domingo, 4 de mayo de 2014

Efemérides de cine: El cazador de tigres

El 4 de mayo de 1929 se estrenó la película estadounidense El cazador de tigres AKA Oriente (Where East Is East), dirigida por Tod Browning. Protagonizada por Lon Chaney, Lupe Velez, Estelle Taylor, Lloyd Hughes, Louis Stern, Mrs. Wong Wing, Willie Fung, Duke Kahanamoku, Richard Neill. Producción y distribución: Metro Goldwyn Mayer (MGM).
Sinopsis argumental"El Tigre" Hayes es un trampero que vive en China con su hija. Ella conoce a Bobby, el hijo de un viejo amigo. En uno de sus viajes Bobby conoce a una enigmática mujer de la que se enamora perdidamente sin saber que es la madre de Toyo. 
Comentario: Una hermosa película en la que todo se comunica con los ojos y los gestos.

sábado, 3 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Creepshow 2

El 1 de mayo de 1987 se estreno la película estadounidense Creepshow II (Dead and Undead: Creepshow 2), dirigida por Michael Gornick. Protagonizada por George Kennedy, Dorothy Lamour, Lois Chiles, Tom Wright, Stephen King, Tom Savini, Frank Salsedo, Holt McCallany, David Holbrook, Don Harvey, Page Hannah, David Beecroft, Richard Parks, Chere Bryson, Joe Silver. Productora: Laurel Entertainment. Distribuidora: New World Pictures.
Sinopsis argumental: Trío de historias de Romero basadas en cuentos menores de Stephen King.  
  • Old Chief Wood'nhead (El Viejo Jefe Cabeza de Madera): Un indio de madera (Dan Kamin) que ofrece cigarros cobra vida e inicia una macabra venganza contra un grupo de muchachitos imbéciles que han atacado a un matrimonio de ancianos (George Kennedy-Dorothy Lamour).
  • The Raft (La Balsa): Un nuevo grupo de muchachitos imbéciles no respetan un letrero de "no nadar en el lago" y sufren las consecuencias debido a cierta mancha que los devora uno por uno. 
  • The Hitchhiker: Un infeliz peatón (Tom Wright) es atropellado por una apurada automovilista y vuelve de la muerte para "agradecerle" por el viaje.

Comentario: Secuela que sigue los preceptos del film original al versionar nuevamente varios relatos de Stephen King.

Efemérides de cine: Una mariposa sobre la espalda

El 3 de mayo de 1978 se estrenó la película francesa Una mariposa sobre la espalda (Un papillon sur l'épaule), dirigida por Jacques Deray. Protagonizada por Lino Ventura, Claudine Auger, Jean Bouise, Nicole Garcia, Paul Crauchet, Xavier Depraz, Roland Bertin. Producción y distribución: Gaumont/Action Films/Citel Films.
Sinopsis argumental: Roland, un marino que ha hecho escala en Barcelona para reunirse con su mujer, descubre un cadáver en la habitación contigua del hotel donde se hospeda. De repente, es encerrado sin saber por qué en una clínica privada y un médico le reclama una misteriosa maleta. Mientras, su vecino de habitación le habla de una mariposa posada sobre su espalda. Roland escapa y busca a la policía. Cuando llegan a la clínica, el lugar está vacío pero encuentran un cadáver. Lo acusan del asesinato, pero él sabe que no lo ha cometido. 
Nominaciones premios: Premios César: Nominada a Mejor montaje.
Comentario: Entretenido film de intriga psicológica, protagonizado por el gran Lino Ventura.

Efemérides de cine: La emperatriz Yang Kwei-fei

El 3 de mayo de 1955 se estrenó la película japonesa La emperatriz Yang Kwei-fei (Yôkihi), dirigida por Kenji Mizoguchi. Protagonizada por Machiko Kyô, Masayuki Mori, Sô Yamamura, Eitarô Shindô, Eitarô Ozawa, Haruko Sugimura, Yôko Minamida, Bontarô Miyake.  Producción y distribución: Daiei Films.
Sinopsis argumental: Ambientado en la China del siglo VIII. Narra la historia de amor entre el emperador Hsuan Tsung, viudo desde hace algunos años, y una joven plebeya que se parece mucho a su mujer. 
Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película.
Comentario:Primera y penúltima película en color de Mizoguchi. Es una exótica adaptación del cuento de La Cenicienta.

Efemérides de cine: Mentira latente

El 3 de mayo de 1950 s estrenó la película estadounidense Mentira latente (No Man of Her Own), dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por Barbara Stanwyck, John Lund, Jane Cowl, Phyllis Thaxter, Lyle Bettger, Henry O'Neill, Richard Denning. Producción y distribución: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Helen Ferguson (Stanwyck), embarazada y abandonada por su novio, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conocerá a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. Pero el tren descarrila...
ComentarioDesconocido por unos y directamente olvidado por otros, Mitchell Leisen conoce en 1919, por casualidad, al productor y director Cecil B. De Mille y se convierte en el responsable de vestuario de sus producciones… En 1925 pasa a ser director del departamento artístico de los estudios Paramount y colabora en películas de Allan Dwan, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh y otros muchos… Tras trabajar como ayudante de dirección para el propio De Mille, debuta como realizador con Canción de cuna (1933), versión de la obra homónima de Gregorio Martínez Sierra, pero siempre se le relacionó con la más sofisticada comedia, cuyos mejores trabajos se basaron en guiones de Preston Sturges o del mismísimo Billy Wilder con Charles Brackett…
Leisen fue un valioso todoterreno que pisó además el musical, el cine infantil, el melodrama, el drama de época o su mejor aportación al cine negro, Mentira latente, una intrigante película que bascula entre el melodrama romántico y el policíaco siniestro. El material de partida es un relato de Cornell Woolrich, Me casé con un muerto, pero el guión original de Sally Benson no le gustó inicialmente a Leisen.

Efemérides de cine: Nacido para matar

El 3 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense Nacido para matar (Born to Kill AKA Lady of Deceit), dirigida por Robert Wise. Protagonizada por Claire Trevor, Lawrence Tierney, Walter Slezak, Philip Terry, Audrey Long, Elisha Cook Jr., Isabel Jewell, Esther Howard. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumentalEn Reno (Nevada), Helen Brent (Claire Trevor), una mujer fría y calculadora acaba de recibir una demanda de divorcio. Esa misma noche, se produce un doble asesinato en su barrio: Sam Wild (Lawrence Tierney), un atractivo psicópata, mata sin motivo alguno a una pareja. Para no verse involucrada en el asunto, al día siguiente, Helen coge un tren para San Francisco, pero Sam ha tenido la misma idea. 
ComentarioSexto largometraje del realizador Robert Wise y primero de sus films noirs. Se basa en la novela negra Deadlier Than The Male (1942), de James Gunn.
El debut de Robert Wise en el género negro, en el que realizaría obras tan atractivas como Apuestas contra el mañana (Odds Against Tomorrow, 1959), se salda con aciertos notables (economía narrativa, tono general de tensión, aspereza moral, acertado manejo de los contrastes) y con algunas deficiencias (insuficiente desarrollo de algunas escenas de fuerza potencial desaprovechada). Desde el punto de vista del conjunto, construye un film digno y sugestivo.
La música, de Paul Sawtell aporta una composición inquietante, de gran fuerza emotiva, que se resume en el Main Tittle/End Tittle. Añade una melodía de "swing" como acompañamiento del doble asesinato, un vals en la escena de Helen deambulando por la casa tras la boda de la hermana y otros insertos de contraste. La fotografía, de Robert de Grasse crea negros intensos que combina con blancos o grises muy claros, sombras expresionistas, reflejos en espejos y planos secuencia bien construidos, que realzan el sentido perturbador de la acción.

Efemérides de cine: Noche en el paraíso

El 3 de mayo de 1946 se estrenó la película estadounidense Noche en el paraíso (A Night in Paradise), dirigida por Arthur Lubin. Protagonizada porMerle Oberon, Turhan Bey, Thomas Gomez, Gale Sondergaard, Ray Collins, Ernest Truex, George Dolenz, John Litel, Jerome Cowan, Douglass Dumbrille, Paul Cavanagh. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalEl fabulista Esopo (Turhan Bey) intenta escapar de su esclavitud disfrazándose de viejo. Entra en la corte del Rey Creso, donde conoce a una atractiva princesa (Merle Oberon). 
Comentario: Película basada en The Peacock's Feather, novela de George Hellman. 

Efemérides de cine: El club de los suicidas

El 3 de mayo de 1909 se estreno la película estadounidense El club de los suicidas (The Suicide Club), dirigida por D. W. Griffith. Protagonizada por Herbert Yost, Charles Avery, Charles Craig, John R. Cumpson, Edward Dillon, Arthur V. Johnson, Violet Mersereau, David Miles, Owen Moore, Anthony O'Sullivan, Herbert Prior, Mack Sennett. Producción y distribución: American Mutoscope & Biograph.
Sinopsis argumental: Uno de los miembros del club de los suicidas resulta haber entrado en posesión de una herencia. Pero, también deberá suicidarse.
ComentarioEs la primera adaptación de la colección de relatos homónima de Robert Louis Stevenson, publicados en 1878 en el London Magazine. La American Mutoscope y Biograph Company había comprado los derechos cinematográficos. Griffith la lleva a la pantalla en formato cortometraje, sin embargo, tiene poco que ver con la historia original de Stevenson. 
Fue estrenado en un programa doble con otro cortometraje titulado The Eavesdropper, también dirigido por D. W. Griffith.

viernes, 2 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Frankenstein y el monstruo del infierno

El 2 de mayo de 1974 se estrenó la película británica Frankenstein y el monstruo del infierno (Frankenstein and the Monster from Hell), dirigida por Terence Fisher. Protagonizada por Peter Cushing, Shane Brian, Madeline Smith, David Prowse, John Stratton, Michael Ward, Norman Mitchell, Clifford Mollison, Philip Voss, Charles Lloyd Pack. Productora: Hammer Film Productions/Paramount Pictures. Distribución: AVCO Embassy.
Sinopsis argumentalEl barón Victor Frankenstein, recluido en un sanatorio mental con el nombre de Carl Victor, sigue haciendo experimentos. Cuenta con la ayuda de Simon Heider, un joven médico, para llevar a cabo un nuevo proyecto en el que utiliza como cobaya el cuerpo de un interno violento. Con ellos colabora también la hermosa Sarah. Las manos de un artesano y el cerebro de un brillante profesor completan el organismo de la criatura. Éste es el último de los numerosos films de la Hammer sobre Frankenstein.
ComentarioFrankenstein y el monstruo del infierno es la última película que dirigió el director británico Terence Fisher, así como una de las últimas obras producidas en la etapa clásica por la compañía Hammer, especializada en el mundo del terror. 

Efemérides de cine: Cautivos del terror

El 2 de mayo de 1958 se estrenó la película estadounidense Cautivos del terror (Cry Terror!), dirigida por Andrew L. Stone. Protagonizada por James Mason, Inger Stevens, Rod Steiger, Neville Brand, Angie Dickinson, Kenneth Tobey, Jack Klugman, Jack Kruschen, Carleton Young, Barney Phillips, Harlan Warde, Ed Hinton, Chet Huntley, Roy Neal, Jonathan Hole. Producción y distribución: Metro Goldwyn Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalUn grupo de terroristas ha anunciado la colocación de una bomba en un avión de pasajeros. Para asegurarse la entrega del dinero que solicitan, los delincuentes secuestran a la familia del ingeniero que diseñó el artefacto. 
Comentario: Excelente y poco conocido thriller.

Efemérides de cine: La maldición de Frankenstein

El 2 de mayo de 1957 se estrenó la película británica La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein), dirigida por Terence Fisher. protagonizada por Peter Cushing, Hazel Court, Robert Urquhart, Christopher Lee, Melvyn Hayes, Valerie Gaunt, Paul Hardtmuth, Noel Hood. Productora: Hammer Film Productions/Clarion Films. Distribución: Warner Bros.
Sinopsis argumentalCondenado a muerte por una serie de crímenes que no ha cometido, el Barón Victor Frankenstein trata en vano de explicar a sus carceleros que el autor de esas muertes es un monstruoso ser, creado por él en su laboratorio secreto. Su diabólica ambición de crear vida llevó a Frankenstein a desafiar a Dios, fabricando un ser abominable a partir de cadáveres.
Comentario: Nueva versión del clásico de Mary Shelley en la que Peter Cushing da vida a un correcto Barón Von Frankenstein.
Destacar que esta fue la película que inició el reinado de la Hammer sobre el horizonte del terror durante casi dos décadas. También difundió a Peter Cushing como estrella del género (y a Christopher Lee, por supuesto) y abrió la puerta a una nueva evolución en el género gótico.

Efemérides de cine: De ilusión también se vive

El 2 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense De ilusión también se vive AKA Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street), dirigida por George Seaton. Protagonizada por Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge, Mae Marsh. Producción y distribución: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalDurante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy de Nueva York, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido porque se encuentra indispuesto. Un anciano llamado Kris Kringle es contratado para el trabajo, pero todo se complica cuando asegura que es el auténtico Santa Claus.
Nominaciones y premios3 Oscar: Mejor actor de reparto (Edmund Gwenn), guión, historia. 4 nominaciones. 2 Globos de Oro: Mejor guión y actor de reparto (Edmund Gwenn).
ComentarioPelícula amable y tierna con una Natalie Wood niña y una buena publicidad para los grandes almacenes Macy's en este cuento navideño. Es de destacar la gran actuación de Edmund Gwenn que le valió un Oscar de la Academia ese año. 

Efemérides de cine: El cartero siempre llama dos veces

El 2 de mayo de 1946 se estrenó la película estadounidense El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice), dirigida por Tay Garnett. Protagonizada por Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalDurante la Gran Depresión de los años 30, Frank Chambers (John Garfield), un hombre que vaga sin rumbo, comienza a trabajar en un bar de carretera, regentado por un hombre mayor y por Cora (Lana Turner), su joven, bella e infeliz esposa. Pronto Frank y Cora comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro. 
ComentarioAdapta con notable fidelidad la novela negra homónima de éxito de James M. Cain, publicada 12 años antes, inspirada lejanamente en La bestia humana (1890), de Émile Zola. La novela de Cain traslada el mundo de maldad, crimen, codicia, deseo y fatalismo de la obra de Zola al ambiente de la Gran Depresión. El guión de la película lo traslada a la posguerra que viven los EEUU tras la finalización (agosto 1945) de la II Guerra Mundial. De la novela citada se han realizado 4 adaptaciones al cine: Le dernier tournant (1939), de Pierre Chaval, y  Ossessione  (1942), de Luchino Visconti  fueron las dos primeras. La tercera es la de Garnett. Posteriormente se rueda una nueva versión (Rafelson, 1981). La cinta de Garnett es del mismo año que “Gilda” (Vidor, 1946), con la que comparte algunos rasgos comunes (tensión sexual, mujer deslumbrante...).
Dotado de buen ritmo y de fluidez narrativa, el film presenta una mujer fatal, de espléndida y seductora belleza, que ocupa el centro visual y dramático de la obra. Vestida de blanco impecable, de cabello rubio platino y de potente sensualidad, teje a su alrededor una inquietante atmósfera de violencia pasional, erotismo, deseo, sexo y autodestrucción. La Turner compone una figura singular de mujer fatal, atractiva, seductora, manipuladora y perversa, que con el tiempo se ha convertido en una de las más conocidas y mejor recordadas del cine negro clásico.

Efemérides de cine: El capitán Drummond

El 2 de mayo de 1929 se estrenó la película estadounidense El capitán Drummond (Bulldog Drummond), dirigida por F. Richard Jones. Protagonizada por Ronald Colman, Claud Allister, Lawrence Grant, Montagu Love, Wilson Benge, Joan Bennett, Lilyan Tashman, Charles Sellon, Adolph Milar, Tetsu Komai
Productora:Howard Productions/The Samuel Goldwyn Company. Distribución: united Artists.
Sinopsis argumentalEl capitán Hugh 'Bulldog' Drummond es un espía británico que intenta ayudar a una bella joven a recuperar a su tío, el cual está retenido en un manicomio. 
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Ronald Colman) y mejor dirección artística.
ComentarioBasado en el personaje perfilado por la obra teatral de Sapper (H.C. McNeile) y Gerald Du Maurier, esta significó la primer película sonora del galán Ronald Colman.

Efemérides de cine; La expiación del dr. Fu Manchu

El 2 de mayo de 1930 se estrenó la película estadounidense La expiación del dr. Fu Manchu (The Return of DR. Fu Manchu), dirigida por Rowland V. Lee y protagonizada por Warner Oland, O.P. Heggie, Jean Arthur, Neil Hamilton, Evelyn Hall, William Austin, Margaret Fealy, Shayle Gardner, Evelyn Selbie, Ambrose Baker, Nora Cecil. Productora: Rowland V. Lee Productions. Distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalEl pérfido doctor Fu Manchú se dispone a destruir a las personas a las que culpa de la muerte de su familia. 
Comentario: Secuela de El Misterioso Dr. Fu Manchú (The Mysterious Dr. Fu Manchu), estrenado el año anterior.

jueves, 1 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Asalto al furgón blindado

El 1 de mayo de 1978 se estrenó la película australiana Asalto al furgón blindado (Money Movers), dirigida y escrita por Bruce Beresford. Protagonizada por Terence Donovan, Tony Bonner, Ed Devereaux, Charles 'Bud' Tingwell, Candy Raymond, Jeanie Drynan, Bryan Brown, Alan Cassell. Producción y distribución: New South Wales Film Corp./The South Australian Film Corporation.
Sinopsis argumental: Una banda liderada por Eric Jackson (Terence Donovan) planea robar un furgón blindado para hacerse con un botín de 20 millones de dólares australianos. 
Comentario: Un interesante film noir moderno, con cotas de violencia al estilo Peckinpah, planificación criminal al estilo Huston-Kubrick y una inusitada tensión desplegada en un impecable tiroteo final.
Basado en la novela de Devon Minchin.

Efemérides de cine: Murder à la Mod

El 1 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Murder à la Mod, dirigida por Brian De Palma. Interpretada por Andra Akers, William Finley, Margo Norton, Jared Martin, Ken Burrows, Lorenzo Catlett, Laura Stevenson. Productora: Ken Burrows. Distribución: Aries Documentaries.
Sinopsis argumental:  Es la historia de un cineasta pobre que está deseando divorciarse de su esposa; mientras tanto, no deja de soñar con convertirse en un director famoso.
Comentario: Primera película dirigida y escrita por Brian de Palma. Estrenada en un único cine de Nueva York, pronto desapareció hasta que fue redescubierta, remasterizada y lanzada en DVD a finales de 2006.

Efemérides de cine: La maldición del hombre-lobo

El 1 de mayo de 1961 se estreno la película británica La maldición del hombre-lobo (The Curse of the Werewolf), dirigida por Terence Fisher. Protagonizada por Oliver Reed, Yvonne Romain, Catherine Feller, Clifford Evans, Anthony Dawson, Richard Wordsworth, Warren Mitchell. Productora: Hammer Films. Distribuidora Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Tras ser violada, una joven sirvienta sordomuda da a luz a una criatura aparentemente normal. Pero a medida que el niño crece comienza a dar señales de un extraño comportamiento; sus incontrolables reacciones durante las noches de luna llena anuncian una terrorífica metamorfosis. 
Comentario: Adaptación de la novela original de Guy Endore, The Werewolf of Paris (New York, 1933).
La película cuenta con una excelente dirección de Terence Fisher y una gran interpretación y caracterización por parte de Oliver Reed.

Efemérides de cine: Berlin Express

El 1 de mayo de 1948 se estrenó la película estadounidense Berlin Express, dirigida por Jacques Tourneur. Intérpretes: Robert Ryan, Merle Oberon, Charles Korvin, Paul Lukas, Robert Coote, Reinhold Schünzel, Roman Toporow, Peter von Zerneck, Otto Waldis, Fritz Kortner, Michael Harvey, Tom Keene. Producción y distribución: RKO Radio Pictures. 
Sinopsis argumental: Varios personajes de distintas nacionalidades se verán envueltos en una trama de espionaje: el estadounidense Robert Lindley (Robert Ryan), los franceses Lucienne (Merle Oberon) y Perrot (Charles Korvin),el alemán Bernhardt (Paul Lukas), el inglés Sterling (Robert Coote) y el ruso Maxim (Roman Toporow). Todos juntos resueltos a acabar con el enemigo común que representaba los rescoldos del régimen nazi. 
Comentario: Aunque las referencias a las diferencias entre EEUU y la URSS son continuas -sobre todo al famoso veto soviético en los asuntos internacionales-, el mensaje de optimismo y de entendimiento entre ellos no cesa ni un momento. Ahora sabemos lo lejos que quedaba la realidad, que en pocos años iba a levantar un telón de acero entre ellos.
En los primeros años de la posguerra los aliados, y sobre todo Estados Unidos, necesitaban demostrar al mundo entero que no iban a permitir otro conflicto bélico. 
Para ello tenían que hacer creer -y creérselo ellos mismos- que las potencias vencedoras estaban más unidas que nunca. Para este propósito utilizaron diversas herramientas de propaganda, entre ellas una de las más eficaces: el cine. Así nació Berlín Express.
La cinta, desde el principio hasta el final, es una metáfora de la situación que se estaba viviendo; con una simbología explícita y hasta cargante. Así, en el arranque, una paloma blanca es abatida de un disparo. Si por algún casual el espectador no se había dado cuenta del significado de tal escena -la paz mundial amenazada- una voz en off se encargaba de explicarlo de forma redundante.
Berlín Express” se estructura de una forma demasiado perfecta, casi sin fisuras, lo que aumenta su artificialidad aún más. Prácticamente comienza con un documental de Frankfurt. Las ruinas de la ciudad machacada por las bombas son un aviso de lo que puede ocurrir si vuelve la inestabilidad a la zona. 
Enmarcando la película, el final es más de lo mismo; esta vez Berlín y sus edificios derruidos son los protagonistas de las imágenes. Pero la historia de ficción también sigue un estudiado guión. Dos viajes de tren, uno en el primer tercio y otro en el último, son el inicio de la trama y su resolución.

Efemérides de cine: La estrella de variedades

El 1 de mayo de 1943 se estrenó la película estadounidense La estrella de variedades (Lady of Burlesque), dirigida por William A. Wellman y protagonizada por Barbara Stanwyck, Michael O´Shea, J. Edward Bromberg, Iris Adrian, Gloria Dickson, Charles Dingle. Producción y distribución: United Artists.
Sinopsis argumental: La estrella Dixie Daisy entusiasma al público de la sala de cabaret que regenta el empresario S. B. Foss, a la vez que despierta la enemistad y el odio de Lolita Laverne, una engreída especialista de las variedades. La tensa situación entre ellas se complica tras el inesperado regreso de otra artista, sobrada de ínfulas. Pero lo que verdaderamente hace estremecer los cimientos del cabaret es un doble asesinato cometido por alguien que trabaja en el propio cabaret. En la investigación llevada a cabo por la policía, todos resultan sospechosos.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (drama/comedia).
Comentario: Película de intriga ambientada en el mundo del music-hall, basada en la novela titulada The G-String Murders (1941), de Gipsy Rose Lee.

Noticias de libro: La buena reputación

La buena reputación

Ignacio Martínez de Pisón
Seix Barral
Barcelona
2014

Premio Nacional de Narrativa
Samuel y Mercedes contemplan con preocupación el futuro de sus dos hijas ante la inminente descolonización de Marruecos y el regreso de los españoles del Protectorado a la Península. Estamos en Melilla, son los años cincuenta y, en ese contexto de cambio e incertidumbre, el matrimonio decide viajar a Málaga para establecerse en una España que comienza a abrirse lentamente a la modernidad. De la mano de cinco miembros de una misma familia, esta saga recorre treinta años de nuestra historia y transita por ciudades como Melilla, Tetuán, Málaga, Zaragoza o Barcelona. Los deseos e ilusiones de Samuel y Mercedes, de sus hijas y de sus nietos se verán condicionados por secretos inconfesables en una vida que transcurre fugaz e inesperada. La buena reputación es una novela sobre la herencia que recibimos del pasado y sobre el sentimiento de pertenencia, la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo. Autor imprescindible de las letras españolas, Ignacio Martínez de Pisón da vida en estas páginas a unos personajes inolvidables, en un retrato nítido y veraz de la vida cotidiana y el devenir de una familia. Una lectura maravillosa a la que uno desea volver porque en ella vemos reflejadas nuestras propias vivencias y la nostalgia de aquellos momentos que se pierden en el recuerdo.
Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960) se licenció en Filología hispánica en Zaragoza y en Filología italiana en Barcelona, ciudad en la que reside desde 1982. Su obra ha sido traducida al francés, italiano, euskera y portugués.
Tras su primera novela, La ternura del dragón (1984), que obtuvo el premio Casino de Mieres,  se dedicó de lleno a la literatura. Entre los títulos que ha publicado destacan María Bonita (2000, Premio Pedro Saputo de las Letras Aragonesas en lengua castellana); Enterrar a los muertos (2006, Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción policíaca, Premio Dulce Chacón); Dientes de leche (2009, Premio Arzobispo Juan de San Clemente); El día de mañana (2011, Premio Ciudad de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana, Premio Espartaco a la mejor novela histórica) o La buena reputación (2014, Premio Cálamo Libro del año).
Además, ha traducido obras de los autores italianos Del Giudice y G. Morselli. Igualmente ha participado en antologías y libros colectivos como El cuento hoy en Españ a (1988); Cuentos barceloneses (1989); Estrategias de la memoria (1990), Aeropuerto de Funchal (2009) o Partes de guerra (2009).
En 1990 el relato El filo de unos ojos, incluido en su obra Alguien te observa en secreto, fue llevada a los escenarios. Su novela Carreteras secundarias fue adaptada al cine en 1997 por Emilio Martínez-Lázaro.

Películas de la semana: 30 de abril

El gran cuaderno

Título original: A nagy füzet. Dirección: János Szász. Países: Hungría, Alemania, Austria y Francia. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: András Gyémánt, László Gyémánt, Ulrich Thomsen (oficial), Orsolya Tóth, Gyöngyvér Bognár, Piroska Molnár (abuela), Ulrich Matthes (padre). Guión: András Szekér y János Szász; basado en la novela de Agota Kristof. Producción: Pál Sándor y Sándor Söth. Música: Johan Johanson. Fotografía: Christian Berger. Montaje: Szilvia Ruszev. Vestuario: János Breckl. Distribuidora: Golem. Estreno en Hungría: 19 Septiembre 2013. Estreno en España: 30 Abril 2014. Sinopsis: En el último año de la II Guerra Mundial, las grandes ciudades están a merced de constantes bombardeos y del hambre. Una madre desesperada lleva a sus hijos gemelos al campo, a casa de una abuela cruel y alcohólica. Los dos hermanos, que habían tenido una vida fácil, deben aprender a vivir solos en un entorno rural desconocido. Se dan cuenta de que solo sobrevivirán en el absurdo e inhumano mundo de los adultos si aprenden a no tener sentimientos. Solo si aprenden a liberarse del hambre y del dolor conseguirán enfrentarse a la dura vida que les espera. Fortalecen su espíritu leyendo la Biblia y aprendiendo idiomas. Cada día endurecen su cuerpo y su mente. Se insensibilizan ante los insultos y aprenden a ignorar las emociones y el amor. Los gemelos apuntan todo lo que ven durante la guerra en un cuaderno al que llaman “El gran cuaderno”.

The lunchbox

Título original: Dabba. Dirección y guión: Ritesh Batra. Países: India, Francia, Alemania y USA. Año: 2013. Duración: 104 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Irrfan Khan (Saajan), Nimrat Kaur (Ila), Nawazuddin Siddiqui (Shaikh), Lillete Dubey (madre de Ila). Producción: Anurag Kashyap, Guneet Monga, Arun Rangachari. Música: Max Richter. Fotografía: Michael Simmonds. Montaje: John F. Lyons. Diseño de producción: Shruti Gupte. Vestuario: Niharika Khan. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 30 Abril 2014. Sinopsis: Ila intenta recuperar el interés de su marido con una receta especial, pero su fiambrera acaba entregada por error al oficinista Saajan. Intrigada por la falta de reacción de su marido, Ila pone una pequeña nota en el envío del día siguiente… y de nuevo es Saajan quien lo recibe y quien contesta a esa nota. Esto comienza una serie de intercambio de mensajes anónimos entre Ila y Saajan que pronto evoluciona hacia una inesperada amistad. Poco a poco, sus notas se van convirtiendo en pequeñas confesiones acerca de su soledad, sus recuerdos, arrepentimientos y pequeñas alegrías, gracias a los que cada uno de ellos descubre una nueva visión de sí mismos.

Aprendiz de gigoló

Título original: Fading gigolo. Dirección y guión: John Turturro. Países: USA y Francia. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: John Turturro (Fioravante), Woody Allen (Murray), Vanessa Paradis (Avigal), Liev Schreiber (Dovi), Sharon Stone (Dra. Parker), Sofía Vergara (Selima). Producción: Jeffrey Levy-Hinte, Paul Hanson y Bill Block. Música: Abraham Laboriel y Bill Maxwell. Fotografía: Marco Pontecorvo. Montaje: Simona Paggi. Diseño de producción: Lester Cohen. Vestuario: Donna Zakowska. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 18 Abril 2014. Estreno en España: 30 Abril 2014. Sinopsis: Fioravante decide hacerse gigoló para sacar algún dinero con el que ayudar a su amigo Murray, que está sin blanca. Con Murray como mánager, los dos amigos se verán rápidamente atrapados en los entresijos del amor y el dinero.

No se aceptan devoluciones

Dirección: Eugenio Derbez. País: México. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Arcelia Ramírez. Guión: Guillermo Ríos, Leticia López Margalli y Eugenio Derbez. Producción: Mónica Lozano y Eugenio Derbez. Música: Carlo Siliotto. Fotografía: Martin Boege y Andrés León Becker. Montaje: Eugenio Derbez y Santiago Pérez Rocha. Diseño de producción: Sandra Cabriada. Vestuario: Gilda Navarro. Distribuidora: Filmax. Estreno en México: 20 Septiembre 2013. Estreno en España: 30 Abril 2014. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. Sinopsis: Valentín es el soltero más mujeriego de Acapulco, hasta que un día, una mujer de su pasado deja un bebé en su puerta y desaparece. Valentín decide ir a Los Ángeles en su búsqueda, pero en vez de encontrar a la madre, encuentra un hogar para él y su hija Maggie. Mientras ella crece, Valentín también se ve obligado a madurar, convirtiéndose en un verdadero padre. Pero cuando la niña cumple 7 años y aparece la madre biológica de Maggie, Valentín se da cuenta de que está a punto de perder a su única familia y a su mejor amiga, su hija. 

Carmina y amén

Dirección y guión: Paco León. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Carmina Barrios (Carmina), María León (María), Paco Casaus (Antonio), Yolanda Ramos (Yoli), Estefanía de los Santos (Fany), Manolo Solo (doctor), Teresa Casanova (Teresa). Producción: Paco León, Álvaro Augustin, Ghislain Barrois. Música: Fran Martínez Cabeza de Vaca. Fotografía: Juan González. Montaje: Ana Álvarez. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Esther Vaquero. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 Abril 2014. Sinopsis: Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. Paco León cierra el díptico dedicado a su madre e iniciado en Carmina o revienta, con la participación de su hermana y también actriz María León.

Divergente

Título original: Divergent. Dirección: Neil Burger. País: USA. Año: 2014. Duración: 140 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Shailene Woodley (Beatrice ‘Tris’ Prior), Theo James (Cuatro), Kate Winslet (Jeanine Matthews), Ashley Judd (Natalie Prior), Jai Courtney (Eric), Maggie Q. (Tori), Ray Stevenson (Marcus Eaton), Miles Teller (Peter), Zoë Kravitz (Christina), Ben Lloyd-Hughes (Will), Amy Newbold (Molly), Mekhi Phifer (Max), Tony Goldwyn (Andrew), Ansel Elgort (Caleb). Guion: Evan Daugherty; basada en la novela de Veronica Roth. Producción: Lucy Fisher y Douglas Wick. Música: Junkie  XL. Fotografía: Alwin H. Küchler.  Diseño de producción: Andy Nicholson. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 30 Abril 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: La historia se desarrolla en un mundo distópico en el que la sociedad está dividida en cinco facciones. Cada una de ellas se dedica a cultivar una determinada virtud: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). Dado que ya ha cumplido los dieciséis años, Beatrice Prior tiene que elegir a qué facción pertenecerá. Al tiempo que se enamora de un joven, la muchacha se ve obligada a guardar un secreto para evitar que la maten. Divergente es la adaptación al cine de la primera novela de la saga de bestsellers literarios de la escritora Veronica Roth. Ciencia-ficción con dosis de acción y romance dirigidas especialmente al público adolescente femenino.

La tropa de trapo en la selva del arcoiris

Dirección: Álex Colls. País: España. Año: 2014. Duración: 75 min. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Interpretación: Animación. Guión:Lola Beccaria. Fotografía: Animation. Productora: Abano Producións/Anera Films/Raíz Produçoes. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominado a Mejor largometraje de animación. Estreno en España: 30 Abril 2014. Sinopsis: "La tropa de trapo", un grupo de mascotas formado por una vaquita, una jirafa, un oso, una cerdita, un perro y un pájaro, siente la necesidad de ayudar a los animales que tienen muchas dificultades para sobrevivir. Para ello, organizan una expedición solidaria que los llevará hasta la selva del Arcoiris. Tendrán que hacer acopio de todo su ingenio, conocimiento y esfuerzo para salvar al Arcoiris que simboliza los sueños y los juegos.

miércoles, 30 de abril de 2014

Noticias de libro: Salón Deutschland. Intelectuales, poder y nazismo en Alemania (1900-1945)

Salón Deutschland. Intelectuales, poder y nazismo en Alemania (1900-1945)

Wolfgang MartynKewicz 
Traducción de Silvia Villegas
EDHASA 
Barcelona
2013
624 págs.
Un salón donde se dan cita intelectuales puede ser un espacio de erudita circulación social, y también un microcosmos que permite entender la cultura y la política de una época. El que funcionó durante poco más de cuatro décadas en la casa del editor alemán Hugo Bruckmann pertenece a esta segunda categoría. Y en un momento clave de la historia moderna: desde fines del siglo XIX hasta 1941, en Berlín. Es decir, durante el momento de la mayor y más dramática transformación alemana. Por allí pasaron poetas, artistas y escritores (Stefan George, Thomas Mann, Rilke, Hugo von Hofmannsthal, etc.), y allí se vivió con estupor y desaliento la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial, agravado por las duras condiciones que impuso el Tratado de Versalles.
Tras eso nada sería igual. Unos años después, la política ingresó en el salón. En diciembre de 1924 lo visitó Hitler; se hará un habitué, acompañado por Rudolf Hess y Alfred Rosenberg. El salón pasará a ser el punto de encuentro de aquello que en teoría no podía reunirse: una refinada élite intelectual y los líderes del nazismo, el mayor régimen criminal del siglo XX.  Traducido: arte, antisemitismo y genocidio, con el horizonte justificador del renacimiento de Alemania.
Gracias a una exhaustiva investigación, Wolfgang Martynkewicz ha escrito un libro fundamental. Que viene a llenar un vacío llamativo: el de la mutación del campo cultural alemán, con las urgentes preguntas que esto genera. ¿Hasta qué punto los intelectuales ayudaron a dar una entidad filosófica al nazismo? ¿Eran conscientes del riesgo que representaba el antisemitismo? ¿Lo entendieron como un mal menor, que había que tolerar por el bien de la nación? ¿O eran simplemente antisemitas y devotos de la Gran Germania y encontraron en el nazismo el camino adecuado? Salón Deutschland despeja con inteligencia y agudeza estos interrogantes. Y es también un prisma que permite entender las relaciones entre cultura y barbarie.

Noticias de libro: las dos señoras Abbott

Las dos señoras Abbott

D. E. Stevenson
Traducción de Concha Cardeñoso
Alba
Barcelona
2014
342 págs.
D.E. Stevenson publicó en 1934 El libro de la señorita Buncle, al que siguieron dos continuaciones: El matrimonio de la señorita Buncle (1936) y Las dos señoras Abbott (1943), editado ahora en castellano. Muchos de los personajes son ya conocidos por los lectores de los dos primeros títulos: Barbara –una escritora casada con su editor, Arthur–, Jerry –felizmente casada con Sam, sobrino de Arthur– y Archie, hermano de Jerry.
Los efectos de la II Guerra Mundial se hacen sentir en Wandlebury: los alimentos están racionados, la mayoría de los varones pelean en los frentes de guerra y hay familias desplazadas por el conflicto. Jerry, que ha contratado a una antigua profesora suya, Markie, para que le ayude con las labores de la casa mientras su marido se encuentra luchando en África, aloja a un grupo de soldados. Alquila una pequeña cabaña al coronel Melton, oficial al mando del regimiento, quien la pone a disposición de su hija Melanie. Jerry ve una oportunidad de casar a su hermano con ella, pero no cuenta con la entrada en escena de alguien más que se alojará en su casa. La autora se centra en las relaciones que se establecen entre ellos y en un puñado de entrañables personajes secundarios.
Otro tema que constituye una constante en la saga son las influencias recíprocas entre la literatura y la vida. Al pueblo llega la escritora romántica Janneta Walters para pronunciar una conferencia. De un modo accidentado, Janetta descubrirá que escribe mal “porque sus libros no tratan sobre personas reales”. Esto le hará dar un giro en su vida, con sorpresa final incluida. Quizá esta figura sea el contrapunto de la propia Stevenson. Como ella misma dice en boca del narrador: “Hasta la gente menos interesante tiene su historia”. Stevenson cuenta la historia de un grupo de personas normales, reales, en circunstancias extraordinarias. Y lo hace sacando todo el brillo literario posible a unas vidas aparentemente anodinas. La clave de la felicidad reside para Stevenson en la bondad. Los personajes son cordiales, sencillos, los motivos de sus decisiones son nobles y les gusta trabajar, como a Markie, para que las personas sean mejores.

Noticias de libro: Comet

Comet

Pablo Díez
Lengua de trapo
Madrid
2008
256 págs.
Comet es una novela sobre las decisiones más importantes de nuestra vida: las que no tomamos. Arrastrado por la rutina y lo que se espera de él, Manuel, el protagonista, vive entre el tedio de una fría relación de pareja y la perplejidad que le produce su nueva situación de padre. Si hasta ahora ha conseguido mantenerse den tro de las convenciones sociales, la pérdida de su trabajo hace que aflore toda su soledad, todo su extrañamiento ante una generación, la suya, que ha encontrado el modo de reinventarse en una ciudad, Santander, de la que él no se siente parte. Pero también surge una oportunidad que le permitiría escapar de esta prisión voluntaria en la que se encuentra, empezar desde cero en una universidad al otro lado del Atlántico, Comet, y retomar su carrera como investigador. Entre la alegoría y el realismo, Comet comienza en el punto de inflexión que supone el conflictivo paso a la madurez, la imposibilidad de reprimir nuestros deseos y la contradicción que supone el miedo a llevarlos a cabo. 
Pablo Díez (Santander, 1980) es licenciado en Comunicación Audiovisual y trabaja actualmente como periodista para la Embajada española en Emiratos Árabes. Su residencia habitual está en Madrid, ciudad en la que ha vivido durante cuatro años. Es autor de varias novelas inéditas, y Comet, ganadora del XI Premio Arte Joven de Novela de la Comunidad de Madrid, es su primera obra publicada.