Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (V)

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30 - Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986), de John McNaughton 

Escalofriante reconstrucción de las macabras andanzas de un asesino en serie. John McNaughton se inspiró en el caso real de un tipo, autor de decenas de crímenes indiscriminados. Esta película se basa en el verdadero asesino en serie Henry Lee Lucas. La película fue programada originalmente para los cines en 1986, pero los censores estadounidenses prohibieron las pantallas hasta 1990 debido a su violencia muy gráfica. Pero se convirtió en un culto más tarde con su realismo y autenticidad.

Henry, retrato de un asesino (1986)

29 - Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008), de Tomas Alfredson

El director sueco Tomas Alfredson, hasta ese momento centrado sobre todo en la televisión, adapta una novela juvenil de su compatriota John Ajvide Lindqvist, también responsable del guión. La película se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine nórdico reciente, y ha desatado pasiones entre los apasionados del cine fantástico, hasta el punto de que se ha colado en el Top 250 de IMDB, que recopila supuestamente las mejores películas de todos los tiempos. También es toda una hazaña que una película a priori destinada al los incondicionales del género, haya obtenido el premio a la mejor narrativa en el Festival de Tribeca, donde concursan películas de todo tipo.

Kåre Hedebrant y Lina Leandersson en Déjame entrar (2008)

28 - Arrebato (1979), de  Iván Zulueta

Arrebato, con el cartelista y director de culto Iván Zulueta a la dirección y al guión, es una de las películas más míticas del cine español de los 80. Unos jóvenes Eusebio Poncela y Cecilia Roth destacan en el reparto de la película, que cuenta con un equipo técnico y artístico muy similar al de las primeras películas de Almodóvar y un estilo muy parecido al del director manchego. De hecho, su voz se puede escuchar a lo largo de todo el metraje, puesto que dobló a uno de los personajes femeninos. Como acostumbra a suceder con este tipo de cintas, obtuvo más reconocimiento fuera de nuestras fronteras (fue candidata en la categoría de mejor película en el festival Mystfest italiano y se llevó el premio de la crítica y el de mejor película internacional en el portugués Fantasporto) que en España.

Will More en Arrebato (1979)

27 - Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960), de Georges Franju

Georges Franju adapta la novela de Jean Redon y entrega una atípica y bella película de terror, no exenta de romanticismo, pues incide en el drama interior del protagonista, que no soporta la situación de su hija. Hay verdadera poesía en el deambular casi flotante de la triste Christine por su casa, donde permanece encerrada con el rostro oculto tras una máscara. Ayuda a crear una atmósfera gótica la fotografía de Eugen Schüfftan y la música de Maurice Jarre. Hay muchos pasajes inolvidables, pero sin duda la operación para arrancar su rostro a una de las chicas secuestradas es uno de los sobrecogedores, pues como decía Jean Cocteau, Franju sigue con éxito "la gran regla que consiste en tratar lo irreal con el máximo de realismo".

Los ojos sin rostro (1960)

26 - ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador

En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, La residencia, que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión Historias para no dormir, una colección de relatos de horror. ¿Quién puede matar a un niño? fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela El juego de los niños (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otras películas de niños malvados como El pueblo de los malditos o Los chicos del maíz.

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXX)

Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960), de Georges Franju

Una noche, a las afueras de París, una mujer echa el cuerpo de una joven al río. Una vez que las autoridades recuperan el cuerpo, el doctor Génessier la identifica como su hija, quien había desaparecido, Christiane Génessier, cuyo rostro quedó desfigurado tras un accidente automovilístico. Después del entierro, regresa a su casa, donde está escondida la Christiane real. La supuesta que habían enterrado era una mujer que falleció durante una operación de injerto de piel para el rostro desfigurado de su hija. El asistente del doctor, Louise, consigue atraer a la mansión del doctor, que está cerca de su clínica, a una joven estudiante llamada Edna Grüber, con la promesa de alojarla. Sedada con un cloroformo es llevada al laboratorio secreto, donde se le extirpa la piel de la cara. El doctor consigue con éxito transplantárselo a su hija, manteniendo el rostro de Edna cubierto contra su voluntad. Edna consigue escapar, pero salta por una ventana a gran altura y muere. Después de deshacerse del cadáver, Génessier advierte defectos en el rostro de su hija. Su cara está rechazando el tejido de piel y debe recurrir a una nueva máscara. Fuera de todo esto, Jacques, el que fuera novio de Christiane, ha estado recibiendo misteriosas llamadas que cuelgan al poco de llamar. Alertado por la desaparición de varias mujeres parecidas a su novia, avisa a la policía, que inicia la investigación.una adaptación cinematográfica de terror de 1960 de la novela de Jean Redon.

Los ojos sin rostro, una obra maestra

Les yeux sans visage es el nombre de una adaptación cinematográfica de terror de 1960 basada en la novela de Jean Redon, dirigida por Georges Franju, y protagonizada por Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob, François Guérin, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba. 

La película trata sobre un brillante y desquiciado cirujano que rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.

Les yeux sans visage de Georges Franju con Edith Scob.

Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos al establecer el tono correcto, minimizando el gore y eliminando el personaje de científico loco. Aunque la película pasó por los censores europeos, el lanzamiento de la película en Europa causó controversia, sin embargo. La reacción crítica varió de alabanza a disgusto.

La película recibió un debut estadounidense en una forma editada y doblada en 1962 bajo el título de The Horror Chamber of Dr. Faustus. En los Estados Unidos, Faustus fue lanzado como una doble función con The Manster (1959). La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los posteriores reestrenos de vídeos teatrales y domésticos aumentaron su reputación. Los críticos modernos elogian la película de hoy por su naturaleza poética, además de ser una influencia notable en otros cineastas.

Efemérides de cine: Los ojos sin rostro

El 2 de marzo de 1960 se estrenó Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage), dirigida por Georges Franju. Protagonizada por Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maynel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba. Productora: Coproducción Francia-Italia.

Sinopsis argumental:  En París, un brillante pero desequilibrado cirujano plástico (Pierre Brasseur) cuya hija (Edith Scob), luego de un accidente automovilístico, sufre quemaduras en el rostro y queda desfigurada. Junto a una mujer (Alida Valli, brillante), se dedica a secuestrar chicas para someterlas a una operación en la que les extirpa la piel del rostro, para transplantarla al de su hija. Pero una y otra vez, se producen rechazos y necrosis, de manera que permanentemente debe estar suministrándose "donantes" forzados. 

Comentario: Basada en la novela homónima de Jean Redon. 

Los escenarios en los que se desarrolla la acción son lóbregos y opresivos. La parte principal de ellos se ubica en subterráneos claustrofóbicos y agobiantes, en los que se respira una atmósfera densa y siniestra, que perturba el ánimo y causa sensaciones de inquietud y angustia. Los escenarios contienen elementos simbólicos y alegóricos que suscitan reacciones de temor y ansiedad. En este sentido aportan su contribución la proyección de sombras, la balaustrada de barrotes del pasamos de la escalera, el reflejo de algunas imágenes en un gran espejo, las máscaras, etc.

Ladridos de desesperación de perros que no se ven, porque no están en el jardín, ni en la casa, ni en el subterráneo, elevan los niveles de misterio y tensión. El aspecto fantasmal de algunos personajes que se desplazan como almas en pena, a la manera de espíritus condenados al dolor y la desolación eterna, refuerzan el suspense. La desconfianza con la que el espectador mira a la policía provoca sentimientos de desamparo. La división del mundo en dos mitades, la explícita, visible y aparentemente normal de la clínica y la oculta y clandestina del subterráneo, alimentan percepciones de desequilibrios mentales graves.

La atmósfera de la película se vuelve por momentos asfixiante y aterradora. En la segunda mitad de la misma se muestran imágenes que impresionan, turban y, en varias ocasiones, provocan horror y terror. La escena del bisturí recuerda la del ojo de Buñuel y Dalí en Un perro andaluz (1929), la de las pinzas trae a la memoria la creación del monstruo de Frankenstein (El doctor Frankenstein, 1931), etc.