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martes, 9 de diciembre de 2025

"Antes del amanecer", el comienzo de Jesse y Céline

Se cumplen cuarenta años del estreno de la una de las películas románticas por excelencia Antes de amanecer (Before Sunrise, 1995), de Richard Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy, en los papeles de Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.
La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Las ideas y perspectivas de los dos personajes sobre la vida y el amor son detalladas. Jesse es un romántico disfrazado de cínico, y Céline es aparentemente una romántica, aunque con algunas dudas. Tomando lugar en el transcurso de una noche, su limitado tiempo juntos siempre está en sus mentes, y los lleva a revelar más acerca de ellos mismos de lo que normalmente harían, ya que ambos creen que nunca se volverán a ver.
Una trama sencilla y cautivadora, sólo dos protagonistas, una bella ciudad, un guión realista con diálogos frescos, vivos. Resultado: un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, para Richard Linklater. Una secuela de 2004, Antes del atardecer (Before Sunset), retoma la historia nueve años después de los eventos de la primera película, y una secuela de 2013, Antes del anochecer (Before Midnight), retoma la historia dieciocho años después, ambas dirigidas también por Richard Linklater. Disponible en HBO Max, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, Netflix, Apple TV...

lunes, 14 de julio de 2025

En “La trilogía de Oslo”, Dag Johan Haugerud filma el amor noruego (III)

Dreams (Sex Love) (Drømmer,  2024)

Johanne es una chica que se enamora perdidamente de su profesora de francés, experimentando su primer amor intenso. Deseando preservar sus sentimientos, la joven documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen lo que ha escrito, al principio reaccionan con sorpresa ante su contenido íntimo, pero pronto quedan cautivadas por sus cualidades literarias. Mientras debaten sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar los escritos de Johanne, ésta navega por el contraste entre los ideales románticos y la realidad, sumergiéndose en un viaje a través de las intensas emociones del autodescubrimiento, el amor y la sexualidad.
Haugerud dirigió la tercera entrega de la trilogía, Dreams (Sex Love), que tuvo su estreno internacional en febrero de 2025 en el 75º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde la película ganó el Oso de Oro. Esta fue la primera vez que una película noruega ganó el Oso de Oro.

domingo, 13 de julio de 2025

En “La trilogía de Oslo”, Dag Johan Haugerud filma el amor noruego (II)

Love (Kjærlighet, 2024)

Marianne, una pragmática doctora, y Tor, un compasivo enfermero, evitan las relaciones convencionales. Una noche, tras una cita a ciegas, Marianne conoce a Tor en un ferry. Tor suele pasar allí las noches buscando encuentros casuales con hombres y comparte sus experiencias de intimidad espontánea y conversaciones significativas. Intrigada por su punto de vista, Marianne empieza a cuestionar las normas sociales y se pregunta si esa intimidad casual podría ser también una opción para ella. 
Love, la segunda entrega de la trilogía, fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia y nominada a León de Oro como mejor película.
(cont.)

sábado, 12 de julio de 2025

En “La trilogía de Oslo”, Dag Johan Haugerud filma el amor noruego (I) 12/7

Bibliotecario, novelista y cineasta, tan reciente como deslumbrante, Dag Johan Haugerud filma la intimidad de sus semejantes en 2024 con Sex, Love (Kjærlighet), Dreams (Sex Love) (Drømmer). Una visita a su tierra, entre fiordos y chimeneas de fábricas.
El ferry se desliza y nuestros miedos se desvanecen. Treinta y seis horas exactas en Oslo, en pleno solsticio de verano, y el sol no aparecía en la foto. El día anterior a este bendito día, viajamos por la capital escandinava bajo una llovizna repugnante, maldiciendo a ese maldito Baldr, la deidad de la luz, entre otros supuestos atributos. Milagro pagano o coincidencia astronómica, el cielo noruego ha recuperado su brillo e Ivar su sonrisa vikinga. El fotógrafo —de 1,91 metros de altura y barba rubia rojiza— por fin puede trabajar con tranquilidad. Apoyado en la barandilla, Dag Johan Haugerud (pronúncialo como puedas) posa, con la mirada fija en el mar abierto y la península de Nesoddtangen.

Sex (2024)

Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.
Fue la primera entrega de la trilogía Sex Dreams Love, que fue seleccionada en la sección Panorama del 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín y en el Festival de Cine de Valladolid recibió el premio al mejor actor ((Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr)) y estuvo nominada como mejor película. También fue galardonado con el Premio de Cine del Consejo Nórdico de 2024.
(cont.)

martes, 31 de diciembre de 2024

Elio Petri, hijo de calderero, cineasta autodidacta y crítico de la clase política

En los años 1970, el director italiano realizó varias películas panfletarias que le valieron un Oscar y una Palma de Oro. Retrato de un hombre comprometido.
En esta década rueda su famosa Trilogía del poder (también citada como Trilogía de la neurosis) y varias películas más: Todo modo (1976, basada en la novela homónima de Leonardo Sciascia, con Gian Maria Volontè, Marcello Mastroianni y Mariangela Melato de protagonistas y música de Ennio Morricone); Le mani sporche (1978, adaptación para la RAI de la obra teatral Las manos sucias de Sartre) y Le buone notizie (1979, con Giancarlo Giannini y Ángela Molina como protagonistas).
La Trilogía del poder
La primera entrega, y quizá la más famosa y premiada de su filmografía, fue Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha​ (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970). La película estaba protagonizada por Gian Maria Volonté y Florinda Bolkan, y ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes (XXIII edición, 1970) y el Oscar a la mejor película extranjera en 1970, además de ser candidato Petri (junto al coguionista Ugo Pirro) al Oscar al mejor guion original en la convocatoria del año siguiente, 1971. En la película se narra la historia del jefe de la brigada de homicidios asesina a su amante, pero pone en evidencia pruebas contra sí mismo porque no soporta que se burle el orden establecido y que los culpables queden impunes.
La trilogía continuó con su segunda entrega: La clase obrera va al Paraíso​ (La classe operaia va in paradiso, 1971), corrosiva sátira sobre el mundo fabril y la alienación de los obreros, que (ex aequo con El caso Mattei​ de Francesco Rosi) ganó la Palma de oro del Festival de Cannes. El estreno mundial de la película se produjo en la Muestra Internacional de Cine Libre de Porretta Terme. El director y el protagonista, Gian Maria Volonté, al término de la proyección, se acercaron a la fábrica DEMM para tener un debate con los obreros de esta factoría.​ Fue una película polémica desde su primera proyección en el festival. El director Jean-Marie Straub, presente en la sala, tomó el micrófono y dijo en público que todas las copias de La clase obrera va al Paraíso deberían quemarse inmediatamente. La película denuncia las condiciones laborales en las fábricas a través de la historia de un obrero modelo que, a raíz de un accidente, se hace sindicalista.
Con El amargo deseo de la propiedad (La proprietà non è più un furto, 1973) concluye la trilogía. Ugo Tognazzi fue el protagonista de la película. Un joven cajero de banco, alérgico a los billetes, se convierte en la pesadilla del mejor cliente de la entidad, un adinerado carnicero poco escrupuloso en sus negocios. Después de despedirse, el cajero roba al carnicero su mejor cuchillo y su sombrero. Entra en su domicilio y se apodera de algunas joyas. A continuación secuestra a la que es cajera y amante del carnicero.

viernes, 7 de julio de 2023

Clásicos de cine: Fort Apache

Fort Apache (1948), de John Ford

Una vez acabada la Guerra de Secesión, el capitán Kirby York espera ser designado comandante de Fort Apache, un destacamento aislado del regimiento de caballería del ejército estadounidense. York, con una notable experiencia militar y muy respetado por los hombres del fuerte, está cualificado para asumir el mando. Sin embargo, el hombre seleccionado para el puesto es el teniente coronel Owen Thursday, un graduado de la academia militar de West Point, que fue general durante la guerra civil entre el Norte y el Sur del país. Thursday es un oficial arrogante, excesivamente riguroso en el cumplimiento de las ordenanzas e inexperto en la lucha con los indios. Al teniente coronel, que es viudo, le acompaña su joven hija, Philadelphia, quien poco tiempo después de llegar al fuerte se siente atraída por el teniente segundo Michael O'Rourke.
Esta película inaugura la célebre “Trilogía de la Caballería” de John Ford, que se completaría en los años sucesivos con La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon, 1949) y Rio Grande (1950). 
El personaje de Thursday estaba inspirado, obviamente, en el general Custer, muerto en la célebre masacre de Little Big Horn. El director empezaba a trabajar esa idea, que tendría su máxima expresión en El hombre que mató a Liberty Valance, de que la leyenda muchas veces ayuda más a la nación que los hechos reales. Por eso aseguraba que “al país le conviene tener héroes a los que admirar. Como Custer, un gran héroe.”
La película probaba una vez más el aprecio de Ford por los indios, a los que dibujaba dotados de una gran honorabilidad. En unas notas que pasó al escritor James W. Bellah, en uno de cuyos relatos se inspiraba la cinta, describía así a los navajos: “Son grandes jinetes, buenos actores... tienen el pelo largo y, lo mejor de todo, es que creen en mí”.
Cuando John Ford dijo que Cochise debía fumar en pipa, el guionista Frank S. Nugent le explicó que el jefe indio fumaba sólo cigarros. Entonces Ford dijo: “Tiene la mano apretada contra el pecho... puede sostener una flauta, un hacha, me importa un rábano... ¡pero no está fumando ningún cigarrillo!”.

martes, 1 de marzo de 2016

Noticias de libro: Un hombre astuto

Un hombre astuto

Robertson Davies
Traducción de José Luis Fernández-Villanueva
Libros del Asteroide 
Barcelona
2016
La despedida de un genio. La última novela del maestro Robertson Davies, uno de los mejores escritores del siglo XX.
Cuando el padre Hobbes muere misteriosamente en el altar de la iglesia durante la celebración del Viernes Santo, el doctor Jonathan Hullah, cuyos heterodoxos métodos le han valido el apodo de «El Hombre Astuto», decide averiguar el porqué. Azuzado por una joven periodista, el protagonista de esta memorable historia vuelve la vista atrás en busca de respuestas y repasa una vida plagada de acontecimientos y personajes memorables. Con su excepcional inteligencia narrativa, una extraña mezcla de agilidad y atención por el detalle, y un sentido del humor tan demoledor como hilarante, Robertson Davies se sirve de un extraordinario personaje para demostrar que la religión y la ciencia, la poesía y la medicina, son los diferentes caminos que el hombre emprende para intentar desentrañar el misterio de la existencia. El resultado es una fascinante novela que confirma sin ambages que su autor, como afirmaría John Kenneth Galbraith, «es el más brillante, divertido e inteligente novelista de nuestro tiempo y, me atrevería a decir, de nuestro siglo.»
Robertson Davies (1913-1995) fue uno de los autores canadienses más importantes del siglo XX. Sus once novelas, organizadas en trilogías, lo harían mundialmente famoso: la Trilogía de Salterton: A merced de la tempestad (1951), Levadura de malicia (1954) y Una mezcla de flaquezas (1958); la Trilogía de Deptford: El quinto en discordia (1970), Mantícora (1972) y El mundo de los prodigios (1975); la Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes (1981), Lo que arraiga en el hueso (1985) y La lira de Orfeo (1988); y la inacabada Trilogía de Toronto, a la que pertenecen Asesinato y ánimas en pena (1991) y Un hombre astuto (1994). También destaca la antología de cuentos Espíritu festivo. Cuentos de fantasmas (1982).

jueves, 4 de febrero de 2016

Clásico de libro: El diario de Bridget Jones

El diario de Bridget Jones

Helen Fielding
Traducción de Néstor Busquets Tusquets
Booket
Barcelona
1996
352 págs.
Es poco usual encontrar a una autora que escriba sobre las mujeres de hoy y que sea realmente divertida e inteligente. Helen Fielding lo ha conseguido con un personaje desenfadado, hilarante y que habla sin tapujos sobre sus contemporáneos. El libro transcribe un año de la vida de Bridget Jones en forma de diario. Bridget, personaje que se hace rápidamente entrañable al lector, rebasa los treinta años, trabaja en una editorial, vive sola y, al iniciar su diario, se propone cinco objetivos: perder peso, dejar de fumar, controlar el alcohol, ser encantadora y conseguir una pareja estable. Por el diario desfilan sus padres (empeñados en casarla), sus amigas (adictas a los libros de autoayuda), un amigo homosexual, un compañero de oficina con el que tiene un ligue y le manda mensajes insinuantes por el ordenador, y otros muchos personajes, en una serie de situaciones divertidísimas. El diario de Bridget Jones ha conseguido un éxito espectacular en todos los países donde se ha publicado. 
En 2001 fue llevada al cine con mucho éxito.
El diario de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary). Reino Unido. Dirigida por Sharon Maguire. Protagonizada por Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth, Jim Broadbent, Gemma Jones, Sally Phillips, Shirley Henderson, James Callis, Embeth Davidtz, Celia Imrie, Honor Blackman, Charmian May, Donald Douglas, Patrick Barlow, Salman Rushdie, Jeffrey Arche. Guión: Andrew Davies & Helen Fielding. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Stuart Dryburgh. Productora: Miramax Films/Universal Pictures/Studiocanal present a Working Title Production. Romance. Comedia. Comedia romántica. Color. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor actriz (Renée Zellweger); Globos de Oro: Nominada mejor película comedia - musical y actriz (Zellweger); 4 nominaciones Premios BAFTA, incluida mejor film británico y actriz (Zellweger); Nominada al Goya: mejor película europea; Premios del Cine Europeo: Premio del público mejor actor (Colin Firth); Critics' Choice Awards: nominada a mejor actriz (Zellweger); Sindicato de Actores (SAG): nominada a mejor actriz (Zellweger). Bridget Jones es una treintañera soltera y llena de complejos, cuya vida sentimental es un desastre. Tiene sólo dos ambiciones: adelgazar y encontrar el amor verdadero. El día de Año Nuevo toma dos decisiones: perder peso y escribir un diario. Pero muy pronto su vida amorosa se vuelve a complicar, pues se encuentra dividida entre dos hombres. Por un lado, Daniel Cleaver, su jefe, un tipo encantador y sexy, pero peligroso; por otro, Mark Darcy, un viejo amigo de la familia, que al principio le parece demasiado reservado y aburrido.
Fielding escribió una segunda novela con este mismo personaje El diario de Bridget Jones: Sobreviviré (Bridget Jones: The Edge of Reason), publicada en 1996, la cual también fue llevada al cine con el mismo título en 2004 dirigida por Beeban Kidron. Protagonizada por Renée Zellweger como Bridget Jones, Colin Firth como Mark Darcy y Hugh Grant como Daniel Cleaver. Y también un tercer libro titulado El diario de Bridget Jones: Loca por él, publicada en 2013, es el tercero de la trilogía pero que puede leerse de forma indepiendente, aun no adaptada al cine.
______________
Chick-lit es un género dentro de la novela romántica, que actualmente está en auge, escrito y dirigido para mujeres jóvenes, especialmente solteras, que trabajan y están entre los veinte y los treinta años. En el argot americano Chick equivale a chica y lit hace referencia a literatura.

jueves, 28 de enero de 2016

Noticias de libro: En cinco minutos María

En cinco minutos levántate María

Pablo Ramos
Malpaso Ediciones
Barcelona
2016
161 págs.En cinco minutos levántate María es el emocionante monólogo de una madraza entregada a los azotes de unos hijos descarriados, a la crudeza de un marido indolente y atrabiliario, y a la hostilidad del suburbio en el que sobreviven a diario.
María -con sesenta y pico de años, cuatro hijos y cinco nietos- relata una vida de estrecheces y oscuridad, sólo iluminada por la ternura y la belleza de su voz maternal que, entre la vigilia y el sueño, repasa los claroscuros, las heridas, los silencios, las pequeñas alegrías y los buenos momentos del viaje interior por sus recuerdos.En esta novela contenida y breve que emociona hasta dejar sin aliento, Pablo Ramos alcanza su máxima destreza narrativa. Con un relato auténtico, tan amargo como dulce, da una vuelta de tuerca a Gabriel, el personaje de infancia en El origen de la tristeza (Malpaso, 2014) y el hombre que ajusta cuentas con su padre en La ley de la ferocidad (Malpaso, 2015) para dar voz a María, la madre conciliadora y pilar de un orden familiar humilde, duro y desestructurado, que en primera persona retrata la historia de la construcción (y destrucción) de una familia, su familia.
Esta novela confirma a Pablo Ramos como una de las voces más poderosas de la actual narrativa argentina.
Pablo Ramos, Poeta, músico y narrador. Nació en el suburbio bonaerense de Avellaneda (1966) y ha vivido lo suyo… Su historia se refleja en sus novelas El origen de la tristeza (Malpaso, 2014), La ley de la ferocidad (Malpaso, 2015) y En cinco minutos levántate María (Malpaso, 2016), que forman una trilogía aunque pueden leerse independientemente. Su libro de relatos Cuando lo peor haya pasado ganó los premios Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2003) y Casa de las Américas (Cuba, 2004). En 2012 publicó la colección de cuentos El camino de la luna

lunes, 8 de junio de 2015

Noticias de libro: ¡Este rodaje es la guerra!

¡Este rodaje es la guerra!

"Lo que el viento se llevó" y otras batallas campales.

Juan Tejero
T&B Editores
Madrid
2008
512 págs. 
La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lágrimas. Estas batallas campales han dado origen a tantos filmes que se necesitarían miles de páginas para catalogarlos, sin que probablemente pudiera cerrarse el inventario. 
De todos ellos, Lo que el viento se llevó es el que más y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes más conflictivos, polémicos y delirantes de la historia de Hollywood. 
Pero hay ejemplos para todos los gustos. Títulos como Intolerancia, El Capitán Blood, Maria Walewska, Robín de los Bosques, El ladrón de Bagdad, Pinocho, La Loba, Laura, Duelo al Sol, Ambiciosa, La Reina de África, Gigante, Moby Dick, La Vuelta al Mundo en 80 Días, Adiós a las Armas, El Árbol de la Vida, Los Vikingos, Con Faldas y a lo Loco, El Rostro Impenetrable, Vidas Rebeldes, Rebelión a Bordo, Cleopatra, 55 Días en Pekín, Mayor Dundee, El Planeta de los Simios, Darling Lili, La Leyenda de la Ciudad sin Nombre, La Puerta del Cielo ... y la peor de todas las pesadillas, Apocalypse Now, una exótica aventura que terminó convirtiéndose en un infierno de proporciones desmesuradas, hasta el punto de hacer exclamar a Francis F. Coppola: «Apocalypse Now no es una película. No trata del Vietnam. Es Vietnam.»
PARTE I. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ 
  • Introducción
  • El productor es la estrella
  • La historia que no se llevó el viento
  • Paisaje antes de la batalla
  • El largo camino hacia Tara
  • El rey Gable
  • ¡Arde Atlanta!
  • Todas querían ser Scarlett
  • La maquinaria entra en acción
  • ¡Música, maestro!
  • ¡Luces, acción, Atlanta!
  • La leyenda 
PARTE II. DOCE RODAJES SIN PIEDAD 
  • Robín de los bosques
  • La loba
  • Duelo al sol
  • La reina de África
  • Escala en Hawai
  • Moby Dick
  • Con faldas y a lo loco
  • Rebelión a bordo
  • Cleopatra
  • 55 días en Pekín
  • El planeta de los simios
  • Apocalypse Now 
PARTE III. OTRAS BATALLAS CAMPALES QUE HICIERON HISTORIA 
  • Intolerancia
  • La senda del 98
  • El arca de Noé
  • El capitán Blood
  • María Walewska
  • La posada de Jamaica
  • Hotel Imperial
  • El ladrón de Bagdad
  • Pinocho
  • Esa mujer es mía
  • Laura
  • César y Cleopatra
  • Ambiciosa
  • Juana de Arco
  • Beyond the Forest
  • Sinuhé, el egipcio
  • La sirena de las aguas verdes
  • El conquistador de Mongolia
  • Gigante
  • La vuelta al mundo en 80 días
  • El árbol de la vida
  • Adiós a las armas
  • Los vikingos
  • El rostro impenetrable
  • Vidas rebeldes
  • Mayor Dundee
  • La historia más grande jamás contada
  • La noche deseada
  • Darling Lili
  • La leyenda de la ciudad sin nombre
  • Myra Breckinridge
  • La puerta del cielo
  • El gran rugido 
  • Notas complementarias
  • Bibliografía
  • Índice onomástico y de películas 

lunes, 1 de junio de 2015

Noticias de libro: El corredor del laberinto

El corredor del laberinto 1

James Dashner
Traducción de Noemí Risco Mateo
Nocturna Ediciones
Madrid
2010
524 págs.
"Bienvenido al bosque. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la maña na y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces". Todo sigue un orden… y, sin embargo, al día siguiente suena una alarma. Significa que ha llegado alguien más. Para asombro de todos, es una chica. Su llegada vendrá acompañada de un mensaje que cambiará las reglas del juego. ¿Y si un día abrieras los ojos y te vieses en un lugar desconocido sin saber nada más que tu nombre? Cuando Thomas despierta, se encuentra en una especie de ascensor. No recuerda qué edad tiene, quién es ni cómo es su rostro. Sólo su nombre. De pronto, el ascensor da un zarandeo y se detiene. Las puertas se abren y una multitud de rostros le recibe. "Bienvenido al Claro —dice uno de los adolescentes—. Aquí es donde vivimos. Esta es nuestra casa. Fuera está el laberinto. Yo soy Alby; él, Newt. Y tú eres el primero desde que mataron a Nick".
Es el primer libro de la trilogía homónima. Se ha adaptado al cine con el titulo El corredor del laberinto (The Maze Runner, 2014), dirigida por Wes Ball, protagonzada por y protagonizada por Dylan O'Brien, Thomas Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper y Jacob Latimore, y producida por 20th Century Fox (ver entrada de 17 de septiembre de 2014 en este mismo blog). 

El corredor del laberinto 2: Las pruebas

James Dashner
Traducción de Noemí Risco Mateo
Nocturna Ediciones
Madrid
2014
496 págs.
EL LABERINTO ERA SÓLO EL PRINCIPIO. Resolver el laberinto se suponía que era el final. No más pruebas, no más huidas. Thomas creía que salir significaba que todos recobrarían sus vidas, pero ninguno sabía a qué clase de vida estaban volviendo. Árida y carbonizada, gran parte de la tierra es un territorio inservible. El sol abrasa, los gobiernos han caído y una misteriosa enfermedad se ha ido apoderando poco a poco de la gente. Sus causas son desconocidas; su resultado, la locura. En un lugar infestado de miseria y ruina, y por donde la gente ha enloquecido y deambula en busca de víctimas, Thomas conoce a una chica, Brenda, que asegura haber contraído la enfermedad y estar a punto de sucumbir a sus efectos. Entretanto, Teresa ha desaparecido, la organización CRUEL les ha dejado un mensaje, un misterioso chico ha llegado y alguien ha tatuado unas palabras en los cuellos de los clarianos. La de Minho dice «el líder»; la de Thomas, «el que debe ser asesinado». Segunda novela de la saga.
El 11 de octubre del 2013, 20th Century Fox confirmo tener los derechos del libro  y confirmo estar desarrollando una adaptación de este mismo, estrenándose en España el 18 de septiembre de 2015, con el título: El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015). 

El corredor del laberinto 3: Cura mortal

James Dashner
Traducción de Noemí Risco Mateo
Nocturna Ediciones
Madrid
2014
449 págs.
«MÁTAME. SI ALGUNA VEZ HAS SIDO MI AMIGO, MÁTAME». Desde hace tres semanas, Thomas vive en una habitación sin ventanas, de un blanco resplandeciente y siempre iluminada. Sin reloj y sin contacto con nadie, más allá de las tres bandejas de comida que alguien le lleva a diario (aunque a horas distintas, como par a desorientarle).
Al vigésimo sexto día, la puerta se abre y un hombre le conduce a una sala llena de viejos amigos. —Muy bien, damas y caballeros. Estáis a punto de recuperar todos vuestros recuerdos. Hasta el último de ellos.

El corredor del laberinto 4: El Destello

James Dashner
Traducción de Noemí Risco Mateo
Nocturna Ediciones
Madrid
2014
459 págs.
ASÍ SE DESMORONÓ LA VIDA DE MARK:
PRIMERO fueron las erupciones solares, que mataron a millones de personas, entre ellas a su familia.
SEGUNDO, las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable.
TERCERO, los supervivientes decidieron salvarse... a toda costa.
CUARTO, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, sólo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto nombre. Lo llaman el Destello.
La trepidante precuela de El corredor del laberinto con más personajes, misterios... y respuestas.
The Fever Code (aún no hay título en español) es la nueva novela (precuela 2) de la saga El corredor del laberinto. En Estados Unidos saldrá en otoño de 2016 y en España lse publicará entre finales de 2016 y comienzos de 2017. Si El Destello se ambientaba años antes de los sucesos del primer libro, The Fever Code tendrá como protagonistas a todos los clarianos (Minho, Alby, Newt, Thomas, Teresa...) y transcurrirá antes de que pierdan la memoria.
The Fever Code versará sobre la creación del Laberinto, la llegada de los clarianos y el origen de las Pruebas. Además de reencontraros con los clarianos del primer libro, conoceréis a los que murieron antes de El corredor del laberinto. El prólogo estará narrado por Newt (aunque el narrador en la mayor parte del libro volverá a ser Thomas).

lunes, 2 de febrero de 2015

Noticias de libro: La ley de la ferocidad

La ley de la ferocidad

Pablo Ramos
Editorial Malpaso
Barcelona
2015
320 págs.
Esta es la historia intensa y cruda de un hombre atormentado que revuelve en el pasado para comprender la razón de su naturaleza, provocadora y cruel. Busca una respuesta que justifique su actitud hostil hacia la vida y que evite su autodestrucción.
El escritor argentino Pablo Ramos vuelve a la carga con su álter ego, Gabriel. El chico arrabalero de El origen de la tristeza (Malpaso, 2014) es ahora un hombre, aparentemente triunfador pero en realidad desgraciado, marcado por una infancia dura. Regresa al territorio de su pasado tras recibir la noticia de la muerte de su padre. Lo espera un velorio de dos días con sus noches, el reencuentro con su familia, con sus exmujeres, y también una serie de terribles cuentas pendientes con un padre inaccesible. El retorno también es una recaída en el alcohol, la cocaína y el sexo ciego; en todo aquello que había provocado su marcha. La redención llegará a través de la escritura, que acabará por purificarlo a golpes, con ferocidad. Una novela feroz en la que Ramos vuelve a emocionar con su escritura concisa y una aguda mezcla de agresividad, sarcasmo y sensibilidad. 
Pablo Ramos se aventura en un tema que recorre la literatura desde Hamlet hasta La invención de la soledad de Paul Auster o Patrimonio de Philip Roth, la densa y decisiva sombra del padre en la existencia del hijo. El suyo es un acercamiento a pecho descubierto, sin reservas, exponiéndose a todos los riesgos.
Pablo Ramos nació en Buenos Aires (1966). Ha escrito las novelas El origen de la tristeza (2004), La ley de la ferocidad (2007) y En cinco minutos levántate María (2010). Su libro de relatos Cuando lo peor haya pasado obtuvo los premios Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2003) y Casa de las Américas (Cuba, 2004). En 2012 publicó la colección de cuentos El camino de la luna. Su obra está traducida al francés, el portugués, el ruso y el alemán.

domingo, 4 de enero de 2015

Clásicos de libros: La forja de un rebelde

La forja de un rebelde

Arturo Barea
Ediciones Montjuich
México D. F.
2ª edición
1965
805 págs.
De rebelde se autocalifica Arturo Barea en esta su primera obra literaria cuando ya tenía cumplidos sus cincuenta años.. Obra autobiográfica que de forma excepcional pinta y describe un período de la historia de España que alcanza cúspides fantásticas que van desde lo tragicocómico a lo dramático, para desembocar en ese episodio que conmovió al mundo: la guerra civil española de 1936-1939.
Rebelde fue ciertamente quien de la cuna más humilde supo alcanzar por su propio esfuerzo cargos de gran responsabilidad en el aparato del Estado español en el curso de la guerra civil y, posteriormente dejarnos una obra maestra de la literatura contemporánea española, que ilumina un período aún no demasiado esclarecido sino incluso confuso para la mayoría de los que en uno y otro bando se mataron entre sí, y con mayor razón para las nuevas generaciones surgidas a la vida consciente o que está a punto de alcanzar su madurez crítica y responsable.
Fue adaptada al medio televisivo: 
La forja de un rebelde (1990, TV). España. Dirección: Mario Camus. Protagonizada por Antonio Valero, Carmen Rossi, Lydia Bosch, Paco Catalá, Alejandra Grepi, Emilio Gutiérrez Caba, Mercedes Lezcano, Jorge Juan García Contreras, Ángel de Andrés López, Ángel de Andrés. Producción y distribución: Productora: Estela Films/Televisión Española (TVE). Drama. Histórico. Biográfico. Miniserie TV. Color. Duración: 600 minutos. 6 capítulos Cuenta la historia de uno de los vencidos de la Guerra Civil (1936-1939), el socialista y republicano Arturo Barea, hijo de una lavandera, que pasó 18 años en el exilio sin poder regresar a España. El relato es un homenaje a las víctimas del franquismo. 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Clásicos de libro: Hijos

Hijos

Pearl S. Buck
Traducción de Carmen Manzola
Rodas
Madrid
!972
344 págs.
Originalmente publicado con el título original de Sons en 1932.
Después de haber evocado magistralmente en La buena tierra a la China campesina y milenaria, en Hijos -segundo libro de esta trilogía en que cada volumen puede también leerse como un todo-, Pearl Buck nos coloca en la época de los primeros estremecimientos que derrumbaron la vieja estructura política y social del país.
Desaparecido Wang el Campesino, sus hijos pasan a ocupar el primer plano del relato.
Una visión de la misteriosa tierra oriental, un cuadro de vida y de contrastes apasionados, sacado con vivacidad extraordinaria, y ofrecido con fuertes rasgos humanos, de las inmensas extensiones de la China inmemorial.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Noticias de libro: La selección/La élite/La elegida

La selección/La élite/La elegida

Tras la tercera y la cuarta guerra mundial, Estados Unidos ha cambiado considerablemente, así como el mapa político del planeta. El gobierno del país está ahora en manos de una monarquía, y la sociedad está dividida en castas: primera, la familia real, y luego otras siete en orden descendiente.
Al más puro estilo de La Cenicienta, el rey organiza una competición nacional, la Selección, entre todas las jóvenes del país para que el príncipe Maxon elija a su futura esposa. Una joven de cada provincia será seleccionada, sin que importe su casta.
La protagonista, América Singer, es una cinco (casta de los artistas), cuya familia vive a duras penas de cantar y pintar. Es feliz sabiendo que ha encontrado al amor de su vida, Aspen, al que ve en secreto porque pertenece a una casta inferior.
Mientras todas las jóvenes del país suspiran por ser elegidas, América no piensa ni en rellenar los papeles. Sin embargo, su madre y Aspen consiguen que participe, por los beneficios económicos que reportaría. Su vida cambiará del día a la noche cuando resulta la elegida por su provincia. A partir de entonces pasará a vivir en el palacio con el resto de las chicas para competir por el amor de un príncipe que no resulta de su agrado.
Sin embargo, América empezará a sentir que su paso por la Selección es más importante de lo que pensaba, su relación con el príncipe es mucho más que una amistad.
Aunque la trilogía se desarrolla en un tiempo futuro, las cosas en palacio son como en cuento de hadas (claramente, la obra está destinada al público femenino), con vestidos suntuosos, doncellas al servicio de las participantes, festividades reales, etc.
La trama enlaza dificultades políticas por las que atraviesa el país (siempre tienen que existir los rebeldes) con la competición entre las participantes. Hay buenos ejemplos de amistad, de relaciones familiares, junto con alguna participante que no tiene ningún sentido de la justicia. Y, por supuesto, toda la obra está teñida de romanticismo, ya que el novio de América sigue esperándola en las sombras, y la protagonista se debate entre elegir al príncipe Maxon o a Aspen.

La selección

Kiera Cass
Roca Editorial
Barcelona 
2012 
240 págs. 
Para treinta y cinco chicas,La Selecciónes una oportunidad que solo se presenta una vez en la vida. La oportunidad de escapar de la vida que les ha tocado por nacer en una determinada familia. La oportunidad de que las trasladen a un mundo de trajes preciosos y joyas que no tienen precio. La oportunidad de vivir en un palac io y de competir por el corazón del guapísimo príncipe MaxonSin embargo, para America Singer, ser seleccionada es una pesadilla porque significa alejarse de su amor secreto, Aspen, quien pertenece a una casta inferior a la de ella; y también abandonar su hogar para pelear por una corona que no desea y vivir en un palacio que está bajo la constante amenaza de ataques violentos por parte de los rebeldes.

La élite

Kiera Cass
Roca Editorial
Barcelona 
2013 
224 págs.
De las treinta y cinco chicas llegaron a palacio para competir en la Selección. Todas menos seis han sido devueltas a sus hogares. Y solo una conseguirá casarse con el príncipe Maxon y ser coronada princesa de Illea. America todavía no está segura de hacia dónde se inclina su corazón. C uando está con Maxon, se ve envuelta en un romance nuevo y que la deja sin aliento, y ni siquiera puede imaginar estar con nadie más. Pero cuando ve a Aspen en los alrededores de palacio, los recuerdos de la vida que planeaban tener juntos se agolpan en su memoria. El grupo de chicas que llegaron a palacio se ha visto reducido a la Élite de seis, y cada una de ellas va a hacer todo lo posible por ganarse a Maxon. El tiempo se acaba y America tiene que tomar una decisión. Sin embargo, cuando ya cree que ha llegado a la conclusión definitiva, un suceso devastador hace que se lo vuelva a plantear todo de nuevo. Y mientras lucha por averiguar dónde está su futuro, los rebeldes violentos que quieren derrocar la monarquía se hacen cada vez más fuertes y sus planes podrían acabar con cualquier aspiración que America pudiera tener de un final feliz…

La elegida

Kiera Cass
Roca Editorial
Barcelona 
2014
256 págs.
La situación en Palacio es cada vez más peligrosa. Los rebeldes atacan tanto por el norte como por el sur y America, las chicas que siguen en la selección y Maxon se encuentran en verdadero peligro.Mientras esta situación se vuelve cada vez más acuciante, la disyuntiva en la que se encuentra America tampoco es mucho mejor: debe escoger entre su primer amor, Aspen, y el príncipe Maxon, quien poco a poco ha ido conquistándola. Eso sin tener en cuenta que el príncipe debe escogerla a ella también de entre las seis seleccionadas que podrían convertirse en su esposa y que aún permanecen en palacio.Luchas políticas, amor, violencia, dudas…America deberá tomar decisiones que cambiarán el curso no solo de su vida, sino de todo aquel que la rodea.La elegida es el trepidante desenlace de la trilogía La selección.

domingo, 24 de agosto de 2014

Noticias de libro: Muchachas

La francesa Katherine Pancol, autora de la exitosa trilogía animal -así hubo quien la calificó, a partir de sus títulos: Los ojos amarillos de los cocodrilos (2010), El vals lento de las tortugas (2011) y Las ardillas de Central Park están tristes los lunes (2012)- presentará en España su nueva novela, Muchachas, que edita La Esfera de los Libros en una traducción de Montse Roca. Se trata de la primera parte de otra trilogía que sumará, en total, 1.800 páginas y en la que el lector que esté familiarizado con la obra de la escritora francesa podrá reencontrarse con algunos de los personajes de sus otras novelas, además de leer la resolución de algunas de las historias inconclusas de los citados libros de la trilogía animal. 
A continuación, ofrecemos las primeras páginas del libro de Katherine Pancol: 

-¡Qué fea es la gente! -suspira Hortense recolocándoselas gafas en la punta de la nariz-. No es de extrañar que yo tenga tanto éxito...

Sentada en el marco de la galería del salón, vestida con un cárdigan verde anís, un vaquero pitillo de color rojo y manoletinas Arlequín en los pies, observa las idas y venidas de los transeúntes en la calle.

-Son bastos, son gordos, son grises, tiemblan, hacen muecas, se quejan, parecen quejicas tontos del bote... Gary, tumbado en la cama con unos auriculares en las orejas, sigue el ritmo con sus enormes pies. Un calcetín negro, un calcetín rojo. Uno, dos, tres, cuatro, suspiro, cinco, seis, siete, ocho, pausa, tresillo, medio suspiro, nueve, diez.

-O a veces -continúa Hortense- son mejillones: tristes filamentos largos que vagan sin objetivo, inclinados a la derecha, inclinados a la izquierda.

Gary se despereza. Bosteza. Se alborota el pelo. Su camisa Brooks Brothers amarillo limón sube y sobresale por el pantalón de terciopelo. Aparta los auriculares y su mirada se posa en Hortense, una bruja deliciosa de naricita fisgona y larga melena caoba, que huele al champú de hierbas de Kiehl's que utiliza dos veces por semana, y que a él le impide tocar, «¡con lo que cuesta!», escondiéndolo bajo una manopla en el estante de la ducha o detrás de la taza del lavabo. Gary siempre acaba encontrándolo. ¿Do o do sostenido?, se pregunta frunciendo el ceño. Vuelve a abrir la partitura para asegurarse.

-Todos vestidos de marrón, de gris, de negro. ¡Ni botones rojos, ni bufandas verdes! Sillas, como te digo, sillas. Un ejército de sillas que esperan temblorosas el trasero del amo. ¿Ves lo que te digo, Gary? Esta gente va de luto. Estas personas ya no tienen esperanza. Andan por la calle porque les han dicho que se levanten temprano, que cojan el tren o el metro, que vayan a la oficina, que inclinen la cabeza ante el presumido pringoso que tienen por jefe. ¡Yo me niego a ser una silla!

-¿Tú no tienes hambre? -pregunta Gary, que vuelve a cerrar la partitura y murmura do sostenido, sí, eso es do sostenido, mi, re, fa, si bemol, do.

-Yo me niego a ser una silla, yo quiero ser la torre Eiffel. Yo quiero inventar una prenda que estilice, que realce, que tienda hacia el cielo. «La simplicidad es la sofisticación definitiva». Ese será mi eslogan.

-Leonardo da Vinci lo dijo mucho antes que tú.

-¿Estás seguro? -dice ella extrañada, mientras golpea con la manoletina la parte inferior del encofrado de madera sobre el que está encaramada.

-Yo te lo soplé al oído ayer noche. ¿Ya no te acuerdas?

-¡Pues peor para él! Se lo birlo. Ha llegado mi hora, Gary. No quiero ser ni periodista, ni auxiliar de prensa, ni la humilde estilista de una cadena, yo quiero inventar, crear... Imponer mi sello.

Hace una pausa. Se inclina hacia delante como si hubiera descubierto un espécimen elegante en la calle, pero se incorpora otra vez, decepcionada.

-Para triunfar en este oficio, hay que estar un poco loco. Llevar una cantimplora con coca-cola, pantalones bombachos, un manguito de cebra, calentadores fosforescentes...Yo no estoy un poco loca.

-¿No tienes hambre? -pregunta otra vez Gary,adoptando el gesto pensativo del hombre apoyado sobre un codo.

La imagen del salón de té de la Neue Galerie en la Quinta Avenida acaba de venirle a la mente. Café Sabarsky. Le gusta ese local acogedor, la carpintería, las mesas redondas de mármol y ese viejo piano Yamaha negro que se aburre en un rincón. Descifrar la partitura le ha abierto el apetito. Tiene hambre.

-¿Hambre? -contesta Hortense distraída, como si le preguntaran si quiere adoptar una cacatúa con cresta amarilla de Oceanía.

-Yo me muero de hambre, quiero una tarta de manzana caramelizada con nata encima. Quiero ir al Café Sabarsky. Es cómodo, es silencioso, es plácido, está lleno de pasteles apetitosos, de ancianos con el pelo blanco, de adornos recargados, de platos con la cenefa plateada y de niños buenos que se sientan bien y no chillan.

Hortense se encoge de hombros.

-Yo tengo talento, soy brillante, tengo un título de Saint Martins, y he demostrado mis méritos en GAP y demás. Me falta dinero y un enchufe..., un marido rico. No tengo un marido rico. Quiero un marido rico. Recorre la habitación con la mirada, como si pudiera estar escondido debajo de una cama o una cómoda.

-Me pregunto si tomaré la tarta de manzana o la schwarzwälder kirschtorte. Tengo dudas.

-Y si tú vendieras las joyas de la Corona...

-Y un chocolate vienés caliente. Con mucha nata. 

-Iré a hablar con tu abuela.

-Superabuela es muy cicatera.

-Apuntaré con una pistola sus sienes plateadas.

-Un chocolate caliente muy espeso con nata batida y una schwarzwälder kirschtorte. Un pastel de chocolate enorme con nata y cerezas. Coge tu abrigo.

Hortense obedece. Cuando Gary tiene hambre, no atiende a nada. Ella echa un último vistazo al maniquí con ruedas, con el patrón de un vestido prendido con alfileres.

Tres semanas de trabajo. Un plisado perfecto que sale en abanico de la cintura y acaba al bies a la altura de la rodilla. El busto ceñido, prieto, y las caderas disimuladas, ágiles, misteriosas. La simplicidad es la sofisticación definitiva. ¡Divino!

-¿Tú qué piensas de mi último modelo?

-Todavía no lo tengo claro.

Ella espera, con el corazón alterado, que él emita su veredicto. Él es su público primordial. Es a él a quien quiere complacer. Por quien afila sus cuchillos. Ambos aprenden juntos, crecen juntos, ella le asombra, él la asombra, no se cansan nunca. Cuando ella le toca con actitud posesiva,él la aparta con un ligero golpe de hombro y le advierte con la mirada: ¡esto no, Hortense! ¡Esto no! Déjame respirar. Y si él se acerca demasiado cuando ella está esbozando una idea, ella le rechaza con un gruñido. Él dice: vale, lo he entendido, ya volveré más tarde. Eso no les preocupa, se reencontrarán por la noche en la enorme cama donde la piel de ambos se inflama con caricias desgarradoras, que ambos saben prolongar tan bien, prolongar hasta que el otro pide clemencia. Siempre gana Gary.

Hortense es impaciente y voraz. Sería incapaz de vivir así con nadie que no fuera él. Su piano da fluidez a mis diseños, las notas de Schubert, de Bach, de Mozart aportan ritmo, holgura a mis creaciones. 

Ella espera que él coloque las palabras justas. Él las escoge siempre con tino, nunca usa un término por otro. Dice peripecia, contratiempo, vicisitud, imprevisto, según la importancia de la situación. Él le enseña a profundizar en sus ideas. Continúa por ahí... Continúa..., la interrumpe cuando va demasiado deprisa y se atranca en una explicación. El otro día, después de haber trabajado y reflexionado durante mucho rato, ella había encontrado una definición del amor que les sentaba tan bien como los guantes de un gran modisto. El amor, había proclamado ella mientras él se preparaba un café, es que dos personas se quieran, sean capaces de vivir cada una por su lado, pero decidan vivir juntas. Es nuestra historia. 

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Clásicos de libro: La buena tierra

La buena tierra

Pearl S. Buck
Traducción de Elizabeth Mulder
Random House Mondadori
Barcelona
2007
360 págs.
Situada en la China de antes de la Revolución, “La buena tierra”, novela que se extiende a lo largo de tres generaciones, se centra en las venturas y desventuras del campesino Wang Lung, junto con su silenciosa y determinada esposa O-lan, antigua esclava, y su familia. Reveses, tristezas, alegrías, esperanzas, triunfos y fracasos jalonan de forma inolvidable las páginas de esta obra que retrata las penosas condiciones de vida de los campesinos chinos en medio de una existencia casi medieval revuelta por los aires modernos.
Nueva edición de la afamada novela de Pearl S. Buck Pearl S. Buck, premio Nobel de Literatura en 1938, vivió en China hasta los cuarenta años. Esta novela trata uno de sus temas más queridos: la vida de la gente del campo.

Historia

La buena tierra (The Good Earth, título original) es una novela escrita por Pearl S. Buck y publicada en 1931. Fue con esta obra que la autora obtuvo un Premio Pulitzer en 1932.
La novela es la primera de la trilogía La familia Wang. Los siguientes títulos de la saga son: Los hijos de Wang Lung y La familia dispersa.
relata la vida del campesino Wang Lung y su familia. El protagonista es labrador y dueño de sus terrenos (como sus antepasados), por lo que durante todo la historia la tierra es un eje central alrededor del cual tienen lugar la mayoría de los hechos. Se describe además la vida en China precomunista a través de las vivencias de los personajes.

Personajes:

Wang Lung: es el protagonista del relato. Él comienza como un campesino simple, labrador de sus propias tierras. Inicialmente se caracteriza por ser humilde, prudente y muy trabajador. Luego cuando logra fortuna, cambia algunos aspectos de su personalidad y contrata labradores para que trabajen por él. A pesar de ello se siente muy apegado a su tierra y entiende que representa sus orígenes y medio de subsistencia.
Padre de Wang Lung: es un hombre simple y honesto. Al igual que su padre y su hijo fue labrador de sus propias tierras. Es muy respetado y querido por su hijo. Busca mantener la unión familiar y el respeto de las costumbres.
O-Lan: primera esposa de Wang Lung. Era esclava de una gran familia hasta contraer matrimonio. Es muy callada, sencilla y ayuda siempre a su esposo en todas las tareas y a través de todas las dificultades.
Hijo mayor (Nung En): el primogénito de Wang Lung y O-lan. Se lo envía con un maestro para que aprenda a leer, por lo que no trabaja la tierra. Es de naturaleza apasionada y su principal preocupación es ennoblecer el nombre de su familia.
Hijo segundo (Nung Wen): también aprende a leer y escribir. Luego se dedicará a ser comerciante y a administrar los bienes de su familia (su principal preocupación). Es un hombre práctico.
Hija mayor: luego será llamada “la pobre tonta”. Nace durante una época de hambre, por lo que no crece correctamente quedando con un problema mental en el que su vida es jugar con un trapito de tela. Así se limita a ser la compañía fiel y desinteresada de Wang Lung. Es por esto que él siente un gran cariño hacia la joven.
Mellizos: un varón y una niña.
Loto: es la segunda esposa de Wang Lung. El protagonista es atraído por la belleza de la joven, quien en realidad no realiza ningún tipo de trabajo doméstico o de otra índole.
Cukoo: es una mujer muy hábil que aparece en dos momentos diferentes del relato. Primero como amante del gran señor y luego como ayudante de Loto. Se muestra siempre muy calculadora y capaz a la hora de lograr tratos que la favorezcan.
Tío de Wang Lung: es jefe de una banda de asaltantes y busca utilizar su reputación y poder para vivir a costa de su sobrino.
Primo de Wang Lung: es violento y ambicioso. Al igual que su padre, trae constantes preocupaciones a la vida del protagonista.
Flor de Peral: es una joven esclava de la casa de Wang Lung. Atrae la atención de éste hacia el final del relato.

La buena tierra en el cine

La novela fue adaptada a modo de película en 1937, manteniendo el título original, The Good Earth. La misma fue dirigida por Sidney Franklin y protagonizada por Paul Muni y Louise Rainer.Después de varios años de privaciones y adversidades, luchando incluso contra el hambre, una familia china ve su recién adquirida felicidad amenazada por la irrefrenable codicia. 2 Oscar: Mejor actriz (Luise Rainer), fotografía. 5 nominaciones.