Películas de la semana: 13 de diciembre

Kraven the Hunter

Dirección: J.C. Chandor. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 126 minutos. Género: Fantástico. Acción. Cómic. Marvel Comics. Superhéroes. Interpretación: Aaron Taylor-Johnson, Russell Crowe, Ariana DeBose, Christopher Abbott, Fred Hechinger, Levi Miller, Rachel Handshaw, Greg Kolpakchi, Murat Seven, Dritan Kastrati, Robert Ryan (II). Guion: Matt Holloway, Art Marcum, Richard Wenk. Personaje: Steve Ditko, Stan Lee. Historia: Richard Wenk. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Benjamin Wallfisch. Fotografía: Ben Davis. Productora: Marvel Entertainment, Sony Pictures, Arad Productions, Matt Tolmach Productions, Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Es la historia sobre cómo y por qué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Kraven (Aaron Taylor-Johnson) es un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.

¿Es el enemigo? La película de Gila

Dirección: Alexis Morante. País: España. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Comedia. Biográfico. Años 1930. Guerra civil española. Interpretación: Óscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller, Vicente Romero, Adelfa Calvo, David Elvira, Ramón Ibarra, Guiomar Puerta, Nagore Andrés. Guion: Alexis Morante, Raúl Santos. Biografía sobre: Miguel Gila. Historia: Alexis Morante, José Alba. Música: Miguel Santos. Fotografía: Carlos García de Dios. Productora: Coproducción España-Portugal; Pecado Films, Arcadia Motion Pictures, Philmo Capital, Nu Boyana Portugal, RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila sobrevive a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor. Por esta forma única de interpretar el mundo que le rodea, Gila se convertirá en uno de los cómicos más populares de España y Latinoamérica.

La maldición del Queen Mary

Título original: Haunting of the Queen Mary AKA  The Queen Mary. Dirección: Gary Shore. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 125 minutos. Género: Terror. Drama. Sobrenatural. Aventuras marinas. Interpretación:  Joel Fry, Alice Eve, Wil Coban, Nell Hudson, Jim Piddock, Wesley Alfvin, Maddison Nixon, Florrie Wilkinson. Guion: Gary Dauberman, Gary Shore, Tom Vaughan. Música: Tiffany Ashton, Jason Livesay, Nolan Livesay. Fotografía: Isaac Bauman. Productora: Creativity Capital, Imagination Design Works, White Horse Pictures, Fulwell 73, Trinity Media Financing. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Una familia, un padre, una madre y su hija pequeña, suben al imponente barco transatlántico Queen Mary durante su opulento apogeo en 1938. Otra familia, una madre, un padre y su hijo pequeño, embarcan en el mismo barco, pero años después, en tiempos modernos. Las cosas toman un giro sobrenatural cuando su hijo desaparece y acaba encontrándose con algo en la piscina del barco, que durante generaciones se ha rumoreado que se trata de uno de los lugares más encantados de la embarcación y donde se dice que todavía vaga Mary, el fantasma de una niña que se ahogó allí en 1952.

Cuando cae el otoño

Título original: Quand vient l'automne AKA When Fall Is Coming. Dirección: François Ozon. País: Francia. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Intriga. Interpretación:  Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Sophie Guillemin, Vincent Colombe, Pierre Lottin, Marie-Laurence Tartas, Garlan Erlos, Malik Zidi, Paul Beaurepaire, Sidike Bakaba, Pierre Lecoz. Guion: François Ozon, Philippe Piazzo. Producción: François Ozon. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía: Jérôme Alméras. Productora: Foz, Mandarin & Compagnie, France 2 Cinema, Films Distribution, Canal+, CNC, Ciné+, OCS. Distribuidora: Caramel Films, LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Michelle es una anciana que vive retirada en una casa de campo en La Borgoña, donde cultiva un pequeño huerto, sale a recoger setas con su amiga Marie-Claude, y acude con frecuencia a la iglesia. Aguarda ilusionada la llegada de su hija Valérie y su nieto Lucas, que van a pasar con ella unos días de vacaciones. Pero Valérie se muestra arisca, y la grave intoxicación que sufre por ingesta de setas, precipita, para su desolación, la marcha de madre e hijo. Por otra parte el hijo de su amiga, Vincent, ha salido de la cárcel, y con idea de ayudarle a salir adelante, Michelle le ofrece trabajar en su finca.

El maestro del crimen

Título original: Old Guy. Dirección: Simon West. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Acción. Comedia. Crimen. Interpretación: Christoph Waltz, Lucy Liu, Cooper Hoffman, Desmond Eastwood, Ryan McParland, Lynsey Browne, Clide Delaney, Desmond Edwards, James Edlin, Charlie Hamblett, Tony Hirst, Kate Katzman. Guion: Greg Johnson. Música: Andrew Simon McAllister, Zero VU. Fotografía: Martin Ahlgren. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Dark Castle Entertainment, Highland Film Group, 23ten, LB Entertainment, Pfaff & Pfaff Productions, Studio 507, Boxo Productions. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Danny Dolinski (Christoph Waltz)es un veterano asesino a sueldo que aún se considera el mejor en su profesión, y se encuentra en una encrucijada al final de su carrera. Su entusiasmo se enciende cuando sus jefes le asignan un nuevo trabajo, que parece ser la oportunidad perfecta para dejar una última marca en su legado. Sin embargo, la tarea resulta ser algo inesperado: entrenar al prometedor y joven asesino Wihlborg, un prodigio del crimen con habilidades sobresalientes. A medida que Danny se adentra en la difícil misión de mentor, se enfrenta un desafío que pone a prueba su ego y habilidades.

Las hijas del califato

Título original: Rabia. Dirección: Mareike Engelhardt. País: Francia. Año: 2024. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Interpretación: Megan Northam, Lubna Azabal, Natacha Krief, Lena Lauzemis, Christine Gautier, Andranic Manet, Lena Urzendowsky. Guion: Mareike Engelhardt, Samuel Doux. Música: David Chalmin. Fotografía: Agnès Godard. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; Films Grand Huit, Kwassa Films, Starhaus Filmproduktion, arte France Cinéma. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Impulsada por la promesa de una nueva vida, Jessica, una joven francesa, viaja a Siria para unirse al Daesh. En la ciudad de Raqa, es acogida en una casa donde mujeres de todo el mundo esperan convertirse en esposas de los combatientes. Pronto, Jessica se gana la confianza de Madame, la carismática y temida directora del centro, quien ejerce una fascinante y peligrosa influencia sobre ella. Esta relación, marcada por la sumisión y el control, empuja a Jessica más allá de sus propios límites, enfrentándola a una realidad cada vez más oscura. Basada en hechos reales y es un thriller intenso que explora los oscuros rincones del extremismo y la lucha por la libertad. Dura película, coproducida por Francia, Bélgica y Alemania, sobre la situación de la mujer en ciertos ámbitos integristas del Islam. Opera prima de Mareike Engelhardt. 

La parra

Dirección: Alberto Gracia. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Intriga. Televisión. Interpretación:  Alberto Gracia, Alfonso Míguez, Pilar Soto, Lorena Iglesias, Emilio Buale. Guion: Alberto Gracia. Música: Jonay Armas. Fotografía: Ion de Sosa. Productora: Filmika Galaika S.L, Tasio. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR): Sección Tiger; Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI): Nominada al Gran Premio. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Una extraña película de arranque intrigante, con mención al amor, la muerte y las moscas, y dos primeros minutos a oscuras, un tipo, Cosme, guía cerca de El Ferrol a un grupo de ciegos, de excursión, a la cima de un monte. Una vez han coronado, el guía se suicida arrojándose al vacío, o eso parece. Los otros no se dan cuenta, e ignorantes de lo ocurrido, deben tratar de volver por sí solos. Por otro lado, el desaliñado Damián está participando en un concurso televisivo de palabras en Madrid, con un croma verde de fondo, y opta a un sustancioso premio que, dice, emplearía en tapar agujeros económicos, y comprarse un coche. Poco después Damián, con las cenizas de una cremación a la que acaba de asistir, la de su padre, se aloja en La Parra, una pensión de El Ferrol, no se sabe muy bien con qué propósitos. De vez en cuando, a lo largo del metraje, aparecen los ciegos, en su penoso y difícil regreso.

L'edat imminent

Dirección: Clara Serrano Llorens, Gerard Simó Gimeno. País: España. Año: 2024. Duración: 74 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Interpretación: Miquel Mas Martínez, Antonia Fernández Mir, Nunu Sales, Tessa Dela Merced, Jan Mediavilla, Claudia Jara, Albert Caro Aguilera. Guion: Ariadna Ulldemolins Abad, Clara Serrano Llorens, Laura Corominas Espelt. Música: Laura Casaponsa. Fotografía: Pau Vall Capdet. Productora: Ringo Media. Distribuidora: Outplay Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Premio Enfants Terribles; Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): Nominada a mejor nuevo director. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: En un modesto apartamento en las afueras de Barcelona, Bruno, un joven de 18 años, vive con su abuela Nati, de 86. Desde que era niño, Nati lo ha criado con dedicación, pero ahora los roles se han invertido: es él quien cuida de ella, ya que su salud y movilidad se deterioran cada vez más. Un día, la rutina de Bruno se ve sacudida por una llamada inesperada: una plaza en la residencia pública del barrio ha quedado disponible para Nati. En secreto, Bruno considera esta opción, dividido entre el alivio que esto podría traerle y el temor a quedarse solo. Entre su empleo como repartidor en una pizzería y los ensayos de batucada con sus amigos, Bruno lucha por encontrar un equilibrio entre sus responsabilidades y su deseo de vivir plenamente su juventud. Los tambores se convierten en su vía de escape, pero su precaria estabilidad se quiebra cuando pierde su trabajo justo en el momento en que más lo necesita. A partir de ahí, se ve obligado a aceptar empleos temporales mientras intenta mantener su compromiso de cuidar a Nati, aunque la realidad le demuestra que la situación está a punto de derrumbarse. Un accidente inesperado en casa pone en evidencia lo insostenible de su situación. Aceptar la plaza en la residencia podría aliviar parte de la carga para Bruno, pero también significaría separarse de la única persona que siempre ha sido su familia.

Tú no eres yo

Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera. País: España. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Intriga. Thriller. Terror. Thriller psicológico. Familia. Interpretación: Roser Tapias, Jorge Motos, Pilar Almería, Álvaro Báguena, Pilar Martínez, Alfred Picó, Anna Kurikka, Yapoena Silva. Guion: Marisa Crespo, Moisés Romera. Producción: Marisa Crespo, Moisés Romera. Música: Joan Vilà. Fotografía: Víctor Entrecanales. Productora: Proyecta Films. Distribuidora: Carácter Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Aitana vuelve de Brasil, con su pareja Gabriela y un bebé que han adoptado, a la solitaria casa familiar de sus padres en un pueblo valenciano, donde viven con su hermano discapacitado, a pasar la Nochebuena. Y todo le sale mal, ya en el aeropuerto, donde les pierden las maletas. El regreso es sin avisar, una sorpresita para mamá y papá, tras tres años de ausencia, una fuga del hogar en toda regla al parecer, y se va a quedar bastante asombrada por varios motivos: un frío recibimiento, la presencia de unos amigos de sus padres a los que no conocía, e incluso de una joven refugiada en su propia cama, que cuida del hermano, y a la que han acogido casi como una hija de reemplazo; e incluso les proponen que se vayan a dormir a un hotel.

Anselm

Título original: Anselm (Das Rauschen Der Zeit) AKA Le Bruit Du Temps, Anselm Kiefer. Dirección: Wim Wenders. País: Alemania. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Documental. Pintura. 3-D. Reparto: Documental. Intervenciones: Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders. Guión: Wim Wenders. Música: Leonard Küßner. Fotografía: Franz Lustig. Productora: Road Movies Filmproduktion. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película; Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Nominada a mejor documental.  Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Anselm es un documental en el que Wim Wenders crea un retrato del artista Anselm Kiefer, uno de los más importantes e innovadores pintores y escultores de nuestro tiempo. Grabado en 3D con una resolución de 6k, la cinta presenta una experiencia cinematográfica del trabajo del artista que explora la existencia humana y el ciclo natural de la historia, inspirándose en la literatura, poesía, filosofía, ciencia, mitología y religión. A lo largo de dos años, Wenders siguió el camino de Kiefer desde su nativa Alemania hasta su actual país de residencia, Francia, conectando los escenarios de su vida y los espacios donde se ha desarrollado su carrera durante más de cincuenta años.

Dahomey

Dirección: Mati Diop. País: Senegal. Año: 2024. Duración: 67 minutos. Género: Documental. África. Colonialismo. Reparto: Documental. Guion: Mati Diop. Producción: Mati Diop. Música: Wally Badarou, Dean Blunt. Fotografía: Josephine Drouin Viallard. Productora: Coproducción Senegal-Francia-Benín; Les Films du Bal, Fanta Sy. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Oro - Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones;  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores documentales del año (en orden alfabético); Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Nominada a mejor documental; Premios Gotham: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Es noviembre de 2021 y 26 tesoros reales del Reino de Dahomey están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto con otros miles, estos objetos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892. Pero, ¿qué actitud adoptar ante la vuelta a casa de estas reliquias en un país que tuvo que salir adelante con su ausencia? El debate está abierto entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi.

Niños de Las Brisas

Dirección: Marianela Maldonado. País: Venezuela. Año: 2022. Duración: 97 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Crisis económica. Activismo. Reparto: Documental. Guion: Marianela Maldonado. Música: Nascuy Linares. Fotografía: Robin Todd. Productora: Coproducción EE.UU., Francia, Reino Unido, Venezuela; Invento Films. Distribuidora: Oliete Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Niños de Las Brisas es un documental dirigido por Marianela Maldonado. Este fue filmado durante diez años en Venezuela, por lo que ejemplifica a la perfección las duras condiciones de vida a las que están sometidos los vecinos y amigos del país a causa de la dictadura de Nicolás Maduro. Este ambiente se ve incluso más intensificado con su reciente victoria en las elecciones generales, ya que muchos creen que los votos fueron manipulados. Dentro de esta tensión se presenta a un grupo de jóvenes pertenecientes a una asociación orquestal que se manifiesta en las calles de Venezuela mediante sus instrumentos. De ahí que, por ejemplo, la madre de uno de los protagonistas acabe enfadándose con él, pues pone su vida en peligro yendo a las manifestaciones y ensaya constantemente en casa con su violín. Así, el resto de jóvenes protagonistas acudirán todos los días al grupo de orquesta para mejorar su educación y enfrentarse al sistema en los suburbios de Valencia. 

Chaplin: Espíritu gitano

Título original: Chaplin: Spirit of the Tramp. Dirección: Carmen Chaplin. País: España. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Michael J Chaplin, Uma Bhalla Chaplin, Geraldine Chaplin, Victoria Chaplin, Jane Chaplin, Christopher Chaplin, Lita Cabellut, Tony Gatlif, Damian Le Bas, Martin Humphries, Claire Bloom, Johnny Depp, Emir Kusturica, David Robinson, Stochelo Rosenberg, Farruquito. Guion: Ashim Bhalla, Carmen Chaplin, Isaki Lacuesta, Amaia Remírez. Música: Nathaniel Mechaly. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Coproducción España-Reino Unido-Francia-Países Bajos (Holanda); Wave of Humanity, Constellation Productions, Atlántika Films, Basque Films, Submarine. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio Cine Vasco; Premios Forqué: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Con entrevistas exclusivas y un acceso sin precedentes al legado de Chaplin, la película es una exploración reveladora de su herencia romaní, construida a partir de entrevistas íntimas, extractos de filmes, películas caseras y contribuciones de renombrados artistas romaníes contemporáneos.

Rock Bottom

Dirección: María Trénor. País: España. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Drama. Música. Reparto: Animación. Guion: María Trénor, Joaquín Ojeda. Música: Robert Wyatt. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción España-Polonia; Alba Sotorra, Jaibo Films, GS Animation, Alba Sotorra Cinema Productions. Distribuidora: Avalon P.C. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersos en el torbellino creativo de la cultura hippie de los 70, viven una historia de amor autodestructivo. Las drogas convertirán un apasionado verano en una pesadilla en un viaje a través de los temas de la música de Wyatt: la euforia y la angustia de la creación artística, la fascinación inconsciente por las drogas, el desencanto por la rutina y la degradación física y mental. Inspirada en la música y la vida de Robert Wyatt.  La película toma el título de Rock Bottom del álbum que el cantante publicó en 1974, cuya composición tuvo lugar tras un grave accidente del que salvó la vida de milagro. El disco tuvo una gran repercusión en el panorama musical, dentro del estilo de rock psicodélico de la época. 

Niko, más allá de la aurora boreal

Título original: Niko: Beyond the Northern Lights AKA The Magic Reindeer: Saving Santa's Sleigh AKA Niko's Arctic Adventure. Dirección: Kari Juusonen, Jørgen Lerdam. País: Finlandia. Año: 2024. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Cine familiar. Navidad. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Kari Juusonen, Marteinn Thorisson, Hannu Tuomainen. Música: Craig Stuart, Eimear Noone. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Finlandia-Alemania-Dinamarca-Irlanda; Anima Vitae, Animaker, Ulysses Filmproduktion, Moetion Films, A. Film. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: En su tercera aventura, Niko sueña con formar parte de a las Fuerzas Voladoras de Santa. Junto a su padre Trineo. Sin embargo, su sueño se ve amenazado cuando aparece Stella, una talentosa reno que compite por el mismo puesto. Pese a la rivalidad, Niko se siente fascinado por ella y le muestra dónde se esconde el trineo de Santa. Pero en la víspera de Navidad, Stella lo traiciona y roba el trineo. Secuela de Niko 2: Hermano pequeño, problema grande (Niko 2 - Lentäjäveljekset, 2012). 

Mariposas negras

Dirección: David Baute. País: España. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Animación. Drama. Drama social. Cambio climático. Inmigración. Historias cruzadas. Reparto: Animación. Guion: Yaiza Berrocal. Historia: David Baute. Producción: Edmon Roch. Música: Diego Navarro. Canción: Rubén Blades. Fotografía: Animación, María Pulido. Productora: Coproducción España-Panamá; Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films, RTVE, 3Cat, Televisión Pública de Canarias, Mogambo. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación; Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): Nominada a mejor película de animación;  Premios Forqué: Nominada a mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Nominada a mejor película (Sección Contrechamp). Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: Inspirada por mujeres reales, propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se ven forzadas a migrar. Cinta animada, basada en casos reales, que busca concienciar sobre duras situaciones de emigración, exclusión social, abusos y aplastamiento de los derechos humanos, que se intenta relacionar con el cambio climático y la explotación irresponsable de los recursos naturales. Imágenes de personas de carne y hueso al final atestiguan que lo que se cuenta se ancla en la realidad.

Reestrenos de la semana: 13 de diciembre

Love Actually

Dirección: Richard Curtis. País: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 128 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Navidad. Historias cruzadas. Película de culto. Interpretación: Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Liam Neeson, Laura Linney, Bill Nighy, Lúcia Moniz, Alan Rickman, Andrew Lincoln, Martine McCutcheon, Rodrigo Santoro, Kris Marshall, Thomas Brodie-Sangster, Heike Makatsch, Chiwetel Ejiofor, Billy Bob Thornton, Rowan Atkinson, Elisha Cuthbert, Denise Richards, Edward Hardwicke, January Jones, Claudia Schiffer, Joanna Page, Martin Freeman, Nina Sosanya, Declan Donnelly, Ivana Milicevic. Guion: Richard Curtis. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Michael Coulter. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Universal Pictures, Working Title Films, DNA Films. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones Premios del público; Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Bill Nighy). 3 Nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Bill Nighy); Critics Choice Awards: Nominada a mejor reparto; 2003: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones; Premios Satellite Awards: 4 nominaciones. Reestrenos de la semana: 13 de diciembre de 2024. Sinopsis: En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor.

“ Apunta, dispara... y corre”, en Prime Video: una atrevida comedia policial de los años 1980, injustamente olvidada

Menos conocida que sus contemporáneas 48 horas o Arma letal, esta película de Peter Hyams con Billy Crystal y Gregory Hines, que quedó sin secuela, se (re)descubre con mucho placer en Prime Video.

¿Quién podría adivinar que, detrás de este título, inspirado en el de la serie Miami Vice, se esconde una comedia policial subestimada de los años 1980? Cuando se estrenó Apunta, dispara... y corre (Running Scared) en 1986, la opinión de la crítica fue mixta y la taquilla moderada: 39 millones de dólares de ingresos, dos veces menos que 48 horas (48 Hrs., 1982), de Walter Hill, 1982) y tres veces menos que Arma letal (Lethal Weapon, 1987), de Richard Donner, asociando también un negro y un blanco. 

Los resultados, ni excepcionales ni catastróficos, parecían sugerir una secuela: los actores Billy Crystal y Gregory Hines rechazan todas las versiones del guión, al no encontrarlas lo suficientemente fuertes.

Argumento: Después de estar a punto de morir mientras investigaban un caso, un par de policías de Chicago se ven obligados a tomarse unas vacaciones en Cayo Oeste. Una vez allí, deciden abandonar la policía y abrir un bar, pero antes tratarán de resolver el caso que estuvo a punto de costarles la vida. 

Películas de la semana: 12 de diciembre

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

AKA Daft Punk & Leiji Matsumoto's Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Dirección: Kazuhisa Takenouchi. País: Japón. Año: 2003. Duración: 68 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Musical. Música. Extraterrestres. Aventura espacial. Animación para adultos. Película de culto. Reparto: Animación. Guion: Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo, Cédric Hervet. Música: Daft Punk, Thomas Bangalter. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Japón-Francia; Toei Animation, Daft Life Ltd. Co. Estreno en España: 12 de diciembre de 2024. Sinopsis: Un malvado empresario secuestra y lava el cerebro a un grupo de rock extraterrestre, los convierte en estrellas de rock prefabricadas, los envía a la Tierra y los manipula hasta hacer que sean los números uno en todas las listas, dándole a él más poder. Esta película es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electrónica, Daft Punk. Cada canción del álbum se animó como un episodio en la historia del secuestro y rescate de una banda de pop interestelar. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en la secuencia anterior. No tiene diálogos y cuenta con ligeros efectos sonoros, tales como disparos y llantas de vehículos.

Hace 100 años: El león de Mongolia

El 12 de diciembre de 1924 se estrenó la película francesa El león de Mongolia (Le Lion des Mogols), dirigida por Jean Epstein e interpretada por Ivan Mozzhukhin, 

François Viguier, Nathalie Lissenko, Alexiane, Camille Bardou, Dorothy Adelphi, Joe Alex, Kiki of Montparnasse, Metchnikoff, Henry Prestat, Myla Seller, Victor Sviatopolk-Mirsky, Victor Sviatopolk-Mirsky, Maurice Vauthier, Albert Viguier, Franco Zellas. Productora: Albatros Produktion. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: En el reino de los mogoles, el príncipe Roundghito-Sing, un joven oficial del palacio, se enamora de Zemgali, una princesa cautiva hecha prisionera y codiciada por el Gran Khan. Huyendo del país, se refugia en París y su buena presencia le permite ser contratado como actor en una compañía de cine francesa. El problema es que Anna, la estrella de la película, se siente atraída por él, lo que desagrada al banquero Morel, el productor y amante de Anna.

Comentario: Fue la primera película que dirigió Jean Epstein para la productora Films Albatros. La película fue un éxito de taquilla y de crítica. La película fue reconstruida en 1966 por Marie Epstein a partir del negativo de cámara original adquirido por la Cinemateca Francesa en 1958 y perdido desde entonces. En 2008, la Cineteca de la Universidad de Chile localizó una copia coloreada de la época que permitió reconstruir una copia cercana a los colores originales. La restauración para la producción del DVD de 2014 fue realizada por el Laboratorio de la Cinemateca Portuguesa , gracias a una subvención del Fondo Cultural Franco-Americano.

Efemérides de cine: El padrino parte II

El 12 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El padrino parte II (The Godfather Part II), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, James Caan, Danny Aiello, Bruno Kirby, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Morgana King, Richard Bright, Gianni Russo, Abe Vigoda, Troy Donahue, Harry Dean Stanton, Dominic Chianese, Marianna Hill, Carmine Caridi, Gastone Moschin. Productora: Coppola Co. Production. Productor: Francis Ford Coppola. Duración: 200 minutos. 

Sinopsis argumental: Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. 

Nominaciones y premios: 6 Oscar, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro). 11 nominaciones; Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones. 

Comentario: Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La inhumana

El 12 de diciembre de 1924 se estrenó la película francesa La inhumana (L'inhumaine), dirigida por Marcel L'Herbier e interpretada por Jaque Catelain, Léonid Walter de Malte, Philippe Hériat, Fred Kellerman, Georgette Leblanc, Marcelle Pradot, Prince Tokio. Productora: Cinégraphic. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: Claire Lescot es una famosa cantante que ejerce fascinación entre los hombres. Decide dar una fiesta en su casa a la que acuden algunos de sus admiradores, como el millonario estadounidense Franz Mahler, el maharajá indio Djora, y el revolucionario Kranine. Una vez que el grupo se sienta a la mesa, Claire les anuncia que va a dejarles a todos para viajar por todo el mundo.

Comentario: La inhumana cuenta la fascinación que ejerce una famosa prima donna, Claire Lescot, entre los hombres. Sin embargo, lo importante en esta película muda no es tanto la historia como la celebración de las diversas manifestaciones artísticas de mediados de los años 1920. Para realizar esta película, el director contó con la contribución del artista Fernand Léger y el arquitecto Rob Mallet-Stevens.

Películas de la semana: 11 de diciembre

NCT DREAM Mystery Lab: DREAM( )SCAPE

País: Corea del Sur. Año: 2024. Duración: 138 minutos. Género: Documental. Conciertos. K-Pop. Reparto: Documental. Música: Canciones: NCT Dream. Estreno en España: 11 de diciembre de 2024. Sinopsis: La tercera gira mundial de NCT DREAM, "THE DREAM SHOW 3: DREAM()SCAPE", llegará una vez más a la gran pantalla, trayendo de vuelta el vibrante mundo bañado en Pearl Neo Champagne. Únete al viaje mientras se desarrolla la historia del Mystery Lab, un laboratorio especial donde se descubren los secretos del crecimiento en el camino hacia los sueños, y donde se comparte la receta para la comodidad y la sanación. Filmado en el Gocheok Sky Dome de Seúl, podrás presenciar sus impresionantes actuaciones llenas de energía juvenil, además de los apasionados esfuerzos detrás de escena. No te pierdas NCT DREAM Mystery Lab: DREAM()SCAPE en los cines — un escenario tanto para escapar hacia los sueños como para abrazar nuevos comienzos.

Cumplió 25 años: El hombre bicentenario

El 11 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El hombre bicentenario (Bicentennial Man), dirigida por Chris Columbus e interpretada por  Robin Williams, Embeth Davidtz, Sam Neill, Wendy Crewson, Oliver Platt, Kiersten Warren, Angela Landis, John Michael Higgins. Productora: Columbia Pictures, Touchstone Pictures, Radiant Productions, 1492 Pictures, Laurence Mark Productions. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. El hijo más pequeño de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje; Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Robin Williams). 

Comentario: Está basada en el cuento homónimo de Isaac Asimov y en la novela basada en el mismo El hombre bicentenario de Asimov y Robert Silverberg. La trama explora cuestiones de la humanidad, la esclavitud, la conciencia, los prejuicios, la madurez, la libertad intelectual, la conformidad, el sexo, el amor y la muerte.

Efemérides de cine: La mujer con botas rojas

El 11 de diciembre de 1974 se estrenó la película francesa La mujer con botas rojas (La Femme aux bottes rouges), dirigida por Juan Luis Buñuel e interpretada por Catherine Deneuve, Fernando Rey, Adalberto Maria Merli, Jacques Weber, José Sacristán, Emma Cohen, Laura Betti. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Producciones Cinematográficas Logar, Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), Procinex, Gerico Sound, Rewind Film. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras un encuentro inesperado, la joven escritora Françoise LeRoi (Catherine Deneuve), que tiene poderes paranormales, debe encargarse de escribir para el excéntrico millonario Perrot (Fernando Rey), un hombre ya mayor, sus memorias. Debe llevar a cabo este trabajo en la casa de Perrot. Autoproclamado amante del arte, Perrot en realidad lo odia y ha forjado en torno a Françoise un pérfido plan para destruirlo. Para tal fin, invita a un amigo de la joven escritora, el joven pintor Richard (Jacques Weber), y también a su profesor y editor Marc (Adalberto Maria Merli) a su finca.

Comentario: Dirige la cinta Juan Luis Buñuel, hijo del gran Luis Buñuel. Se trata de una coproducción italo-franco-española. La presencia española queda de manifiesto en varios sectores como el reparto, donde destaca la presencia del estupendo Fernando Rey como el millonario excéntrico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Messiah of Evil

El 11 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Messiah of Evil AKA Dead People AKA Night of the Damned AKA Return of the Living Dead AKA Revenge of the Screaming Dead, dirigida por Willard Huyck, Gloria Katz e interpretada por Michael Greer, Marianna Hill, Joy Bang, Anitra Ford, Royal Dano, Elisha Cook Jr., Walter Hill. Productora: International Cine Film Corp, V/M Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Una mujer viaja al pueblo costero donde vive su padre, quien en sus últimas cartas parecía indicar que había contraído una enfermedad. El lugar parece un tanto deshabitado, y la gente con la que se encuentra son un tanto extraña. Al caer la noche, las calles se vuelven más animadas... y peligrosas.

Comentario: Muchos de los extras de la película eran trabajadores desempleados de la NASA. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Paul Kircher: “De película en película, tengo la sensación de haberme descubierto a mí mismo”

Impresionante en El reino animal (2023), el actor de 22 años explota en Leurs enfants après eux (2024), de Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Nicolas Mathieu, Premio Goncourt 2018. Contra una cierta imagen de virilidad, trabajadora y lunar, Paul Kircher seduce a los directores.

De la época ingrata a la era de las posibilidades: en Leurs enfants après eux, Paul Kircher abarca cuatro épocas en la vida de un joven en el corazón del devastado Mosela, en los años 1990. Adolescente plagado de acné y luego adulto en ciernes. Buscando escapar de esta fatalidad social – alcoholismo, violencia, horizontes bloqueados – que afectó a sus padres antes que él, ilumina la película de los hermanos Boukherma con su grácil torpeza, su cuerpo elástico, su silueta en transición, mitad crisálida, mitad mariposa. También en la ciudad el rostro del niño parece todavía suspendido entre dos edades. Se mezclan huellas conmovedoras de la infancia: en las mejillas redondeadas, la sonrisa de casi infantil...

Leurs enfants après eux (2024)

Efemérides de cine: Confidencias

El 10 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Confidencias, también conocida como Retrato de familia en interior (Gruppo di famiglia in un interno), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira Cortese. Productora: Coproducción Italia-Francia; Rusconi Films, Gaumont. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Un profesor estadounidense de sesenta años decide retirarse a vivir entre sus libros y sus pinturas en un antiguo palacio de Roma, heredado de su madre italiana. Un día, su paz es perturbada por la insistencia de la marquesa Bianca Brumonti, que se las arregla para conseguir el que el profesor le deje en alquiler el apartamento de arriba, y así cedérselo a su joven amante y mantenido, Konrad. Entre la marquesa, su hija Lietta, el compañero de esta, Stefano, y Konrad forman un singular grupo de familia en el que el maduro caballero se ve obligado a entrar, para luego darse cuenta de que esa intrusión ha supuesto para él un retorno a la vida y a las relaciones humanas. El trágico suicidio de Konrad alejará a la tormentosa familia y devolverá al orden inicial la vida del profesor, pero lo dejará más consciente de la muerte que se acerca.

Nominaciones y premios: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extranjero (Lancaster); Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.

Comentario: La película está inspirada en el libro de 1971 Scene di conversazione, de Mario Praz. Segunda colaboración entre Burt Lancaster y el director Luchino Visconti, tras El Gatopardo (Il gattopardo, 1963). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Golden Eighties", la deliciosa comedia musical entre el artificio y la verdad de Chantal Akerman

En una peluquería, las relaciones románticas de la jefa son comentadas por sus empleados. Entre ligereza y seriedad, el cineasta belga crea una fantasía inesperada y una película muy personal.

A la espera del final de los años 1980, la clarividente Chantal Akerman los reunió bajo el reluciente adjetivo Golden (como los chicos de oro de Wall Street), años dorados para una comedia musical de llamativos colores primarios, certificada como época.

En el centro comercial Toison d'or de Bruselas, el director organizó un mundo de escaparates, una tienda de moda, una peluquería, una entrada de cine y un mostrador, todo ello en representación. ¿No fueron los años 1980 la era de las miradas? Pero en este universo de apariencias, sólo se trata de corazones que laten y sentimientos que luchan en su interior.

Efemérides. de cine: Alicia ya no vive aquí

El 9 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn't Live Here Anymore), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Ellen Burstyn, Alfred Lutter III, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Billy Green Bush, Lelia Goldoni, Jodie Foster, Lane Bradbury. Productora: Warner Bros. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, ella y su hijo se dirigen a Monterrey (California), su ciudad natal y el único lugar donde Alice cree que podrá hacer realidad el sueño de su vida: cantar. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Burstyn). Nominada a actriz secundaria (Ladd) y guion original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Actriz (Burstyn), actriz secundaria (Ladd); Premios BAFTA: Mejor película, actriz (Burstyn), guion y actriz secundaria (Ladd). 7 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones, incluida mejor actriz (Burstyn); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). 

Comentario: Primer trabajo de cierta entidad en Hollywood de Martin Scorsese, alejado de los ambientes barriobajeros y gangsteriles que el cineasta conoció de primera mano, pero al mismo tiempo pegado a esos mismos tipos humanos populares, pues pinta bien el ambiente de carretera, los moteles y cafeterías, el mundo de camareras desbordadas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Absolución”, en Prime Video: ¿La última batalla de Liam Neeson como gángster?

Futuro jubilado del cine de acción, el actor de Venganza interpreta aquí a un hombre de confianza del crimen organizado de Boston, un ex boxeador que sufre problemas de memoria y que busca reconectar sus lazos familiares. Patético, en el noble sentido de la palabra.

Liam Neeson en un papel que remite a su propia carrera: durante los últimos quince años, el actor ha dado y recibido golpes en películas de acción, a menudo de bajo nivel

Cinco años después de la lamentable Venganza bajo cero (Cold Pursuit AKA Hard Powder), Liam Neeson se reencuentra con el director noruego Hans Petter Moland. Esta vez interpreta a un secuaz del crimen organizado, un ex boxeador que sufre CTE (encefalopatía traumática crónica, que inicialmente causa problemas de memoria), que busca reconectar con sus lazos familiares. Con el anuncio del semirretiro del actor de 72 años –no más cine de acción a partir de 2026–, este discurso invita inevitablemente a una “meta” lectura. El estado del protagonista remite a la carrera de Neeson, que dio y recibió golpes en películas de acción, a menudo de bajo nivel, durante unos quince años, desde Venganza (Taken, 2008), de Pierre Morel a En tierra de santos y pecadores (In the Land of Saints and Sinners, 2023), de Robert Lorenz.

Liam Neeson en Absolución (2024)

En Absolución (Absolution, 2024), interpreta a un curtido y peligroso gangster (Liam Neeson) que descubre que está empezando a perder la memoria. Decidido a enmendar las cosas con su hija y rectificar los errores del pasado, antes de que sea demasiado tarde intentará hacer lo que sea para redimirse. Pero las garras del mundo criminal no lo soltarán tan fácilmente y se verá obligado a enfrentarse a la organización para la que lleva más de veinte años trabajando.

Las películas que hay que ver en 2025 (IV)

(cont.)

La cinta de acción real de Disney:

- Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una adaptación en vivo del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana. Estreno en marzo de 2025. 

La nueva de Pixar:

Paddington: Aventura en la selva (Paddington in Peru: Lost in The Jungle, 2024), de Dougal Wilson

Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas. Estreno previsto para febrero de 2025. 

De Warner Bros: 

- Una película de Minecraft (A Minecraft Movie, 2025), de Jared Hess

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett "El Basurero" Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo... las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real. Estreno en abril de 2025.

De Universal:

- Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2025), de Dean DeBlois

Remake en imagen real de Cómo entrenar a tu dragón, escrita y dirigida por el responsable de la película animada original, Dean DeBlois. Estreno en junio 2025.

De DreamWorks Animation: 

- Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Adaptación del fenómeno literario infantil 'Policán', de Dav Pilkey. Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Chikigato y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Chikigato y Policán se hacen amigos inesperadamente. Estreno en enero 2025.

- Los tipos malos 2 (The Bad Guys 2, 2025), de Pierre Perifel y JP Sans

Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.

Son algunas de las propuestas que prometen deleitar a grandes y pequeños. 

Cumplió 25 años: Magnolia

El 8 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Magnolia, dirigida por Paul Thomas Anderson e interpretada por Philip Seymour Hoffman, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Baker Hall, William H. Macy, John C. Reilly, Jason Robards, Melora Walters, Alfred Molina, Luis Guzmán, Felicity Huffman, Thomas Jane, Michael Bowen, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Henry Gibson, Ricky Jay. Productora: New Line Cinema, Ghoulardi Film Company, The Magnolia Project. Duración: 188 minutos. 

Sinopsis argumental: Earl Partridge, anciano y enfermo, está a punto de morir, así que le pide a su fiel enfermero que encuentre al hijo que lo abandonó tiempo atrás. Su joven esposa, que codiciaba su dinero, debería alegrarse por ello, pero no lo consigue. Frank Mackey, un joven gurú televisivo experto en la seducción masculina, se ha inventado un pasado y una vida. Pero, ¿cuánto tiempo podrá mantener la máscara? Todas estas vidas se entrecruzan a lo largo de un día como otro cualquiera bajo el sol de California.

Nominaciones y premios:  3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Tom Cruise), canción, guión; Globos de Oro: Mejor actor secundario (Tom Cruise). 2 nominaciones; 3 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario y actriz secundaria; Festival de Berlín: Oso de Oro - Mejor película; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película.

Comentario:  La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación.