Efemérides de cine: Yo la vi primero

El 18 de septiembre de 1974 se estrenó la película española Yo la vi primero, dirigida por Fernando Fernán Gómez e interpretada por Manuel Summers, María del Puy, Fernando Rubio, León Klimovsky, Fernando Fernán Gómez, Irene Gutiérrez Caba, Emilio Fornet, Joaquín Roa, José Yepes, María Sánchez Aroca, Erasmo Pascual, Manolo Cal, Carmen Belloch. Productora: Impala, Kalender Films Internacional S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Un niño de 10 años llamado Ricardo está enamorado de su vecina Paloma. Tras sufrir un accidente con su bicicleta queda en coma durante 25 años. Tras despertar de su letargo, aunque es un adulto tiene la mentalidad de un niño y descubre que su amada se ha casado con un individuo despreciable.

Nominaciones y premios: Círculo de Escritores Cinematográficos: Medalla en la categoría de mejor actriz secundaria (Irene Gutiérrez Caba).

​Comentario: Una de las producciones más extrañas de su época, en la que se desarrolló una trama de comedia agridulce con aceptable pericia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Yo la vi primero

El 18 de junio de 1974 se estrenó la película española Yo la vi primero,  dirigida por Fernando Fernán Gómez e interpretada por Manuel Summers, María del Puy, Fernando Rubio, León Klimovsky, Fernando Fernán Gómez, Irene Gutiérrez Caba, Emilio Fornet, Joaquín Roa, Alberto Fernández, Rafael Conesa, José Yepes, María Sánchez Aroca, Erasmo Pascual, Manolo Cal, Carmen Belloch. Productora: Impala, Kalender Films Internacional S.A. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Un niño de 10 años llamado Ricardo está enamorado de su vecina Paloma. Tras sufrir un accidente con su bicicleta queda en coma durante 25 años. Tras despertar de su letargo, aunque es un adulto tiene la mentalidad de un niño y descubre que su amada se ha casado con un individuo despreciable. 

Comentario: Una de las producciones más extrañas de su época, en la que se desarrolló una trama de comedia agridulce con aceptable pericia. Por su papel de Ricarda en la película, la actriz Irene Gutiérrez Caba logró la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos en la categoría de mejor actriz secundaria.

Efemérides de cine: El espíritu de la colmena

El 18 de septiembre de 1973 se estrenó la película española El espíritu de la colmena, dirigida por Víctor Erice e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, José Villasante, Ketty de la Cámara, Estanis González, Juan Margallo, Laly Soldevila, Miguel Picazo. Productora: Elías Querejeta, CB Films. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Transcurre en una aldea de Segovia, poco después de finalizar la guerra civil española. Con atmósfera triste y melancólica, y heridas no cerradas ni expresadas entre los adultos, seguimos a una familia, el padre, Fernando, que cuida unas colmenas, la madre, Teresa, que escribe una misteriosa carta, y las dos hijas, unas niñas, Isabel y Ana, que descubren la magia del cine, juegan junto a las vías del tren, y frecuentan una casa abandonada.
Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película). 
Comentario: Fábula sobre la opresión y los sueños rotos en la España de la posguerra, atravesada por el amor al cine, y por el despertar de la infancia a la crudeza de la vida. Para muchos, la mejor película española de todos los tiempos. Víctor Erice, respaldado en el guión por Ángel Fernández Santos, hace un sensible dibujo de la infancia, utilizando el mito prometeico de Frankenstein. Fue el debut de una jovencita Ana Torrent, acompañada en el reparto por la niña Isabel Tellería, y los estupendos Fernando Fernán Gómez y Teresa Gimpera. Atravesada de cabo a rabo por un aliento poético subyugante, somos testigos de la España vaciada salida del trauma de una guerra fratricida, y del modo en que funciona la imaginación infantil, que a veces lleva a actuar con crueldad –la pequeña que se diría muerta–, y otras a compadecerse de las necesidades ajenas, llevada por la compasión que no sabe de ideologías políticas y otras complicaciones del mundo de los adultos. El paralelismo que surge entre la película proyectada en un salón de reuniones en el pueblo, y la pérdida de Ana y su búsqueda por parte de todo el pueblo, se introduce con una pasmosa naturalidad, y da pie a imágenes tan sobrecogedoras, como la del reflejo en el agua del rostro de Ana y el monstruo. Preciosa la fotografía de Luis Cuadrado, y resulta muy sugerente el uso de la tonadilla infantil de la canción "Vamos a contar mentiras", con su inteligente subtexto. Erice demuestra también su dominio de la elipsis en todo el metraje, lo que incluye escenas como la de la balacera nocturna. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las películas malditas de Fernando Fernán Gómez (II)

El mundo sigue (1965), dirigida por Fernando Fernán Gómez

Barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio. Está basada en la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui. Es la última de la trilogía formada por La vida por delante (1958) y La vida alrededor (1959), dirigidas también por Fernando Fernán Gómez. Aunque fue filmada en 1963, esta cinta no se estrenaría hasta el 10 de julio de 1965 en Bilbao y, además, se la considera como la «película maldita» de Fernando Fernán Gómez debido a que tuvo problemas con la censura franquista durante su filmación, exhibición y distribución, aunada también a que no fue emitida en televisión hasta fechas muy recientes, por lo que era prácticamente desconocida por el gran público hasta su reposición en el verano de 2015. El mundo sigue es un drama que refleja la pobreza y la miseria en la que vivían los españoles de la época franquista que, unidas a la imposibilidad de medrar de forma honrada de la mayoría de sus personajes, logra retratar un cuadro patético pero realista de la sociedad del momento. El adulterio, la ambición, la violencia, el hambre y el maltrato a la mujer son solo algunos de los temas de los que trata la película, y que reflejan, en todo momento, la injusticia reinante en un mundo sin piedad, que ya estaba vigente desde la época de Fray Luis de Granada, como se puede comprobar al inicio de la película, al leer la cita de este escritor y dominico español, extraída de su libro titulado Guía de pecadores y que Fernando Fernán Gómez inserta al inicio de la misma con bastante acierto.

Las películas malditas de Fernando Fernán Gómez (I)

Vida en sombras (1948), de Llorenç Llobet-Gràcia

Carlos es un joven que tiene desde niño fijación por el cine. Ahora, casado con Ana, ha conseguido convertir su afición en un medio de vida al convertirse en reportero gráfico. Pero el mismo día que comienza la Guerra Civil ocurre algo que le hace renegar de las cámaras para siempre. El único largometraje de Llobet Gràcia es una fascinante declaración de amor al cine realizada con medios casi exclusivamente visuales, como reivindica el propio protagonista en un momento dado, citando -en la España franquista de 1948- ni más ni menos que a Pudovkin. Relegada por la censura al ostracismo, el productor decidió realizar un nuevo montaje sin contar con el director: en él no sólo eliminaba las críticas abiertas al bando rebelde en la Guerra Civil, sino que destrozaba los fascinantes movimientos de cámara, los virtuosos planos secuencia y el lírico montaje de Llobet Gràcia para, supuestamente, "aligerar" la película. El resultado, con seis minutos menos, se estrenó sin éxito cinco años más tarde, en 1953, mediante un puñado de malas copias  en un par de cines. Llobet-Gràcia fue condenado al ostracismo por el desastre económico que fue la película y los duros enfrentamientos que tuvo con la censura. Llobet-Gràcia no volvió a hacer cine. Por su parte, Fernán Gómez volvió a hacer algunas de esas comedias que le daban de comer y hacía que los represores se olvidarán de su condición de anarquista. Restaurada en 2012 por la Filmoteca de Catalunya, la versión original deslumbra hoy por la modernidad de su discurso visual y narrativo: muchas de las secuencias son prácticamente mudas, en consonancia con las tesis del protagonista, alter ego del propio director, y resultan especialmente sorprendentes sus juegos con las pantallas, incluidas unas brillantísimas referencias metafílmicas a Rebeca (Rebecca, 1940). Una de las mejores películas "olvidadas" del cine español, cuyo final parece haber inspirado al Almodóvar de Dolor y Gloria (2019).

La mejores películas de culto de la historia del cine (CII)

El extraño viaje (1964), de Fernando Fernán Gómez

En un pequeño pueblo cerca de la capital vive una familia compuesta por tres miembros: la dominante y seria Ignacia y sus dos hermanos tímidos y retraídos llamados Paquita y Venancio. La vida monótona de la localidad solo se quiebra los sábados, cuando un conjunto musical de Madrid viene a amenizar con sus canciones el fin de semana. Tras liquidar sus pertenencias, doña Ignacia, una mujer rica venida a menos, muere en extrañas circunstancias. Sus dos hermanos deciden ocultar su cuerpo e iniciar un viaje a la playa de Mazarrón para darse la gran vida. Rodada en blanco y negro, la película está basada en un argumento de Luis García Berlanga, convertido en guion más tarde por Pedro Beltrán tomando como punto de partida el llamado “Crimen de Mazarrón”, ocurrido en un pueblo situado al sur de la comunidad murciana y que tiempo atrás había aparecido en varios números del periódico El Caso. Su título debía ser El crimen de Mazarrón, pero no fue admitido por la censura de la época y tuvo que esperar hasta ocho años para su estreno. Se trata de un estudio detallado de la condición humana, enmarcada en los entresijos de la sociedad rural española de los años 1960, con toques de sainete macabro de tono grotesco.

Efemérides de cine: Pierna creciente, falda menguante

El 25 de diciembre de 1970 se estrenó la película española Pierna creciente, falda menguante, dirigida por Javier Aguirre e interpretada por Laura Valenzuela, Fernando Fernán Gómez, Emma Cohen, Isabel Garcés, José Sacristán, Manuel Gil, Enriqueta Carballeira, Elena María Tejeiro, Jaime de Mora y Aragón. Productora: Ágata Films. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1916. Amadeo, duque de Daroca, veranea en su palacio de San Sebastián, rodeado de una serie de curiosos personajes. Diez años más tarde, cuando el panorama social y político ha cambiado, Amadeo se encuentra en Madrid, rodeado por los mismos personajes y algunos nuevos, como Lupe Cardoso.

Comentario: Pierna creciente, falda menguante es una película producida por el magnate José Luis Dibildos para el lucimiento personal de su esposa, la actriz Laura Valenzuela. Se trata de una película de época que combina la acción con números musicales. El ambiente de cabarets y charlestón da a la película una sensualidad nada frecuente en el cine español de la dictadura, aunque, eso sí, sin llegar a ser tan explícita como títulos posteriores del 'destape'.

Cumplió 25 años: Así en el cielo como en la tierra

El 3 de noviembre de 1995 se estrenó la película española Así el cielo como en la tierra, dirigida por José Luis Cuerda e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Francisco Rabal, Jesús Bonilla, Mónica Molina, Luis Ciges, Álex Angulo, Juan Luis Galiardo, Enrique San Francisco, Isabel Serrano, Gabino Diego, Agustín González, Chus Lampreave, Mary Carmen Ramírez, Roberto Cairo, Liberto Rabal, Achero Mañas, Manuel Alexandre, Antonio Gamero, Saturnino García, María Galiana, Fernando Vivanco, Javier Manrique, Alicia Suárez. Productora: Atrium Productions. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: El cielo español está en un pueblecito castellano de los 50, donde Dios es el alcalde y San Pedro, el sargento de la Guardia Civil. Dios se encuentra con un pequeño problema cuando decide tener otro hijo: no hay muchas mujeres vírgenes en el mundo y las que lo son no se dejan convencer por el arcángel San Gabriel y se niegan a concebir a nadie. Jesucristo, que se entera de las intenciones de su padre, se deprime muchísimo ante la perspectiva de dejar de ser hijo único, así que trata de convencerle para que, con un Apocalipsis en toda regla, liquide definitivamente los problemas de todo el mundo.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor actor de reparto (Luis Ciges).

Comentario: Una comedia en la línea de Amanece que no es poco, en la que José Luis Cuerda volvió a dar rienda suelta a su peculiar sentido del humor absurdo. Con un punto de partida innegablemente brillante (el cielo es una copia absurda de la Tierra, en el que los personajes bíblicos viven en el más estilo de vida castellano de posguerra), el realizador logró un reparto tan atractivo como en su anterior propuesta. Destacó entre todos el sobrino de Azorín, un Luis Ciges que ganó el Goya a mejor secundario por su papel de Matacanes.

Efemérides de cine: Crimen imperfecto

El 24 de agosto de 1970 se estrenó la película española Crimen imperfecto,  dirigida por Fernando Fernán Gómez e interpretada por Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Rosanna Yanni, Jesús Puente, George Rigaud, Gogó Rojo, Álvaro de Luna. Productora: Filmayer Producción/Pedro Masó. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Salomón, un detective privado especializado en asuntos de adulterio, y su fiel ayudante Torcuato, se ven involucrados en un caso criminal. Ambos son testigos de la muerte de uno de sus clientes en su propio despacho, pero, inexplicablemente, el cadáver desaparece antes de que llegue la policía. Entonces deciden averiguar por su cuenta el móvil del crimen para poder encontrar al asesino y esclarecer el caso.

Comentario :Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los años 1970. La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: Estrellas en nuestro cine

El viaje a ninguna parte (1986). Dirección: Fernando Fernán Gómez. Interpretación: José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez. Guion: Fernando Fernán Gómez. Producción: Maribel Martín y Julián Mateos. Música: Pedro Iturralde. Fotografía: José Luis Alcain. Productora: Ganesh S.A. Drama. Comedia. Comedia dramática. Años 40. Posguerra española. Teatro. Cine dentro del cine. Premios Goya: Mejor película, dirección y guión y cinco nominaciones. Basada en la novela homónima de Fernando Fernán Gómez, la película narra la historia de un grupo de cómicos, la historia de sus amores y sus desamores, de sus deseos y sus frustraciones. A lo largo del viaje el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, el hambre con el triunfo soñado. El personaje central, Carlos Galván, es hijo del primer actor y director de la compañía, Don Arturo. Y es padre de Carlitos, el muchacho que no quiere ser cómico. Tanto Carlos como Don Arturo intentarán convencer a Carlitos de que se quede en la compañía. Mientras tanto, en la postguerra española, el milagro cinematográfico va llegando a las ciudades e incluso a los pueblos, y la gente ya no quiere ver teatro, lo que hace incierto el futuro de la compañía. Carlos, poco a poco, va siendo abandonado por sus compañeros y se verá obligado a buscarse un futuro en la capital. Se puede afirmar que El viaje a ninguna parte es uno de los mejores homenajes que el cine español ha brindado al oficio de actor. El estreno de esta película coincidió con la creación de la primera edición de los Premios Goya. 

Historia del cine español: Conversaciones de Salamanca (VIII)

El extraño viaje (1964). Dirección: Fernando Fernán Gómez. Interpretación: Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio, Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert. Guion: Manuel Ruiz Castillo, Pedro Beltrán. Música: Cristóbal Halffter. Fotografía: José F. Aguayo. Productora: Ízaro Films/Pro Artis Ibérica. Intriga. Drama. Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto. Blanco y negro. Duración: 98 minutos. En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente. La película está basada en un argumento de Luis García Berlanga, convertido en guion más tarde por Pedro Beltrán tomando como punto de partida el llamado “Crimen de Mazarrón”, ocurrido en un pueblo situado al sur de la comunidad murciana y que tiempo atrás había aparecido en varios números del periódico El Caso. Su título debía ser "El crimen de Mazarrón", pero no fue admitido por la censura de la época. El extraño viaje retrata las miserias de los pueblos de España de los años sesenta del siglo XX contada con cierto carácter costumbrista y esperpéntico. En 1970 obtuvo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor películal. La película, producida con un escaso presupuesto, fue censurada nada más estrenarse y permaneció seis años olvidada en el trastero de una productora.

Historia del cine español: Conversaciones de Salamanca (III)

La vida por delante (1958). Dirección: Fernando Fernán Gómez. Interpretación: Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Rafaela Aparicio, José Isbert, Félix de Pomés, Manuel Alexandre, Rafael Bardem, José María Tasso, Xan das Bolas, Julio Sanjuán, Manuel de Juan, María Luisa Ponte, Gracita Morales, Carola Fernán Gómez, Matilde Muñoz Sampedro, Francisco Bernal, Erasmo Pascual, Carlos Díaz de Mendoza, Carmen López Lagar, Alfredo Muñiz. Guion: Fernando Fernán Gómez, Manuel Pilares. Producción: José María Rodríguez. Música: Rafael de Andrés. Fotografía: Ricardo Torres. Montaje: Rosa G. Salgado. Productora: Estela Films. Comedia. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película y mejor argumento original; Festival de Cine de Mar del Plata: Nominada a mejor película internacional. Terminados sus estudios de derecho y medicina respectivamente, Antonio (Fernando Fernán-Gómez) y Josefina (Analí­a Gadé), una pareja de recién casados, buscan trabajo para poder comprarse un piso y comenzar una vida juntos, pero tropiezan con enormes dificultades. Es una película llena de humor, en la que Fernando Fernán Gómez comienza a usar el flashback como recurso narrativo, así como el multiperspectivismo, pues rueda una misma escena desde tres puntos de vista diferentes. Además, resulta bastante actual en los temas que plantea. Fue tal el éxito comercial de la cinta que dio pie a una trilogía de comedias costumbristas que completaron La vida alrededor (1958) y El mundo sigue (1963).

Efemérides de cine: Mayores con reparo

El 12 de noviembre de 1966 se estrenó la película española Mayores con reparos, dirigida por Fernando Fernán Gómez e interpretada por Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Tito Mora, Manuel Alexandre, Antonio Cintado, Juan Lizárraga, José Montijano, Mercedes Aguirre, Ángel Cabezas, Cayetano Torregrosa, Enrique Soto. Productora: Ada Films/As Films Producción. DCuración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: Fernando, abogado y conquistador profesional, conoce en el cabaret El Sultán a Pepita, una joven que trabaja allí. Al principio intenta seducirla, pero pronto se dará cuenta de que se trata de una chica inocente. 

Comentario: Adaptación de una comedia de Juan José Alonso Millán que presenta tres situaciones de ambiente cabaretero. Es uno de los títulos menos interesantes de la filmografía de Fernán Gómez, que dirigió con apática pericia. El plato fuerte de la función reside en unas interpretaciones sólidas pero con excesiva tendencia al estereotipo. SE cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Embrujo

El 29 de abril de 1948 se estrenó la película española Embrujo, dirigida por Carlos Serrano de Osma. Protagonizada por Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez,  Camino Garrigó, María Dolores Pradera, Fernando Sancho, Antonio Bofarull, Joaquín Soler Serrano, Jesús Puche, Julita Molina, Charito Montemar, Juan Magriñá, Cuerpo de baile del Gran Teatro del Liceo. Productora: Producciones Boga. Duración: 71 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras un acto de homenaje a una vieja gloria del cante y el baile flamenco, ésta le relata su vida a la joven que se perfila como heredera de su arte. La historia de su vida es la historia de una pasión insatisfecha: la que el cantaor y bailaor que fue su maestro y pareja artística sentía por ella sin ser correspondido. Esta situación desembocó en la separación profesional, que tuvo resultados muy diferentes para ambos: mientras él se consume en su pasión y sufre un progresivo deterioro personal y profesional, ella cosechará constantes éxitos, aunque no puede evitar sentir la presencia constante de su enamorado y su obsesión.

Comentario: Es una película de culto de la historia del cine español. Realizada en los años más duros de la posguerra, en una España autárquica y cerrada al exterior, Embrujo rompió con los moldes mentales de un público que buscaba la evasión tras la carnicería de la Guerra Civil.

Efemérides de cine: Plenilunio

El 25 de septiembre de 2000 se estrenó la película española Plenilunio, dirigida por Imanol Uribe. Protagonizada por Miguel Ángel Solá, Adriana Ozores, Juan Diego Botto, Fernando Fernán Gómez, Chete Lera, Charo López, María Galiana, Antonio Muñoz Molina. Productora: Sogecine/Aiete Films S.A./Ariane Films S.A. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: Tras pasar varios años en las Vascongadas, un inspector de policía es destinado a una pequeña ciudad de provincias. en la que aparece una niña muerta en mitad de un bosque. Ha sido brutalmente asesinada. Obsesionado por el espantoso suceso, el inspector de policía a cargo de la investigación, recorre la ciudad buscando una mirada. La mirada del asesino. De la misma forma que sucede en la realidad, un suceso brutal no se acaba en el propio delito, sino que provoca cambios en las personas que están relacionadas con las víctimas y también con el asesino. El hallazgo de la niña muerta es la razón por la que una mujer y un hombre se encuentran, la razón por la que ese hombre reflexiona sobre un pasado oscuro, la razón por la que esa mujer conoce al hombre del que ha de enamorarse.

Nominaciones y premios:  Premios Goya: 5 nominaciones: mejor actor principal (Juan Diego Botto), mejor actriz principal (Adriana Ozores), mejor música original, mejor sonido y mejor fotografía.

Comentario: Fiel adaptación de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina.

Clásicos de libro: Las bicicletas son para el verano

Las bicicletas son para el verano

Fernando Fernán-Gómez

Austral

Barcelona

1999

288 págs. 

La obra empieza en el verano de 1936. Luis y Pablo pasean por la Cuidad Universitaria y discuten sobre la posibilidad de que hubiera una guerra en Madrid, ambos creen que sería imposible porque están en el centro del país y antes los soldados tienen que combatir en otras ciudades que están muy lejos para llegar a Madrid.​

Luis vive con sus padres, su hermana Manolita y la criada María en un piso de alquiler en el barrio de Chamberí, en Madrid. Mantienen una gran relación amistosa con su vecina doña Antonia y sus hijos Julio y Pedro. Julio está enamorado de Manolita pero ella no le hace caso.​

Sus vidas  empiezan a cambiar con la Guerra Civil. Constantemente se enteran de desapariciones de conocidos o de torturas y asesinatos de comunistas o socialistas. Se preocupan por su futuro porque saben que este conflicto le afectará de gran manera, y es por ello que desean que termine pronto.

Don Luis no se preocupa por la empresa en la que trabaja porque piensa que el vino le gusta a todo el mundo y que se va a continuar vendiendo. Manolita ha conseguido trabajo de actriz en un teatro y Luis quiere tener una bicicleta para salir con sus amigos en verano.​

La guerra continúa y la familia de don Luis es cada vez más pobre y desgraciada debido a las consecuencias de la guerra: ya no tienen criada y la empresa del padre está cayendo en picado hasta que al final se disuelve.​

En septiembre de 1937, Manolita declara a su madre que está embarazada de cuatro meses. El hijo es de un miliciano con quien se iba a casar pero lo han matado. Más tarde, Manolita se casa con Julio.​

La mayoría de los vecinos bajan al sótano al percatarse de que están bombardeando la ciudad, pero esta vez han bajado pocos. Sólo está la familia de don Luis, doña Antonia, la casera María Antonia y su hija Maluli y tres vecinos más.​

Al cabo de un tiempo, Rosa da la mala noticia de que Julio ha muerto a causa de un obús que ha caído en el bazar donde trabajaba.​

Ya en 1939, Pablo y su familia van a casa de Luis para despedirse porque se van a Barcelona por cuestiones de trabajo.​

Cuando acaba la guerra, don Luis y su hijo pasean por la Ciudad Universitaria, lo que queda de ella. El padre le comenta que probablemente lo detendrán y lo aprisionarían y que él, Luis, debía ser el nuevo hombre de la familia y protegerla.​

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura; pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Esta edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.

Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 1921-Madri, 2007), fue escritor, actor, guionista, director de cine y teatro, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995 y miembro de la Real Academia Española desde el año 2000. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación era el teatro y consiguió tras ser descubierto por Enrique Jardiel Poncela debutar en los escenarios con la obra Los ladrones somos gente honrada, inicio de su carrera artística.

A partir de 1984 destacó por su producción literaria: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal humor y El tiempo amarillo, su autobiografía. Pero la pieza teatral Las bicicletas son para el verano, donde presenta sus recuerdos sobre la guerra civil española, fue muy celebrada y rápidamente llevada a la gran pantalla.

Fue también adaptada al cine con el mismo título por Jaime Chavarri en 1984 y protagonizada por Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Carlos Tristancho, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Emilio Gutiérrez Caba, Laura del Sol, Miguel Rellán, Jorge de Juan, Marina Saura. Producida por Incine/Jet Films. Estrenada el 4 de enero de 1984, fue galardonada con diversos premios: Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary: mejor actor (Agustín González); Fotogramas de plata: nominada a mejor actriz (Victoria Abril) y mejor actor (Agustín González); Premios ACE de Nueva York: mejor película, mejor actor (Agustín González) y mejor actor de reparto (Carlos Tristancho).

Quincuagésimo aniversario de... Los palomos

Durante este año 2014, pronto a finalizar, cumplió su quincuagésimo aniversario la película española Los palomos, dirigida por Fernando Fernán Gómez. Protagonizada por José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Mabel Karr, Fernando Rey, Julia Caba Alba, Manuel Alexandre, Antonio Almorós, Xan das Bolas, José Villasante, Cayetano Torregrosa, Angel Cabeza, Enrique Soto.

Productora: Estela Films. Distribuidora: Ízaro Films. 

Sinopsis argumental: Día 28 de Diciembre, los santos inocentes. El matrimonio formado por Emilio Palomo y Virtudes de Palomo son invitados a una cena en la chalet de Don Alberto, jefe de Emilio. Don Alberto confunde sencillez con idiotez y esperara señalar al matrimonio Palomo como culpable de un crimen que él acaba de cometer.

Comentario: Adaptación de la obra teatral de Alfonso Paso.

Efemérides de cine: Pesadilla para un rico

El 22 de noviembre de 1996 se estrenó la película española Pesadilla para un rico, dirigida por Fernando Fernán Gómez. Protagonizada por Carlos Larrañaga, Beatriz Rico, Álvaro de luna, Carmen Elías, Manuel Alexandre, Tina Sáinz, Rafael Romero Marchent, Fernando Fernán Gómez, Naim Thomas. Productora: Rosa García P.C./TVE. 

Sinopsis argumental: Un maduro y afortunado hombre de negocios lleva una plácida existencia con su familia y su amante. Sin embargo, su vida se complicará enormemente cuando aparece muerta en la cama una chica con la que había pasado la noche anterior. Lo primero que se le ocurre para resolver el problema es hacer desaparecer el cadáver, pero eso no es tarea fácil. Aún así, el caso se agrava mucho más cuando alguien, que parece saber lo que ha ocurrido, empieza a chantajearlo.

Comentario: Fernando Fernán Gómez dirige esta comedia negra que parte de un guión de Luis Alcoriza, paseo entre el drama romántico, el laberinto policiaco y la agreste tragicomedia.

Efemérides de cine: El capitán Veneno

El 22 de noviembre de 1951 se estrenó la película española El capitán Veneno, dirigida por Luis Marquina. Protagonizada por Sara Montiel, Fernando Fernán Gómez, Amparo Martí, José Isbert, Julia Caba Alba, Manuel Arbó, Julia Lajos, Casimiro Hurtado, Ena Sedeño, Joaquín Roa, Manolo Morán, Trini Montero. Productora: Roptence P.C.. Distribuidora: Samsa Film/Viuda de Ernesto Gonzalez.

Sinopsis argumental: Su acción transcurre en 1848, cuando el capitán Jorge de Córdoba se considera a sí mismo un afamado misógino, que piensa que nunca podrá caer enamorado de una mujer. Todo cambiará para él cuando, herido en una reyerta, es acogido por una madre y una hija.

Comentario: Una de las muchas adaptaciones cinematográficas que se hicieron de la obra del autor realista granadino Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891), del que podemos destacar títulos como El sombrero de tres picos (llevada al cine en Italia), El niño de la bola (rodada una versión en México) y El clavo (convertida en una obra maestra del cine español por Rafael Gil en 1944).

Precisamente la novela de El capitán Veneno también se llevó al cine en Argentina (El capitán Veneno (1943), de Henri Martinent) y en México (El capitán Malacara (1944), de Carlos Orellana).

Efemérides de cine: La vil seducción

El 19 de noviembre de 1970 se estrenó la película española La vil seducción, dirigida por José María Forqué. Protagonizada por Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Milagros Leal, José Sazatornil, José Alfayate, José Orjas, Goyo Lebrero, José Morales, Luis Rico, Pilar Gómez Ferrer, Miguel Armario, Ana Carvajal, Emilio S. Espinosa, Herminia Tejela, Salvador Orjas. Producida por Producciones Cinematógráficas Orfeo.

Sinopsis argumental: Alicia es una estrella cinematográfica que por accidente forma parte de una compañía teatral que hace bolos por los pueblos con la obra de Zorrilla Don Juan Tenorio. Alicia está cansada de que el público vea en ella sólo una señora linda, no obstante su experiencia en la modesta compañía tampoco le satisface, y tras un tormentoso y pintoresco ensayo, huye del teatro vestida con el hábito de Doña Inés. Es una noche de lluvia, y el coche de Alicia se hunde en un bache a la entrada de un pueblo. El coche no puede arrancar y Alicia ha de dejarlo en manos del mecánico, mientras ella encuentra refugio en casa de doña Elvira, que vive con su hijo Ismael. Doña Elvira cree que Alicia es una monja, y lo mismo cree Ismael. El hábito, en contraste con los gestos desembarazados de Alicia, da lugar a una serie de equívocos, hasta que al fin Alicia aclara su personalidad. 

Comentario: Basada en la obra teatral homónima de Juan José Alonso Millán.