domingo, 8 de diciembre de 2019

Marriage Story, rompe nuestros corazones en Netflix

Noah Baumbach dirige un drama impactante sobre el tema del divorcio, protagonizado por la intensa interpretación de la pareja formada por Scarlett Johansson y Adam Driver. Seria y llena de amargura, la película dirige una mirada cruel al desencanto y la batalla que desencadena la separación matrimonial, hasta el punto que la película se envuelve con la atmósfera de un un auténtico thriller.

Debemos creer que la separación y el divorcio obsesionan a Noah Baumbach. El autor de Nueva York de Frances Ha (2013) ya había tratado el tema en Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale, 2005). Pero esta vez, incluso si hay custodia de un hijo en juego, la trama se centra en la pareja. Es la historia de un matrimonio. Pero no narrada en forma cronológica cómo se conocieron y enamoraron sino que está contada a partir de su disolución. El guionista y director parece creer que en el final es donde están las claves de todo lo que salió mal, pero también todo lo que estuvo (y está) bien en la que la pareja formada por Charlie, un talentoso director teatral, y Nicole, una actriz que se hizo famosa en una película juvenil, pero abandonó la posibilidad de seguir una carrera en el cine para actuar en las obras de su marido.

sábado, 7 de diciembre de 2019

Hace 100 años: Corazón olvidado

El 7 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Corazón olvidado (Blind Husbands), dirigida por Erich von Stroheim e interpretada por Erich von Stroheim, Gibson Gowland, Sam De Grasse, Francelia Billington, Fay Holderness, Ruby Kendrick, Valerie Germonprez, Jack Perrin, Richard Cummings, Louis Fitzroy, William De Vaull, Jack Mathis, Percy Challenger. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 68 minutos.
Sinopsis argumentalEn los Alpes. oficial austriaco libertino, el teniente Von Steuben, intenta seducir a la esposa de un cirujano norteamericano, el Dr. Armstrong. La señora Armstrong no será una de las muchas conquistas del oficial, pues ama a su marido. Sin embargo, durante una escalada en la que interviene el doctor, Von Steuben y otro hombre, estallará el drama... 
Comentario: Supuso el debut en la dirección de Erich von Stronheim y un gran éxito comercial. 

Hace 100 años: Victoria

El 7 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Victoria (Victory), dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Lon Chaney, Jack Holt, Seena Owen, Wallace Beery, Ben Deeley, Laura Winston, Bull Montana, George Nichols. Productora: Maurice Tourneur Productions. Duración: 62 minutos.
Sinopsis argumental: Axel Heyst (Holt), un hombre extraño y silencioso, forma una amistad con un marinero sin ningún recurso aparente, quien recompensa esta ayuda caritativa dando a Heyst la mitad de sus inversiones en carbón que tiene en un isla de los Mares del Sur. Surgen dificultades que hacen que Heyst regrese a la civilización donde se encuentra y rescata de sus problemas a Alma (Owen), una persona maltratada en una compañía de entretenimiento de un hotel. Lleva a la joven con él a la isla y la acosa en una cabaña abandonada. No está en la naturaleza de Heyst amar, por lo que no hay nada de sentimiento en su relación. Un trío de cazadores de fortuna liderado por el Sr. Jones (Deeley), que escucha las historias de las valiosas posesiones de Heyst, llega a la isla e intenta robarle su tesoro y la joven. Es entonces cuando Heyst descubre su amor por Alma. Heyst triunfa sobre sus perseguidores, y resulta un final feliz.
Comentario: La película es una adaptación de la novela homónima de Joseph Conrad. Se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

viernes, 6 de diciembre de 2019

Películas de la semana: 6 de diciembre

Los dos papas

Título originalThe Two PopesDirecciónFernando Meirelles. PaísReino Unido. Año2019. Duración126 minutos. Género: Comedia. Drama. Religión. Basado en hechos reales. InterpretaciónAnthony Hopkins, Jonathan Pryce, Juan Minujín, Cristina Banegas, Sidney Cole, Luis Gnecco, Federico Torre, María Ucedo, Thomas D Williams, Pablo Trimarchi. Guion: Anthony McCarten. Música: Bryce Dessner. Fotografía: César Charlone. ProductoraNetflix. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 6 de diciembre de 2019. SinopsisEn el Vaticano, el conservador Papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el futuro papa liberal, el Papa Francisco (Jonathan Pryce), deben dejar atrás sus diferencias por el bien del futuro de la iglesia católica. Antes de convertirse en el Papa Francisco, él era Jorge Mario Bergoglio, un cardenal argentino que llevaba años involucrado en la iglesia. Bergoglio viaja a la residencia de verano del Papa Benedicto XVI en Roma durante unos días, donde ambos discuten sus muy diferentes perspectivas del futuro eclesiástico. Mientras que Benedicto XVI cree que la palabra de Dios es absoluta y que no cambia, y que la iglesia católica debería ser más que menos tradicional, Bergoglio insiste en que deben sumergirse en las vidas de los menos privilegiados y marginados socialmente para llevar de verdad la obra que Dios quiere que lleven, y que la reforma es inevitable siguiendo los escándalos bancarios y los casos de abuso infantil que la iglesia había intentado ocultar. 'Los dos papas' sigue a estas dos figuras contrarias mientras que intentan entablar conversaciones sobre teología, reforma y tradición, así como el futuro de la religión a los que ambos han dedicado su vida.

100 sagas de cine: Harry el sucio (II)


3.- Harry el ejecutor (The Enforcer, 1976), dirigida por James Fargo. Tercera entrega de las andanzas del controvertido y duro policía de San Francisco, Harry Callahan, de nuevo interpretado por Clint Eastwood. Esta vez, se enfrenta a un grupo de sádicos terroristas que se hacen llamar 'Acción Revolucionaria del Pueblo' y que tratan de dominar la ciudad. Callahan y su nueva ayudante, Kate Moore (Tyne Daly), deberán rescatar al alcalde, a quien los terroristas han secuestrado. La película contiene algún toque feminista y generalmente se considera más "políticamente correcta" que sus predecesoras. Harry se opone a la introducción de los inspectores sin experiencia a los peligros de la labor policial, ya sea hombre o mujer, y al departamento de homicidios por ser demasiado peligroso para su nueva compañera, que trabajó hasta hace poco en Personal y Archivo. No tiene nada en contra de mujeres policías, sino que simplemente considera que Moore está demasiado verde. Sin embargo, La inspectora Moore, aunque partiendo de ser demasiado entusiasta, se muestra valiosa y madura rápidamente, ganando el respeto de Harry en el proceso.
4.- Impacto súbito (Sudden Impact, 1983), dirigida por Clint Eastwood. Callahan Go ahead, make my day (Anda... alégrame el día...) quedó como una de las frases más memorables de la historia del cine estadounidense, según el American Film Institute. Impacto súbito, realizada siete años después de la última secuela, supuso un reencuentro con un Callahan más maduro y una interpretación más violenta de la acción fílmica. De hecho, fue el título más taquillero de la saga. También fue la última colaboración entre Eastwood y su compañera sentimental de entonces, Sondra Locke, ya que la pareja se desharía poco tiempo después. En esta ocasión, el experimentado detective de policía del departamento de homicidios de San Francisco, famoso por sus drásticos métodos, que provocan fuertes enfrentamientos con sus superiores. Tiene que desplazarse a San Paulo, pequeño pueblo situado al norte de California, donde sigue la pista del autor de la muerte de unos hombres, a los que han encontrado con unos disparos en la frente y en los genitales. Allí conoce a una solitaria artista llamada Jennifer Spencer. Es el cuarto filme de la serie con el inspector Harry Callahan (Harry el sucio) en el papel principal. ​ El latiguillo Go ahead, make my day (Anda... alégrame el día...) quedó como una de las frases más memorables de la historia del cine estadounidense, según el American Film Institute.
5.- La lista negra (The Dead Pool, 1988), dirigida por Buddy Van Horn. Quinta entrega de la serie policíaca iniciada con 'Harry, el sucio'. El protagonista vuelve a ser Harry Callahan, un controvertido inspector de la policía de Los Ángeles. Una lista de ocho personas célebres circula por San Francisco y se hacen macabras apuestas sobre cuál de ellas morirá primero. Uno de los nombres que figura en la lista es precisamente el del inspector que investiga el caso: Callahan. El director, Buddy Van Horn, un antiguo especialista que ha hecho la mayor parte de su carrera bajo el ala protectora de Clint Eastwood y a quien este dio la oportunidad de dirigir tres películas, todas ellas con él como protagonista. En un rol secundario aparece el irlandés Liam Neeson, posteriormente estrella gracias a títulos como Rob Roy o La lista de Schindler. Como curiosidad, un juvenil Jim Carrey aparece en un rol completamente episódico que hacía imposible presagiar su posterior faceta como gran estrella. Aparece la banda estadounidense de rock Guns N' Roses en la película así como su canción Welcome to the Jungle.

Los ojos sin rostro, una obra maestra

Les yeux sans visage es el nombre de una adaptación cinematográfica de terror de 1960 basada en la novela de Jean Redon, dirigida por Georges Franju, y protagonizada por Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob, François Guérin, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba. 
La película trata sobre un brillante y desquiciado cirujano que rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.
Les yeux sans visage de Georges Franju con Edith Scob.
Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos al establecer el tono correcto, minimizando el gore y eliminando el personaje de científico loco. Aunque la película pasó por los censores europeos, el lanzamiento de la película en Europa causó controversia, sin embargo. La reacción crítica varió de alabanza a disgusto.
La película recibió un debut estadounidense en una forma editada y doblada en 1962 bajo el título de The Horror Chamber of Dr. Faustus. En los Estados Unidos, Faustus fue lanzado como una doble función con The Manster (1959). La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los posteriores reestrenos de vídeos teatrales y domésticos aumentaron su reputación. Los críticos modernos elogian la película de hoy por su naturaleza poética, además de ser una influencia notable en otros cineastas.

jueves, 5 de diciembre de 2019

Películas de la semana: 5 de diciembre

Midway

Dirección: Roland Emmerich. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración138 minutos. GéneroBélico. Acción. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Histórico. Años 40. Pearl Harbor. Cine épico. InterpretaciónEd Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley, Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis, Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks, Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy, Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks. Guion: Wes Tooke. Música: Harald Kloser, Thomas Wanker. Fotografía: Robby Baumgartner. ProductoraCoproducción Estados Unidos-China; Centropolis Entertainment/Starlight Culture Entertainment Group/The Mark Gordon Company. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisAño 1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Los Ángeles de Charlie

Título originalCharlie's AngelsDirección: Elizabeth Banks. País: Estados Unidos. Año2019. Duración118 minutos. GéneroAcción. Aventuras. Comedia. Thriller. Remake. InterpretaciónKristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Patrick Stewart, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Luis Gerardo Méndez, Djimon Hounsou, Jonathan Tucker, Hailee Steinfeld, Lili Reinhart, Noah Centineo, Monique StaTeena, Nat Faxon, Chris Pang, Samantha Hunter Ogan, Livia Matthes, Murali Perumal, Robert Maaser, Sarah Bennani, Ciara Jiana, Nathalie Nailly, Danny Pardo, Batur Belirdi, Frank Ferruccio, Peter Sikorski. Guion: Elizabeth Banks, Jay Basu (Historia: David Auburn, Evan Spiliotopoulos). Música: Brian Tyler (Canciones: Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey). Fotografía: Bill Pope. Productora2.0 Entertainment/Brownstone Productions/Columbia Pictures/Perfect World Pictures/Sony Pictures Entertainment (SPE). Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisLos Ángeles de Charlie siempre han proporcionado servicios de seguridad e investigación a clientes privados, y ahora la Agencia Townsend se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor entrenadas a lo largo y ancho del planeta – varios equipos de Ángeles guiados por otros tantos Bosleys llevando a cabo los trabajos más duros por todo el mundo. Cuando un joven ingeniero de sistemas llama la atención sobre una peligrosa tecnología, los Ángeles son llamados a la acción, arriesgando sus vidas por protegernos a todos.

Legado en los huesos

DirecciónFernando González Molina. País: España. Año2019. Duración119 minutos. Género: Thriller. Intriga. Crimen. Asesinos en serie. InterpretaciónMarta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez, Imanol Arias, Pedro Casablanc, Carlos Librado, Itziar Aizpuru, Colin McFarlane, Miquel Fernández, Francesc Orella, Benn Northover, Ana Wagener, Arlette Torres, Eduardo Rosa, Mark Schardan, Marta Larralde, Alfredo Villa, Ricard Balada, Elisabeth Bonjour, Ohian Lopetegi, Alfonso Desentre. GuionLuiso Berdejo (Novela: Dolores Redondo). MúsicaFernando Velázquez. FotografíaXavi Giménez. ProductoraCoproducción España-Alemania; Atresmedia Cine/Nadcon Film/Nostromo Pictures/ARTE/ZDF. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. Sinopsis: Secuela de 'El guardián invisible', película de 2017 basada en la novela homónima de la autora Dolores Redondo. 'Legado en los huesos' es la segunda parte de la trilogía del Baztán escrita por Redondo, que también escribe el guion de la adaptación a la gran pantalla. En esta secuela el director Fernando González Molina repite detrás de la cámara, también regresa el guionista que ya se encargó de la primera película, Luiso Berdejo. En esta nueva entrega de la saga de adaptaciones literarias, la actriz Marta Etura vuelve a dar vida a la detective Amaia Salazar, que en esta ocasión tiene que volver al valle del Baztán para investigar una serie de suicidios que parecen estar conectados mediante un extraño patrón. Cuando un acusado por asesinato deja una nota de suicidio para la inspectora Amaia Salazar, una sola palabra destapará una terrible trama: "Tarttalo". La inspectora deberá unir una vez más su inteligencia e intuición natural para encontrar el origen del misterio y al culpable de las muertes que no dejan de sucederse. 

La gran mentira

Título originalThe Good LiarDirecciónBill Condon. País: Estados Unidos. Año2019. Duración109 minutos. GéneroIntriga. Drama. InterpretaciónHelen Mirren,  Ian McKellen,  Russell Tovey,  Jim Carter,  Mark Lewis Jones, Jóhannes Haukur Jóhannesson,  Phil Dunster,  Laurie Davidson,  Michael Culkin, Aleksandar Jovanovic,  Athena Strates,  Bessie Carter,  Celine Buckens, Sonia Goswami,  Ruth Horrocks,  Nell Williams,  Stefan Kalipha,  Dino Kelly,  Jag Patel, Lily Dodsworth-Evans,  Stella Stocker,  Julian Ferro. GuionJeffrey Hatcher (Novela: Nicholas Searle). MúsicaCarter Burwell. FotografíaTobias A. Schliessler. ProductoraBron Studios/New Line Cinema/Creative Wealth Media Finance. Distribuidora: Warner Bros. Premios y nominaciones: Satellite Awards: Nominada a mejor actriz (Helen Mirren). Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisRoy Courtnay (Ian McKellen) es un estafador profesional que no puede creer su suerte: ha conocido online a la adinerada viuda Betty McLeish (Helen Mirren). A medida que ella le abre su corazón, Roy se sorprende a sí mismo al darse cuenta de que alberga sentimientos hacia ella, convirtiendo lo que debería ser una estafa fácil y sencilla en una de las situaciones más complejas de su vida. 

El traidor

Título originalIl traditoreDirecciónMarco Bellocchio. País: Italia. Año2019. Duración145 minutos. GéneroDrama. Mafia. Años 1980. Basado en hechos reales. InterpretaciónPierfrancesco Favino,  Maria Fernanda Cândido,  Fabrizio Ferracane,  Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi,  Nicola Calì,  Giovanni Calcagno,  Bruno Cariello, Vincenzo Pirrotta,  Bebo Storti,  Goffredo Maria Bruno,  Gabriele Cicirello, Paride Cicirello,  Elia Schilton,  Alessio Praticò,  Pier Giorgio Bellocchio, Rosario Palazzolo,  Antonio Orlando,  Ada Nisticò,  Federica Butera, Giovanni Crozza Signoris,  Alberto Gottuso,  Tatu La Vecchia,  Sergio Pierattini, Raffaella Lebboroni,  Giuseppe Di Marca. GuionMarco Bellocchio, Valia Santella, Ludovica Rampoldi, Francesco Piccolo. MúsicaNicola Piovani. FotografíaVladan Radovic. ProductoraCoproducción Italia-Francia-Brasil-Alemania; IBC Movie/Kavac Film/RAI Cinema/Ad Vitam Production/Gullane Pictures/Match Factory Productions/Arte. Premios y nominacionesPremios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, director, guion y actor; Festival de Sevilla: Mejor actor (Pierfrancesco Favino). Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisA principios de los años 1980 se produjo una guerra entre los jefes de la mafia siciliana. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, decide huir para esconderse en Brazil. Sus hijos son asesinados mientras él se ve incapaz de hacer nada para impedirlo. Cuando es extraditado por la justicia brasileña, Buscetta toma una decisión totalmente inesperada tanto para él como para todos los que le conocían: decide reunirse con el juez Giovanni Falcone, traicionando así el juramento que realizó con la Cosa Nostra. 

El joven Ahmed

Título originalLe Jeune AhmedDirecciónJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. PaísBélgica. Año2019. Duración84 minutos. GéneroDrama. Religión. Adolescencia. Interpretación: Idir Ben Addi,  Olivier Bonnaud,  Myriem Akheddiou,  Victoria Bluck,  Claire Bodson, Othmane Moumen. GuionJean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. FotografíaBenoît Dervaux. ProductoraCentre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Les Films Du Fleuve. Distribuidora: Wanda Films. Premios y nominacionesFestival de Cannes: Mejor director; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion y montaje. Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisAmbientada en Bélgica y en la época actual, 'El joven Ahmed' es un recorrido por la vida de Ahmed, un joven de 13 años que tenía un comportamiento normal, como cualquier niño de su edad, hasta que empieza a ser adoctrinado en el islam. Será entonces cuando tendrá que luchar contra sus propias inquietudes y sus pasiones en el mundo en el que ha quedado atrapado por los ideales de pureza que le transmite su imán, negándose a experimentar y dejarse llevar por la vida como todos los adolescentes de su edad. El adoctrinamiento al que se ve sometido le hace estar totalmente determinado a cometer un asesinato: quiere matar a su profesora. Este objetivo será el que le haga pelearse con quien siempre ha sido y con quien se está convirtiendo; moviéndose así entre el fanatismo religioso y el despertar adolescente. La historia se vuelve mucho más dolorosa al saber que Ahmed viene de una familia de educación occidental. 

Longa noite

DirecciónEloy Enciso. PaísEspaña. Año2019. Duración93 minutos. GéneroDrama. Guerra Civil Española. Historia. InterpretaciónCelsa Araujo,  Misha Bies Golas,  Nuria Lestegás, Suso Meilan,  Manuel Pumares, Verónica Quintana. GuionEloy Enciso. FotografíaMauro Herce. ProductoraFilmika Galaika. Distribuidora: Numax Distribución. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Hamburgo: Nominada al Premio de la Crítica; Festival Internacional de Cine de Locarno: Nominada a mejor película; Festival de Cine de Mar del Plata: Mención especial; Festival del Cine Europeo de Sevilla: Nominada a mejor película. Estreno en España: 5 de diciembre de 2005. Sinopsis: Durante la época de la posguerra en España, el personaje protagonista de esta historia, Anxo, deberá volver a su pueblo natal en Galicia. Allí se encontrará con todo tipo de personas que han sido afectadas, de una u otra forma, por la Guerra Civil española, tanto de un bando como del contrario. Vecinos, prisioneros republicanos, viudas y personas de la zona de toda la vida, cuyas vidas y relaciones con el resto de la población nunca volverán a ser las mismas. Será entonces cuando Anxo tendrá que cruzar a la zona franquista para entregar una carta, algo que desatará de nuevo todos los traumas y problemas del pasado que habían sido escondidos. 

Bayala, una aventura mágica

Título original: Bayala - A Magical AdventureDirecciónAina Järvine, Federico Milella. PaísAlemania. Año2019. Duración85 minutos. GéneroAnimación. Infantil. Fantástico. Dragones. Magia. RepartoAnimación. GuionPamela Hickey, Jeffrey Hylton, Dennys McCoy, Joe Vitale, Vanessa Walder. MúsicaPascal Le Pennec. FotografíaAnimación. ProductoraCoproducción Alemania-Luxemburgo; Fabrique d'Images/Ulysses Filmproduktion. Distribuidora: Big Picture Films. Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. Sinopsis: Bayala es un territorio mágico. Sin embargo, tras la extinción de los dragones que lo poblaban, la magia que contenía está desapareciendo a pasos agigantados. Ofira, una de las hadas que habitan Bayala, tiene unos poderes que están creciendo y eso preocupa a los de su alrededor. Un día, una de las hadas se encuentra un huevo de dragón, lo cual se convierte en todo un acontecimiento por lo que supondría para la ciudad, el regreso de la magia. Sin embargo, esto podría irse al traste: si lo primero que ve un dragón no es a sus padres, sus poderes desaparecerán, lo cual llevará a Bayala a la extinción. La jefa de las hadas le encomienda a un trío de jóvenes hadas una misión: llevar al huevo de dragón a Cima Dragón. El problema es que la malvada Ofira podría vigilarlas gracias a su cuervo que le hace el trabajo sucio. Ofira intentará hacerse con el huevo cueste lo que cueste. 'Bayala: Una aventura mágica' trata sobre el crecimiento de uno mismo, la amistad, la confianza que se tenga en uno, y lo hace rodeado de magia, fantasía y mucha, mucha aventura.

Solan & Eri: Misión a la luna

Título originalMånelyst i FlåklypaDirecciónRasmus A. Sivertsen. PaísNoruega. Año2018. Duración80 minutos. Género: Animación. Cine familiar. Animales. Aventura espacial. Stop Motion. RepartoAnimation,  John F. Brungot. GuionKarsten Fullu. FotografíaAnimation, Janne Hansen, Morten Skallerud. ProductoraMaipo Film/Qvisten Animation. Distribuidora: Rita & Luca Films. Estreno en España: 5 de diciembre de 2019. SinopsisLa película cuenta la historia de un pato y un armadillo que viven en compañía de un particular humano. Son Solan y Eri, quienes cincuenta años después del primer alunizaje tripulado, deciden a intentar a viajar a la luna por sí mismos. Con la ayuda de su amigo inventor (que es humano) y sus herramientas fabulosas, se embarcarán en una increíble aventura espacial que te permitirá creer que los sueños se pueden cumplir. Con una animación a caballo entre la estética steampunk y la técnica de Wallace y Gromit, ambos amigos sorprenderán a todos los humanos que nunca creyeron que ellos podrían llegar a la Luna y que eso era una cosa de humanos. Todo el mundo atenderá de la misma forma a sus televisores por todo el planeta tierra, para ver cómo se desarrollan las aventuras de Solan y Eri. Allí tendrán que lidiar con grandes peligros, como la gravedad cero o la vida alienígena, que harán la aventura aún más emocionante. Una aventura familiar que unirá a pequeños y mayores más allá del planeta tierra y enseñará que con esfuerzo es posible construir una nave para ir al espacio exterior y ver las estrellas desde la propia Luna, para dar el segundo paso que el hombre no pudo dar.

Hace 100 años: La dueña del mundo

El 5 de diciembre de 1919 se estrenó la película alemana La dueña del mundo (Die Herrin der Welt 1. Teil - Die Freundin des gelben Mannes), dirigida por Joseph Klein, Joe May e interpretada por Mia May, Michael Bohnen, Henry Sze, Hans Mierendorff, Louis Brody, Nien Soen Ling, Hedwig Bleibtreu, Bruno Decarli, Eva May, Hans Pagay, Eduard Rothauser, Hedy Searle. Productora: May-Film. 
Sinopsis argumental: Maud Gregaards viaja a China en busca de un legendario tesoro que se dice que perteneció a la Reina de Saba. Una vez allí, un hombre malvado la toma cautiva y casi la mata con la creencia de que es una bruja.
Comentario: Die Herrin der Welt es una serie de películas de aventuras dividida en ocho capítulos. Se le considera la primera producción cinematográfica monumental importante en la historia del cine alemán. El papel principal y el título fue interpretado por la esposa de May, Mia May.

Hace 100 años: La muñeca

El 5 de diciembre de 2019 se estrenó la película alemana La muñeca (Die puppe),  dirigida por Ernst Lubitsch con Ossi Oswalda, Hermann Thimig, Victor Janson, Gerhard Ritterband, Marga Köhler, Jakob Tiedtke, Max Kronert. Productora: Projektions-AG Union (PAGU). Duración: 66 minutos. 
Sinopsis argumental. El Barón de Chanterelle obliga a su sobrino a casarse de inmediato para así continuar la línea familiar, pero la timidez del muchacho lo lleva a huir de todas las jóvenes del pueblo y hasta a refugiarse en un monasterio de monjes glotones. Ellos, interesados por el dinero, le recomendarán casarse, pero no con una mujer, sino con una muñeca robot.
Comentario: Una película sencilla contada con vocación de cuento, algo que se nota ya en su sorprendente y entrañable prólogo en que vemos al mismo Lubitsch montando una casa de muñecas y el paisaje que le rodea para luego introducir en su interior dos muñecos.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Suspense, deseo, culpa ... El cine de Alfred Hitchcock explicado a los niños.

¿Es la perversión del cine de Alfred Hitchcock compatible con la inocencia de la infancia? ¿Por qué películas comenzar? ¿Cómo hablar de eso? ¿A qué edad es razonable presentar a los niños la perversión del cine de Alfred Hitchcock? (¿Es necesario tener la edad suficiente para entender la traducción de su apellido?)
Si consideramos, como Freud, que los niños son perversos polimorfos, ¡entonces podemos presentarles a Hitchcock sin esperar! Más en serio, creemos que muchas de las películas de Hitchcock funcionan como cualquier gran película infantil: contienen un trauma, una escena límite alrededor de la cual la película gira, al igual que Disney de la gran era (Blancanieves, Pinocho, Bambi...). También hay mucho en común entre Hitchcock y Disney: cada película tiene un universo visual autónomo extremadamente poderoso y son dos grandes artistas del siglo XX, dos arquitectos del miedo que manipularon el inconsciente del mundo entero. 
Blancanieves perdiéndose en el bosque puede recordar a Tippi Hedren siendo atacado en Los pájaros (Alfred Hitchcock's The Birds, 1963), algunas brujas de Disney nos recuerdan a la Sra. Denvers en Rebeca (Rebecca, 1940) , una película que, como Encadenados (Notorious, 1946), conserva muchos elementos de los cuentos de hadas. Disney y Hitchcock han sido muy influenciados por el expresionismo alemán y sus películas juegan con una gama de sentimientos universales y motivos muy simples: miedo, deseo, culpa, impulso, el fin de la inocencia. . En resumen, nada que sea realmente extraño para un niño ... o al menos para su inconsciente. Podemos esperar un poco para mostrar Psicosis (Psycho, 1960)...

Efemérides de cine: Un niño llamado Charlie Brown

El 4 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Un niño llamado Charlie Brown, también conocida como Un niño llamado Carlitos (A Boy Named Charlie Brown), dirigida por Bill Melendez. Reparto: Animación. Productora: Cinema Center Films/Lee Mendelson Film Productions/United Feature Syndicate (UFS). Duración: 86 minutos.
Sinopsis argumental: Charlie se dispone a hacer el primer lanzamiento en un partido de béisbol, pero resulta que no puede hacerlo, porque el campo está lleno de flores, y Lucy, Paty y los demás no le dejan que las corte. Charlie pierde el partido y piensa que no hace nada bien, pero su amigo Linus le ayudará a levantarle el ánimo.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la banda sonora original. 
Comentario: Aventura de Charlie Brown y Snoopy, personajes de cómic creados por Charles M. Schulz, llenos de simpatía, ternura y diversión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: Harry el sucio (I)

Son una serie de películas protagonizadas por Clint Eastwood en el papel de Harry "El Sucio" Callahan, un violento y rudo inspector del departamento de homicidios de la policía de San Francisco (California).
Desde su debut, Callahan se convirtió en el modelo para un nuevo tipo de policía en las películas: un antihéroe que no vacila en pasarse los límites profesionales y éticos en la búsqueda de su propia visión de la justicia, especialmente cuando la ley está mal aplicada por una burocracia inepta. Callahan es considerado un icono del cine, su sobrenombre "Dirty Harry" o "Harry el sucio", ha entrado en el léxico como argot para los oficiales de policía implacables.
En todas la pélículas de Harry el Sucio se muestra a Callahan abatiendo criminales, la mayoría de ellos en luchas con arma de fuego, es famosa su relación con el revólver magnum. También es famoso por frases que pronuncia frente a hombres armados, Anda... alégrame el día y [...] Hazte una pregunta: ¿Soy un afortunado? Bueno, lo eres, infeliz? o " mis amigos Smith & Wesson y yo..." que se han convertido en un ícono.
A medida que la película de 1971 fue criticada por llevar tintes fascistas, o al menos autoritarios, las secuelas intentaron ser más equilibradas al enfrentar a Harry contra villanos a partir de un espectro ideológico más amplio; como en Magnum Force, en la que Harry combate a unos policías justicieros que se toman la justicia por su mano, vigilantism.
1.- Harry el sucio (Dirty Harry, 1971), dirigida por Don Siegel.  En esta película Harry sigue la pista del asesino en serie Scorpio. Icónico retrato de Eastwood de detective poco ortodoxo y rudo hablar, que establecería el estilo de algunos de sus papeles posteriores. El éxito de taquilla de la película dio lugar a la producción de cuatro secuelas igualmente exitosas. El motivo de "policía alienado" fue imitado por otras películas. Esta película cuenta con la famosa escena en que Eastwood dice, "Sé lo que estás pensando, si disparé las 6 balas o sólo 5. La verdad es que con todo este ajetreo también yo he perdido la cuenta, pero siendo este un Magnum 44, el mejor revolver del mundo, capaz de volarte los sesos de un tiro..., ¿no crees que debieras pensar que eres afortunado?... ¿Verdad que sí, vago?.". Esta película se convirtió en un referente, reflejado en otras películas, sobre todo el resto de las películas de Harry el Sucio, porque era un retrato de la protesta social, señalando que era más fácil para el sistema de justicia proteger a posibles sospechosos por encima de la aplicación de los derechos de las víctimas, ignorando a los ciudadanos que se encontraban en peligro o que habían sido asesinados. Fue una de las películas más taquilleras del año 1971, después de El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof), Billy JackContra el imperio de la droga (The French Connection), Verano del 42  (Summer of '42) y Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever).
2.- Harry el fuerte (Magnun Force, 1973), dirigida por Ted Post. Es el segundo film de la serie de cinco, que tienen como personaje principal al inspector Harry Callahan. Harry Callahan ha sido transferido del departamento Homicidios al departamento de Vigilancia debido a sus métodos de trabajo. Una serie de homicidios comienzan a sucederse y su jefe, el teniente de policía Neil Briggs (Hal Holbrook), se ve obligado a regresar al inspector Callahan al departamento de Homicidios para resolver los casos. Las pesquisas van orientándose hacia del mismo departamento de Policía. Callahan sospecha de una formación clandestina de policías que actúan como vigilantes, es decir, como aquellos que se toman la justicia por su propia mano. Atrapándolos después de una larga cacería. El tema principal de esta película es la justicia por mano propia, y la trama gira en torno a un grupo de policías de tráfico renegados que ejecutan a los criminales que, por tecnicismos o corrupción, han evitado ser condenados por los tribunales. A pesar de la tendencia de Harry por usar métodos no convencionales, no tolera los asesinatos a sangre fría de los policías e intenta detener a los asesinos. En esta película Harry acuña la frase: "El hombre debe conocer sus limitaciones."

martes, 3 de diciembre de 2019

Efemérides de cine: Zeta One

En diciembre de 1969 se estrenó la película británica Zeta One, dirigida por Michael Cort e interpretada por Anna Gaël, Charles Hawtrey, Brigitte Skay, James Robertson Justice, Valerie Leon, Robin Hawdon, Lionel Murton, Dawn Addams, Yutte Stensgaard, Wendy Lingham, Angela Grant, Rita Webb, Carol Hawkins, Steve Kirby, Anna Turnard, Hani Borelle, Jeannette Wild, Olga Linden, Helen Jones, Donna Reading, Vikki Richards. Productora: Tigon
Sinopsis argumental: En un futuro, un agente se enfrenta a una invasión alienígena. Son una raza de bellas mujeres del planeta Angvia, que vienen a la Tierra a secuestrar mujeres para llevárselas a su mundo. 
Comentario: Zeta One fue la primera película filmada en Camden Studios, que anteriormente era una fábrica de papel tapiz en el norte de Londres. La trama de la película se basó en una historia corta en la revista Zeta. Fue estrenada en Estados Unidos por Film Ventures International en 1973 como The Love Slaves y luego en 1974 bajo el título The Love Factor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Niels Schneider al 100 % en la piel de un corresponsal de guerra

En Sympathie pour le diable (2019) de Guillaume de Fontenay, recientemente estrenada, Niels Schneider ofrece una de sus actuaciones como actor más impresionantes del año. Historia de un compromiso más allá de las normas para una película y un personaje que valió la pena.
En Sympathie pour le diable es una inmersión impresionante en el caos del asedio de Sarajevo, Niels Schneider interpreta al periodista Gilles Paul Marchand (1961-2009). Este periodista de guerra francés fue uno de los primeros en llegar a la capital bosnia como freelance para los periódicos, la radio y la televisión en francés en Europa y Canadá, y cubrió durante dieciocho meses el asedio más largo a una ciudad a lo largo de la historia de la guerra moderna. Y cuando uno dice "encarna", la palabra es débil, tanto el actor se convierte en Paul Marchand, adopta su enfoque, abraza su fiebre por la verdad.

Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (VI)

El Bola (2000). Dirección: Achero Mañas Interpretación: Juan José Ballesta, Pablo Galán, Manuel Morón, Alberto Jiménez, Ana Wagener, Nieve de Medina, Gloria Muñoz, Javier Lago, Soledad Osorio, Máximo Jiménez. Guion: Achero Mañas, Verónica Fernández. Música: Eduardo Arbide. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Tesela P.C. Drama. Drama social. Adolescencia. Amistad. Familia. Duración: 84 minutos. 4 Goyas: Mejor película, dirección novel, actor revelación (Ballesta) y guión original; Premios Forqué: Mejor película; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película, mejor actor (Juan José Ballesta), mejor guión y Premio Revelación (Achero Mañas); Ganadora a Mejor Guion en el Festival de Sundance; Ganadora del Plato de Oro en el Premio de la Familia - Italia. Pablo, también conocido por su apodo como "El Bola" (Juan José Ballesta) es un niño de doce años de edad que sufre abusos por parte de su padre (Manuel Morón). Su situación familiar violenta le impide tener amigos hasta que un nuevo alumno, Alfredo (Pablo Galán), se presenta en la escuela. El ambiente cálido y el cuidado en la familia de Alfredo ofrece un marcado contraste con la situación de opresión de Pablo con su padre. Pronto, Pablo encuentra una realidad diferente en la familia de su nuevo amigo que le enseña a enfrentarse con valor a sus peores temores. Fue el debut de Juan José Ballesta como actor.Exitoso debut tras la cámara de Achero Mañas, hasta entonces conocido por su faceta como actor. El cineasta ya había despuntado con sus cortos Paraísos artificiales, ganador del festival de cine de Málaga, y Cazador, que obtuvo un Goya en 1998. Una de las mejores bazas de la película es su realismo, potenciado por el guion, escrito por el mismo Mañas, y por la interpretación de un reparto de actores desconocidos, curtidos en su mayoría sobre las tablas del teatro, pero anónimos para el gran público. 

lunes, 2 de diciembre de 2019

Cine para niños: Zebulón, el dragón

Zebulón, el dragon (2019) es una película británica dirigida por Max Lang y Daniel Snaddon. Un encantador cortometraje sobre Zebulon, un joven dragón simpático y torpe que aspira a convertirse en el mejor alumno de su escuela. Para lograr esto, tendrá que mostrar una gran tenacidad y pasar por muchas dificultades, como capturar a una princesa... Recomendada para niños y niñas a partir de los 3 años. 

Efemérides de cine: Contrólese, doctor

El 2 de diciembre de 1969 se estrenó la película británica Contrólese, doctor, también conocida como Follón en el hospital (Carry On Again Doctor), dirigida por Gerald Thomas e interpretada por Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Jim Dale, Joan Sims, Barbara Windsor, Hattie Jacques. Productora: The Rank Organisation. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumentalUn hospital psquiátrico está todo patas arriba porque los pacientes, el equipo médico y las enfermeras hambrientas de amor preparan una fórmula que es la mejor medicina para la risa. 
Comentario: Comedia británica, la número 18 de la serie Carry On de las que que se realizaron 31. Fue la tercera en presentar un tema médico. Esta fue la última aparición de Jim Dale en Carry On durante 23 años hasta su regreso en Carry On Columbus (1992). También marca el debut de Patsy Rowlands en la serie en su primera de 9 apariciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Darkest Hour

En diciembre de 1919 se estrenó la película The Darkest Hour, dirigida por Paul Scardon e interpretada por Harry T. Morey, Anna Lehr, Jean Paige, George Howard, George Majeroni, Robert Gaillard, Louis Wolheim, H.H. Pattee, Henry Hallam, Jane Jennings. Productora: Vitagraph Company of America. 
Sinopsis argumental: En Nueva York, Lee Austin está a punto de atrapar al rico Peter Schuyler al casarse con Marion Dinsmore, una cómplice suyo que, después del matrimonio, tiene la intención de solicitar el divorcio, haciendo que Schuyler pague una gran suma. Pero Peter arruina los planes de los dos: golpeado por unos ladrones en la cabeza, pierde la memoria. Sin recordar nada sobre su pasado, Peter, con el nombre de John Doe, encuentra trabajo en un campo de leñadores en los territorios del noroeste, donde conoce y se enamora de Justine, la sobrina del gerente del campamento, Joe Bouvier. Peter/John Doe se casa con Justine pero, un día, se encuentra luchando con Bouvier, quien lo golpea en la cabeza y le hace recuperar la memoria. Al mismo tiempo, sin embargo, Peter olvida todo sobre el período de tiempo en el que fue John Doe. Al regresar a Nueva York, Austin y Marion le muestran un certificado de matrimonio falso, haciéndole creer que está casado. Pero Justine, ayudada por el médico de Peter, recupera gradualmente el recuerdo de su esposo que, al final, recuerda todo, incluso sin haberse casado con Marion y felizmente regresa con Justine.
Comentario: Registrada en The American Film Institute Catalog. 

Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (V)

Solas (1999). Dirección: Benito Zambrano. Interpretación: María Galiana, Ana Fernández, Carlos Álvarez-Novoa, Antonio Dechent, Paco de Osca, Juan Fernández, Miguel Alcíbar, Pilar Sánchez, Concha Galán, Paco Tous. Guion: Benito Zambrano. Música: Antonio Meliveo. Fotografía: Tote Trenas. Productora: Maestranza Films. Drama. Drama social. Alcoholismo.  Festival de Berlín: Premio del Público; 5 Goyas: incluyendo mejor dirección novel y guión original. 11 nominaciones; Premios Forqué: Mejor película; Premios Ariel: Mejor película iberoamericana; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película, mejor director, mejor actriz (María Galiana), mejor actriz secundaria (Ana Fernández), mejor actor secundario (Carlos Álvarez-Novoa), mejor guión y Premio Revelación (Benito Zambranao). María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. Este fue el primer largometraje del director andaluz Benito Zambrano, que contó con un presupuesto muy reducido y se estrenó en pocas salas, el boca a boca logró que este drama social se mantuviera más tiempo del habitual en cartel y acabase atrayendo a un elevadísimo número de espectadores. Cabe destacar que el filme tuvo una versión teatral seis años después protagonizada por Lola Herrera y Natalia Dicenta que también arrasó en los premios Max, los Goya de las tablas, cosechando cinco nominaciones y el galardón a la mejor actriz para Herrera; lo que confirma la solidez de la historia escrita por el cineasta sevillano.











domingo, 1 de diciembre de 2019

Efemérides de cine: El clan de los sicilianos

El 1 de diciembre de 1969 se estrenó la película francesa El clan de los sicilianos (Le clan des siciliens), dirigida por Henri Verneuil e interpretada por Alain Delon, Jean Gabin, Lino Ventura, Irina Demick, Amedeo Nazzari, Elisa Cegani, Yves Lefebvre, Karen Blanguernon, Sydney Chaplin, Danielle Volle, Sabine Sun. Productora: Les Films du Siecle/Les Productions Fox Europa. Duración: 121 minutos.
Sinopsis argumentalRoger Sartet ha sido encarcelado por asesinato, pero el clan siciliano dirigido por el venerable Vittorio Manalese lo libera. El objetivo de la banda es apoderarse de las joyas de una exposición que se celebra en Roma. Mientras preparan el golpe, Tony Nicosia, un amigo americano, sugiere que la mejor forma de hacerse con las piedras es asaltando el avión que las transporta hacia Nueva York. El tenaz inspector Le Goff intentará desbaratar sus planes. 
Nominaciones y premiosUna nominación al Premio Golden Laurel por Mejor Película Extranjera (Laurel Awards).
ComentarioEs un relato policíaco en el cual destaca el protagonismo de los tres personajes principales. Está basada en una novela de Auguste Le Breton. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (IV)

Tesis (1996). Dirección: Alejandro Amenábar Interpretación: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga. Guion: Alejandro Amenábar (Historia: Alejandro Amenábar, Mateo Gil). Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín. Fotografía: Hans Burmann. Productora: Las Producciones del Escorpión. Intriga. Thriller. Cine dentro del cine. Colegios. Universidad. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Película de culto. Duración: 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección novel y guión original; 1996: Premios Forqué: Mejor película; Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movieFue el primer largometraje de Amenábar, uno de los directores más audaces y precoces del cine español. Con un notable éxito de crítica y público, la película marcó el inicio de uno de los más exitosos directores del cine español. Es un thriller apasionante, en el que la perversión y el suspense cautivan al espectador mediante una atmósfera agobiante. Una película que sitúa una trama policíaca en un ambiente juvenil.