jueves, 27 de marzo de 2025

"Blancanieves” y las siete controversias: El viaje de una película envenenada

El remake del clásico de Disney llegará a los cines españoles el 21 de marzo de 2025 tras una promoción discreta. Un estreno discreto que se explica por la voluntad de limitar las polémicas en torno a una película que ya ha sido objeto de ellas durante tres años. En vísperas del estreno de Blancanieves, el remake en acción real del clásico de Disney , la película está siendo más comentada por sus controversias que por su dirección.
Blancanieves (2025)
A punto de llegar a las grandes pantallas este próximo viernes en España, la promoción inusualmente discreta de una película con un presupuesto de 300 millones de dólares está causando revuelo y los artículos se multiplican para explicar esta repentina y misteriosa sobriedad.
Rachel Zegler en Blancanieves (2025)
El sábado pasado, en una premier en Los Ángeles, se invitó a fotógrafos a cubrir el evento, pero no hubo medios de comunicación presentes para acercarle los micrófonos al equipo en la alfombra roja, como es tradicional: las estrellas suelen desfilar de periodista en periodista. Según Variety, en el mismo evento solo los empleados de Disney pudieron hacer preguntas al equipo de la película, como Jodi Benson, conocida por prestar su voz a Ariel en la película animada La sirenita (The Little Mermaid, 1989)...
Rachel Zegler en Blancanieves (2025)
¿Las razones de esta salida tranquila? Hay muchos de ellos. Comenzando con las quejas de algunos aficionados tras enterarse de que Rachel Zegler interpretaría a la heroína. La actriz estadounidense de origen colombiano y polaco, revelada por West Side Story (2021) de Steven Spielberg, tiene, según ellos, una piel insuficientemente blanca... Una polémica tan estúpida como la que estalló cuando Disney eligió a Halle Bailey, actriz y cantante negra, para interpretar a Ariel en el –catastrófico– remake del clásico de Disney, también en acción real. En respuesta a estas críticas, la actriz Rachel Zegler respondió en ese momento en X: "Sí, soy Blancanieves, y no, no me blanquearé la piel para el papel", antes de eliminar la publicación. Claramente puesta en su lugar por la compañía de las Mickey Mouse, ella, tres años después, moderó sus comentarios durante una entrevista concedida a Vogue México en febrero pasado: "Interpreto los sentimientos de la gente hacia la película como pasión".
Blancanieves (2025)
Para agravar aún más su situación, la actriz también se atrevió a criticar a los votantes de Trump y sintió que el príncipe de Blancanieves la estaba "acosando". Junto a estas declaraciones, que provocaron revuelo entre los detractores de "wokistan", el actor Peter Dinklage también denunció con vehemencia, en un podcast, la representación de "siete enanos viviendo en una cueva", una visión que calificó de "retrógrada". Los enanos fueron finalmente reemplazados en la película por "criaturas mágicas", una elección que disgustó a los actores con enanismo, quienes lo vieron como una oportunidad perdida de ser representados en el cine...
Rachel Zegler y Andrew Burnap en Blancanieves (2025)
Frente a este enorme frente, a lo que se suman los rumores de desacuerdo entre Rachel Zegler y la actriz israelí Gal Gadot en el contexto del conflicto entre Israel y Hamás, Disney ha optado por impedir cualquier promoción. Con el ascenso de Trump al poder, la empresa está mostrando todas las señales de alejarse del progresismo que podría reflejarse en su trabajo. Recordemos que recientemente abandonó Reimagine Tomorrow (Reinventar el mañana), su programa de Diversidad, Equidad e Inclusión y revisará la advertencia en algunos clásicos y ahora sólo dirá que se presentan como se crearon originalmente.
Gal Gadot en Blancanieves (2025)

Los estrenos más importantes de South by Southwest (SXSW) (I)

Estas películas causaron sensación en el festival SXSW de este año. Descubra todos los detalles sobre estos esperados estrenos.

1. Death of a Unicorn (2025), de Alex Scharfman

Si las reacciones del público en SXSW este año sirvieron de indicio, la productora A24 y el director debutante Alex Scharfman tienen un gran éxito entre manos con Death of a Unicorn. Con su estreno mundial en Austin, la película es una sorprendente mezcla convencional de sátira y terror, pero se ve realzada por las dotes cómicas del elenco. Paul Rudd y Jenna Ortega interpretan a un padre y una hija cuyo retiro de fin de semana se complica cuando atropellan y matan a un unicornio de verdad. La situación empeora cuando sus anfitriones descubren que los unicornios tienen propiedades curativas y se empeñan en explotar a las criaturas. Richard E. Grant, Téa Leoni y Anthony Carrigan son coprotagonistas, pero las mayores risas vienen de Will Poulter, quien demuestra su talento para la comedia, aunque poco utilizado. Estreno en cines, a partir del 28 de marzo de 2025. 
Téa Leoni, Paul Rudd, Jessica Hynes, Will Poulter, Anthony Carrigan, Jenna Ortega en Death of a Unicorn (2025)

2. La cita (Drop, 2025), de Christopher Landon

Los titanes del terror Blumhouse y el director Christopher Landon, quienes colaboraron en Feliz Día de tu Muerte (Happy Death Day, 2017) y Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky, 2020) regresan con un thriller de alto concepto sobre los peligros de AirDrop. Meghann Fahy es la desafortunada víctima de unas inquietantes llamadas de teléfono durante una cita con el encantador (pero misterioso) Brandon Sklenar. Si deja sus pensamientos en casa y no se adentra en la absurda premisa, es una película entretenida. El verdadero punto brillante aquí es Fahy, quien lleva la película a cuestas y demuestra que se merece un papel protagonista. Advertencia: Si le parece de mala educación mirar el teléfono durante la cena, esta película puede llevarte al límite. En cines el viernes 11 de abril de 2025. 
Meghann Fahy en La cita (2025)

3. Friendship (2024)

Créannos cuando decimos que Friendship es mucho más extraña, oscura y subversiva de lo que deja entrever el tráiler, lo cual creemos que ya es decir algo. Tim Robinson y el guionista y director Andrew DeYoung extraen humor de los lugares más inesperados y el resultado es tan absurdo como divertidísimo. Paul Rudd interpreta a un personaje muy Paul Rudd que, sin contemplaciones, rompe con su nuevo amigo Robinson, quien se vuelve loco intentando entender por qué y recuperarlo. Robinson ofrece una actuación centrada (aunque contenida), gracias a la dirección de DeYoung, cuyo currículum incluye series como PEN15, Our Flag Means Death y Dave. Friendship es realmente desquiciada, y, independientemente de su rendimiento en taquilla, sin duda se convertirá en una película de culto durante años. En cines en mayo de 2025.
Paul Rudd y Tim Robinson en Friendship (2024)
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Películas de 2025 dirigidas por mujeres (II)

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6.  Holland (2025), de Mimi Cave

Nancy Vandergroot, una profesora y ama de casa de vida aparentemente perfecta de Holland, Míchigan, comienza a sospechar de que su marido la está engañando, y se involucra en una aventura por su cuenta antes de enterarse de su verdadera y oscura vida secreta. Estreno a partir del 27 de marzo de 2025 en Prime Video. 
Nicole Kidman en Holland (2025)

7. Materialists (2025), de Celine Song

El lucrativo negocio de una casamentera se complica cuando cae en un tóxico triángulo amoroso que amenaza a sus clientes. En cines a partir del 13 de junio de 2025.
Pedro Pascal y Dakota Johnson en Materialists (2025)

8. Freakier Friday (2025), de Nisha Ganatra 

Años después de que Tess y Anna sufrieran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una hijastra. Enfrentan los desafíos que se presentan cuando dos familias se fusionan. Tess y Anna descubren que un rayo puede caer dos veces. Estreno en cines a partir del 8 de agosto de 2025. 
Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en Freakier Friday (2025)

9. The Bride! (2025), de Maggie Gyllenhaal

En el Chicago de los año 1930, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Remake de La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale. Estreno esperado para el 26 de septiembre de 2025. 
The Bride! (2025)

10. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida bastante inestable, Jeremy Fitzgerald encuentra trabajo como guarda de seguridad en el nuevo Freddy's Fazbear Pizzería, pero al entrar allí se daría cuenta que no todo allí es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Estreno previsto para el 5 de diciembre de 2025.
Five Nights at Freddy's 2 (2025)
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miércoles, 26 de marzo de 2025

Películas de la semana: 26 de marzo

Imagine Dragons: Live from the Hollywood Bowl

Dirección: Vincent Adam Paul. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 135 minutos. Género: Documental. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Imagine Dragons. Música: Canciones: Imagine Dragons. Fotografía: Ben Walter. Distribuidora: Trafalgar Releasing. 
Estreno en España: 26 de marzo de 2025. SinopsisLa mundialmente reconocida banda Imagine Dragons, ganadora de un premio GRAMMY®, se unió a la LA Film Orchestra para interpretar sus mayores éxitos y sus nuevos temas más aclamados, con el icónico Hollywood Bowl como telón de fondo. Durante un concierto de casi dos horas, la banda fusiona su sonido explosivo y catártico con impresionantes y complejas composiciones sinfónicas, interpretadas en vivo por más de 50 músicos. Este evento único, grabado en otoño de 2024, supuso la primera experiencia orquestal para muchos de sus jóvenes seguidores y brindó a sus fans de siempre una noche inolvidable. El repertorio incluyó arreglos reinventados de clásicos de Imagine Dragons, como "Radioactive", "Demons" y "Believer", culminando en un final espectacular con fuegos artificiales que elevaron la emoción hasta el máximo, dejando una sorpresa final inolvidable. Incluye un final con fuegos artificiales. 67.000 fans asistieron a la residencia de 4 noches.

Muere Gene Hackman, el gruñón favorito de Hollywood (II)

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También fue nominado al Oscar por otros dos papeles: el de profesor universitario en el drama Nunca canté por mi padre (I Never Sang for My Father, 1970) y el de agente del FBI en el drama histórico Arde Mississippi (Mississippi Burning, 1988).
Willem Dafoe y Gene Hackman en Arde Mississippi (1988)
Hackman ganó más fama por su interpretación de Lex Luthor en tres de las películas de Superman de 1978 a 1987. 
Gene Hackman en Superman (1978)
También actuó en La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972), El espantapájaros (Scarecrow, 1973), La conversación (The Conversation, 1974), La noche se mueve (Night Moves, 1975), Un puente lejano (A Bridge Too Far, 1977),
Bajo el fuego (Under Fire, 1983), Hoosiers: Más que ídolos (Hoosiers, 1986), Poder (Power, 1986), Otra mujer (Another Woman, 1988), La tapadera (The Firm, 1993), Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995), Cómo conquistar Hollywood (Get Shorty, 1995), Una jaula de grillos (The Birdcage, 1996), Enemigo público (Enemy of the State, 1998), Los Tenenbaums. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums, 2001), El último golpe (Heist, 2001),  Tras la línea enemiga (Behind Enemy Lines, 2001) y El jurado (Runaway Jury, 2003). 
Will Smith y Gene Hackman en Enemigo público (1998)
Se retiró principalmente de la actuación después de su último papel cinematográfico en Bienvenido a Mooseport (Welcome to Mooseport, 2004), y ocasionalmente brindó narraciones para documentales de televisión hasta 2017.
Gene Hackman en Bienvenido a Mooseport (2004)
Hackman fue encontrado muerto junto a su esposa Betsy Arakawa en su casa el 26 de febrero de 2025.

Películas de 2025 dirigidas por mujeres (I)

 1. Dead Lover (2025), de Grace Glowicki 

Una sepulturera solitaria que apesta a cadáveres conoce por fin al hombre de sus sueños, pero su apasionado romance se ve truncado cuando él se ahoga trágicamente en el mar. Desconsolada, hace todo lo posible por resucitarlo mediante locos experimentos científicos, lo que provoca graves consecuencias y un amor improbable. Estrenada en Sundance el 24 de enero. Adquirida en SXSW en marzo de 2025. 
Dead Lover (2025)

2. Wish You Were Here (2025), de Julia Stiles

Cuando la noche perfecta con un perfecto desconocido termina repentinamente a la mañana siguiente, Charlotte busca respuestas y sentido a su decepcionante vida. Hasta que descubre un secreto que lo cambia todo. En cines desde el 17 de enero de 2025. 
Wish You Were Here (2025)

3. Jane Austen arruinó mi vida (Jane Austen a gâché ma vie2024), de Laura Piani

Una aspirante a escritora que busca sacarle más partido a la vida acepta una residencia de escritura y se ve envuelta en el tipo de enredos románticos que podrían surgir de las páginas de una novela de Jane Austen. En cines desde el 4 de febrero de 2025. 
Jane Austen arruinó mi vida (2024)

4. F*** Marry Kill (2024), de Laura Murphy

Cuando Eva Vaugh, una adicta a los crímenes reales, es empujada al mundo de las aplicaciones de citas por sus amigas en su 30 cumpleaños, de repente se encuentra en el centro de un caso de asesinato en la vida real. A medida que se revelan nuevos detalles sobre los asesinatos en su podcast favorito, se da cuenta de que uno de los tres hombres con los que está saliendo podría ser el infame "asesino del deslizamiento a la derecha" que aterroriza a la ciudad. Ahora depende de Eva y de sus amigas descubrir qué cita es un f-boy, un marido potencial o un asesino. En cines desde el 7 de marzo de 2025. 
Lucy Hale en F*** Marry Kill (2024)

5.  For Worse (2025), de Amy Landecker

Una madre sobria, recién divorciada, asiste a una boda con un acompañante mucho más joven y se comporta como una dama de honor borracha de 25 años para intentar seguirle el ritmo. Estreno: SXSW el 10 de marzo de 2025.
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martes, 25 de marzo de 2025

Muere Gene Hackman, el gruñón favorito de Hollywood (I)

Al llegar tarde al mundo del cine, el actor rápidamente dejó su huella en superproducciones y con autores como Francis Ford Coppola y Woody Allen. Y esto a pesar de ser un personaje, a veces, difícil. A los 95 años, fue encontrado muerto en su casa junto a su esposa, la pianista Betsy Arakawa, el miércoles 26 de febrero.
Fue cuando vio a Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo que Gene Hackman pensó de repente en convertirse en actor. La película de Elia Kazan se estrenó hace algún tiempo y ya tiene casi 30 años. Se unió a los Marines mintiendo sobre su edad: pasó más de un año en China. De regreso a Estados Unidos, realizó una serie de trabajos esporádicos, antes de pensar en convertirse en periodista... Pero de repente, al descubrir a Brando, su decisión estaba tomada: sería actor. Desgraciadamente, los profesores del Pasadena Playhouse de California lo consideraron sin talento ni futuro. Viaja a Nueva York, entonces, donde realizó varios trabajos de poca importancia. Regresó a Illinois para estudiar televisión y periodismo en la universidad, aprovechó la ayuda para los estudios que prestaba el Gobierno a los antiguos militares: fue a la School of Radio Technique de Nueva York, lo que le facilitó trabajar en emisoras de radio de Florida e Illinois.
Después de los 30 años, Hackman ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles, donde forjó amistad con otra promesa de la actuación, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo televisivo en series como FBI o Los invasores, y debutó en el cine con un pequeño papel en la película de gánsteres Mad Dog Coll (1961), de Burt Balaban, en la que ni aparecía en los créditos.
Tras la muerte accidental de su madre en un incendio en 1962, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en teatros de poco relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en Broadway, la zona más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.
Ese año trabajó como actor secundario en la película Lilith (1964), de Robert Rossen, con Warren Beatty y Jean Seberg, y luego en otras películas, con papeles secundarios, como: Hawai (1966), de George Roy Hill. 
Gene Hackman y Warren Beatty en Bonnie y Clyde (1967)
En 1967, Warren Beatty lo recomendó para el papel del hermano de Clyde Barrow en Bonnie y Clyde (1967)dirigida por Arthur Penn, de la que Beatty era protagonista y productor. Su convincente interpretación de Buck Barrow (en especial, la escalofriante escena de su muerte), convenció a la crítica, y Hackman obtuvo su primera candidatura al Oscar como mejor actor de reparto. Su carrera se afianzó, y sus trabajos para el cine continuaron en una línea ininterrumpida. Durante ese año participó en la serie de culto Los invasores (The Invaders, 1967-1968)junto a Roy Thinnes, en el capítulo Las esporas (10 de octubre 1967), en la que da vida a Tom Jessup, un invasor que transporta un maletín que contiene algo vital: esporas. Estos organismos se convertirán en extraterrestres capaces de soportar la atmósfera de la Tierra... En 1969, trabajó con Robert Redford en la película El descenso de la muerte (Downhill Racer). Fue candidato una vez más como mejor actor de reparto, en la película Nunca canté para mi padre (I Never Sang for My Father, 1970), de Gilbert Cates, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons.
Robert Redford y Gene Hackman en El descenso de la muerte (1969)
En 1972 recibió un Oscar como mejor actor por su actuación en French Connection. Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), de William Friedkin, como el detective Jimmy "Popeye" Doyle.
Gene Hackman en French Connection. Contra el imperio de la droga (1971)
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Hace 100 años: Manasse

El 25 de marzo de 1925 se estrenó la película rumana Manasse, dirigida por Jean Mihail e interpretada por George Aurelian, Romald Bulfinschi, Maria Ciucurescu, Ion Constantiniu, Dorina Demetrescu, Alexandru Finti, Pepe Georgescu, Iosef Kamen. Productora: Apollo Film. Duración: 84 minutos.

Sinopsis argumentalLa película explora temas de identidad y conflicto cultural a través de la historia de un hombre judío enfrentando prejuicios en una sociedad predominantemente cristiana. Su narrativa visual y la actuación conmueven profundamente, reflejando las tensiones sociales de la época.
ComentarioDrama sobre el tema de la intolerancia religiosa en el ambiente judío ortodoxo de una ciudad provincial de Moldavia y el cambio de mentalidad que traen las nuevas generaciones.

Ciencia-ficción y fantasía: nuevas y próximas producciones (II)

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6. The Running Man (2025), de Edgar Wright

La novela futurista de King es un thriller ambientado en una América distópica en el año 2025. La historia se centra en Ben Richards, un hombre desesperado que participa en el violento reality show The Running Man con el fin de ganar suficiente dinero para revivir a su hija gravemente enferma. La serie sigue a Richards perseguido por numerosos cazadores, enviados para matarle.
Se espera su estreno en cines el 7 de noviembre de 2025.

7. Predator: Badlands (2025), de Dan Trachtenberg

Este próximo capítulo de la saga se desarrollará en un contexto futurista, lo que promete ofrecer un enfoque fresco y emocionante a la narrativa. En esta entrega, la historia se centrará en una protagonista femenina, quien se verá obligada a enfrentarse a los temibles cazadores alienígenas que han aterrorizado a la humanidad a lo largo de la franquicia.La película no solo explorará su lucha por sobrevivir, sino también su ingenio y determinación frente a adversidades aparentemente insuperables. Con un enfoque renovado en la representación femenina y una trama que combina acción intensa con elementos de ciencia ficción, la película busca atraer tanto a los fans de larga data de la serie como a nuevas audiencias. La combinación de la visión creativa de Trachtenberg y la riqueza del universo de 'Predator' promete llevar la historia a nuevas alturas, sumergiendo a los espectadores en un mundo lleno de tensión y emoción.
Nueva película de la saga Predator, prevista para otoño de 2025. Es la sexta película de la serie principal y la octava de la franquicia en general. Está protagonizada por Elle Fanning.

8. Mercy (2026), de Timur Bekmambetov

Tras ser acusado de un crimen violento, un detective se ve obligado a demostrar su inocencia.
Se espera su estreno a principios de 2026.

9. Project Hail Mary (2026), de Phil Lord y Christopher Miller

Un astronauta solitario (Ryan Gosling) despierta de un coma y se da cuenta de que está a millones de kilómetros de su hogar. En el diminuto vehículo en el que vuelve en sí, también hay dos miembros de la tripulación muertos. El astronauta no recuerda ni su misión ni su nombre. Sin embargo, pronto descubre que es la única esperanza para la supervivencia de la humanidad.
Se espera su estreno a principios de 2026.

lunes, 24 de marzo de 2025

Efemérides de cine: Desafío al mundo

El 24 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Desafío al mundo (Rosebud), dirigida por Otto Preminger e interpretada por Peter O'Toole, Richard Attenborough, Cliff Gorman, Claude Dauphin, John V. Lindsay, Peter Lawford, Raf Vallone, Adrienne Corri, Isabelle Huppert, Kim Cattrall, Amidou, Joseph Shiloach, Lalla Ward, Brigitte Ariel, Debra Berger. Productora: Oting SA. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumental: El lujoso yate de recreo Rosebud es secuestrado por unos terroristas palestinos. A bordo se encuentran cinco herederas multimillonarias que organizan una acción de rescate con la ayuda del agente británico Larry Martin y del espía israelí Hamlekh.
Comentario: Penúltimo trabajo del irrepetible Otto Preminger, que posteriormente dirigiría El factor humano, basada en una novela de Graham Greene. En esta ocasión, el ilustre cineasta vienés, responsable de títulos como Laura y Éxodo, lleva al cine un texto de Paul Bonnecarrere y Joan Hemingway. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Percy

El 24 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Percy, dirigida por Roy William Neil e interpretada por Charles Ray, Louise Dresser, Joseph Kilgour, Clyde McAtee, Dave Winter, Charles Murray, Victor McLaglen, Betty Blythe, Barbara Bedford, Don Marion, Ethelbert Knott, Jack Cosgrave, Chew Ho, Richard Neill, Pat Wing, Toby Wing. Productora: Thomas H. Ince Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumentalEl padre de Percy Rogeen teme que su hijo nunca será un hombre, sino solo un niño de mamá. Cuando un amigo del Sr. Rogeen promete ayudarlo a recuperarse, el padre está encantado. Pero la ayuda llega en forma de botella, y Percy se encuentra borracho a bordo de un vagón de carga con destino al corazón de la nada. En un pueblo fronterizo, Percy consigue trabajo en una plantación y se hace famoso tocando el violín en una cantina. Para cuando su padre llega a rescatarlo, Percy ya no es el tímido llorón de antes, sino el tenaz salvador de las tierras de los agricultores locales.
Comentario: La película esta basada en la novela The Desert Fiddler de William Henry Hamby. Al no conocerse la existencia de ninguna copia, se considera una película perdida. 

Ciencia-ficción y fantasía: nuevas y próximas producciones (I)

Desde franquicias populares hasta nuevos mundos por explorar, las historias de ciencia ficción y fantasía son más populares que nunca. Descubre nuestra lista de las mejores y más brillantes películas y series, tanto nuevas como próximas.

1. Ash (2025), de Flying Lotus

En el misterioso planeta Ash, Riya se despierta y descubre que su tripulación ha sido masacrada. Cuando un hombre llamado Brion llega para rescatarla, se desata un calvario de terror psicológico y físico mientras Riya y Brion deben decidir si pueden confiar el uno en el otro para sobrevivir.
Próximo estreno, a partir del 21 de marzo de 2025.

2. Jurassic World: El renacer (Jurassic World: Rebirth2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de Jurassic World: Dominion, una expedición se aventura en remotas regiones ecuatoriales para extraer ADN de tres enormes criaturas prehistóricas, con el objetivo de lograr un avance médico revolucionario.
El sueño de Scarlett Johansson de participar en una película de Jurassic Park por fin se hace realidad con esta séptima entrega de la franquicia. Gareth Edwards, quien conoce bien a los grandes reptiles (véase Godzilla de 2014), dirige la película a partir de un guion de David Koepp. Estreno a partir del 2 de julio de 2025. 

3. Tron 3 (Tron: Ares, 2025), de Joachim Rønning

Tercera entrega de la saga TRON. Cuenta la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.
Quince años después de Tron: El Legado, esta tercera película de la franquicia introduce un nuevo elenco al mundo informático de Tron. El elenco estelar está encabezado por Jared Leto e incluye a Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Gillian Anderson y Jeff Bridges, con banda sonora de Nine Inch Nails. Se espera su estreno en cines el 10 de octubre de 2025.

4. Avatar: Fuego y ceniza (Avatar: Fire and Ash, 2025), de James Cameron

La tercera entrega de la saga Avatar, presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.
Secuela de Avatar: El sentido del agua (Avatar: The Way of Water, 2022). Se espera su estreno en cines en diciembre de 2025.

5.  Bugonia (2025), de Yorgos Lanthimos

Un joven captura e interroga a un hombre de negocios que cree que es un invasor alienígena. El captor, su novia, el empresario y un detective privado se enzarzan en una tensa batalla psicológica.
Remake de la película coreana Salvar el planeta Tierra (Jigureul jikyeora!, 2003). Se espera su estreno en cine en noviembre de 2025. 
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domingo, 23 de marzo de 2025

Steven Soderbergh: 12 películas para (re)descubrir (II)

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6. Erin Brockovich (2000)

Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.
Julia Roberts en Erin Brokovich (2000)
Drama judicial, con una intriga interesante y, sobre todo, con la presencia de Julia Roberts. En esta película tiene además la suerte de contar con un actor masculino a su altura: Albert Finney. La novia de América se llevó merecidamente el Oscar a la mejor actriz.

5. Che: El argentino (The Argentine, 2008)

Se centra en la actividad desplegada por el Che, desde que se embarca para Cuba y se oculta en la selva, combatiendo contra las tropas gubernamentales, hasta el derrocamiento del presidente dictatorial Fulgencio Batista. El conjunto queda enmarcado por el encuentro en el exilio en México del Che con Fidel Castro, donde se decide la marcha clandestina a Cuba, y se ve punteado a lo largo del metraje con escenas en blanco y negro en torno a una entrevista periodística del líder revolucionario, y de su intervención ante la Asamblea de las Naciones Unidas, donde lanzará entre otras proclamas la célebre de “Patria o muerte”.
Catalina Sandino Moreno y Benicio del Toro en Che: El argentino (2008)
Primera de las dos entregas que conforman el díptico sobre Ernesto ‘Che’ Guevara de Steven Soderbergh.

4. El rey de la colina (King of the Hill, 1993)

Las memorias de Hotchner sobre la época de la Gran Depresión sirven de base a este intenso estudio sobre la entereza de un niño ante las adversidades. El joven Aaron observa cómo su familia se dispersa. cuando su padre acepta un trabajo lejos de casa, se convierte en el solitario ocupante de unas sórdidas habitaciones de motel. 
Spalding Gray en El rey de la colina (1993)
A pesar de su escaso éxito comercial, tuvo excelentes críticas.

3. Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, Lies and Videotape, 1989)

John, un abogado sin escrúpulos, está casado con Ann, una mujer seria e introvertida. Ella, aunque muestra poco interés por el sexo, se siente segura de su matrimonio. John, en cambio, es un adicto al sexo y tiene una aventura con Cinthia, la extrovertida y desenfadada hermana de Ann. La llegada del enigmático Graham, un antiguo compañero de John en la universidad, alterará la vida de Ann.
Andie MacDowell y James Spader en Sexo, mentiras y cintas de video (1987)

2. Traffic (2000)

El juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga.
Erika Christensen y Topher Grace en Traffic (2000)
una película entretenida y dinámica en la que el espectador tiene la última palabra, ya que éste recibe una narración desprovista de valoraciones: sólo hay hechos y consecuencias. 

1. Ocean's Eleven: Hagan juego (Ocean's Eleven, 2001)

Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su exmujer.
Ocean's Eleven: Hagan juego (2001)
Después de triunfar con Traffic, Steven Soderbergh sirve un entretenimiento de primera clase.

Efemérides de cine: 2024: Apocalipsis nuclear

El 23 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense 2024: Apocalipsis nuclear, también conocida  como Un muchacho y su perro (A Boy and His Dog AKA Psycho Boy and His Killer Dog), dirigida por L.Q. Jones e interpretada por Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tiger, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Hershman. Productora: LQ/JAF. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. 
Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.
Comentario: El guion de la película está basado en el ciclo de narraciones de fantasía del año 1969 del autor Harlan Ellison titulado Un muchacho y su perro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El director de “La tutoría”: “Mi película puede abrir debates sobre situaciones de crisis en las escuelas”

Para su primer largometraje, un drama a puertas cerradas en un entorno escolar, Halfdan Ullmann Tøndel quería “tomar decisiones arriesgadas”. Siendo padre y habiendo trabajado en una escuela durante tres años, cuestiona con razón la relación padre-hijo como “espejo”.
Ganador de la Cámara de Oro 2024 en el Festival de Cine de Cannes, el noruego Halfdan Ullmann Tøndel ya no es solo el nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann , sino un joven y talentoso director. Su primera película, La tutoría (Armand, 2024) (en pantalla grande desde el 14 de marzo), convierte un aula en escenario de preguntas muy actuales. 
Renate Reinsve en La tutoría (2024)
La tutoría es la historia de Elisabet, una madre a la que convocan de urgencia para una tutoría con la dirección del colegio. El motivo es que algo ha ocurrido entre Armand, su hijo, y uno de sus compañeros de clase llamado Jon. Ambos tienen 6 años. El problema es que nadie sabe exactamente qué es lo que ha pasado. ¿Se trata solamente de un juego de niños? ¿Es esto algo más serio? Los secretos y los reproches no tardan en aparecer entre padres y profesores, provocando así que la reunión, que prometía ser seria y formal, acabe descontrolándose.
La tutoría (2024)
Protagonizada por Renate Reinsve, quien saltó a la fama por su papel como protagonista en La peor persona del mundo. La cinta fue elegida como la candidata noruega a mejor película internacional para los Premios Oscar de 2025, aunque finalmente no fue una de las nominadas.
Con esta historia el creador busca explorar dónde están los límites, analizar un conflicto adulto desde la perspectiva de un niño. Todo transcurre en un solo escenario, la escuela. Lugar que es testigo de la acción, de su desarrollo y de la angustia de los personajes. Todos estos elementos se unen en lo que algunos consideran el mejor trabajo de Reinsve hasta la fecha.