Mujeres de cine: Mary Steenburgen

El 8 de febrero de 1953 en Newport, Arkansas, nace Mary Steenburgen, actriz estadounidense, ganadora del Premio Óscar a la mejor actriz de reparto en 1980 por su papel en la película Melvin y Howard, dirigida por Jonathan Demme. Mary transmitía una imagen de cierta accesibilidad tanto afectiva como sexual cara al público, dando el tipo de treintañera con ganas de asentar su vida, pero a su vez con cierta capacidad para cuestionar su propio statu quo y tomar decisiones al respecto.

Es también reconocida por su participación en películas de éxito como Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990) y Philadelphia (1993), en la que interpretó a una implacable abogada que defendía a un bufete homófobo que había despedido a uno de sus letrados por contraer sida. La película suponía su reencuentro con Jonathan Demme, el mismo realizador que la había catapultado hacia la fama con Melvin y Howard.

Cumplió 25 años: La niñera y el presidente

El 7 de febrero de 1997 se estrenó la película La niñera y el presidente (The Beautician and the Beast), dirigida por Ken Kwapis e interpretada por Fran Drescher, Timothy Dalton, Ian McNeice, Patrick Malahide, Lisa Jakub, Michael Lerner, Adam LaVorgna. Productora: Paramount Pictures. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Boris Pochenko (Timothy Dalton) es un viudo con tres hijos, dictador de un remoto país salido de los cuentos de hadas : Slovetzia. Es un tipo gruñón y tiene muy mal genio. Pochenko solicita una destacada profesora, de eruditos conocimientos científicos, pero por una serie de circunstancias fortuitas, la solicitud es recogida por la estilista Joy Miller (Fran Drescher). Miller es una ambiciosa y atractiva joven, experta en temas de belleza. Pero cuando se conocen, una asombrosa atracción surge entre ambos. El encanto y la frescura de Miller hacen cambiar los rígidos modales de Pochenko. Esto influirá en sus hijos y en todo Slovetzia.

Comentario: Una comedia protagonizada por dos actores venidos a menos o a casi nada, el ex James Bond Timothy Dalton, y la despampanante Fran Drescher. Divertida a ratos, se queda en una simple imitación de otros clásicos del mismo estilo.

Cumplió 25 años: Un pueblo llamado Dante's Peak

El 7 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak), dirigida por Roger Donaldson e interpretada por Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Grant Heslov, Elizabeth Hoffman, Jamie Renée Smith, Jeremy Foley, Tzi Ma, Kirk Trutner, Arabella Field, Brian Reddy, Lee Garlington, Bill Bolender, Carole Androsky, Peter Jason, Tim Haldeman, Walker Brandt, Hansford Rowe, Susie Spear Purcell, David Lipper, Heather Stephens, Christopher Murray, Justin Williams, Ed Stone. Productora: Universal Pictures, Pacific Western. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Harry Dalton (Pierce Brosnan), un prestigioso vulcanólogo (todavía afectado por la muerte de su esposa en la erupción del monte Pinatubo), detecta una peligrosa actividad sísmica y avisa de una posible erupción en las cercanías de Dante’s Peak, un tranquilo pueblecito del Noroeste coronado por un inmenso volcán apagado. Pero nadie da crédito a sus avisos hasta que ya es demasiado tarde. El volcán entra en erupción y la población, dominada por el pánico intenta huir. Harry intentará escapar con la alcaldesa (Linda Hamilton) y sus hijos.

Comentario: La película se basa en los hechos que ocurrieron el 18 de mayo de 1980 cuando el volcán Santa Elena entró en erupción en el estado de Washington causando la muerte de 57 personas 

Efemérides de cine: La furia del hombre lobo

El 7 de febrero de 1972 se estrenó la película española La furia del hombre lobo, dirigida por José María Zabalza e interpretada por Francisco Amorós, José Marco, Miguel de la Riva, Paul Naschy, Perla Cristal, Verónica Luján. Productora: Maxper Producciones Cinematográficas. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: De regreso de un viaje al Tíbet, el noble Waldemar (Paul Naschy) se da cuenta de que se le ha transmitido la licantropía. Cansado de llevar a cabo crímenes atroces se intenta suicidar, pero es rescatado por la doctora Ilona (Perla Cristal), que le impondrá su voluntad para que siga cometiéndolos.

Comentario: Tras La noche de Walpurgis, Paul Naschy continuó interpretando al personaje de Daninsky durante muchas películas, la segunda de las cuales es ésta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Los estigmatizados

El 7 de febrero de 1922 se estrenó la película alemana Los estigmatizados (Die Gezeichneten), dirigida por Carl Theodor Dreyer e interpretada por Richard Boleslawski, Vladimir Gajdarov, Johannes Meyer, Polina Pickowska, Elisabeth Pinajeff, Thorleif Reiss, Adele Reuter-Eichberg, Sylvia Torf. Productora: Primus-Film. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de una aldea rusa durante la Revolución de 1905. La joven Hanna-Liebe (Polina Pickowska), que vive en un guetto judío en un pueblo ruso, se ve forzada a abandonar su amistad con el joven Fedja (Richard Boleslawski), que no es judío. Cuando se enamora de Sascha (Thorleif Reiss), que tampoco es judio, Hanna le sigue a San Petesburgo. Allí ella se une a su hermano Segal (Vladimir Gajdarov), y se entera de que Sascha ha entrado a formar parte de un grupo revolucionario... 

Comentario: La película estuvo mucho tiempo perdida y está considerada como una de las películas más fascinantes de Dreyer.

Robert Guédiguian, director de "Mali Twist"

Lejos de Marsella, Robert Guédiguian cuenta la independencia de Mali a través de una hermosa historia de amor en Mali Twist (Twist à Bamako, 2021). El estreno en cines de esta película solar es una oportunidad para discutir de la utopía, la política y el comunismo con el cineasta.

En Twist à Bamako , su nuevo largometraje (en cines desde el 5 de enero de 2022), Robert Guédiguian deja Marsella y su amada banda de L'Estaque por un tiempo para reconstruir los primeros días de la independencia de Malí, en 1962. Y, más precisamente, a través de una hermosa historia de amor entre un activista revolucionario y una joven aldeana en busca de emancipación, el intento del presidente Modibo Keïta de establecer una sociedad más moderna y socialmente más justa.

La oportunidad de volver con el cineasta sobre este momento histórico de utopía en acción, y sobre la génesis accidentada de esta película solar y ambiciosa. En esta entrevista, rodada en las instalaciones de la productora Agat Films, por supuesto también será una cuestión de política, el ideal comunista y una determinada campaña presidencial...

Cumplió 25 años: Pajarico

El 6 de febrero de 1997 se estrenó la película española Pajarico, dirigida por Carlos Saura e interpretada por Francisco Rabal, Manuel Bandera, Alejandro Martínez, Juan Luis Galiardo, María Luisa San José, Dafne Fernández, Borja Elgea, Eusebio Lázaro, Eulalia Ramón, Violeta Cela, Paulina Gálvez, Eva Marciel, Israel Rodríguez, Rafael Álvarez, Rebeca Fernández, Andrea Granero, Cristina Espinosa. Productora: Canal+ España, Filmart, Saura Films, TF1, RTVE. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Como sus padres están a punto de divorciarse, Manu va a Murcia para pasar el verano con sus abuelos paternos. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubre el amor y los primeros signos de vida adulta. 

Nominaciones y premios: Festival de Montreal: Mejor director (ex aequo).

Comentario: Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, Pajarico solitario, para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de La tía Angélica, pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos.

Cumplió 25 años: Un tío llamado Peste

El 5 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Un tío llamado Peste (The Pest), dirigida por Paul Miller con John Leguizamo, Jeffrey Jones, Freddy Rodriguez, Edoardo Ballerini, Joe Morton,Tammy Townsend. Productora: TriStar Pictures, The Bubble Factory. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Pestario Vargas, alias Peste, es un estafador de poca monta cargado de deudas, entre cuyos acreedores se incluye la mafia, que acepta una sorprendente oferta de un tipo enigmático llamado Gustav: podrá cobrar un millón de dólares si consigue sobrevivir 24 horas a una cacería... en la que él será la presa. Peste acepta y, desde ese momento, se convertirá en el blanco de toda clase de persecuciones, trampas y emboscadas de las que deberá salir indemne para poder cobrar el dinero...

Comentario: Paul Miller, veterano realizador televisivo de series como Sigue soñando o Alf, es el director de esta alocada comedia, confeccionada para el lucimiento del actor John Leguizamo, que ejerce también de coproductor y coguionista. La película es un remake en clave de comedia del clásico El malvado de Zaroff, ambientado esta vez en las coloridas calles de South Beach.

Fallecimiento del actor Gaspard Ulliel (II)

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Fue Bertrand Bonello quien, en 2014, le ofreció el papel de su vida al pedirle que interpretara al modisto Yves Saint Laurent  en Saint Laurent (2014)). Familiarizado con el mundo del lujo, modelo de Chanel y Longchamp, este hijo de estilista y diseñador lo capta con sutileza, logrando trascender su imagen de icono del papel cuché para componer, en una atmósfera viscontina, un Saint Laurent salvajemente complejo. Pocas horas después del anuncio de su desaparición, Bertrand Bonello decía,: “Era una de las personas más elegantes, intelectual y moralmente, que conozco."

Saint Laurent (2014))

Gaspard Ulliel murió en una pista de esquí el pasado 19 de enero, con tan solo 37 años. Y aquí nos vemos reducidos a imaginar los personajes que ya no interpretará, las películas que su presencia traviesa y enigmática podría haber magnificado. Porque la historia del actor también es la de las citas perdidas. Como al cineasta estadounidense Gus Van Sant, que le había ofrecido, en vano, rodar dos largometrajes después de haberle dirigido un sketch de la película colectiva Paris, I love you (2006).

Gaspard Ulliel todavía podría haber inventado cien destinos cinematográficos. Tras su estancia en Saboya, estaba previsto que acompañara a Vincent Lindon en el plató de una serie dirigida por Xavier Giannoli para Canal+. En el cartel de la serie Marvel Moon Knight, emitido en marzo en Disney+, también se encontraba el decorado de Bertrand Bonello en primavera. En Sólo el fin del mundo, su personaje preguntaba, bravucón: “¿Y qué harán cuando les diga que me voy, que no vuelvo, de manera definitiva? “A los propios cinéfilos les hubiera gustado no hacer la pregunta tan pronto.

Sólo el fin del mundo (2016)

Efemérides de cine: Solarís

El 5 de febrero de 1972 se estrenó la película soviética Solaris (Solyaris), dirigida por Andrei Tarkovsky e interpretada por Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn. Productora: Mosfilm. Duración: 165 minutos. 

Sinopsis argumental: La película es un drama psicológico meditativo que ocurre principalmente a bordo de una estación espacial que orbita el planeta ficticio Solaris. La misión científica se ha estancado porque la mínima tripulación de tres científicos ha caído en crisis emocionales separadas. El psicólogo Kris Kelvin viaja a la estación espacial Solaris para evaluar la situación, solo para encontrase con los mismos misteriosos fenómenos como los demás. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes de 1972, ganó el Gran Premio del Jurado, el premio FIPRESCI y estuvo nominada a la Palma de Oro.

Comentario: Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem. Fiel a la narrativa compleja y lenta de la novela, Tarkovski quería aportar una nueva profundidad emocional e intelectual al género, viendo la mayor parte de la ciencia ficción occidental como superficial.4​ Las ideas que Tarkovski trató de expresar en esta película las desarrollaría aún más en Stalker (1979). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

hace 100 años: Moran of the Lady Letty

El 5 de febrero de 1922 se estrenó la película estadounidense Moran of the Lady Letty, dirigida por George Melford e interpretada por Dorothy Dalton, Charles Brinley, Emilius Jorgensen, Rudolph Valentino, Maude Wayne, Walter Long, George Kuwa, Cecil Holland, William Boyd, Charles K. French, George O'Brien, Charles Stevens. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 76 minutos. 

Sinopsis argumental: El joven y rico Ramón Laredo es secuestrado y embarcado a bordo de un bote comandado por un contrabandista no demasiado escrupuloso. Cuando el barco se encuentra con la goleta "Lady Letty", parte de la tripulación de la Letty es llevada a bordo, incluida Letty "Moran" Sternerson, la luchadora hija del capitán de la goleta. Moran y Ramón no se avienen demasiado, pero cuando surgen problemas y el contrabandista Kitchell vuelve su mirada malvada hacia Letty, Ramón corre a rescatarla. 

Comentario: La película está basada en la novela del mismo nombre de Frank Norris y fue adaptada para la pantalla por Monte Katterjohn.

Mujeres de cine: Mia Hansen-Løve

El 5 de febrero de 1981 nace en París Mia Hansen-Løve, realizadora francesa. Directora de varios largometrajes, en 2016 presentó su película El porvenir, protagonizada por la actriz Isabelle Huppert.

Obtiene un primer papel mientras estudia en el instituto en la película Fin août, début septembre (1998), de Olivier Assayas.​ Entró en 2001 en el conservatorio de arte dramático de París, que pronto abandona (2003). Colabora como crítica cinematográfica en la revista Cahiers du Cinéma entre 2003 y 2005.

Hansen-Love se casó con el director de cine Olivier Assayas, quien la dirigió en las películas Fin août, début septembre (1998) y Les Destinées sentimentales (2000).

Tras sus primeras incursiones como actriz en las películas de Assayas, Mia Hansen-Løve realiza varios cortometrajes. Su primer largometraje, Todo está perdonado (Tout est pardonné), que se estrena en 2007, obtiene el Premio Louis Delluc a la ópera prima. En 2009 presenta la película El padre de mis hijos (Le père de mes enfants). Dos años más tarde, en 2011, Primer amor (Un amour de jeunesse). Poco después vendrán Eden: Lost in music (Eden, 2014), El provenir (L'Avenir, 2016), que logró el Oso de Plata a la mejor realizador de la Berlinale 2016, Maya (2018) y su última película La isla de Bergman (Bergman Island, 2021). En el Festival de Cannes 2013, preside los jurados del premio Descubierto del cortometraje y Revelación Francia 4 de la 52.º Semana de la crítica.

Películas de la semana: 4 de febrero

Moonfall

Dirección: Roland Emmerich. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 130 minutos. Género: Ciencia ficción. Aventura espacial. Catástrofes. Interpretación: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy, Hazel Nugent. Guion: Spenser Cohen, Roland Emmerich, Harald Kloser. Música: Harald Kloser, Thomas Wanker. Fotografía: Robby Baumgartner. Productora: Coproducción Estados Unidos-China; Centropolis Entertainment, Street Entertainment, AGC Studios, Creative Artists Agency, Huayi Brothers, Tencent Pictures, Mels Studios. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 4 de febrero de 2022.  Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

Los ojos de Tammy Faye

Título original: The Eyes of Tammy Faye. Dirección: Michael Showalter. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Biográfico. Religión. Años 1970. Años 1980. Televisión. Interpretación: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D'Onofrio, Cherry Jones, Sam Jaeger, Fredric Lehne, Gabriel Olds, Chandler Head, Mark Wystrach, Lindsay Ayliffe, Dan Johnson, Louis Cancelmi, Randy Havens,  Joe Ando-Hirsh, Kimberly Hester Huffstetler, Coley Campany, Meredith Jackson, Jay Huguley, Kevin J. O'Connor. Guion: Abe Sylvia. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Mike Gioulakis. Productora: Searchlight Pictures, Freckle Films, Odd Lot Entertainment, Semi-Formal Productions. Distribuidora: Searchlight Pictures. Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: Biopic del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 1970 y 1980, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pusieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad. Tammy Faye era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a la hora de acoger a personas de todo tipo. Pero no pasó mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos derrocaran un imperio construido con gran meticulosidad.

Drive my car

Título original: Doraibu mai. Dirección: Ryûsuke Hamaguchi. País: Japón. Año: 2021. Duración: 179 minutos. Género: Drama. Teatro. Interpretación: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae. Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe. Historia: Haruki Murakami. Música: Eiko Ishibashi. Fotografía: Hidetoshi Shinomiya. Productora: Bitters End, C&I Entertainment, Culture Entertainment, Asahi Shimbun. Distribuidora: Bitters End, The Match Factory. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluido a mejor película en habla no inglesa; Festival de Cannes: Mejor guion y Premio FIPRESCI; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y guion;  Critics Choice Awards: Nominada a mejor película habla no inglesa; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera. 6 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor película, dirección, actor y guion;Premios Gotham: Mejor película internacional; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios César: Nominada a mejor película extranjera. Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado.

El brindis

Título original: Le discours. Dirección: Laurent Tirard. País: Francia. Año: 2020. Duración: 87 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Kyan Khojandi, Julia Piaton, François Morel, Guilaine Londez, Sébastien Chassagne, Sarah Suco, Marilou Aussilloux, Christophe Montenez, Adeline D'Hermy, Laurent Bateau, Jean-Michel Lahmi, Sébastien Pouderoux, Jules Lachaux, Chloé Guillossou, Niels Tolila, Fabienne Galula, Jean Francois Rottier, Alexandre Picot. Guion: Laurent Tirard. Novela: Fabcaro. Música: Mathieu Lamboley. Fotografía: Emmanuel Soyer. Productora: Les Films sur mesure, Le Pacte, France 2 Cinema, Scope Pictures. Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: Adrien no pasa por su mejor momento, su novia Sonia ha puesto “en pausa” su relación. Tras más de un mes sin contacto con ella, decide mandarle un mensaje de texto. Su espera de una respuesta coincide con una cena familiar, sus padres, su hermana Sophie y su futuro cuñado Ludo, donde todo transcurre según lo previsible, conversaciones banales sobre cualquier tontería, mientras se evita decir nada importante. Pero algo inesperado ocurre. Sébastien le pide que prepare un discurso para el convite de su próxima boda.

Destino a Brighton

Título original: The Pebble and the Boy. Dirección: Chris Green. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Bandas. Pandillas callejeras. Road Movie. Interpretación: Patsy Kensit, Ricci Harnett, Jesse Birdsall, Emma Stansfield, Sacha Parkinson, Christine Tremarco, Stuart Wolfenden, Charlotte Tyree, Jamie Lomas, Brian Croucher, Max Boast, Rick S. Carr, Patrick McNamee,  Mark Sheals, James Mackie, Julian Clapton, Gary Mounfield, Charlotte Riley, Adam Nicholls, Chez Davis, Dylan Pinnell, Alice Kerrigan, Daniel Parkinson, Adele Fearn. Guion: Chris Green. Música: Ian Livingstone. Fotografía: Max Williams. Productora: NOW Films. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: Destino a Brighton sigue a John Parker, un joven de 19 años de Manchester que se embarca en un viaje a Brighton (el hogar espiritual de los Mods), en una vieja scooter Lambretta que le dejó en herencia su padre. La película es una rod movie de gran corazón y una celebración de la cultura y la moda Mod, al ritmo de la música de Paul Weller y The Jam. Una película encantadora y enérgica que explora lo que los niños hacen y no saben sobre sus padres. El principal atractivo es la música de Paul Weller, por lo que su influencia en los personajes aquí, especialmente en el padre de John, es notable y alentadora. Muy recomendable para cualquiera que esté interesado en la cultura juvenil moderna en el Reino Unido.

Petra de San José

Dirección: Pablo Moreno. País: España. Año: 2021. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Biográfico. Religión. Interpretación: Marian Arahuetes, Olga Mansilla, Assumpta Serna, Isabel Madollel, Alba Recondo, Wendy Gara, Emilio Linder. Guion: Pablo Moreno. Fotografía: Rubén D. Ortega. Productora: Contracorriente Producciones SLU, Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: La vida de Ana, quien vive su juventud en Valle de Abdalajís (Málaga), da un giro total cuando se junta con un grupo de valientes y decididas mujeres e inician una labor caritativa en favor de los más necesitados, enfocándose especialmente en ancianos abandonados, niños huérfanos y personas en situación de vulnerabilidad. Con el paso del tiempo, consiguió fundar la Congregación de Madres de Desamparados y San José de la Montaña. 30 años después de su muerte, sus restos son robados en plena guerra civil española. Película biográfica sobre Petra de San José, fundadora de la Congregación Madres de Desamparados y San José de la Montaña. 

Canto cósmico. Niño de Elche

Dirección: Leire Apellaniz, Marc Sempere Moya. País: España. Año: 2021. Duración: 93 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Música. Biográfico. Reparto: Documental, El Niño de Elche, Paqui Molina, Aladino Contreras, Pedro G. Romero, Manuel León Caballero, Raul Cantizano, Antonio Orihuela, Los Voluble, Pepe Cicuta, C. Tangana, Estefanía Serrano, José Val del Omar, Miguel Álvarez-Fernández, Israel Galván, Angélica Liddell, Ramón Andrés, Eric Jiménez, Ernesto Artillo. Guion: Leire Apellaniz, Marc Sempere Moya. Fotografía: Agnès Piqué Corbera. Productora: Código Sur Producciones, Señor & Señora. Premios y nominaciones: Premios Goya: 8 candidaturas (mejor película, mejor dirección, mejor guion original, mejor dirección de producción, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor sonido). Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Sinopsis: Documental que se aproxima al Niño de Elche, el músico español más controvertido de los últimos años, desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y subversión.

Tundama y el templo del sol

Título original: Tundama. Dirección: Diego Yaya, Edison Yaya. País: Colombia. Año: 2020. Duración: 71 minutos. Género: Animación. Aventuras. Siglo XVI. Histórico. América colonial. Reparto: Animación. Guion: Edison Yaya. Música: Diego Yaya, Nicolás Jaimes. Fotografía: Animación. Productora: Dagamedia Audiovisuales. Estreno en España: 4 de febrero de 2020. Sinopsis: A comienzos del siglo XVI un cacique valeroso enfrenta la devastadora llegada de los españoles a sus territorios; dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas, que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia. Tundama, película animada en 3D, es una bella historia inspirada en un héroe Muisca que lucho ferozmente para defender su cultura de la invasión española en el año 1537, producirla tomó alrededor de 6 años y fué necesaria una profunda investigación ya que en la película los nativos hablan en su lengua mediante una reconstrucción de la academia. 

Cumplió 25 años: Poder absoluto

El 4 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Poder absoluto (Absolute Power), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Judy Davis,Scott Glenn, Dennis Haysbert, E.G. Marshall, Alison Eastwood, Melora Hardin, Richard Jenkins. Productora: Malpaso Productions. Distribuidora: Castle Rock Entertainment. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Luther Whitney, un especialista en grandes robos, planea desvalijar la mansión de un magnate que se encuentra de vacaciones en el Caribe. Sin embargo, una vez dentro, es testigo involuntario de un asesinato que involucra al Presidente de Estados Unidos, a su jefe de gabinete y a dos agentes del Servicio Secreto. Pero, ¿a quién puede recurrir un criminal para acusar de asesinato a alguien relacionado con la Casa Blanca?

Comentario: Película basada en el superventas homónimo de David Baldacci, con un Clint Eastwood que ejerció de director, productor, protagonista e incluso participó en la banda sonora de la película. Este thriller con trasfondo político cuenta con secundarios de la talla de Gene Hackman (en el papel del presidente estadounidense), Ed Harris o Judy Davis, y creó cierta expectación en su estreno debido a la inusual imagen que ofrecía del comandante en jefe yanqui: un tipo bebedor, mujeriego y embustero.

Mujeres de cine: Josefa Flores González (Marisol)

El 4 de febrero de 1948 nace en Málaga Josefa Flores González, más conocida como Marisol o Pepa Flores, es una actriz y cantante española.

Como niña prodigio, Marisol tuvo éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el actor estadounidense Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación.

Reside entre su piso de La Malagueta, Málaga, y su finca de Moclinejo (provincia de Málaga) junto su pareja, el florentino Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública desde 1985.

Fallecimiento del actor Gaspard Ulliel (I)

El actor de 37 años ha muerto el pasado miércoles 19 de enero de 2022, como consecuencia de una en una pista de esquí. Había trabajado con  André Téchiné, Jean-Pierre Jeunet, Xavier Dolan y  Bertrand Bonello, que le había ofrecido su más importante papel encarnando a Yves Saint Laurent.

En su mejilla izquierda, una cicatriz asomaba, cuando sonreía, el aire de un hoyuelo de sinvergüenza... Una marca dejada por las garras de un Doberman cuando era pequeño. ¿Será este viejo testigo de un mal encuentro el que le dio a Gaspard Ulliel ese lado de la pequeña Mona Lisa, indescifrable? Sin embargo, empezábamos a conocerlo bien, él que desde los 11 años dio sus primeros pasos como actor. En 2018, el joven dijo con sencillez que había “aterrizado en esta profesión por casualidad, sin haberla buscado. »

Tenía 19 años cuando sus ojos azul marino y su melancolía de larguirucho tocaron por primera vez al gran público. Estamos en 2003, André Téchiné lo filma como un duende con la cabeza rapada en el torbellino de la ocupación alemana de Francia en la II Guerra Mundial Fugitivos (Les Égarés). Continúa con un peludo papel prometido a Audrey Tautou en Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles, 2004), de Jean-Pierre Jeunet, que le valió el César a la mejor esperanza masculina. “Cuando todo funciona, tienes la impresión de ser invencible”, afirmó también en 2018. No medí entonces la fragilidad del actor."

Fotograma de Fugitvos (Les Égarés, 2003)

Autodidacta

Doce años después, eso no le impide ganar un segundo César (esta vez al mejor actor) por su actuación en Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde). En esta adaptación de Xavier Dolan de la obra de Jean-Luc Lagarce, Gaspard Ulliel es un escritor de éxito que se enfrenta a su muerte inminente y a la familia que deja atrás.

Sólo el fin del mundo (2016)

A pesar de algunas intervenciones más o menos felices en grandes producciones -(Jacquou le croquant (2007); Hannibal: El origen del mal (Hannibal Rising, 2007)-,  el actor nunca ha vuelto la espalda al cine de autor que lo reveló. Lo hemos visto y admirado en la película de Rithy Panh, Un barrage contre le Pacifique (The Sea Wall) (2008), basada en una novela de Marguerite Duras; en  La princesa de Montpensier (La princesse de Montpensier, 2010), de Bertrand Tavernier; en la obra de  Emmanuel Mouret, El arte de amar (L'art d'aimer, 2011); dirigido por Guillaume Nicloux en Los confines del mundo (Les Confins du monde, 2018) ) o incluso con Justine Triet  en El reflejo de Sibyl (Sibyl).

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Efemérides de cine: Sumario sangriento de la pequeña Estefanía

El 3 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana Sumario sangriento de la pequeña Estefanía (Mio caro assassino), dirigida por Tonino Valerii con George Hilton, Salvo Randone, William Berger, Manuel Zarzo, Patty Shepard, Piero Lulli, Marilú Toló, Helga Liné, Tullio Valli, Dante Maggio, Dana Ghia, Alfredo Mayo, Mónica Randall, Corrado Gaipa, Lara Wendel, Francesco Di Federico, Lola Gaos, Sergio Mendizábal, Sofia Dionisio, Luigi Antonio Guerra, Elisa Mainardi, Enzo Fiermonte, Anna Maria Chio, Antonio Spaccatini, Guerrino Crivello, Irio Fantini, Andrea Scotti, Pietro Ceccarelli, Jean-Pierre Clarain, Remo De Angelis, Giuseppe Marrocco, Sergio Testori. Productora: Coproducción Italia-España; B.R.C. Produzione S.r.l, Kramot Cinematografica, Tecisa. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: El comisario Luca Peretti está convencido de que hay una estrecha relación entre dos homicidios y el asesinato de una niña. A pesar de que el asesino avisa al comisario de cada uno de sus pasos, va matando a todas las personas que podrían corroborar la hipótesis de Peretti.

Comentario: Coproducción italoespañola que responde una trama policial absolutamente lineal. Peretti irá hilando hechos para intentar descubrir al culpable, mientras que éste –usando el clásico recurso de la cámara subjetiva, tan de la época– va a su vez asesinando a quienes puedan saber algo de él. El desenlace tiene lugar en un salón, con todos los sospechosos, al estilo de Agatha Christie. Aunque entretiene, la película se hace larga y un poco monótona. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Zombis, polares, ciencia ficción, westerns: cuando el cine de género inspira a los videojuegos

Desde el auge de los videojuegos en la década de 1980, esta industria y la del cine han multiplicado los acercamientos, hasta el punto de influirse o incluso fusionarse. Ejemplo flagrante: cómo el universo de los videojuegos se ha inspirado en gran medida en los códigos establecidos durante décadas por películas de terror, guerra, gánsteres, fantasía y otras.
Por supuesto, uno puede "jugar" en los universos de Star Wars, James Bond, El Señor de los Anillos, El Proyecto de la bruja de Blair y muchos otros. Pero el cine no solo persigue las adaptaciones directas a videojuegos de sus mayores éxitos. Se insinúa en una amplia categoría de juegos que voluntariamente toman prestadas sus imágenes, su estética, sus arquetipos de carácter o situación.

“Los videojuegos no se crean en un espacio vacío, especifica Selim Krichane, profesor-investigador de la Universidad de Lausana y autor de La camera imaginaire (2019) (historia y teoría de los modos de visualización de videojuegos) , publicado por Georg. Las personas que las producen y las consumen han tenido, desde los años 1970, un cierto número de referentes culturales, entre los que el cine popular de Hollywood es una referencia clave: películas de guerra, ciencia ficción, terror o acción, las primeras superproducciones de George Lucas o Steven. Spielberg...”
Esta influencia, en (al menos) una o dos generaciones de diseñadores de juegos, es sobre todo la del cine de género. Encontramos allí, mucho más que en otras regiones del séptimo arte, "códigos inmediatamente reconocibles e identificables", señalaeº, profesora de cine en la Universidad de Montpellier, que dirigió la obra colectiva Videojuegos y cine , un espacio interactivo creación (ed. Charles Corlet).

“Madeleine Collins”, “El adversario”... Las dobles vidas van en aumento en el cine (II)

(cont.)

El adversario (L'adversaire, 2022), de Nicole García

Basada en una historia real, narra la historia de Jean-Marc Faure, aparentemente un marido ideal, amante perfecto, padre ejemplar e insospechado asesino.Adaptación de la novela de Emmanuel Carrère basada en la vida de Jean-Claude Romand quien asesinó a su esposa, a sus hijos y a sus padres e intentó, sin éxito, suicidarse. El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand asesinó a su esposa, a sus hijos y a sus padres e intentó, sin éxito, suicidarse. Las investigaciones demostraron que el intachable y respetable Romand nunca había sido médico, como sostuvo durante 18 años, y lo que es aún más difícil de creer, no era ninguna otra cosa. Su vida entera fue una imponente construcción de fantasía y engaño, una demente fachada, que finalmente se derrumba en una explosión de violencia y desesperación cuando su descubrimiento se hace inevitable y su creador no puede mantenerlo por más tiempo. Ante la perspectiva de ser descubierto, prefirió deshacerse de todos aquellos cuya opinión era más importante para él. 

Marnie la ladrona (Marnie, 1964), de Alfred Hitchcock

Por supuesto, huye, de ciudad en ciudad, de los jefes a los que ha estafado, de las arcas que ha roto, de los cheques que ha cobrado indebidamente. El peligro acecha todo el tiempo. La prisión la está mirando todo el tiempo. Pero no puedes evitar pensar que Marnie (Tippie Hedren) está disfrutando al máximo de la vida que ha elegido. Obviamente, le gusta (Hitchcock enfatiza la sensualidad de este momento) verse rubia en el espejo frente a ella, ¡pura de nuevo! - después de haber diluido cuidadosamente su identidad pasada en agua oscura. Y es un placer que elija, entre sus muchos papeles, su nuevo nombre y apellido para la próxima estafa. A ella le gusta convertirse en esta otra, en todas estas otras. Sus muchas vidas lo atraen ... demasiadas otras... François Truffaut dijo que Marnie la ladrona es una gran película enfermiza. Es, sobre todo, una gran película dolorosa. El sexo no es placer ni satisfacción, sino dominación y violencia. El final feliz (Marnie entregó gracias a su inconsciente liberado) es un señuelo. Queda ese florecimiento de la heroína en su sucesivo yo, los miedos y los placeres que allí encuentra, a riesgo de perderse. Eso sigue siendo fascinante...

Hace 100 años: Número 13

En 1922 se realizó la película británica Número 13 (Number 13,  tambíen conocida como Mrs. Peabody), dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Clare Greet, Ernest Thesiger. Productora: Gainsborough Pictures.

Sinopsis argumental: La historia trataba sobre los residentes de bajos ingresos de un edificio, financiado por The Peabody Trust, fundado por el banquero y filántropo estadounidense George Foster Peabody, para ofrecer viviendas asequibles a los londinenses necesitados.

Comentario: Una película que no llegó a estrenarse. Se cree que el material de esta película se perdió o fue destruido por los productores, ya que no se conserva ni siquiera una copia de la misma, de la que sólo se llegaron a rodar dos rollos completos. Las tomas se hicieron en el estudio que la productora tenía en el barrio londinense de Islington.

Mujeres de cine: Vera Chytilova

El 2 de febrero de 1929 nace en Ostrava (República Checa), Vera Chytilova, directora checa de vanguardia y pionera del cine checo, así como renovadora del cine europeo. Es considerada una de las más grandes directoras del cine checo. Su película más conocida es Sedmikrásky (Las margaritas), realizado en el año 1966. Desde los inicios de su carrera cinematográfica Věra Chytilová se comprometió con el feminismo. Abolido en 1969 el intento de liberalización que supuso la Primavera de Praga, el cine irreverente y transgresor de Chytilová dejó de ser admitido por el gobierno comunista y su actividad fue prohibida hasta 1975. Falleció en Praga el 12 de marzo de 2014 a los 85 años de edad.

Cumplió 25 años: Niños del paraíso

El 1 de febrero de 1997 se estrenó la película iraní Niños del paraíso (Bacheha-ye aseman), dirigida por Majid Majidi e interpretada por Mohammad Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian, Bahare Sediqi, Fereshte Sarabandi, Kamal Mirkarimi, Behzad Rafi. Productora: Iranian Institute. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: En un descuido, Ali pierde los zapatos de su hermana pequeña Zhore. Como sus padres no pueden permitirse comprar unos zapatos nuevos, deciden ocultarles lo ocurrido y compartir las zapatillas deportivas de Ali. Pero el plan tiene sus inconvenientes... 

Nominaciones y premios: Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

Comentario: Es el tercer largometraje de su director. El argumento sirve también como excusa para hablar de las serias diferencias existentes entre los ricos y los pobres en Irán. También exhibe sutilmente otras facetas de la sociedad moderna frente a los más expuestos.

Hace 100 años: Otelo o El moro de Venecia

En febrero de 1922 se estrenó la película alemana Otelo o El moro de Venecia (Othello), dirigida por Dimitri Buchowetzki e interpretada por Emil Jannings, Werner Krauss, Lya De Putti, Ica von Lenkeffy, Theodor Loos, Ferdinand von Alten. Productora: Wörner-Filmgesellschaft. Duración: 79 minutos.

Sinopsis argumental: Mientras Venecia da la bienvenida a su general victorioso, Otelo el Moro, de regreso a la ciudad, algunos esperan que Otelo elija a su nuevo lugarteniente, mientras que otros están ocupados cortejando a la popular Desdémona, la hija de un senador. Otelo elige al leal Casio como su lugarteniente, lo que despierta amargos celos en Yago, otro soldado, que jura conspirar contra su general. Esa misma noche, Otelo se fuga con Desdémona. Otelo pronto es enviado a Chipre para repeler una invasión turca, y hace arreglos para que Yago y su esposa traigan a Desdémona con ellos a Chipre. Cuando la esposa de Yago se entera de un preciado pañuelo que Otelo le dio a Desdémona, esto le da a Yago una idea que espera destruya a Otelo provocándolo a los celos.

Comentario: Adaptación de la obra de William Shakespeare. 

Mujeres de cine: Franciska Gaal

El 1 de febrero de 1901 nace Franciska Gaal (nacida Fanny Silberspitz), fue una cantante y actriz húngara de películas alemanas y austríacas con ocasional incursión en Hollywood (1937-39).

Se hizo muy popular en nightclubs, teatro y cine centroeuropeos cuando el productor Joe Pasternak la llevó a los estudios de Berlín y Viena donde filmó Paprika en 1932, seguida por Saludo y beso en 1933 y otras.

Emigró a los Estados Unidos antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial donde trabajó en Hollywood con Cecil B. DeMille y Bing Crosby en Paris Honeymoon. Regresó a cuidar a su madre en plena guerra y sobrevivió.

Se retiró en 1946 pero reapareció brevemente en Broadway para reemplazar a su compatriota Eva Gabor (hermana de Zsa Zsa Gabor) en The happy time.

El realizador argentino Edgardo Cozarinsky escribió su relato El fantasma de la Plaza Roja basado en su fugaz estrellato.

Falleció el 13 de agosto de 1972.

Cumplió 25 años: Double Team

El 31 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Double Team, dirigida por Tsui Hark e interpretada por Jean-Claude Van Damme, Dennis Rodman, Mickey Rourke, Paul Freeman, Natacha Lindinger,Valeria Cavalli, Jay Benedict, Joëlle Devaux-Vullion, Bruno Bilotta, Mario Opinato, Grant Russell, William Dunn. Productora: Mandalay Entertainment, One Story Pictures, Columbia Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Quinn (Van Damme) es un agente antiterrorista que va tras la pista de Stavros (Mickey Rourke), un peligroso terrorista, en la que será su última misión. Quinn fracasará en su intento de dar caza a Stavros y quedará recluido de por vida en La Colonia. La Colonia es una especie de retiro forzado para “agentes fracasados”, allí la única obsesión de Quinn será escapar y rescatar a su esposa embarazada, que ha sido capturada por su mortal enemigo Stavros. Para ello contará con la ayuda de Yazz (Dennis Rodman) un traficante de armas poco cuerdo y bastante excéntrico.

Nominaciones y premios: Premios Golden Raspberry: Peor actor de reparto (Rodman), Peor nueva Eetrella (también Rodman) y Peor pareja en la pantalla (Rodman y Van Damme). 

Comentario: Los amantes de la acción podrán disfrutar de esta película como pocas veces lo han hecho. Mickey Rourke da escalofríos y el loco de Rodman pone el toque díscolo de la película. Fantásticos efectos especiales.