El beso de Klimt
lunes, 25 de noviembre de 2024
Películas de la semana: 25 de noviembre
Efemérides de cine: Una extraña pareja de polis (noviembre 1974)
En noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Una extraña pareja de polis (Freebie and the Bean), dirigida por Richard Rush e interpretada por James Caan, Alan Arkin, Loretta Swit, Jack Kruschen, Alex Rocco, Mike Kellin, Paul Koslo, Valerie Harper, Linda Marsh, Christopher Morley, Maurice Argent, Gary Kent, Janice Karman. Productora: Warner Bros. Duración: 113 minutos.
Sinopsis argumental: Freebie (James Caan) y Bean (Alan Arkin) son un par de alocados policías de San Francisco. Su mayor deseo es ver encerrado a Red Meyers (ack Kruschen), un escurridizo mafioso que controla las calles de la ciudad y que ha escapado más de una vez de las manos de los policías. Normalmente, nada se interpone en la interminable búsqueda de Meyers por parte de los policías, pero después de meses encuentran pistas definitivas que podrían ayudar a encontrar y detener de una vez por todas al delincuente. Pero antes de que pudieran obtener una orden de detención que les permitiera detenerle, llega hasta ellos la noticia de que un misterioso capo ha contratado un asesino a sueldo para encargarse de Meyers. Los policías al enterarse, optarán por proteger al mafioso para poder atraparle y encerrarle de una vez.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Valerie Harper).
Comentario: La película fue lo suficientemente popular como para generar varias otras franquicias cinematográficas exitosas como, Arma letal, 48 horas y Beverly Hills Cop. Loretta Swit y Valerie Harper aparecieron en papeles secundarios.
Cientos de castores: una caza de castores bien situados
En esta epopeya invernal sobrenatural del siglo XIX, un vendedor de aguardiente de manzana borracho debe pasar de cero a héroe y convertirse en el mayor trampero de pieles de Norteamérica derrotando a cientos de castores.
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| Jean Kayak (Ryland Brickson Cole Tews, actor y coguionista), perseguido por un centenar de castores que él mismo se supone debe cazar… |
En Cientos de castores (Hundred of Beavers, 2022), Mike Cheslik, una comedia estadounidense muda, en blanco y negro, evidentemente autoproducida sin casi nada, Jean Kayak, un productor de sidra, se ve literalmente lanzado en paracaídas a un bosque por la explosión de su sidrería. La culpa es de los castores que habitan este bosque norteamericano y construyen una extraña estructura.
domingo, 24 de noviembre de 2024
Efemérides de cine: El mariscal del infierno
El 24 de noviembre de 1974 se estrenó la película española El mariscal del infierno, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Paul Naschy, Norma Sebré, Guillermo Bredesto, Mariano Vidal Molina, Graciela Nilson, Eduardo Calvo, Fernando Rubio, Luis Induni, José Luis Chinchilla, Francisco Nieto, Carmen Carro, Germán Kraus, Javier de Rivera, César De Barona, Toni de Mosul, Emilio Mellado, Luis González Páramo, Simón Arriaga, Sandra Mozarowsky, Juan Madrigal, Fernando Villena, Ana Farra, Adela Vázquez, Joaquín Solís, Antonio Orengo, María de los Ángeles Muñoz, Jeannette Aristensen, Jaime Moreno, María Giani. Productora: Coproducción España-Argentina; Profilmes, Orbe Producciones. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Gilles de Lancré, antiguo mariscal de la nación, heroico caudillo y valeroso guerrero, invicto en cien batallas, aconsejado por su malvado lugarteniente, Sillé, y por su bella concubina Georgel, ha caído en prácticas ocultistas y gasta su patrimonio buscando la utópica "Piedra filosofal" mediante la Alquimia. Su ansia de poder y su ambición por ceñirse la corona de Francia le llevan a cometer monstruosas tropelías con sus vasallos y el terror, el hambre y el miedo se apoderan del desgraciado territorio. Sin embargo, un valeroso grupo de rehenes, que se refugian en un intrincado bosque y a los que manda el apuesto Capitán Gaston de Malebranche, se levanta en armas dispuesto a terminar con el tirano.
Comentario: En Argentina iba a llamarse Los poseídos de Satán, pero fue prohibida por la censura por sus numerosas escenas de sangre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: The Silent Accuser
El 24 de noviembre de 1924 se estrenó la película estadounidense The Silent Accuser, dirigida por Chester M. Franklin e interpretada por Eleanor Boardman, Raymond McKee, Earl Metcalfe, Paul Weigel, Edna Tichenor, Peter the Great (el perro policía). Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: El perro de Jack, Peter el Grande, es el único testigo del asesinato del padrastro de Barbara Jane por parte de Phil. Peter va a buscar a su amo y la presencia de Jack en la escena del crimen hace que lo condenen por el asesinato. Sin embargo, con la ayuda de Peter, Jack escapa de la cárcel y va a México con Barbara Jane. Encuentran a Phil y la ferocidad de Peter le arranca una confesión...
Comentario: Una copia completa se conserva en los Archives Du Film Du CNC (Bois d'Arcy) en Francia.
El rey león cumple su trigésimo aniversario
Se estrenó en España el 8 de noviembre de 1994 y unos meses antes en Estados Unidos. Este largometraje de animación, dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff, es la trigésima segunda película en el canon de Walt Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney.
El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra Hamlet de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands, es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino.
Primer largo animado de Disney basado en un guión original, y en el que no aparece ningún ser humano. Batió en su momento los records de taquilla de una película animada. Además, ganó dos Oscar por la banda sonora y la canción Can you Feel the Love Tonight, de Tim Rice y Elton John.
Destacó por su cuidada mezcla de animación tradicional y por ordenador, gracias a la cual fueron posibles efectos realistas de humo, reflejos de agua, etcétera y secuencias muy espectaculares, especialmente la estampida. Contiene acertados mensajes sobre el equilibrio natural, la filosofía del Hakuna Matata (no hay problema), la responsabilidad y la amistad. Aunque la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza entre el público más joven, y no tan joven, pues, ¿cuántos de los espectadores sabían realmente qué forma tenía un suricato antes de conocer a Timón?
sábado, 23 de noviembre de 2024
Hace 100 años: Isn't Life Wonderful
El 23 de noviembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Isn't Life Wonderful, dirigida por D.W. Griffith e interpretada por Carol Dempster, Neil Hamilton, Erville Alderson, Helen Lowell, Marcia Harris, Frank Puglia, Hans Adalbert Schlettow, Paul Rehkopf, Walter Plimmer, Lupino Lane, Robert Scholtz, Dick Sutherland, Luis Wolheim. Productora: D.W. Griffith. Duración: 115 minutos.
Sinopsis argumental: Entre los miles de refugiados que acudieron en masa a Berlín se encontraba la familia de un profesor polaco (Alderson) y los días posteriores a la guerra los muestran en una terrible lucha por la mera existencia. Se las arreglan para conseguir un lugar donde vivir, pero sus recursos combinados y los altos precios de los alimentos durante la Gran Inflación hacen que solo puedan conseguir una papa por persona y durante largos períodos tengan que subsistir a base de nabos de caballo. A pesar de esto, el amor de un hijo, Paul (Hamilton), por su prima Inga (Dempster) es tan grande que deciden superar todos los obstáculos. Inga trabaja horas extra en otro lugar y recolecta una miserable provisión de cosas para su nuevo hogar, y Paul construye una pequeña cabaña y encuentra un pequeño huerto donde cultiva suficientes papas para mantenerse durante el invierno. Todo es color de rosa y comienzan a cosechar su pequeña cosecha, pero son perseguidos por trabajadores que, convertidos temporalmente en bestias por el hambre y el sufrimiento de sus familias, les roban todo. El mundo se ve sombrío, pero Inga está a la altura de las circunstancias y le hace comprender a Paul que todavía se tienen el uno al otro y que, después de todo, "¿no es maravillosa la vida?"..
Comentario: Se basó en el cuento Isn't Life Wonderful? del libro Defeat de 1923 de Geoffrey Moss, y se estrenó con el título alternativo Dawn. La película fue un fracaso de taquilla y provocó que Griffith abandonara United Artists poco después de su estreno en los cines.
“Mi amigo Mac”, en Prime Video : ¿por qué este “ET de los pobres” es un favorito de culto?
Vapuleada por la crítica tras su estreno en 1988, esta curiosidad de Stewart Raffill es una pálida copia de “ET” que se nutre de exposición de productos comerciales muy conocidos. Pero su posteridad está asegurada gracias al actor Paul Rudd.
Un joven humano se hace amigo de un pequeño extraterrestre… ¿Y? No, Mac y yo, coronada por dos premios Razzie (los Oscar a lo peor), incluido el de peor director para Stewart Raffill, y disponible desde hace unas semanas en Prime Video. Cuando se estrenó en 1988, el largometraje fue destrozado por los críticos que mencionaron con razón su evidente relación con el clásico de Steven Spielberg, filmado seis años antes. La fórmula es conocida: aprovecharse del tirón comercial de otras de éxito o de gran presupuesto, para lo cual utilizan títulos y conceptos similares (los dedos mágicos de los visitantes espaciales), fortaleciendo al mismo tiempo el argumento. Aquí, Mac no está solo en la Tierra, sino acompañado de su familia, capturada al mismo tiempo.
Mi amigo Mac está considerada por varios expertos en cine como uno de los mayores ejemplos del abuso de publicidad por emplazamiento (product placement) en el cine, especialmente por el protagonismo que algunas marcas tienen en la trama. El alienígena Mac se alimenta básicamente de Coca-Cola porque según el guion "es muy parecido a lo que beben en su planeta", y también figuran otras marcas como Skittles y Sears. También es destacable la presencia de McDonald's, donde se desarrolla parte de la trama. Una de las protagonistas trabaja allí, aparece su mascota Ronald McDonald y dentro del restaurante se desarrolla una escena de baile con coreografía. Además, el nombre del alienígena "Mac" recuerda a la marca de comida rápida.
"Mi yo adulta", en Prime Video: una adolescente frente a su doble mayor en una comedia independiente llena de gracia
En su cumpleaños número 18, Elliott conoce una versión de sí misma veinte años mayor, quien le ordena evitar evite enamorarse de un chico. No podemos resistirnos a esta entrañable película que confirma todo el potencial de la cineasta canadiense Megan Park.
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| Para celebrar su cumpleaños número 18, Elliott (Maisy Stella, centro), acompañado de sus amigos Ro (Kerrice Brooks) y Ruthie (Maddie Ziegler), pasará una velada de cumpleaños inolvidable... |
Si tu madre te dice que no hagas algo, existe la posibilidad de que lo hagas, ¿estamos de acuerdo? Pero ¿qué pasa si es una orden de otra versión de ti mismo, del futuro veinte años mayor? Tienes 18 años, eres una canadiense llamada Elliott (Maisy Stella) que pronto dejará la granja donde vive con sus padres y sus dos hermanos; celebras tu cumpleaños en el bosque con tus dos mejores amigas, montas la tienda, te comes un hongo alucinógeno y luego aparece tu doble de 39 años (Aubrey Plaza) y te ordena que huyas de un tal Chad. A priori, el consejo es fácil de seguir: te interesa.
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| Maisy Stella y Aubrey Plaza en Mi yo adulta (2024) |
Los viajes en el tiempo no son un género cinematográfico en sí, sino un recurso narrativo que se puede usar con fines muy distintos. En algunos casos, el tema es tan central que todo se sostiene en torno a eso (el caso de Regreso al futuro, por ejemplo), por lo que su lógica necesita ser consistente y lo más irreprochable posible dentro de las paradojas que genera el asunto en sí. En otras, como es el caso de Mi yo adulta (My Old Ass, 2024), el viaje en el tiempo es más que nada una metáfora, un recurso para trabajar ideas temáticas, para ver lo que le pasa a un personaje que lo atraviesa. Se me ocurre que Big (1988) –que no es estrictamente sobre time travel, pero esa es la idea– es una de las tantas películas que, como ésta, funcionan de ese modo, tirando un elemento fantástico para jugar con las posibilidades que despierta.
viernes, 22 de noviembre de 2024
Películas de las semana: 22 de noviembre
Wicked
Raqa
Las chicas de la estación
El vigilante nocturno: Demonios heredados
Toda una vida
Borgo
Tiempo compartido
El caso Ángelus, la fascinación de Dalí
Oddity
Cloud
El apocalipsis de San Juan
Mi hermano Ali
Prefiro condenarme
El artista del cristal (The Glassworker)
Efemérides de cine: El anticristo
El 22 de noviembre de 1974 se estrenó la película italiana El anticristo (L'anticrist), dirigida por Alberto De Martino con Carla Gravina, Mel Ferrer, Arthur Kennedy, George Coulouris, Alida Valli, Mario Scaccia, Umberto Orsini, Anita Strindberg, Ernesto Colli, Remo Girone, Bruno Tocci, Lea Lander, Beatrice De Bono, Vittorio Fanfoni, Luigi Antonio Guerra, John Francis Lane, Productora: Capitolana Films. Duración: 112 minutos.
Sinopsis argumental: Tras un grave accidente, Hipólita Oderisi (Carla Gravina) ha quedado paralizada y traumatizada por la culpa, su crisis de fe provocan un desorden de la personalidad inusitado. Pero la determinante intervención de un psicólogo desemboca en un resultado fatal, ya que con su "ayuda", Hipólita recuerda su vida pasada como bruja durante la Inquisición. Tras liberar tal espíritu, la bruja se apodera y posee a Hipólita, que comienza a poseer a hombres de la zona para asesinarles rompiéndoles el cuello. La aberración llega su límite cuando Hipólita se acuesta con su hermano (Mel Ferrer), al que hace lamer su vómito y levitar. Tal horror solo puede ser restablecido mediante un exorcismo, y para ello recurrirán al padre Mittner (George Coulouris) e Irene (Alida Valli), la ama de llaves de la familia, ¿Serán capaces de terminar con el terror cosechado por la bruja?
Comentario: Se trata de otra más de las numerosas imitaciones que surgieron en su momento a raíz del célebre El exorcista (1973) de William Friedkin. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Pero, ¿dónde ha ido Neill Blomkamp, quince años después de su brillante “Distrito9”, para volver a ver en Prime Video?
En 2009, el notable estreno de Distrito 9 (District 9) prometía al director sudafricano-canadiense un futuro brillante. Pero, entre propuestas decepcionantes y proyectos cancelados, el resto de la carrera de Neill Blomkamp es más que laborioso.
Después de Distrito 9, todos esperaban que luego entregara Distrito 10, al menos. Al igual que Josh Trank y muchos otros, Neill Blomkamp sufre el síndrome del éxito de la primera película. En 2009, Distrito 9, un falso documental de metraje encontrado que trata de la llegada de una enorme nave espacial a Johannesburgo (Sudáfrica), los alienígenas fueron encerrados en campos de concentración en calidad de refugiados. Unos veinte años antes, cuando los extraterrestres entraron en contacto con nuestro planeta, los hombres esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico. Pero nada de ello sucedió, fue un gran éxito de crítica y público. El sudafricano-canadiense (producido por Peter Jackson) tenía entonces 30 años. Su película recibió cuatro nominaciones al Oscar (mejor película, guión adaptado, montaje y efectos visuales) y siete a los premios BAFTA.
La historia fue inspirada a partir de un cortometraje de aproximadamente seis minutos de Blomkamp en el 2006, Vivo en Johannesburgo (Alive In Joburg). Temas de racismo y la xenofobia son presentadas por la película, en forma de especismo, que le aplica a los alienígenas. El "especismo" se manifiesta a través de la palabra "langostino" para describir a los alienígenas, siendo una referencia para el langostino o camarón Parktown, una especie de grillo considerado una plaga en Sudáfrica. Sin embargo, el actor Sharlto Copley dijo que esto no era el foco principal en la obra, y que incluso se podría perder, pero seguiría trabajando a un nivel subconsciente.
¿Qué se hace, cuando somos coronados por tal éxito? Dirección Hollywood donde dirigió Elysium (2013). Con un Matt Damon tan calvo como siniestro y un presupuesto de 115 millones de dólares. Una especie de Distrito 9, punto 2.
jueves, 21 de noviembre de 2024
Efemérides de cine: Asesinato en el Orient Express
El 21 de noviembre de 1974 se estrenó la película británica Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Jean-Pierre Cassel, Martin Balsam, George Colouris, Jacqueline Bisset, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark, Michael York, Denis Quilley, Colin Blakely. Productora: G.W. Films, EMI Films. Duración: 128 minutos.
Sinopsis argumental: Es el invierno de 1935. El detective belga Hércules Poirot (Albert Finney) ha resuelto un caso en Mesopotamia y regresa a casa en el Orient Express. En el viaje, Poirot se encuentra con su amigo Bianchi (Martin Balsam), que trabaja para la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Durante el trayecto entre Belgrado y Slavonski Brod, el tren atraviesa una tormenta de nieve en los Balcanes y finalmente queda detenido durante la noche. A la mañana siguiente es descubierto el cadáver del millonario estadounidense Samuel Edward Ratchett (Richard Widmark), que ha sido asesinado con varias puñaladas. Poirot, Bianchi, y el Dr. Constantine (George Coulouris), trabajan juntos para resolver el caso con la ayuda del francés Pierre Michel (Jean-Pierre Cassel), el encargado del coche.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Gielgud), actriz secundaria (Bergman) y música. 10 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año.
Comentario: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, publicada en 1934. Inmejorable reparto para una película que consiguió un Oscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Poder maléfico
El 21 de noviembre de 1974 se estrenó la película italiana Poder maléfico, también conocida como El demonio en ella (Chi sei?), dirigida por Ovidio G. Assonitis, Robert Barrett e interpretada por Juliet Mills, Richard Johnson, Gabriele Lavia, Nino Segurini, Elizabeth Turner, Barbara Fiorini, Carla Mancini, David Colin Jr., Vittorio Fanfoni, Gino Marturano, Joan Acti, Robert Booth, George Montage, Edmund Purdom, Elizabeth Wieseman. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; A Erre Cinematografica, Film Ventures International (FVI), Montoro Productions. Duración: 108 minutos.
Sinopsis argumental: Embarazada de su tercer hijo, la joven Jessica Barrett, lleva una vida feliz en San Francisco con su respetable marido, Robert, productor discográfico. Desconcertada por su extraño embarazo, cada vez se ve afectada por esta situación antinatural, mostrando un comportamiento errático y violento, mientras habla con una voz profunda, casi demoníaca. ¿Podría estar poseída? Mientras incidentes espeluznantes amenazan la paz de la familia, llega un viejo amigo del pasado, que afirma tener todas las respuestas.
Comentario: Película italiana que se inspiraba de una forma directa de El exorcista o La semilla del diablo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“Una pareja en el mar”, en Prime Video: la otra legendaria comedia romántica del director de “Pretty Woman”
Poco antes del cuento de hadas de Julia Roberts, Garry Marshall dirigió una feroz comedia anclada en la era Reagan. Una película de los años 1980, innegablemente anticuada, que no hace falta tomarla en serio para apreciarla.
En 1987, tres años antes de Pretty Woman, Garry Marshall dirigió otro cuento de hadas en el que un hombre “salva” a una mujer “remodelándola” (y viceversa), Un mar de líos (Overboard).
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| Kurt Russell y Goldie Hawn en Un mar de líos (1987) |
Esta vez, Cenicienta es una multimillonaria autoritaria y narcisista, Joanna Stayton es una millonaria caprichosa y Dean Proffitt un carpintero que lucha tratando de seguir adelante con sus cuatro hijos. Después de haber hecho un trabajo que ella se niega a pagarle por no haber quedado satisfecha, Joanna cae del barco y sufre de amnesia; Dean, por su parte, decide vengarse de ella haciéndole creer que es su esposa y la madre de sus cuatro hijos.
Una cinta tan simpática como intrascendente que aprovecha con acierto la química entre la pareja protagonistas, ambos actores muy taquilleros en su época y que eran -y son- matrimonio en la vida real.
miércoles, 20 de noviembre de 2024
Armisticio del 11 de noviembre: diez películas conmovedoras sobre Primera Guerra Mundial (II)
(cont.)
6. Alegato antibelicista: Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front, 1930), de Lewis Milestone
7. Heridas en carne viva: Capitán Conan (Capitaine Conan, 1996), de Bertrand Tavernier
8. Clásico humanista: La gran ilusión (La grande illusion, 1937) de Jean Renoir
9. Niños de la resistencia: La guerra de los Lulus (La guerre des Lulus, 2023), de Yann Samuell
10. Escalada estética: Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles, 2004), de Jean-Pierre Jeunet
“Libre”, de Mélanie Laurent, en Prime Video: un ladrón de gran corazón en un bodrio de alto vuelo
La directora se pierde en una embarazosa fascinación por Bruno Sulak, apodado el “Arsene Lupin de las joyerías” en los años 1970. La debilidad del guión, las interpretaciones y los diálogos no salvan el día...
Ladrón extravagante, amigo leal, icono de la libertad, Bruno Sulak dejó su huella en la historia del crimen con sus atracos sin violencia a múltiples joyerías. A pesar de ser perseguido activamente por la policía, Sulak consiguió escapar en numerosas ocasiones de la cárcel para reunirse con su amante y cómplice.
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| Lea Luce Busato y Lucas Bravo en Libre (2024) |
La queja principal, que plaga toda la película, es una inquietante fascinación por su héroe, presentado como un apolo del atraco, que pasa la mayor parte del tiempo tirado en el sofá con su cómplice que planeando sus próximos movimientos.
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