Suspense, deseo, culpa ... El cine de Alfred Hitchcock explicado a los niños.

¿Es la perversión del cine de Alfred Hitchcock compatible con la inocencia de la infancia? ¿Por qué películas comenzar? ¿Cómo hablar de eso? ¿A qué edad es razonable presentar a los niños la perversión del cine de Alfred Hitchcock? (¿Es necesario tener la edad suficiente para entender la traducción de su apellido?)

Si consideramos, como Freud, que los niños son perversos polimorfos, ¡entonces podemos presentarles a Hitchcock sin esperar! Más en serio, creemos que muchas de las películas de Hitchcock funcionan como cualquier gran película infantil: contienen un trauma, una escena límite alrededor de la cual la película gira, al igual que Disney de la gran era (Blancanieves, Pinocho, Bambi...). También hay mucho en común entre Hitchcock y Disney: cada película tiene un universo visual autónomo extremadamente poderoso y son dos grandes artistas del siglo XX, dos arquitectos del miedo que manipularon el inconsciente del mundo entero. 

Blancanieves perdiéndose en el bosque puede recordar a Tippi Hedren siendo atacado en Los pájaros (Alfred Hitchcock's The Birds, 1963), algunas brujas de Disney nos recuerdan a la Sra. Denvers en Rebeca (Rebecca, 1940) , una película que, como Encadenados (Notorious, 1946), conserva muchos elementos de los cuentos de hadas. Disney y Hitchcock han sido muy influenciados por el expresionismo alemán y sus películas juegan con una gama de sentimientos universales y motivos muy simples: miedo, deseo, culpa, impulso, el fin de la inocencia. . En resumen, nada que sea realmente extraño para un niño ... o al menos para su inconsciente. Podemos esperar un poco para mostrar Psicosis (Psycho, 1960)...

Cine para niños: Le Cercle des petits philosophes

Le Cercle des petits philosophes (2019). Francia. Dirección: Cecile Denjean. Reparto: Documental, Frédéric Lenoir. Música: David Neerman. Fotografía: Valerio Carignano. Productora: Galaxy Presse. Documental. El filósofo y autor de éxito Frédéric Lenoir plantea a sus alumnos de 7 a 10 años preguntas sobre cuál es el sentido de la vida, por qué vivimos y morimos, el amor; en el taller de filosofía que imparte durante un curso en una escuela de primaria. Él nos invita a compartir las reflexiones de estos niños que se enfrentan a la complejidad del mundo y a la violencia de sus emociones. Lenoir se maravilla más si cabe por la capacidad que tienen sus alumnos para adentrarse en cuestiones existenciales, así como argumentar y debatir sobre ellas ¡convirtiéndose en pequeños filósofos!

Cine para niños: ¡Vivan los dragones! Esas criaturas que aumentan la imaginación

Ya sea en el papel del amigo o en él de monstruo, ya sea pequeño o alto, los que escupen fuego  todavía fascina a los pequeños. Mientras se acaba de estrenar Cómo entrenar a tu dragón 3, aquí hay tres fabulosas aventuras con bestias con pelos o escamas.

Están escupiendo fuego, a veces, moviéndose, constantemente. ¡Armas de guerra o buenos compañeros, los dragones son los más destacados, para los héroes de fantasía heroica, vehículos prácticos y muy ecológicos en los tiempos actuales!

1.- La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), de Wolfgang Petersen

La historia en dos palabras: Un niño solitario, Bastian, acosado por sus compañeros de clase, se refugia en una librería. Y encuentre un libro cautivador: la historia del joven guerrero Atreyu, responsable de salvar el reino de Fantasia, de una fuerza destructiva llamada "Nada", que lentamente va consumiéndolo todo. En esta empresa es ayudado por un dragón afortunado...

Ides para que les interese: Recordarles el origen, la existencia de una novela escrita por el alemán Michael Ende. Una verdadera oda al poder de la ficción y la imaginación, este exitoso libro ha allanado el camino para sagas como Harry Potter. ¿Por qué no volver a leerlo?

Lo que aprenderán: Que puedes vivir emocionantes aventuras interactivas sin una tableta o un videojuego. Ser un lector "activo" puede proporcionar emociones. Pero también, desgraciadamente, escuchar una vez la música de los créditos, compuesta por Gorgio Moroder, te condena a tenerla en la cabeza durante veinte años (incluso más fuerte que Delivered, ver más abajo).

El momento que más les gustara: El encuentro entre Atreyu y una tortuga gigante y eterna. Alérgica a la juventud, envía, en cada crisis, una tormenta de flemas sobre el desafortunado niño, que hace que salga volando a el otro extremo de los pantanos. ¡No es divertido, sino divertidísimo!

2.- El hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), de Peter Jackson

La historia en dos palabras: Segunda parte de las muchas aventuras de Bilbo el Hobbit, según la famosa novela JRR Tolkien, que precede a la saga del Señor de los Anillos. En la que, entre otras vicisitudes, nuestro adorable héroe (Morgan Freeman ) entra en la guarida de Smaug, un dragón gigantesco que duerme en montañas de oro. ¿Podrá Bilbo robar "La piedra de Arken", una piedra preciosa mítica, sin despertar al monstruo?

Ideas para que les interese: Toda explicación es inútil. Toda la película es con lo que están soñando: elfos, enanos, enfrentamientos épicos, deslumbrantes escenarios, y lo más importante, uno de los dragones más grandes en la historia del cine... Ningún niño puede resistirse a un programa así.

Lo que aprenderán: Detrás de todos estos impresionantes efectos especiales se encuentra un actor "real", Benedict Cumberbatch, que pone la voz a Smaug, el terrible dragón. Una actuación en sí misma: ver, además, detrás de las escenas de su trabajo en "captura de movimiento", para comprender mejor los secretos de esta técnica cinematográfica... la magia.

En el momento que más les gustará: El dramático encuentro entre Bilbo y su monumental enemigo, entre la presa y el depredador arrogante y astuto, donde el diálogo, digno de una fábula, también es tan gratificante como la acción.

3.- Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016), de David Lowery

La historia en dos palabras: Érase una vez una guardabosques, Grace (Bryce Dallas Howard), la hija de Meacham, un viejo y legendario tallador de madera (Robert Redford). Un día, mientras trabajaba en el bosque, conoció a Peter, un niño de diez años (Oakes Fegley). Este niño salvaje que no tiene familia ni hogar, asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Elliott. Obviamente, nadie lo creyó. Hasta el momento en que apareció la bestia.

Ideas para hacer que les interese: En la categoría "remakes de los clásicos de Disney" (Cenicienta, El libro de la jungla...), Peter y el dragón es una excepción: es uno de las pocas películas que superan al original. Hay que decir que la película de 1977, Pedro y el dragón Elliot (Pete's Dragon), firmada por Don Chaffey, tuvo una gran éxito en su época.

Lo que aprenderán:  Que lo más monstruoso no es siempre lo que uno cree. A pesar de su imponente tamaño, sus grandes alas y su boca que escupe fuego, Elliott es infinitamente más dulce que el desagradable leñador que lo acecha, Gavin, (Karl Urban). Además, es un dragón que crea conciencia sobre la ecología: es el alma de los bosques, es un baluarte de la deforestación. Preservar los árboles significa conservar toda la vida silvestre que los rodea.

El momento más les gustará: Identificación garantizada de los niños cuando Peter vuela sobre los hermosos bosques del noroeste de los Estados Unidos en la parte posterior de su dragón. Los padres, por su parte, pueden recordar otra secuencia aérea impactante, que involucra a otro Elliott, que despega con su bicicleta en  E. T. (1982), de Steven Spielberg. Bien visto: la película de David Lowery es un homenaje a las historias de aprendizaje de la década de 1980 (niños que andan en la calle en bicicleta, adultos pequeños, criaturas poco comunes).

Cine para niños: Tres películas para volver a descubrir los cuentos de hadas con sus hijos

¿Cómo hacer descubrir una buena y vieja película a los niños? No siempre es fácil... Hemos seleccionado tres obras accesible a los niños de 8 a 12 años, sumergiéndonos en la historia del cine, en todos los géneros y en todos los estilos posibles.

Porque no sólo existe Disney en la vida de los niños, con sus héroes perfectos (blancos y rubios) y sus ingenuas princesas. Desde Freud y Bettelheim se conoce la importancia de los cuentos de hadas en el desarrollo psicológico de los infantes. Les ayudan a comprender para vencer el miedo al lobo, la muerte de los padres, la llegada de una madrastra malhumorada, incluso los avances de un padre incestuoso [gracias Piel de asno (Peau d'Âne)...]. 

Charles Perrault y los hermanos  transcribieron la leyenda orales de Occidente y el tío Walt los universalizó. Imponiendo la belleza y el valor como cualidades ineludibles, sin olvidar a la infancia representada en la pintura de todos los tiempos. Pero, desde Shrek, sabemos que esto no es así, que las princesas pueden ser verdes y los príncipes repugnantes. ¿Y si miramos hacia otro lado para inculcar otros valores a nuestro niños?

1.- Sabrina (1954), de Billy Wilder

Porque las princesas pueden tener temperamento. Y existir en nuestros días (en este caso en el siglo XX), montada en un automóvil en lugar de una carroza y llevar vestidos diseñados por Givenchy. Sabrina (Audrey Hepburn, ciertamente sublime, pero morena), como Cenicienta, es ante todo una sirvienta. Niña perdida, trepa a los árboles, lo que no es nada protocolario. Y en este cuento, no hay una varita mágica que la transformará en una mujer sofisticada y atractiva (es decir, presta para ser desposada), pero sí una estancia en París, capitale de la moda, del amor, en resumen de la lujuria para el público estadounidense. Billy Wilder comienza su historia con "Erase una vez...", película de claros de luna, de escenas románticas e incluso de bailes... Después viene la conmoción: el principe encantador (William Holden), un seductor, vividor y mujeriego e hijo de papá, que intentará robarle a la bella au hermano, un gruño hombre de negocios (Humpfrey Bogart). ¡Bienvenidos a la realidad!  Aquí es Cenicienta quien lidera el baile y pasa de los brazos de uno a otro, a pesar de la enorme diferencia de edad ¡Qué audacia!  Sabrina "prueba" a sus pretendientes y al final ella elige. Moraleja: una Cenicienta moderna es una princesa realizada.

2.- Panda y la serpiente mágica (Hakuja den, 1958) de Taiji Yabushita

Porque las historias también pueden basarse en otros autores además de Perrault o Grimm ... Esta está inspirada en una leyenda china y nos embarca en otro mundo con diferentes mitos y creencias. Allí, las princesas son en realidad serpientes con poderes mágicos. Conocido por ser la primera animación japonesa en color y por haber maravillado al joven Hayao Miyazaki, el futuro director de La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997) o El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Esta serpiente blanca (que, decididamente, no debe confundirse con el cuento de Grimm del mismo nombre...), nos sumerge en una fantasía menos convencional, donde el mundo real golpea al de los espíritus, donde los fantasmas pueden ser más sensibles que los humanos y donde los elementos acuden en ayuda de los héroes (el mar se desata para ayudar a los amantes). Los dibujos, en general, pueden evocar al antiguo Disney, pero las impresiones y las pagodas reemplazan gratamente a los castillos. Moralidad: una serpiente puede ser más sexy que la traicionera Kaa de El libro de la selva (The Jungle Book, 1967).

3.- La princesa prometida (Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Porque los cuentos de hadas también pueden ser más absurdos que románticos. Al principio, Rob Reiner es muy clásico: un abuelo (Peter Falk, después del período de Colombo) intenta leerle a su nieto enfermo un libro de caballería. Para competir con los videojuegos, el abuelo tendrá que engañar y, poco a poco, transformará el viejo cuento condimentado con tonterías a lo Monty Python. Pero todo se complica. Hay una bella princesa rubia llamada Buttercup (Robin Wright Penn, a la manera de Aurora de La Bella Durmiente) y un palafrenero (Cary Elwes), también rubio, que se muere de amor por ella, besos enmarcados en un fondo de un cielo rosado y desafíos por superar. Pero todo se complica. ¡El bestiario habitual (pequeño ratón travieso y un gato criminal) se sustituye por "RDI" (roedores con dimensiones inusuales), corsarios sin fe ni ley hablan en absurdos alejandrinos y el príncipe es paralizado por un lado durante todo el final de la película! Moralidad: un gran bazar puede resucitar una vieja fábula.

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Piel de asno (en francés: Peau d'Âne) es un cuento de hadas francés escrito por Charles Perrault, incluido en el libro Cuentos de mamá ganso.

Alejandrino: tipo de verso de catorce sílabas métricas compuesto de dos hemistiquios de siete sílabas con acento en la sexta y decimotercera sílaba.

Ocho películas para disfrutar con los más pequeños

1.- ¡Qué Circo! (1973), de Bretislav Pojar, Zdenek Ostrcil y Karel Zeman. Una estimable colección de cortometraje, que reflejan la excelente animación checoslovaca de los años 1950. Lejano antecesor de Toy Story.  Tres cortos animados llenos de colores alrededor del circo por grandes cineastas checos (Pojar, Zeman): Mr Prokouk Acrobata (1959), de Karel Zeman: El circo más original que existe de el señor Prokouk llega a la ciudad. Él es el punto culminante del espectáculo con un número impresionante de patinaje con un león. Pero el león se traga su famoso sombrero; Dos corazones en pista (1973), de Zdenek Ostrcil: En un circo ambulante, una joven acróbata y un payaso están enamorados, pero el resto de la trupe, están muy celosos,  por ello, tendrán que superar muchas pruebas antes de que su amor sea aceptado!; El paraguitas mágico (1957), de Bretislav Pojar: A medianoche, una vez que las luces de las casas estén apagadas, un elfo desciende del cielo estrellado con la ayuda de un paraguas mágico y entra a la habitación de un niño. Los juguetes cobran vida y se embarcan en un espectáculo deslumbrante. 
2.- Zombillénium (2017), de Arthur de Pins, Alexis Ducord. En Zombillénium, el parque de atracciones de terror, los monstruos están deprimidos. Por un lado, los zombies, vampiros, hombres lobo y otros demonios y auténticos monstruos, han vendido su alma al Diablo para siempre. Y por otro, están cansados de ejercer este trabajo, de tener que divertir a los humanos, consumidores en exceso, voyeristas y egoístas. En resumen, están especialmente cansados del trabajo de oficina, sobre todo cuando éste va a durar una eternidad... Hasta que llega Héctor, un humano, controlador de las normas de seguridad y determinado a cerrar el parque. Para poder seguir guardando el secreto, a Francis, el Vampiro que dirige el parque, no le queda más remedio que morder a Héctor. Éste, convertido en un extraño monstruo, alejado de su hija Lucie y encerrado en el parque, empieza a verlo todo negro... ¿Y si, finalmente, Héctor se convierte en la nueva atracción del parque?
3.- Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, también conocida como Operación cacahuete 2 (The Nut Job 2: Nutty by Nature AKA The Nut Job 2, 2017), escrita y dirigida por Cal Brunker. Andie está preocupado. La ardilla Surly y los animales del parque viven por todo lo alto en el sótano de la tienda de frutos secos. Les sobra la comida, viven sin esfuerzo y Andie teme que estén perdiendo sus instintos y volviéndose perezosos. Pero un día la tienda de frutos secos explota y los animales deben volver a buscar comida en el parque de Liberty Park. Pero el malvado alcalde de Oakton tiene otros planes para el parque. El alcalde quiere enriquecerse construyendo un ruidoso parque de atracciones en Liberty Park. Cuando las excavadoras llegan, Surly y los animales deben oponer resistencia para conservar su hogar. Entonces, cuando se detienen las obras, el alcalde contrata un escuadrón de control de animales dirigido por Gunther con el que resolver sus problemas con los ?bichos? del parque de una vez por todas. Para colmo, cuando parecía que las cosas no podían ir peor, Precious, la mejor amiga de Surly, es secuestrada. Ha sido la hija del alcalde, Heather, quien ha encerrado a Surly en su casa junto con Frankie, un bulldog francés. Pero para cuando Surly y su colega Buddy rescaten a Precious y vuelvan al parque, el parque de atracciones ya estará en pleno funcionamiento. Ahora o nunca, Surly y el resto de animales tendrán que dejar de lado sus diferencias, unirse y, juntos, luchar por recuperar Liberty Park de una vez por todas de las garras del alcalde. La película está dirigida por Cal Brunker (Escape from Planet Earth) a partir de un guión de Bob Barlen (Escape from Planet Earth) y Scott Bindley (Madison).. Se trata de la continuación Operación caachuete (The Nut Job, 2014), dirigida por Peter Lepeniotis, que a su vez era la adaptación en largo del cortometraje de 2005 Surly Squirrel. 
4.- Capitán Calzoncillos, su primer peliculón (Captain Underpants: The First Epic, 2017), dirigida por David Soren. Jorge y Berto son dos niños de primaria, bastante traviesos, obsesionados con los cómics a los que les gusta dibujar sus propias historietas cuyo protagonista es el Increíble Capitán Calzoncillos, un superhéroe dueño de unos calzones con poderes superelásticos que se enfrenta a perversos villanos. Las trastadas de Jorge y Berto desquician al Señor Carrasquilla, director del colegio, y un día, de manera accidental, le hipnotizan  provocando su transformación en el mismísimo Capitán Calzoncillos de sus alocados tebeos. Cada vez que alguien chasquea los dedos, el Señor Carrasquilla se transforma en este peculiar superhéroe y, para que vuelva a ser normal, solo hay que echarle agua por encima. Ahora, con el director del colegio convertido en este superhéroe tan peculiar, los pequeños deberán tratar de invertir esta situación, antes de que se les vaya completamente de las manos. Adaptación cinematográfica de Captain Underpants, saga de libros infantiles escrita por Dav Pilkey que sigue de cerca las aventuras de este divertido superhéroe. 

5.- El viento en los juncos (Le vent dans les roseaux, 2017), una coproducción franco-belga, dirigida por Nicolas Liguori y Arnaud Demuynck. Eliette, una niña de ocho años, vive en un país donde el rey prohibió la música. Un trovador, venido de Oriente, tiene sus instrumentos confiscados. Pero él no está inclinado a la servidumbre y se encuentra con Eliette, quien secretamente talló una flauta en una caña salvaje. Eliette y el trovador se hacen amigos. Juntos, llevarán a las personas a liberarse de la tiranía. Esta historia establece el tono del largometraje (62 minutos) El viento en las juncos, que la lechuza que hace de presentadora, va narrando a los niños de la audiencia, ofrece cinco aventuras en torno a la libertad, con una estupenda música original, sorprendentes heroína y unas imágenes maravillosas. Inspirado en un cuento original de la tundra del norte de Asia, La niña y la Noche,  de Madina Iskhakova, es el más poético y metafórico del lote, con su pájaro que recuparoala sonrisa de la Señora, la noche, colocándole estrellas en el pelo...
6.- En el bosque encantado de Oukybouky (Dyrene i Hakkebakkeskogen, 2016), dirigida por Rasmus A. Sivertsen. Es bueno vivir en el bosque Oukybouky. Sin embargo, los ratones Morten Skogmus y Klatremus, El abuelo Bjørnemor y la Famille Écureuil deben permanecer cautelosos porque algunos vecinos a veces tienen un estómago vacío y dientes largos... Cuando Mikkel Rev el zorro y otros depredadores intentan comerse a los ratones, los habitantes del bosque deciden actuar. ¿Pero cómo persuadir a Marvin y Horace de que ahora tendrán que llenar sus platos con avellanas? Rasmus A. Sivertsen es un director noruego nacido en 1972. Su padre es dibujante, por lo que está familiarizado con la creación animada desde una edad temprana. Adaptación de un cuento de Thorbjørn Egner, Klatremus y los otros animales en Hakkebakkeskogen (1953). Hakkebakkeskogen puede interpretarse como un mundo humano en miniatura. En 1995 se realizo una versión anterior dirigida por Ivo Caprino. Fue elegida mejor película noruega para niños durante los Premios Amanda (2017).
7.- La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values, 1993), una comedia de terror gótico, dirigida por Barry Sonnenfeld. Fue amor al primer susto cuando Gomez y Morticia acogieron a un nuevo miembro en el grupo familiar, Pubert, su delicado, blandito y bigotudo niño. Fue entonces cuando Fétido se enamoró de la voluptuosa niñera. Pero tras algunas investigaciones, Miércoles y Pugsley descubren que la “inocente” niñera es en realidad una viuda negra asesina que planea añadir a Fétido a su colección de maridos muertos. Secuela de La familia Addams (The Addams Family, 1991), dirigida también por Barry Sonnenfeld que inició la saga. La tercera fue La familia Addams: La reunión (Addams Family Reunion, 1998), de David Payne. Se espera una nueva versión para 2020. Estuvo nominada a los Oscar a la mejor dirección artística y Angelica Huston recibió un Globo de Oro a su interpretación en una comedia o musical, así como  otros dos premios y diversas nominaciones.

8.- Un cuento puede ocultar otro (Un conte peut en cacher un autre, 2017), dirigida por Jakob Schuh,  Jan Lachauer,  Bin-Han To. Basado en un libro de Roald Dahl, en el que el autor revisita de manera humorística y subversiva seis cuentos tradicionales: Cenicienta, Jack y las habichuelas mágicas, Blancanieves y los siete enanos, Caperucita Roja, Los tres cerditos y Ricitos de oro y los tres osos (el único que no aparece en la película). Cómo reinventar los cuentos de hadas con humor e inteligencia... Imaginemos que Caperucita Roja y Blanca Nieves son viejos amigos ... Harían una alianza para deshacerse de los depredadores hambrientos o de una suegra asesina. ¿Y qué haría Jacques (el de la judía mágica) si tuviera a la Cenicienta como un vecino encantador? Un lobo que parece un dandi nos dice...