Como en “Médecin de nuit”, las enfermeras de cine a menudo se encuentran en mal estado (I)

En Médecin de nuit, Vincent Macaigne interpreta a un médico abrumado por su existencia. Lo último de una larga tradición que demuestra, desde la “enfermedad de Tay-Sachs” hasta el "síndrome del Dr. Knock”, que los cuidadores son a menudo los peor atendidos.

Vincent Macaigne y Sara Giraudeau en  Médecin de nuit,  de Elie Wajeman.

Es un médico en el aire de los tiempos que descubrimos en Médecin de nui. Cercano a la filosofía macroniana, en cualquier caso: por un lado, Mickaël Kourtchine se ocupa de los perdidos, los desamparados, los descarriados de todo tipo: los acoge en su coche y listo, una pequeña orden que les permite soportar los peligros. de existencia. Pero "al mismo tiempo", aquí se lanza por bondad, por cariño a un primo farmacéutico que no se lo merece, a la ilegalidad... Lo mismo en su vida privada: Mickaël tiene una amante con la que le gustaría construir nueva vida. Pero al mismo tiempo, ¡siempre este fatal "al mismo tiempo"! -, le cuesta dejar a su mujer, con quien ya no se lleva bien... Son sus vacilaciones, sus fluctuaciones las que expresan, con el talento que le conocemos, el cuerpo tranquilizador, vagamente envuelto por Vincent Macaigne, sus ojos que parecen suplicar incesantemente la indulgencia de una falta que aún no ha cometido. Y sus abismos internos parecen interesar más a Elie Wajeman (autor de la exitosa Alyah, en 2012, y de la fallida Los anarquistas (The Anarchists), en 2015) que la intriga detectivesca que intenta mostrar.

Pasteur (1935)

Los médicos, a quienes hemos visto, durante los últimos confinamientos, que podían frustrarse e incluso contradecirse entre sí, han experimentado muchos contratiempos cinematográficos. El tiempo ha pasado desde 1935 - año en el que Sacha Guitry exaltó a Pasteur, en la película homónima; o 1952, es Pierre Fresnay quien da vida a los santos laicos, con un piano como único consuelo (Il est minuit, doctor Schweitzer (1952), de André Haguet. 

Il est minuit, doctor Schweitzer (1952)

A lo largo de los años, los hemos visto  galenos: 

- Hundirse en el alcohol, Gérard Philipe en Les Orgueilleux (1953), de Yves Allégret.

Gérard Philipe, Víctor Manuel Mendoza y Carlos López Moctezuma en Les orgueilleux de Yves Allégret

- De manipular a los colegas hasta el punto de provocarles el suicidio, Charles Vanel en Siete muertes por prescripción facultativa (Sept Morts sur ordeninance, 1975), de Jacques Rouffio.

Siete muertes por prescripción facultativa (1975)

- Convertirse en ginecólogos pervertidos, los gemelos interpretados por Jeremy Irons en Inseparables (Dead Ringers, 1988), de David Cronenberg). 

Inseparables (1988)

- El peor de todos un médico sin escrúpulos… La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar).

La piel que habito (2011)

(cont.)

Un médecin de nuit, película de Élie Wajeman

Mikael es un médico nocturno: entre los pacientes de vecindarios difíciles, trata a aquellos con los que nadie quiere trabajar: los drogadictos y los sin techo. Su vida está hecha pedazos, en especial en relación a un primo farmacéutico que le hace recetas falsas Subutex. Mikaël ya no tiene otra opción: esta noche, debe tomar su destino de nuevo en sus manos y reconstruir su vida, pero el precio a pagar será extraordinario.

Seleccionada para el Festival de Cine de Cannes 2020 que fue cancelado debido a la pandemia. El estreno de la película se pospuso hasta el 16 de junio de 2021. 

Último proyecto del autor de la decepcionante Les Anarchistes (2015), Médecin de nuit es un cine negro inmenso, que brilla con un suspense sin aliento, lo mejor es su actor principal (Vincent Macaigne) y la precisión con la que aborda un tema social, el tráfico de recetas falsas.

Médecin de nuit es un largometraje un tanto angustioso y ultracondensado –la trama se desarrolla en apenas una noche– que proporciona sensaciones de cine puro.

Doubles Vies: un vodevil rodado como un oscuro thriller

¿Por qué los cineastas deberían continuar contando sus historias sin tener en cuenta los cambios tecnológicos (como el digital) que influyen en la forma en que se cuentan estas historias? ¿Por qué no una ficción basada en preguntas que empujan el mundo del arte, la cultura, el audiovisual? Doubles Vies se ubica en el sector editorial, pero podría ser, también, el del cine, la televisión o los medios de comunicación. Además, la película también evoca las series, a través de la actriz interpretada por Juliette Binoche, y la política, con el comprometida parlamentaria interpretado por Nora Hamzawi. La sociedad descrita, capturada por lo virtual, es porosa, "viral". La puesta en escena de Olivier Assayas, más fluida que nunca. Todo circula, y primero lo que debe permanecer en secreto.

Pensando de otra manera, el suscriptor Olivier Assayas: "¿Cómo representar la forma en que lo digital afecta nuestras vidas?"

Así que  nos encontramos ante un vodevil filmado como un oscuro thriller. Donde los deseos y sentimientos son inseparables de las ecuaciones profesionales de cada uno. Cuando, al principio, el editor (Guillaume Canet) almuerza con uno de sus autores (Vincent Macaigne), juega insidiosamente, detrás de la conversación traviesa, con el futuro del escritor (enredado en la autoficción, con cada vez menos éxito), el de la editorial (frente a la evolución de los lectores y los rompecabezas del libro electrónico), y el futuro de un asunto extramarital que conecta y opone a los dos hombres.

Actores chispeantes

En el contexto de la digitalización del mundo, y al hilo de los impresionante debates verbales en torno a él, se crean las alianzas, se rompen las alianzas. Hay gran agudeza en ciertos rasgos psicológicos y observaciones sociales. La joven graduada (Christa Théret) a cargo de los desarrollos digitales en la editorial parece motivada por el deseo de hacer tabla rasa, antes de traicionar un vínculo orgánico con la literatura y la poesía. La comprometida parlamentaria incita incesantemente a reprochar la política del espectáculo, mientras que ella se aferra sobriamente a hechos y hechos. La estrella de la serie policíaca, en  plena duda sobre el significado de su trabajo, se enoja porque vivimos todo, de ahora en adelante, "en una especie de la adicción".

Traiciones completas, adulterios estratégicos, colusiones secretas: parece, veinte años después, una continuación de Finales de agosto, principios de septiembre (Fin août, début septembre, 1998), también de Olivier Assayas, que ya se encuentra en el mundo de las publicaciones y poblado por idealistas treintañeros. Una secuela donde la vida se habría convertido en vinagre. Los actores brilla, sin miedo, a interpretar a personajes desagradables, Canet y Binoche a la cabeza. Un humor agudo estiliza la película sin iluminarla. Sin embargo, un epílogo en el sol reabsorbió de repente la espesa nube negra que pesaba sobre cada uno, revelando una ligera ironía, inesperada. ¿Fueron todas estas guerras, grandes o pequeñas, solo un hobby invernal y urbano? La burla de un mundo que finalmente experimenta más miedo que daño.