Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXII)

Dawn Wells en La isla de Gilligan (1964)

Dawn Wells en La isla de Gillian (1964)

Películas de la semana: 26 de junio

Cinema Paradiso

Título original: Nuovo Cinema Paradiso. Dirección: Giuseppe Tornatore. País: Italia. Año: 1988. Duración: 155 minutos. Género: Drama. Melodrama. Cine dentro del cine. Infancia. Interpretación: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fossey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste. Guion: Giuseppe Tornatore. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Blasco Giurato. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane, Cristaldifilm, TF1 Films Production, RAI 3, Forum Picture. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa; 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado; Premios César: Mejor póster. Nominada a mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Philippe Noiret); Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones; 1990: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director. Reestreno limitado en cines españoles: 26 junio 2020. Sinopsis: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. 

Efemérides de cine: Los violentos de Kelly

El 23 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Los violentos de Kelly (Kelly's Heroes), dirigida por Brian G. Hutton con Clint Eastwood, Donald Sutherland, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O'Connor, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Gavin MacLeod. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 138 minutos. 

Sinopsis argumental: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras capturar a un comando alemán, un apático pelotón norteamericano recupera el entusiasmo al enterarse de que el enemigo custodia una fortuna de dieciséis millones de dólares en lingotes de oro. El único problema es que se encuentra detrás de las líneas enemigas.

Comentario: Cinta bélica dirigida por Brian G. Hutton, quien el año anterior ya había obtenido un considerable éxito con otro filme del mismo género: "El desafío de las águilas". En este caso, sin embargo, Hutton le dio al filme un aire de comedia que no tenía el precedente, aunque volvió a contar para protagonizarlo con Clint Eastwood, un año antes de su consagración definitiva con "Harry el sucio". El competente reparto -que completan Telly Savallas y Donald Sutherland, quienes ya habían coincidido en "Doce del patíbulo"-, la holgura de medios y las bien rodadas secuencias de acción hicieron de este filme un gran éxito en su momento. Como curiosidad, este no fue un rodaje tranquilo para Sutherland, pues, mientras filmaba en Yugoslavia, cayó tan gravemente enfermo que incluso se creyó que no sobreviviría. Aunque no fue este el único susto para el actor canadiense, ya que recibió un telegrama desde Estados Unidos donde le informaban que su esposa había sido arrestada por comprar granadas de mano para los Panteras Negras.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXI)

Brad Pitt en Thelma & Louise (1991)

Brad Pitt en Seven (1995)

Brad Pitt en Sr. y Sra. Smith (2005)

Cumplió 25 años: Apolo 13

El 22 de junio de 1970 se estrenó la película Apolo 13 (Apolo XIII) (Apollo 13), dirigida por Ron Howard e interpretada por Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Loren Dean, Xander Berkeley, Joe Spano, Chris Ellis, Clint Howard, Brett Cullen, Gabriel Jarret, Marc McClure, David Andrews, Kenneth White, Andy Milder, Christopher John Fields, Googy Gress, Walter von Huene, Christian Clemenson, Max Elliot Slade, Miko Hughes, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Jean Speegle Howard, Ned Vaughn, Mark Wheeler, Roger Corman. Productora: Imagine Entertainment. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

Nominaciones y premios:  2 Oscar: Mejor sonido, montaje. 9 nominaciones; 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película - drama; 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones; Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (ex-aequo) (Ed Harris); Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (largometraje) y actor secundario (Harris). Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película. 6 nominaciones. 

Comentario: La película es una adaptación libre de la novela Lost Moon, escrita por Jim Lovell (el comandante de la misión Apolo 13) y Jeffrey Kluger. La película contiene una de las frases más famosas del cine: «Houston, tenemos un problema», incluida como n.º 50 en AFI's 100 años... 100 frases, una relación de las frases más famosas del cine según el American Film Institute.

Efemérides de cine: Myra Breckinridge

El 22 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Myra Breckinridge, dirigida por Michael Sarne e interpretada por Raquel Welch, John Huston, John Carradine, Mae West, Rex Reed, Farrah Fawcett, Tom Selleck, Andy Devine, Grady Sutton, Jim Backus, Roger C. Carmel. Productora: 20th Century Fox. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: La imagen sigue las hazañas de Myra Breckinridge (née Myron), una mujer transgénero que se ha sometido a una operación de cambio de sexo. Afirmando ser viuda, manipula a su tío para que le dé un puesto en su escuela de preparación de actores y actrices, donde intenta usurpar el orden social de Hollywood al introducir la discriminación femenina en el plan de estudios.

Comentario: Película que ataca el machismo americano, con una historia de Vidal sobre el cambio de sexo. Provocadora y polémica en su época por sus desnudos y temas sexuales, en general obtuvo malas críticas. Para fanáticos del "camp" y nostálgicos de los sesenta. Basada en una novela homónima de 1968 del escritor Gore Vidal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Purab Aur Pachhim

En 1970 se estrenó la película india Purab Aur Pachhim, dirigida por Manoj Kumar e interpretada por Ashok Kumar, Saira Banu, Manoj Kumar, Pran, Bharti, Nirupa Roy, Barbara  Lindley, Shammi, Leela Mishra, Kamini Kaushal, Prem Chopra, Madan Puri, Manmohan, Asit Kumar Sen, Rajendra Nath. Productora: V.I.P. Films. Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: Alrededor del dominio británico en la India, Harnam traiciona a un luchador por la libertad y, como resultado, es recompensado, pero el luchador por la libertad es asesinado, dejando a su esposa y a su familia devastados e indigentes. Años más tarde, el hijo del luchador por la libertad, Bharat, ha crecido y va a Gran Bretaña a estudiar. A su llegada a Gran Bretaña, se sorprende al descubrir que la población india establecida allí, se desentiende de lo que ocurre en la India y a sus habitantes. Tratará de cambiar su forma de pensar, se encuentra con Prithi, una rubia de origen indio, y ambos se enamoran. Prithi lo acompaña a la India, y está horrorizado por las condiciones en las que se encuentran Bharat y su familia. ¿Acaso este trauma terminará su relación?

Comentario: Esta fue la segunda película de Manoj Kumar, donde interpreta a Bharat -la primera fue Upkar (1967) y su cuarta película sobre patriotismo -Shaheed (1965) fue la primera, seguida por Roti Kapda Aur Makaan (1974) y Kranti (1981).  La película de 2007 Namastey London está inspirada en esta película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: Resident Evil (I)

Las películas de Resident Evil son una serie de películas alemanas basadas en la serie de videojuegos del mismo nombre. Son publicadas bajo el título de Resident Evil y distribuidas por Screen Gems. La protagonista de todas las cintas es Alice Abernathy (Milla Jovovich), quien obtiene poderes sobrenaturales a lo largo de las películas en las que hace frente a hordas de zombies.

1.- Resident Evil (2002). Reino Unido. Dirección: Paul William Scott Anderson. Interpretación: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Pasquale Aleardi, Stephen Billington, Anna Bolt, Colin Salmon, Marisol Nichols, Heike Makatsch, Joseph May. Guion: Paul W.S. Anderson (Videojuego: Capcom). Música: Marco Beltrami, Marilyn Manson. Fotografía: David Johnson. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia-Estados Unidos; Constantin Film/Davis Films/Impact Pictures/New Legacy. Terror. Ciencia-ficción. Acción. Zombis. Videojuego. Duración: 96 minutos. El Virus T, que convierte a las personas en zombies, se ha desatado en un centro de investigación llamado la colmena. La Corporación Umbrella lo desconoce, así que envía a un equipo para saber por qué la Reina Roja —el ordenador que controla todo el centro de investigación de la colmena— asesinó a todos dentro. Cuando llegan los guardias de la Colmena, encuentran solo a Alice dentro de una mansión, ella está en estado de amnesia temporal. Juntos se adentran en la Colmena para saber qué ha pasado debiendo enfrentarse a los cadáveres reanimados y las bioarmas que allí se desarrollaban. Lamentablemente su equipo no logra sobrevivir a exclusión de Alice y su nuevo amigo Matt que ha sido infectado. Cuando regresan a la mansión para escapar de todo esto, Alice y Math son capturados por los asociados de Umbrella. Allí Matt comienza a mutar y a Alice le es inyectado el Virus T que sorprendentemente logra adaptarse a su ADN otorgándole poderes y fuerza superior.

2.- Resident Evil: apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse AKA Resident Evil 2, 2004). Reino Unido. Dirección: Alexander Witt. Interpretación: Milla Jovovich, Thomas Kretschmann, Jared Harris, Sandrine Holt, Mike Epps, Sienna Guillory, Oded Fehr, Zack Ward,  Sophie Vavasseur, Iain Glen, Razaaq Adoti, Matthew G. Taylor, Dave Nichols. Guion: Paul W.S. Anderson (Videojuego: Capcom). Música: Jeff Danna. Fotografía: Derek Rogers, Christian Sebaldt. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia; Sony Pictures Entertainment (SPE)/Screen Gems/Constantin Film/Impact Pictures. Acción. Ciencia-ficción. Fantástico. Zombis. Videojuego. Secuela. Duración: 94 minutos. Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.

3.- Resident Evil: Extinction (Resident Evil: Extinction AKA Resident Evil 3, 2007) . Reino Unido. Dirección: Russell Mulcahy. Interpretación: Milla Jovovich, Oded Fehr,  Ali Larter,  Iain Glen,  Mike Epps,  Spencer Locke,  Ashanti, Gary Hudson,  Matthew Marsden,  Christopher Egan,  Linden Ashby,  Jason O'Mara, Joe Hursley,  Brian Steele. Guion: Paul W.S. Anderson (Videojuego: Capcom). Música: Charlie Clouser. Fotografía: David Johnson. Productora: Screen Gems. Ciencia-ficción. Thriller. Fantástico. Acción. Zombis. Videojuego. Secuela. Duración: 95 minutos. Tercera entrega de la saga 'Resident Evil'. A pesar de la intervención de la corporación Umbrella en la pandemia de Racoon City, el virus T logró sobrevivir y se expandió hacia el resto del mundo, diezmando a la población y al planeta. Ahora, Alice y un grupo de supervivientes —entre ellos Carlos Olivera y Claire Redfield— intentan viajar a través del desierto Mojave hasta Alaska, donde se dice que la pandemia aún no ha llegado, en un afán de escapar del apocalipsis zombi. Pero la Corporación Umbrella sigue estando interesada en Alice y en los secretos latentes en su sangre.

(cont.)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXX)

Nancy Kwan en El mundo de Suzie Wong (1960)

Nancy Kwan en Kung Fu (1972)

100 sagas de cine: Regreso al futuro

La trilogía Back to the Future, conocida como Regreso al futuro en España, es un conjunto de tres películas de ciencia ficción estadounidenses dirigidas por Robert Zemeckis, producidas por Steven Spielberg, Bob Gale y Neil Canton y distribuidas por Universal Pictures. La primera película fue la película de mayor recaudación de 1985 y se convirtió en un fenómeno internacional, llevando a la segunda y tercera películas, que fueron producciones de películas consecutivas, lanzadas en 1989 y 1990, respectivamente. A pesar de que las secuelas no funcionaron tan bien en la taquilla como la primera película, la trilogía sigue siendo inmensamente popular después de 30 años y ha producido tales spinoffs como una serie de televisión animada y un paseo de simulación de movimiento en Universal Studios parques temáticos en Universal Ciudad (California); Orlando (Florida); y Osaka, Japón (ahora cerrado), así como un juego de Microsoft Windows, Macintosh, iPad, PS3 y Wii. Los efectos visuales de la película fueron realizados por Industrial Light and Magic. La trilogía en conjunto fue nominada para cinco premios de la Academia, ganando uno en 1986 (Mejor edición de sonido).

1.- Regreso al futuro (Back to the Future, 1985). Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Interpretación: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker, Marc McClure, George DiCenzo, Frances Lee McCain, Wendie Jo Sperber, Casey Siemaszko, J.J. Cohen, Donald Fullilove, Harry Waters Jr., Elsa Raven, Lisa Freeman, Will Hare, Ivy Bethune. Guion: Bob Gale, Robert Zemeckis. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Ciencia-ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto. Duración: 116 minutos. Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones; Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios David di Donatello: Mejor guión y productor extranjero; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original. El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible. Obra maestra del cine juvenil a la que no le ha afectado en demasía el paso del tiempo.

2.- Regreso al futuro II (Back to the Future. Part II, 1989). Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Interpretación: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane, Jeffrey Weissman, James Tolkan. Guion: Bob Gale (Historia: Bob Gale, Robert Zemeckis). Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Universal Pictures. Ciencia-ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela. Duración: 105 minutos. Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino.

3.- Regreso al futuro III (Back to the Future Part II, 1990). Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Interpretación: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart, Jeffrey Weissman, James Tolkan. Guion: Bob Gale (Historia: Bob Gale, Robert Zemeckis). Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Universal Pictures. Ciencia-ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Western. Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela. Duración: 118 minutos. Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo. Aunque Regreso al futuro III se considera un buen final para la trilogía, no sería un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras películas.

Películas de la semana: 19 de junio

Matthias & Maxime

Título original: Matthias et Maxime. Dirección: Xavier Dolan. País: Canadá. Año: 2019. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Amistad. Interpretación: Xavier Dolan, Anne Dorval, Pier-Luc Funk, Catherine Brunet, Gabriel D'Almeida Freitas, Antoine Pilon, Marilyn Castonguay, Adib Alkhalidey, Micheline Bernard, Samuel Gauthier. Guion: Xavier Dolan. Música: Jean-Michel Blais. Fotografía: André Turpin. Productora: Sons of Manual. Premios y nominaciones: Festival de Cannes 2019: Premio Cannes a la mejor banda sonora, disco de oro de honor para Jean-Michel Blais y tres nominaciones: Palme d'or, al mejor guión y Queer Palm; Faro Island Film Festival: Golden Carp Film Award - International al actor favorito (Xavier Dolan) y nominada a la mejor película en lengua extranjera y al mejor actor principal; Festival Internacional de Cine de Gijón: Nominada a la mejor película. Estreno en España: 19 de junio de 2020. Sinopsis: En pleno rodaje de una película, sin pensarlo realmente ni sentirse atraídos por los hombres, dos amigos se enamoran el uno por el otro. La película se centra en los protagonistas Matthias (Freitas) y Maxime (Dolan), amigos de toda la vida cuya relación se pone a prueba cuando actúan en un cortometraje cuyo guion requiere que se besen, dejándolos a ambos cuestionándose su identidad sexual, cuando la experiencia despierta los sentimientos latentes por el otro.

Los lobos

Dirección: Samuel Kishi. País: México. Año: 2019. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Inmigración. Familia. Infancia. Interpretación: Martha Lorena Reyes, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez, Cici Lau, Johnson T. Lau, Kevin Medina, Josiah Grado, Marvin Ramírez, Alejandro Banteah, Edwin Ramírez, Aylin Payen, Shacty Díaz, María Teresa Herrera, Amy Puente. Guion: Samuel Kishi, Luis Briones, Sofía Gómez-Córdova. Música: Kenji Kishi. Fotografía: Octavio Arauz. Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Animal de Luz Films/Alebrije Cine y Video/Cebolla Films/EFICINE 226. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Gran Premio de la sección Generation Kplus; Festival de La Habana: Premios SIGNIS. Estreno en España: 19 de junio de 2020. Sinopsis: Max y Leo, de 8 y 5 años, viajan de México a Albuquerque, EEUU, con su madre Lucía en busca de una vida mejor. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños observan a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio en el que está enclavado el motel donde viven, habitado principalmente por hispanos y asiáticos. Se dedican a escuchar los cuentos, reglas y lecciones de inglés que la madre les deja en una vieja grabadora de cassette, y construyen un universo imaginario con sus dibujos, mientras anhelan que su mamá cumpla su promesa de ir juntos a Disneylandia. 

La familia Samuni

Título original: La strada dei Samouni.  Dirección: Stefano Savona. País: Italia. Año: 2018. Duración: 128 minutos. Género: Documental. Drama. Animación. Familia. Reparto: Animación. Documental. Guion: Stefano Savona, Léa Mysius, Penelope Bortoluzzi. Música: Giulia Tagliavia. Fotografía: Animation, Stefano Savona. Productora: Coproducción Italia-Francia; Dugong Films/Pico Films/Alter Ego Production. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 19 de junio de 2020. Sinopsis: Stefano Savona ha rodado en la Franja de Gaza un documental único e innovador por su lírica y por la animación dramática de Simone Massi. En la periferia rural de la ciudad de Gaza, una pequeña comunidad de agricultores, la extensa familia Samuni es una comunidad campesina milagrosamente a salvo tras sesenta años de ocupación y guerras. Hasta enero de 2009 cuando, durante la ofensiva terrestre de la operación israelí Plomo Fundido, 29 de sus miembros perecieron en circunstancias dramáticas. La película mezcla material documental con animación, restaurando a través de imágenes la memoria de los protagonistas. A través de este diálogo entre memoria y presente, se dibuja un retrato de esta comunidad de campesinos antes, durante y después del acontecimiento que cambió sus vidas para siempre. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXIX)

Sidney Poitier en Los lirios del valle (1963)

Sidney Poitier en Rebelión en las aulas (1967)

Efemérides de cine: Heer Raanjha

El 17 de junio de 1970 se estrenó la  película de Punjabi paquistaní Heer Raanjha, dirigida por Masood Pervaiz e interpretada por M. Ajmal, Ejaz Durrani, Firdous, Najmul Hassan, Zamurrud, Munawar Zarif, Salma Mumtaaz. Productora: Evernew Studio/Sany Colour Laboratory Karachi. Duración: 137 minutos. 

Sinopsis argumental: La película gira en torno a Heer (Firdous), una niña nacida en una familia acomodada, y Ranjha ( Ejaz Durrani ), el menor de cuatro hermanos, cuyo viaje desde su propia aldea lo lleva a la aldea donde Heer vive después de que las esposas de sus hermanos se niegan. comida y burlarse de él. Aquí, se encuentra y se enamora de Heer después de que ella le ofrece trabajo cuidando el ganado de su familia. Sin embargo, su celoso tío Kaido tiene otros planes y no se detendrá ante nada para asegurarse de que su matrimonio no suceda. Cuando Heer es obligada posteriormente por su padre a casarse con otro hombre, Saida Khera, ella entra a un santuario con el corazón roto. Ranjha, recitando el nombre de "Alá", finalmente la encuentra y se reúnen. Su felicidad no dura mucho, ya que Ranjha es arrestado por el gobernante local, aunque pronto es liberado y se le permite casarse con Heer. Sin embargo, el día de su boda, el celoso tío de Heer, Kaido, la envenena, Ranjha, después de escuchar las llamadas del alma de Heer gritando su nombre, se da cuenta de que su tío Kaido la ha matado. En el clímax de la película, Ranjha mata a Kaido con su propio bastón y luego se derrumba y muere, conociendo a Heer en la otra vida.

Comentario: Basada en la clásica historia épica de Heer Ranjha del poeta sufí Waris Shah. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Pandemias en el cine (XXIII)

(cont.)

111.- Alive (#Saraitda, 2020). Corea del Sur. Dirección: Il Cho. Interpretación: Ah-In Yoo, Shin-Hye Park, Hyun-Wook Lee, Hee-Jung So, Chae Kyung Lee. Guion: Il Cho, Matt Naylor. Fotografía: Won-ho Son. Productora: Perspective Pictures/Zip Cinema. Distribuidora: Lotte Entertainmen. Acción. Drama. Pandemias. Terror. Thriller. Zombis. Duración: 98 minutos. La rápida propagación de una infección desconocida ha dejado a una ciudad entera en un caos ingobernable, pero un sobreviviente permanece vivo en aislamiento. Es su historia. A estrenar el 24 de junio de 2020 en su país de origen. nueva incursión surcoreana en el subgénero de los zombis que ha dirigido el debutante Il Cho, también traductor y/o intérprete de un guión originalmente escrito en inglés por Matt Naylor. 

112.- Corona (2020). Canadá. Dirección: Mostafa Keshvari. Interpretación: Andrea Stefancikova, Andy Canete, Emy Aneke, Josh Blacker, Richard Lett, Traei Tsai, Zarina Sterling, Desirée Monsuraté, Parker Chen, Ali Ghahary. Guion: Mostafa Keshvari. Música: Alvand Jalali. Fotografía: Cliff Hokanson. Productora: GrandMuse Pictures. Drama. Thriller. Pandemias. Coronavirus (COVID-19). Racismo. Duración: 63 minutos. Cuando un grupo de vecinos queda atrapado en un ascensor con un sospechoso de Coronavirus, el miedo y el racismo se extienden entre ellos más rápido que el virus. A estrenar en julio de 2020, tanto en Canadá como en los Estados Unidos. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXVIII)

Bo Derek en 10, la mujer perfecta (1979)

Bo Derek en Sólo para adultos (1980)

Efemérides de cine: Darling Lili

El 18 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Darling Lili, dirigida por Blake Edwards e interpretada por Julie Andrews, Rock Hudson, Jeremy Kemp, Lance Percival, Michael Witney, Jacques Marin. Productora: Paramount Pictures. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), una popular cantante británica actúa como espía de los alemanes. Para llevar a cabo su última misión debe conquistar a un importante comandante aliado. 

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor canción, canción original de la banda sonora original, vestuario; Globos de Oro: Mejor canción original. 3 nominaciones

Comentario: Musical de la Paramount típico de los años sesenta y setenta que fue un rotundo fracaso de taquilla y se ha quedado obsoleto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Vuelve a mi lado

El 17 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Vuelve a mi lado (On a Clear Day You Can See Forever), dirigida por Vincente Minnelli e interpretada por Barbra Streisand, Yves Montand, Bob Newhart, Jack Nicholson, Larry Blyden, Simon Oakland,  John Richardson,  Pamela Brown,  Roy Kinnear, Irene Handl, John Le Mesurier. Productora: Paramount Pictures. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: Daisy Gamble es una mujer un tanto peculiar: es capaz de predecir cosas tan triviales como llamadas telefónicas o hacer resucitar flores marchitas. Pero tiene un vicio que desagrada a su novio Warren: es una fumadora empedernida. Para dejar de fumar, acude a la consulta de un médico que decide hipnotizarla. Como consecuencia de la hipnosis, Daisy adopta diversas personalidades que corresponden a diferentes épocas. El médico se sentirá fascinado por la mujer inglesa del siglo XIX que habla a través de ella.

Comentario: Adaptación cinematográfica del musical homónimo de 1965 de Alan Jay Lerner. Vuelve a mi lado es un recomendable musical en el que se unen el talento cinematográfico de Vicente Minelli con las dotes musicales de Barbra Streisand. Para el director, esta película supondría su penúltima obra, dejando en su haber clásicos como Gigi o Un americano en París. A pesar de todo esto, el filme fue un fracaso en taquilla debido, por un lado, a los cortes efectuados por la Paramount Pictures antes de su estreno y, por otro, al cambio de gustos por parte del público, que prefería en esos momentos un cine mucho más realista y comprometido que los musicales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXVII)

Robert Redford en El candidato (1972)

Robert Redford en Tal como éramos (1973)

Robert Redford en Los tres días del cóndor (1975)

Efemérides de cine: Más allá del valle de las muñecas

El 17 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense El valle de los placeres (Beyond the Valley of the Dolls), dirigida por Russ Meyer e interpretada por Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, John Lazar, Michael Blodgett, Pam Grier, Edy Williams, David Gurian, Phyllis Davis, Erica Gavin, Lavelle Roby. Productora: 20th Century Fox/Russ Meyer Production. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Kelly MacNamara (Dolly Read), Casey Anderson (Cynthia Myers) y Petronella «Pet» Danforth (Marcia McBroom) son tres jóvenes miembros de la banda The Kelly Affair, cuyo mánager es Harris Allsworth (David Gurian), novio de Kelly. Los cuatro deciden viajar a Los Ángeles para encontrar a la tía de esta última, Susan Lake (Phyllis Davis), dueña de una gran fortuna, quien tras conocer a Kelly le promete un tercio de su herencia, lo que provoca la desconfianza de Porter Hall (Duncan McLeod), asesor financiero de Susan, quien considera a Kelly una hippie y tratará de desacreditarla con el fin de poder quedarse con todo el dinero. Tras conocer al excéntrico productor de música rock Ronnie «Z-Man» Barzell (John LaZar), los cuatro jóvenes se sumergen en un mundo de alcohol, drogas, sexo y depravación en el que descubrirán lo caro que puede llegar a ser alcanzar la fama.
Comentario: La historia sobre los problemas y ventajas de un trio femenino de rock para conseguir un lugar en el panorama de finales de los años 1960... En su primera película para un gran estudio, Meyer simplemente hizo lo que había venido ofreciendo durante años (esto es: chicas neumáticas, diálogos delirantes e incorrectos -escritos por el famoso crítico de cine americano Roger Ebert-, además de sexo y drogas por doquier) pero a lo grande. Así consiguió, pese a su clasificación X, uno de sus mayores éxitos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los indomables

El 17 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Los indomables (The Hawaiians), dirigida por Tom Gries e interpretada por Charlton Heston, Geraldine Chaplin, John Phillip Law, Mako, Tina Chen, Khigh Dhiegh, Don Knight, Virginia Ann Lee, Naomi Stevens. Productora: United Artists. Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando el marino Whipple Hoxworth regresa a su hogar en Hawai, se encuentra con que la fortuna de su abuelo ha caído en manos de su odioso primo Micah Hale. Whip decide entonces montar una plantación de piñas para hacerle la competencia. Mientras tanto, su hijo Noel se enamora de la hija de Mun Ki, un granjero chino. La trama se desarrolla en la época anterior a la anexión de Hawai por los Estados Unidos (1898).

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Globos de Oro: Nominada mejor actriz secundaria (Tina Chen).

Comentario: Basada en una novela de James Michener, la película es una secuela de Hawai, una superproducción del año 1966 dirigida por George Roy Hill, y que fue bastante célebre en su momento. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: Rambo (II)

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4.- John Rambo: vuelta al infierno, también conocida como Rambo IV (Rambo, 2008). Estados Unidos. Dirección:  Sylvester Stallone. INterpretación: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung Maung Khim, Ken Howard. Guion: Sylvester Stallone (Personajes: David Morrell). Música: Brian Tyler. Fotografía: Glen MacPherson. Productora: Lions Gate Films/Millennium Films/Equity Pictures/Nu Image. Acción. Gore. Secuela. Duración: 93 minutos. El ex boina verde John Rambo (Stallone) lleva una solitaria y apacible vida en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos le proponen que les sirva de guía hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a los refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de la tortura y el asesinato una práctica habitual. En estas circunstancias, Rambo no tendrá más remedio que volver a tomar partido. Esta es la única película en la serie que no ofrece el personaje del amigo y mentor de Rambo, el coronel Samuel Trautman, quien era interpretado por Richard Crenna en las películas anteriores de Rambo. Crenna murió de cáncer en 2003. También es la única película en la serie que no tiene la participación de Jerry Goldsmith en la banda sonora porque falleció en 2004 tras una larga batalla contra el cáncer.

5.- Rambo: Last Blood (2019). Estados Unidos. Dirección: Adrian Grunberg. Interpretación: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Fenessa Pineda, Yvette Monreal, Óscar Jaenada, Marco de la O, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis, Dimitri Thivaios, Genie Kim, Ricky del Castillo, Joaquín Cosío. Guion: Matthew Cirulnick, Sylvester Stallone (Historia: Dan Gordon, Sylvester Stallone. Personaje: David Morrell). Música: Brian Tyler. Fotografía: Brendan Galvin. Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Bulgaria; Millennium Films/Campbell Grobman Films/Lionsgate/Balboa Productions/NYLA Media Group. Acción. Thriller. Secuestros. Desapariciones. Prostitución. Venganza. Secuela. Duración: 100 minutos. Premios Razzie: 2 premios incluyendo peor secuela. 8 nominaciones. Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar, pero su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano de guerra emprende un peligroso viaje en su búsqueda, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así descubre que, tras la desaparición de la chica, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXVI)

Jessica Lange en King Kong (1976)

Jessica Lange en Frances (1982)

Jessica Lange en The Politician (2019)