo Sports & Entertainment, Mermade Films. Distribuidora: Versión Digital. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Noves Visions).  Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Una joven actriz está viendo como su vida comienza a desmoronarse. Laura Franco, así es como se llama la protagonista, encuentra de nuevo su voz después de conocer a un monstruo completamente aterrador que vive en su armario. Lo curioso es que, además de dar miedo, este, aunque nadie se lo espera, es también extrañamente encantador. Amor a lo bestia es la película con la que Caroline Lindy se estrena en el mundo del largometraje. La cinta es una adaptación de su propio cortometraje que estrenó en 2019 bajo un título homónimo. En este proyecto mezcla géneros como el terror y la fantasía, aunque también muchos otros, todo ello para contarnos una historia que puede resultar muy cercana. Una película de terror y comedia romántica que nos enseña cómo es enamorarse de tu rabia interior. Esta película que utiliza el terror para hablarnos de la lucha interna y la superación personal. 

Padres

Dirección: José Ángel Bohollo. País: España. Año: 2024. Duración: 82 minutos. Género: Thriller. Drama. Familia. Secuestros. Desapariciones. Interpretación:  Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Angelina Stoian, Carlos Fuentes. Guion: José Ángel Bohollo. Producción: Eduardo Campoy, Adolfo Blanco. Música: Mario de Benito. Fotografía: Roberto Ríos. Productora: A Contracorriente Films, Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Un reciente exmatrimonio se reencuentra en el chalé que solían compartir, un escenario cargado de tensión debido a su conflictiva separación. Sin embargo, la situación se vuelve aún más inquietante cuando su hija de 15 años, que había asistido a un festival de música con su mejor amiga, no regresa a casa. A medida que pasan las horas y la incertidumbre crece, ambos padres se ven obligados a enfrentarse no solo a sus viejos resentimientos, sino también al miedo y la desesperación de una posible tragedia, transformando su encuentro en una situación de suspenso.

Memorias de un cuerpo que arde

Dirección: Antonella Sudasassi Furniss. País. Costa Rica. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Sexualidad. Pornografía. Feminismo. Interpretación: Sol Carballo, Paulina Bernini Viquez, Juliana Filloy Bogantes, Liliana Biamonte, Gabriel Araya Herrera, Juan Luis Araya Sánchez. Guion: Antonella Sudasassi Furniss. Música: Juano Damiani, Valeria Castro. Fotografía: Andrés Campos Sánchez. Productora: Coproducción Costa Rica-España; Substance Films, Playlab Films. Premios y nominaciones: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana. Festival de Berlín: Sección Panorama - Premio del Público (Film); Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Al crecer en una época represiva en la que la sexualidad era un tema tabú, Ana, de 68 años, Patricia, de 69, y Mayela, de 71, desarrollaron su concepción de lo que significa ser mujer basándose en normas tácitas y expectativas implícitas. Ahora se atreven a hablar de ello abiertamente. Los recuerdos, secretos y anhelos de las tres se entrelazan de forma poética: mientras las mujeres cuentan sus historias fuera de la pantalla, llenan el cuerpo de otra mujer de su generación que encarna sus vidas. Una mirada al empoderamiento de las mujeres cuando envejecen y son capaces de tomar, por fin, las riendas de su destino, superando tabúes de sexualidad, mala educación represiva y opresión machista

Paddington: Aventura en la selva

Título original: Paddington in Peru: Lost in The Jungle AKA Paddington in Perú. Dirección: Dougal Wilson. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Infantil. Aventuras. Osos. Cine familiar. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Mark Burton, Jon Foster, James Lamont. Personaje: Michael Bond. Historia: Mark Burton, Simon Farnaby, Paul King. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Erik Wilson. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos-Japón; Marmalade Films Ltd., StudioCanal Films, Studiocanal, Columbia Pictures, Stage 6 Films, Kinoshita Group, Canal+. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Cuando Paddington descubre que su querida tía Lucy ha desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, él y la familia Brown se dirigen a las selvas de Perú para buscarla, siendo la única pista de su paradero un punto marcado en un enigmático mapa. Decidido a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda a través de las selvas tropicales del Amazonas para encontrar a su tía... y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

Tu color

Título original: Kimi no Iro. Dirección: Naoko Yamada. País: Japón. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Animación. Drama. Adolescencia. Amistad. Reparto: Animación. Guion: Reiko Yoshida. Música: Kensuke Ushio. Fotografía: Animación. Productora: Science SARU. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Sinopsis: Totsuko es una adolescente que estudia en un internado católico, con una extraordinario sensibilidad hacia los colores, en cada persona detecta uno que define su personalidad. Se hará muy amiga de Kimi, que ha abandonado la escuela sin decir nada a su abuela, ahora trabaja en una librería; y de Rui, un chico que frecuenta esa librería. Como a los tres les gusta la música, Totsuko y Kimi se desplazan en ferry a la isla donde vive Rui, para componer y ensayar. Una de las monjas de la escuela, la hermana Hiyoshiko, se da cuenta de que Totsuko es especial, y sabe ilusionarla para el Festival de San Valentín, donde pueden cantar para el público. 

“L’Attachement” (2024), de Carine Tardieu, o la Una crónica de reconstrucción emocional de increíble delicadeza

En torno a un niño que de repente se queda huérfano, los vínculos emocionales se redefinen. Con Pio Marmaï y Valeria Bruni Tedeschi en su mejor momento.

Con la vecina soltera, florece un vínculo inesperado (Valeria Bruni Tedeschi y César Botti).

En primer lugar, está la cara de un niño pequeño con enormes ojos marrones. Elliot pronto tendrá una hermanita, y como mamá acaba de romper aguas, el pequeño queda a cargo de Sandra (Valeria Bruni Tedeschi), la vecina del otro lado del pasillo. Alex (Pio Marmaï), el padre del bebé y padrastro de Elliot, promete darle noticias pronto, y Sandra, una librera y ferozmente soltera que no sabe muy bien qué hacer con un niño, disfruta dando respuestas feministas a las agudas preguntas de este niño que habla como un libro. Pasan las horas, no hay noticias del hospital, hasta que Alex regresa, solo y devastado. Ni siquiera tiene fuerzas para responderle a Elliot. Adaptación de la novela L'Intimité de Alice Ferney publicado en 2020

Ethan Hawke ilumina “Blue Moon” de Richard Linklater

En esta película de encanto vintage y diálogos trepidantes, presentada este martes en la Berlínale 2025, el actor favorito de Linklater ofrece una actuación notable y parece encaminado al premio al mejor actor.

Richard Linklater es la navaja suiza del cine estadounidense. Un autor que se siente igual de cómodo con proyectos personales de audacia radical (como filmar a los mismos actores durante doce años para contar la historia de una familia normal en Boyhood (Momentos de una vida), 2014) como con películas de encargo rodadas con una profesionalidad impecable (la reciente comedia policial Hit Man. Asesino por casualidad (2023)). 

Margaret Qualley y Ethan Hawke en Blue Moon (2025)

Blue Moon (2025), presentada el pasado martes por la noche, 18 de febrero, en competición en el festival de Berlín, pertenece a la segunda categoría. Cine clásico (en el buen sentido del término) con un poco de encanto vintage, por no decir anticuado, lo que casi parece una incongruencia anacrónica en las franquicias del Hollywood actual.

Sinopsis: La noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su destrozada autoestima en el bar Sardi's mientras su antiguo colaborador Richard Rodgers celebra el estreno de su exitoso musical «Oklahoma!».

“Doce hombres sin piedad”: ¿deberíamos volver a ver la película de Sidney Lumet o la de William Friedkin?

Entre el clásico de Sidney Lumet y su remake dirigido por William Friedkin, han pasado cuarenta años y la sociedad ha evolucionado. El guión también.

Henry Fonda, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, George Voskovec, Joseph Sweeney y Edward Binns en Doce hombres sin piedad (1957)

Los orígenes de la saga Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men) se remontan a 1954, tres años antes del estreno del clásico humanista de Sidney Lumet (y primer largometraje). Ese año, Franklin J. Schaffner (futuro director de El planeta de los simios ) dirigió la adaptación de la famosa obra de Reginald Rose, un episodio dramático para televisión estadounidense de 1954 que forma parte de la serie de antología Studio One, para la cadena CBS, una performance filmada en directo por televisión, al estilo del teatro filmado. Doce jurados se reúnen para condenar o absolver por unanimidad a un adolescente latinoamericano acusado de parricidio... El espectáculo atrae el interés de Henry Fonda, quien quiere dedicarse a la producción. Cuando le pidió al guionista Reginald Rose que la desarrollara para el cine, éste le recomendó contratar a Lumet, un joven treintañero y prolífico director de televisión desde principios de los años 1950.

Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Klugman, Edward Binns, E.G. Marshall, John Fiedler, George Voskovec y Joseph Sweeney en Doce hombres sin piedad (1957)

Cuarenta años después, cuando estaba "tocando fondo" tras el amargo fracaso de Jade –como confesó en sus memorias, Friedkin Connection, William Friedkin, de sesenta años, propuso un remake a los directivos del canal de cable Showtime. Había vuelto a ver Doce hombres sin piedad en 1995, en la época del caso O.J. Simpson, la ex estrella negra del fútbol americano cuyo juicio por doble asesinato fue transmitido en directo. Mientras que la versión de Lumet, muy coreografiada y en blanco y negro, fue un fracaso de taquilla -antes de convertirse en un monumento a lo largo de sus transmisiones televisivas-, la versión de Friedkin, Doce hombres sin piedad: Veredicto final (Twelve Angry Men, 1997), cuasi documental y en color, logró buenos resultados de audiencia en Estados Unidos. "La película para televisión recibió una lluvia de críticas positivas y premios. Había recuperado mi confianza y respeto."

Doce hombres sin piedad: Veredicto final (1997)

Filmada en un contexto post-macartista, la obra original todavía fascina con su implacable mecánica democrática. En esta versión, el debate permitió evitar un error judicial que condenaría a muerte a una persona (probablemente) inocente. Friedkin considera culpable al acusado, para hacer más ambigua la reflexión sobre la "duda razonable". La principal actualización del texto de Reginald Rose, de 75 años a mediados de los años 1990, es poner las tensiones raciales en el centro del proyecto, con cuatro afroamericanos en el reparto, incluido un supremacista negro, interpretado por Mykelti Williamson. Además de dos monstruos sagrados en el ocaso de sus carreras: Jack Lemmon, fallecido en 2001, y George C. Scott, desaparecido en 1999.

Jack Lemmon y George C. Scott en Doce hombres sin piedad: Veredicto final (1997)

Como jurado número 8, Lemmon, irreprochable, probablemente no tiene el aura de Fonda: la justicia en la sangre. El encuentro es más reñido entre los dos avatares del jurado número 3, convencido hasta el final de la culpabilidad del adolescente. En la versión de 1957, el rostro expresivo de Lee J. Cobb, acostumbrado a interpretar a bastardos, se ve realzado por los primeros planos del cineasta. En la de 1997, el explosivo Scott causa fuerte impresión con su masiva presencia: cara roja e hinchada, tirantes y camisa empapada de sudor. Detalle simbólico: en Lumet, el jurado delibera alrededor de dos mesas casi idénticas, colocadas una contra la otra para formar una sola. En Friedkin hay tres: diferentes alturas, direcciones y barnices. Queriéndolo o no, los doce hombres deben emitir un veredicto unánime, a pesar de sus divisiones, que son aún más evidentes que en la edición de 1957. Las fracturas actuales de la sociedad estadounidense hacen que esta nueva versión, sea de una actualidad candente.

Una madre coraje...

Aún estoy aquí (Ainda estou aqui, 2024), dirigida por Walter Salles con Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello y Valentina Herszage.

1971. Brasil está sometida a una dictadura militar. Pero la familia Paiva, el matrimonio formado por Rubens y Eunice, y sus cinco hijos, Veroca, Eliana, Nalu, Marcelo y Babiu, tratan de seguir con su vida feliz junto a la playa en Río de Janeiro. Rubens fue diputado en el pasado, pero ha abandonado la actividad política profesional, y Eunice se dedica a las tareas del hogar, ayudada por una tata. Incluso deciden mandar a su hija mayor, algo rebelde, a estudiar a Londres, para evitar que se meta en líos. Esto no impedirá la irrupción en casa de fuerzas militares, que se llevan primero al padre, para interrogarlo, y luego a la madre y a una hija. Aquello trastoca su existencia, sobre todo porque Rubens no vuelve a casa, y comienza una larga espera, aguardando su regreso, con las dudas de que tal vez nunca ocurra.

Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971. 

"Mercato”, de Tristan Séguéla: Jamel Debbouze con una intensidad dramática notable

Un agente deportivo al final de su carrera debe conseguir un contrato de emergencia para pagar una deuda. Un thriller eficaz y tenso sobre el mundo del fútbol.

Jamel Debbouze, inusual, en un papel dramático 

El cartel no podría ser más claro: Jamel Debbouze no bromea en este thriller sobre lo que ocurre detrás de escena en el fútbol. Hay que decir que su personaje, Driss, un agente de jugadores que ha tenido su momento de gloria, está en un verdadero lío: mientras que sólo le queda un protegido que se está quedando sin fuerzas en los clubes nocturnos en lugar de en el campo, aquí sus antiguos socios poco cooperativos le ordenan brutalmente que pague una enorme deuda. Los siete días que quedan para el final del mercado de fichajes, en los que se trata de firmar un contrato a toda costa, se convierten para él en una cuestión de vida o muerte. Así que Driss miente, babosea con propuestas, coge trenes y aviones para todos lados.

Efemérides de cine: Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe

El 19 de febrero de 1975 se estrenó la película española Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe, dirigida por Antonio Drove e interpretada por Concha Velasco, José Sacristán, María Luisa San José, Mirta Miller, Guadalupe Muñoz Sampedro, Bárbara Rey, Antonio Ferrandis, Julián Navarro. Productora: Ágata Films. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Paulino (José Sacristán) es un adinerado abogado que está casado con Margarita (Concha Velasco), una mujer bella y atractiva que fue artista de teatro musical antes de conocerlo. Paulino es un hombre apocado y celoso, fascinado por la libertad, pero que necesita dominar, controlar y administrar la de sus seres queridos. Le apasionan los pájaros, su vuelo y su canto, porque encarnan la libertad absoluta. De ahí que los cuide, los mime y los tenga, como a su querida Margarita, enjaulados. Pero un día Paulino conoce a Paloma (María Luisa San José), una mujer libre, espontánea y alegre, que vive de forma desinhibida y que se convierte para él en otro bello ejemplar que cazar. 

Comentario: La segunda película de Antonio Drove para José Luis Dibildos, una comedia sencilla, muy del gusto del público español de mediados de los años 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Le jeu avec le feu

El 19 de febrero de 1975 se estrenó la película francesa Le jeu avec le feu, dirigida por Alain Robbe-Grillet e interpretada por Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Philippe Ogouz, Agostina Belli, Sylvia Kristel, Christine Boisson, Vernon Dobtcheff, Serge Marquand, Jacques Seiler, Jacques Doniol-Valcroze, Nathalie Zeiger, Maurice Vallier, Joëlle Cœur. Productora: Arcadie Productions, Madeleine Films, Cinecompany. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: Georges de Saux es un acaudalado banquero que decide apartar a su hija de la mala vida que lleva a cabo. Para ello, contrata a un detective privado, llamado Franz, para que la tutele y la conduzca a un balneario. Sin embargo, resulta que dicho balneario resulta ser un burdel en el cual las jóvenes son entregadas a maníacos sexuales para que sacien sus apetitos.

Nominaciones y premios: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (mejor película).

Comentario: Película llena de excesos para amantes del, surrealismo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Pietro der Korsar

El 19 de febrero de 1925 se estrenó la película alemana Pietro der Korsar, dirigida por Arthur Robison e interpretada por Paul Richter, Aud Egede-Nissen, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Richard, Frida Richard, Walter von Allwoerden, Lilian Stevens, Robert Garrison, Jakob Tiedtke, Georg John, Lydia Potechina, Edith Edwards. Productora: UFA. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Pietro, hijo de un comerciante de aceite de la costa italiana, quisiera ser corsario. Él observa constantemente su castillo en una isla cercana a la costa. Cuando un corsario ataca la casa de su padre, Pietro lo domina. El corsario puede escapar. A partir de este momento, Pietro y su familia temen la venganza de los corsarios. Sin embargo, es acogido por Salvatore, que le debe la vida a Pietro, y se une a los corsarios. Debe someterse a sus estrictas reglas. Mientras tanto, Salvatore asciende hasta convertirse en su líder. Salvatore resulta gravemente herido al secuestrar un barco mercante. Lo llevan a casa de un médico. Allí se enamora de su hija Juana. Él la lleva a su castillo. Al poco tiempo, había convertido a Salvatore en un ser ddébil. Su único interés es Pietro, y entre Salvatore y Pietro surge odio y desconfianza. Una pelea a cuchillo decidirá el resultado. Salvatore recibe un disparo de un mercenario intruso y Juana se interpone entre el arma y Pietro para expiar su culpa.
Comentario: Basada en la novela de 1925, Pietro der Korsar und die Jüdin Cheirinca, de Wilhelm Hegeler.

¿La inclusividad no es lo suficientemente rentable? Disney abandona programa de diversidad

Al abandonar “Reimagine Tomorrow”, un programa que revalorizaba las voces de las minorías, Walt Disney Studios decidió alinearse con Gafam (Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft.). Una decisión que no es baladí en un país liderado por Donald Trump.

Lightyear, estrenada en 2022 por Disney Studios, incluye una pareja de lesbianas

En Disney, las celebraciones duraron poco. Tras el entusiasmo generado por el lanzamiento en 2021 de "Reimagine Tomorrow" dentro de la firma, destinado a "amplificar las voces subrepresentadas" -aunque teñido de oportunismo-, llega una ducha fría: el estudio estadounidense se alinea con sus vecinos tecnológicos (Meta, Google, Amazon) al abandonar su programa de diversidad. Un anuncio nada desdeñable, que añade un ladrillo al gran proyecto de “des-wokización” de las instituciones iniciado por Donald Trump. El inquilino de la Casa Blanca no perdió tiempo en firmar una orden ejecutiva que desmantela todos los programas DEI (diversidad, equidad e inclusión) del país en su primer día en el cargo.

Ms. Marvel, miniserie de televisión (2022)

¿Decisión puramente política o estrategia económica? Siguiendo la tendencia nacional, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, también está haciendo una declaración de intenciones: en 2022, afirmó que quería más resultados con menos " ideología progresista". El retroceso se organiza en varios niveles. En la plataforma Disney+, las advertencias que preceden la emisión de películas racistas y/o estereotipadas hacia las minorías ahora estarán acortadas y ocultas en la pestaña de “información” de la obra. ¿Quién, ahora, debe advertir del problema de Dumbo antes de la proyección (un cuervo negro llamado Jim Crow con un acento deliberadamente caricaturizado)? A nivel interno, la empresa busca reemplazar los criterios de evaluación (confusos) para los ejecutivos, centrándose en cambio en cómo los líderes están "promoviendo los valores de Disney", a quienes anteriormente se les pidió que aumentaran la diversidad y la inclusión para "reflejar al público".

The Marvels (2023)

Hubo algunas señales de advertencia. Bajo la mira de la derecha conservadora, tras los recientes virajes progresistas de sus producciones -la actriz negra Halle Bailey en La Sirenita (The Little Mermaid, 2023), la superheroína musulmana de la serie Ms. Marvel (2022), la pareja de lesbianas de Lightyear (2022) y Rachel Zegler, una actriz mestiza que se convertirá en Blancanieves (Snow White) en los cines a partir del 19 de marzo de 2025-, Disney también acumula fracasos de taquilla. En los últimos cinco años, Mundo extraño (Strange World, 2022), Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023), The Marvels (2023), Wish: El poder de los deseos (Wish, 2023),etc. no han encontrado suficiente audiencia. ¿La culpa es de la inclusión, que no es lo suficientemente financiable? La eliminación de la identidad trans de un personaje en la próxima serie de Pixar, Won or Lost (19 de febrero de 2025 en Disney+), nos lleva a creer que, lamentablemente, algunos han llegado a esta conclusión.

Wish: El poder de los deseos (2023)

Fallecimiento de Geneviève Page, gran actriz de teatro, demasiado ignorada por el cine francés (II)

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El cine francés, por el contrario, la ignora. Demasiado inusual. Demasiado lejos de los estereotipos. Los placeres de París (Plaisirs de Paris, 1952), de Ralph Baum, demuestra claramente que no es una vampiresa. Y Miguel Strogoff: el correo del zar (Michel Strogoff, 1956), de Carmine Gallone, que tampoco es una chica ingenua. Hay que decir que nadie podía ser creíble contra Curd Jürgens, totalmente improbable como oficial zarista con un fuerte acento germánico. Cuando no sabes cómo utilizar a alguien, lo excluyes. Geneviève Page sólo interpretaría, y raramente, altivos papeles secundarios El mayordomo (Le majordome, 1964), de Jean Delannoy, o excéntricos Simpático sinvergüenza (Tendre Voyou, 1966), de Jean Becker. Lo mejor de todo será esta viuda ninfómana asesinada demasiado rápido en Buffet froid (1979), de Bertrand Blier. 

Paul Meurisse y Geneviève Page en El mayordomo (1965)

Los extranjeros serán más sensibles a su extrañeza. En Intriga extranjera (Foreign Intrigue, 1956), Sheldon Reynolds le dio a Robert Mitchum como su compañero. En

Bella de día (Belle de jour) (Belle de jour, 1967), Luis Buñuel la convierte en la jefa de una clandestinidad social. Y Robert Altman la transforma en una loca extravagante, apodada Zizi, en una frenética comedia psicoanalítica: Tres en un diván (Beyond Therapy, 1987).

Catherine Deneuve y Geneviève Page en Bella de día (Belle De Jour) 1967) 

Fue Billy Wilder quien, en La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), le ofreció el papel de su vida: una aventurera que toma prestado su nombre de un novelista (Ilse von Hoffmanstal) y su seudónimo de una pintora (Suzanne Valadon). En un final maravilloso, le envía al gran detective un mensaje de amor, en código Morse, usando un paraguas...

Geneviève Page en La vida privada de Sherlock Holmes (1970)

¿Cuáles son las mejores películas para ver en Netflix en menos de 90 minutos? (IV)

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13. Corrosivo: Yannick (2023), de Quentin Dupieux

En esta película de Quentin Dupieux, un espectador decepcionado se levanta y se enoja antes de tomar a la compañía como rehenes. Una comedia política delirante y astuta.

14. Súper entrañable: Superborrachos (Super bourrés, 2023), de Bastien Milheau

Dos amigos inseparables han perdido el dinero del premio de su fiesta de instituto... Una broma de borrachos sobre la edad incómoda, divertida y tierna.

15. Quenard gana la apuesta: Cash (2023), de Jérémie Rozan

Un joven perdedor se infiltra en la fábrica de perfumes de la familia más rica de Chartres, para torpedearla desde dentro. Esta agradable primera película ofrece un bello escenario para el irresistible talento del actor en ascenso.

16. Deliciosamente tóxica: Veneno (Poison, 2023)

En el último de sus cuatro cortometrajes basados ​​en los cuentos de Roald Dahl, Wes Anderson aborda con maestría una trama más oscura y con un suspense muy efectivo, ya adaptado por Alfred Hitchcock en 1958.

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De Bridget Jones a Miranda Priestly: ¿por qué las heroínas de los años 2000 vuelven a nuestras pantallas?

Tras el último estreno de Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025),  en los cines, Princesa por sorpresa y El diablo viste de Prada seguirán próximamente el mismo camino. Un regreso que cabalga sobre la nostalgia, una buena oportunidad para Hollywood. Y una manera de mantenerse al día con los tiempos. 

Renée Zellweger y Leo Woodall en Bridget Jones: loca por él (2025)

"Bridget está de regreso para un capítulo final", anuncia el tráiler de Bridget Jones: Loca por él. En cines desde el 14 de febrero, esta nueva producción deliciosamente británica de Universal es una de esas historias sobre mujeres, jóvenes y mayores, cuyas vidas cotidianas ordinarias se ven trastocadas por lo extraordinario de un acontecimiento familiar, profesional, romántico o incluso sobrenatural. Una categoría de  películas felices  propias de los años 2000, que se han convertido en clásicos para toda una generación y cuyas heroínas están volviendo poco a poco al cine.

Anne Hathaway en Princesa por sorpresa (2001)

En octubre de 2024, Anne Hathaway anunció que repetiría su papel de Mia Thermopolis, la adorable aprendiz coronada como cabeza de la Princesa de Genovia. La tercera entrega de la película Princesa por sorpresa (The Princess Diaries, 2021), continuará con la historia de Mia Thermopolis (interpretada por Anne Hathaway) una joven insegura y poco agraciada que vive una vida normal como cualquier otro adolescente, descubre que es la heredera de la corona de un pequeño condado europeo y tendrá que asumir su responsabilidad y aprender a ser una verdadera princesa. 

Miranda Priestly (Meryl Streep) en El diablo viste de Prada (2006)

Y, Miranda Priestly (Meryl Streep) regresa al trono de las revistas de moda casi 20 años después con la secuela de la película de culto El diablo viste de Prada. Volverá a torturar becarias en El diablo viste de Prada 2, la secuela de la película de culto anterior (una de las mejores comedias de la historia) protagonizada en 2006 por Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt.