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martes, 28 de diciembre de 2021

Hace 100 años: Las dos huérfanas

El 28 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Las dos huérfanas (Orphans of the Storm), dirigida por D. W. Griffith e interpretada por Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Frank Losee, Katherine Emmet, Morgan Wallace, Lucille La Verne, Sheldon Lewis, Monte Blue, Leslie King. Productora: D.W. Griffith. Duración: 150 minutos. 
Sinopsis argumentalLa historia se sitúa en el siglo XVIII francés, antes y durante la Revolución Francesa. Louise nació de la unión de una aristócrata con un plebeyo, y fue abandonada a las puertas de la catedral de Notre Dame de París. Allí la recogió el padre de Henriette, un buen hombre de condición humilde, que la crió como si fuera su propia hija. Pasado el tiempo, Louise y Henriette son unas lindas señoritas que se quieren como hermanas, y los padres de la segunda han muerto. Ante la ceguera que padece Louise, ambas hermanas viajan a París, con la esperanza de que un doctor pueda curarla. Allí las desgracias se suceden. Un aristócrata pervertido rapta a Henriette, mientras que una mezquina anciana quiere aprovecharse de Louise para recabar limosna. A todo esto la Revolución estalla, y cobran protagonismo Danton y Robespierre. El primero es pintado como un humanista que busca el bien de Francia, el otro como un hombre resentido para el que el fin justifica los medios.
ComentarioEs adaptación de la pieza de teatro Las dos huérfanas (Les Deux Orphelines, 1874), escrita por Adolphe D'Ennery y Eugène Cormon. Esta fue la última película en la que Griffith empleó a las actrices Lillian y Dorothy Gish, y es considerada por muchos como el mayor éxito de Griffith después de El nacimiento de una nación e IntoleranciaComo en sus anteriores películas, el tratamiento histórico que utiliza Griffith en Las dos huérfanas para describir la Revolución francesa se asemeja al alzamiento del bolchevismo. La cinta refleja un conflicto de clases, cosa que no gustó a algunos miembros de la sociedad estadounidense. 

jueves, 24 de junio de 2021

Hace 100 años: Quatre-vingt-treize

El 24 de junio de 1921 se estrenó la película francesa Quatre-vingt-treize, dirigida por Albert Capellani, André Antoine, Léonard Antoine e interpretada por Henry Krauss, Charlotte Barbier-Krauss, Paul Capellani, Max Charlier, Georges Dorival, Philippe Garnier, Maurice Schutz. Productora: Pathé Frères. Duración: 165 minutos. 
Sinopsis argumental: Transcurre en Francia el año de 1793. Es la hora del triunvirato Robespierre-Danton-Marat. En la Vendée, provincia ubicada al oeste del país -predominantemente agraria y un verdadero bastión del tradicionalismo-, se ha desatado una insurrección contra el gobierno revolucionario. Los intentos iniciales de sofocarla han fracasado y el alzamiento se extiende: es la guerra civil. En esta “hora de los sanguinarios”, “el terror replicaba al terror” (Hugo). Unos y otros –insurgentes y fuerzas republicanas- se destrozan sin perdón ni cuartel; nada, ciertamente, que desmienta la fama de crueldad extrema de las guerras civiles. En Quatre-vingt-treize tenemos una interesante reflexión acerca de ese período negro.
Comentario: Basada en la novela de Victor Hugo, Quatre-vingt-treize fue la película más cara por la SCAGL (SOCIETÉ CINÉMATOGRAPHIQUE DES AUTEURS ET GENS DE LETTRES), una filial creada por los hermanos Pathé para adaptar grandes obras de la literatura francesa, generalmente con un presupuesto enorme. 

martes, 4 de mayo de 2021

Hace 100 años: Danton

El 4 de mayo de 1921 se estrenó la película alemana Danton, dirigida por Dimitri Buchowetzki e interpretada por Emil Jannings, Werner Krauss, Ossip Runitsch, Ferdinand von Alten, Eduard von Winterstein, Charlotte Ander, Maly Delschaft, Hilde Woerner, Hugo Döblin, Friedrich Kühne, Robert Scholz. Productora: Wörner-Filmgesellschaft. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el apogeo del Reinado del Terror, Maximilien Robespierre orquesta el juicio y la ejecución de varios de sus principales compañeros revolucionarios franceses, incluido Georges DantonLa verdadera historia del conflicto entre Danton y Robespierre, los líderes de la Revolución Francesa. 
Comentario: Se baso en la obra La muerte de Danton de Georg Büchner. 

martes, 4 de febrero de 2020

Efemérides de cine: Empiecen la revolución sin mí

El 4 de febrero de 1970 se estrenó la película estadounidense Empiecen la revolución sin mí (Start the Revolution Without Me), dirigida por Bud Yorkin e interpretada por Gene Wilder, Donald Sutherland, Hugh Griffith, Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Victor Spinetti, Ewa Aulin, Helen Fraser. Productora: Warner Bros. Pictures, Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: En tiempo previos a la Revolución Francesa, dos parejas de gemelos son separados al nacer. Una pareja se criará en la realeza, mientras la otra crecerá como niños de unos campesinos.
Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia.
Comentario: Una divertida y muy conseguida parodia que toma elementos de obras de Victor Hugo, Dumas y Moliere, que, sin embargo, no gozó de demasiado éxito en su momento, convirtiéndose en una película de culto para los universitarios americanos de la época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Hace 100 años: Madame DuBarry

El 18 de septiembre de 1919 se estrenó la película alemana Madame DuBarry, dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Pola Negri, Emil Jannings, Harry Liedtke, Eduard won Winterstein, Reinhold Schünzel, Else Berna, Fred Immler, Gustav Czimeg, Alexander Eckert. Productora: Projektions-AG Union. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumentalCuenta la historia de Madame DuBarry, quien de humilde origen, llegó a alcanzar el puesto de favorita del rey Luis XV, quien la hizo condesa al casarla con un noble de la Corte, así como los hechos que llevaron a la Revolución Francesa.
Comentario: su título alternativo para su distribución en los Estados Unidos fue Passion, aunque las protestas anti-germanas hicieron que fuera retirada de los cines de Estados Unidos.

martes, 16 de octubre de 2018

Pierre Schoeller : Con Un pueblo y su rey, ha querido volver a los cimientos de la democracia francesa (I)

En tres película Versalles (Versailles, 2008), El ejercicio del poder (L’Exercice de l’Etat, 2011) y Un pueblo y su rey (Un peuple et son roi, 2018), esta última tiene previsto su estreno España el 21 de diciembre de este año, Pierre Schoeller se ha convertido en maestro del arte de filmar el discurso político.  En esta ocasión, estamos en el París de los primeros años de la Revolución -los representantes del pueblo en los bancos de la Asamblea nacional- película en la que se invita al espectador a encontrar ecos del presente. 
Un pueblo y un rey relata la forma en que la Revolución francesa trastorna la vida de todo un pueblo ( en este caso, el de París) y conduce a la muerte de su rey. De la toma de la Bastilla, el 14 de julio de 1789, a la ejecución de Luis XVI, el 21 de enero de 1793, la película nos transporta de los levantamientos populares a los debates parlamentarios y no podemos dejar de preguntarnos: ¿Por qué, Pierre Schoeller, realizador apasionado por el tema político (recuérdese El ejercicio del poder), ha elegido ahora hablarnos de la Revolución francesa?
Para responderla, lo más directo hubiese sido hablar directamente con el director, hemos tratado de unir los trajes de época para desvelar la modernidad que la obra esconde. ¿Por qué esta elección del periodo de la Revolución francesa? ¿Podemos reconocer algunas resonancias de nuestra época? "Cuando decidí lanzarme a esta aventura -contesta el director-, no pensé en las similitudes de esa época con lo que vemos hoy en día. Terminé bastante saturado de actualidad y contemporaneidad con la dirección de El ejercicio del poder. En ese momento, tuve necesidad de poner mis contadores a cero. De realizar un "reseteo" volviéndome  hacia un proyecto radicalmente diferente..."
En La inglesa y el duque (L’Anglaise et le Duc, 2001), una película audaz en la época del Reinado del Terror (1793-1794), vista a través de los ojos de una inglesa monárquica, el pueblo no era mostrado con su mejor cara. Y, por los tiempos que corren, en los que las visiones revisionistas no se privan de mostrar a los sans-culottes como sanguinarios cortadores de cabezas... Con su bello título, que engloba a la vez lo antiguo y lo moderno, la nueva película de Pierre Schoeller propone una lectura más conforme al espíritu y a la letra de 1789. Apoyándose en sólidas investigaciones históricas, el cineasta se dedica a contar la historia de los orígenes de los primeros pasos de la democracia moderna. La película comienza en 1789 con la toma de la Bastilla y termina con la ejecución de Luis XVI. Una revolución filmada al altura de los hombres, y sobre todo, de las mujeres, en los suburbios de París y los dorados de Versalles. 
Dividida en episodios, sin ser estrictamente cronológicos, la lección de historia, didácticamente de buena calidad, permite al espectador revisar sus conocimientos. Se hace muy agradable por la animada galería de parisinos, que viven en un callejón del barrio de la Bastilla: Basile el indigente (Gaspard Ulliel), Françoise (Adèle Haenel) y Margot (Izia Higelin), las dos lavanderas, semillas revolucionarias, el tío soplador de vidrio (Olivier Gour­met) y su esposa Solange, no sometida al dinero (Noémie Lvovsky). Iluminada por la luz de las velas para las escenas nocturnas, con el menor artificio en los escenarios, la vida cotidiana del pueblo parece particularmente auténtica.
(cont.)

lunes, 15 de octubre de 2018

Pierre Schoeller: Con Un pueblo y su rey, ha querido volver a los cimientos de la democracia francesa (II)

(cont.)
Pierre Schoeller cultiva también su gusto por las parábolas. Recordamos los metafóricos accidentes de tráfico que aparecía en El ejercicio del poder y fuerzan a su heroico ministro a mantener el tipo, costase lo que costase. En esta ocasión, la escena de la demolición de la prisión de la Bastilla, piedra a piedra, y la vuelta del sol a las calles durante tanto tiempo mantenidas a oscuras por la fortaleza, una oleada de luz - de la Ilustración-, es de una gran belleza. Así como la aumento gradual y legítimo del deseo de justicia por parte de los parisinos, con la masacre del Campo de Marte (Champ-de-Mars) 1791, punto de partida para la abolición de la monarquía. 
En la última parte, seguimos los apasionados debates en los que se ve desfilar por la Asamblea, a todos los diputados más ilustres y renombrados: Marat, Robespierre, Saint-Just… estos discursos históricamente exacto, no han perdido nada de su vitalidad, ni de su modernidad. En la hora del liberalismo triunfante, del "solidaridad cuestionada" en Occidente y de la "relativa reconquista" de la libertad en algunos países árabes, se saluda a esta película en la que el pueblo levanta la cabeza con orgullo esperando tiempos mejores.
La Revolución francesa, a menudo, ha sido reducida en el cine, al simple catecismo revolucionario. Estrenada con demasiadas pistas, Pierre Schoeller se dispersa, a riesgo de parecer confusa. Su película aporta nuevos conocimientos (sobre el papel decisivo de las mujeres, en particular), pero peca de falta de ficción. Hay ritmo, canciones, profusión de personajes, pero todo va demasiado rápido, todo resbala. En frente al ladrón de pollos, al vidriero, las lavanderas, tenemos la sensación de asistir a un tráiler, sin poder engancharnos a ninguno de ellas. No estamos seguro de que el elenco, compuesto de cabezas estrelladas, sea un activo...
Paradójicamente, el más cautivador, el más nuevo, no es el pueblo, sino el rey (Laurent Lafitte), lejos de las caricaturas habituales. Y la política, que ya estaba en el corazón de la anterior película de Pierre Schoeller, El ejercicio del poder. Las intervenciones de los diversos diputados, los debates en la Asamblea, que están bien documentados, hacen que la película sea un fracaso interesante. Pero un fracaso de todos modos.

sábado, 11 de marzo de 2017

Efemérides de cine: Historia de dos ciudades

El 11  de marzo de 1917 se estrenó la película estadounidense Historia de dos ciudades (A Tale of Two Cities), dirigida por Frank Lloyd. Interpretación: William Farnum, Jewel Carmen, Charles Clary, Herschel Mayall, Rosita Marstini, Josef Swickard, Ralph Lewis, William Clifford, Marc Robbins, Blanca, Willard Louis, Harry De Vere, Florencia Vidor. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumentalDurante la Revolución Francesa un abogado británico valientemente toma el lugar de un aristócrata francés condenado a ser guillotinado.
Comentario: Adaptación silente de la obra homónima de Charles Dickens. Se cumple el primer centenario de su estreno. 

miércoles, 22 de febrero de 2017

Efemérides de cine: Marat/Sade

El 22 de febrero de 1967 se estrenó la película británica Marat/Sade, dirigida por Peter Brook e interpretada por Patrick Magee, Ian Richardson, Michael Williams, Clifford Rose, Glenda Jackson, Freddie Jones, Hugh Sullivan, John Hussey. Productora: United Artists/Marat Sade Productions. Duración: 116 minutos. 
Sinopsis argumentalCon motivo de la visita de unos aristócratas, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. 
Comentario: Basada en una obra teatral de Peter Weiss que, Peter Brook, maestro del teatro inglés contemporáneo, además de cineasta, supo trasladar con acierto a la gran pantalla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Noticias de libro: Assassin's Creed. Unity

Assassin's Creed. Unity

Oliver Bowden
La Esfera de los Libros
Madrid
2015
432 págs.
1789: La gloriosa ciudad de París asiste al amanecer de la Revolución Francesa. Las calles adoquinadas están cubiertas de sangre y la gente se alza contra una aristocarcia opresiva. Pero la justicia revolucionaria implica pagar un precio muy alto...
En un tiempo en el que la brecha entre pobres y ricos es extrema y la nación se parte en dos, un hombre y una mujer luchan para vengar todo aquello que han perdido.
Muy pronto, Arno y Élise se ven abocados a la batalla que Asesinos y Templarios mantienen desde tiempo inmemorial, un mundo con peligros mucho más mortíferos de los que nunca pudieron imaginar.
Después de seis entregas de la serie Assassin’s Creed, la historia continua en esta envolvente y fascinante trama, donde los personajes, la ambientación y los detalles históricos harán las delicias de los seguidores. 

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Efemérides de cine: Quills

El 2 de septiembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Quills, dirigida por Philip Kaufman. Protagonizada por Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix, Michael Caine, Billie Whitelaw, Patrick Malahide, Amelia Warner, Jane Menelaus, Stephen Moyer, Tony Pritchard, Stephen Marcus. Productora: Fox Searchlight. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Francia siglo XVIII. El Marqués de Sade pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí entabla amistad con el abate Coulmier, con el que comparte el afecto de Madeleine, la lavandera del asilo. Cuando Napoleón envía a un médico para que cure su presunta locura, el temperamento rebelde del marqués se agudiza todavía más. 
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: mejor actor (Geoffrey Rush), vestuario, dirección artística; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor actor - drama (Geoffrey Rush), guión; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión, actor secundario; 4 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor diseño de vestuario y maquillaje; Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Phoenix). Top 10 - Películas del año.
Comentario: Con un guión escrito por Doug Wright a partir de su propia obra de teatro Quills. La película trata el tema de la corrupción del espíritu, el amor, el sexo y la religión, desde el insólito punto de vista del Marqués de Sade.

domingo, 19 de octubre de 2014

Efemérides de cine: El reinado del terror

El 15 de octubre de 1949 se estrenó la película estadounidense El reinado del terror (Reign of Terror AKA The Black Book), dirigida por Anthony Mann. Protagonizada por Robert Cummings, Richard Basehart, Richard Hart, Arlene Dahl, Arnold Moss, Norman Lloyd, Charles Mcgraw, Beulah Bondi, Jess Barker, Wade Crosby, William Challee, Georgette Windsor. Productora y distribuidora: Eagle Lion Films/Walter Wanger Pictures.
Sinopsis argumentalRevolución Francesa. Época del Terror (1793-1795). Robespierre prepara una lista negra con los nombres de sus enemigos para condenarlos a la guillotina. Un grupo de políticos moderados, encabezados por Barras, encarga a un hombre el robo del documento y promueve una revuelta contra el tirano.
ComentarioFormalmente se trata de una de las mejores películas que filmó ese excelente dúo formado por Anthony Mann y el director de fotografía John Alton, a cuya brillantez habitual cabe sumar en este caso la de William Cameron Menzies. 

jueves, 18 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Madame DuBarry

El 18 de septiembre de 1919 se estrenó la película alemana Madame DuBarry, dirigida por Ernst Lubitsch. Protagonizada por Pola Negri, Emil Jannings, Harry Liedtke, Eduard won Winterstein, Reinhold Schünzel. Productora: Projektions-AG Union.
Sinopsis argumentalCuenta la historia de Madame DuBarry, quien de humilde origen, llegó a alcanzar el puesto de favorita del rey Luis XV, quien la hizo condesa al casarla con un noble de la Corte, así como los hechos que llevaron a la Revolución Francesa. 
ComentarioFue la producción alemán más costosa de la época, convirtiéndose en un éxito mundial indescriptible.

martes, 26 de agosto de 2014

Efemérides de cine: María Antonieta

El 26 de agosto de 1938 se estrenó la película estadounidense María Antonieta, dirigida por W. S. Van Dyke. Protagonizada por Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Gladys George, Henry Stephenson, Marilyn Knowlden. producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: En Viena, María Antonieta de 15 años es informada por su madre María Teresa que se ha hecho una alianza con Francia y que debido a esto debe casarse con el futuro rey de Francia Luis XVI. La joven princesa tiene que aprender a vivir con el traicionero ambiente de la corte de Versalles del siglo XVIIII. Como reina ella es transformada desde una tierna joven adolescente a una carismática pero hedonista mujer. Quien solo desea ser amada y comprendida, hasta que conoce a Axel Von Fersen un conde apuesto y generoso que la enamora. Todo esto mientras en Francia se desata una revolución que cambiara la historia del mundo para siempre.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Actriz (Shearer), banda sonora original, dirección artística., actor secundario (Morley). Venecia: Mejor actriz (Norma Shearer).
Comentario: Basada libremente en la biografía de 1933 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina Maria Antonieta de Francia.
Con un presupuesto cercano a los 2 millones de dólares, fue una de las películas más caras del cine en la década de 1930, pero también uno de los éxitos más grandes de la década. Además de poseer opulentos sets en Hollywood, la película también incluye imágenes que fueron grabadas en el Palacio de Versalles. Esto trajo popularidad a la película ya que fue la primera vez que se informó que un equipo de filmación pudo rodar en los jardines del palacio.
Fue el último proyecto de Irving Thalberg, quien murió de neumonía en 1936 mientras la película se encontraba en la etapa de pre-producción. Su viuda Norma Shearer siguió comprometida con la película aun cuando su entusiasmo por su carrera fílmica se fue apagando debido a la muerte de su marido.
William Randolph Hearst originalmente planeó esta película como lanzamiento para Marion Davies (quien en ese entonces era su pareja), a comienzoz del año 1933. Pero debido a un enfrentamiento con Louis B. Mayer luego del fracaso de la película de Davies: Operator 13, éste dejó que la pareja se fuera del estudio. Y en efecto, Hearst y Davies se cambiaron de estudio de la MGM a Warner Brothers.

domingo, 25 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Las dos huerfanitas de París

El 24 de mayo de 1965 se estrenó la película francesaLas dos huerfanitas de Paris (Les deux orphelines), dirigida por Riccardo Freda. Protagonizada por Sophie Darès, Valeria Ciangottini, Mike Marshall, Jacques Castelot, Jean Desailly, Alice Sapritch, Simone Valère, Jean Carmet, Roger Fradet, Michel Barbey. Coproducción Francia-Italia; Comptoir Français du Film Production (CFFP)/Roal Film.
Sinopsis argumental: Louise Girard es una huérfana aristócrata que fue abandonada a las puertas de un convento después de la muerte de sus padres. Es acogida en casa de Girard, un pobre hombre, y crecerá con Henriette Girard, su hermana adoptiva. Cuando ambas llegan a la edad adulta se dirigen a París en busca de un futuro mejor. Allí Henriette suplanta la personalidad de Louise y se casa con un aristócrata. Louise se casa con el Chevalier de Vaudrey que es el único que cree en ella. Estalla la Revolución francesa y ambas se vuelven a ver unidas por las circunstancias. 
Comentario: Adaptación de la obra de Adolphe d'Ennery y Eugène Cormon.

martes, 25 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Napoleón

El 25 de marzo de 1955 se estrenó la película francesa Napoleón (Napoléon), dirigida por Sacha Guitry. Protagonizada por Raymond Pellegrin, Daniel Gélin, Orson Welles, Jean Gabin, Yves Montand, Maria Schell, Erich von Stroheim, Pierre Brasseur, Michèle Morgan, Jean Marais, Luis Mariano, Jean-Pierre Aumont, Danielle Darrieux, Maurice Teynac, Jeanne Boitel, Gianna Maria Canale, Sacha Guitry, Jean Chevrier, Jacques Dumesnil, O.W. Fischer, Lana Marconi, Henri Vidal. Productora: Coproducción Francia-Italia; Courts et Longs Métrages (C.L.M.)/Filmsonor/Francinex/Rizzoli Film.
SinopsisFilm épico sobre la vida del emperador francés, con una duración de 182 minutos.
ComentarioContada en un enorme flashback por el ministro de exteriores Talleyrand (interpretado por el propio Guitry), la película recorre todos los episodios relevantes de la vida de Napoleón, desde su cuna en Ajaccio (Córcega) hasta su muerte en Santa Elena y el traslado de sus restos mortales a París.

sábado, 8 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Marat/Sade

El 8 de marzo de 1967 se estrenó Marat/Sade, dirigida por Peter Brook. Protagonizada por Patrick Magee, Ian Richardson, Michael Williams, Clifford Rose, Glenda Jackson, Freddie Jones, Hugh Sullivan, John Hussey. Productora: Marat Sade Productions. Distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumental: Con motivo de la visita de unos aristócratas, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. Basada en una obra teatral de Peter Weiss que, Peter Brook, maestro del teatro inglés contemporáneo, además de cineasta, supo trasladar con acierto a la gran pantalla.
ComentarioMarat-Sade (cuyo título completo es Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade) es una obra teatral escrita por Peter Weiss (uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo) que Brook dirigió en teatro y que se decidió a adaptar al cine conservando una escenografía muy teatral y musical. El resultado es una joya que une teatro y cine, innovación formal y contenido crítico.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: Historia de dos ciudades

El 25 de diciembre de 1935 se estrenó Historia de dos ciudadesa (A Tale of Two Cities), dirigida por Jack Conway y protagonizada Ronald Colman, Elizabeth Alla, Edna May Oliver, Basil Rathborne, Mitchell Llewis, Blanche Yurka. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer.

Sinopsis argumental: Londres y París. Cuando Lucía viaja con su padre a Inglaterra, conoce a varios hombres que se enamoran de ella, entre ellos Sidney, un abogado inglés. Pero ella se casa con Carlos y ambos viven felices en Londres. Mientras tanto, en París, el caos y la agitación previos a la Revolución (1789) se adueñan de las calles. A pesar de ello, Carlos debe ir a París, pues van a condenar a alguien por su culpa y ha de impedirlo. Una vez allí, es encarcelado y condenado a morir en la guillotina.
Comentario: Basada en la novela homónima de Charles Dickens. No era la primera adaptación para la gran pantalla. Ya se habían realizado cuatro con anterioridad (1907, 1911, 1917 y 1922).

lunes, 23 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: La pimpinela escarlata

El 23 de diciembre de 1934 se estrenó La pimpinela escarlata (The Scarlet Pimpirnel), dirigida por Harold Young e interpretada por Leslie Howard, Merle Oberon, Raymon Massey, Nigel Bruce, Bramwell Fletcher, O. B. Clarence, Ernest Milton, Walter Rilla, Anthony Bushell. Producida por London Films y distribuida por United Artists.
Sinopsis argumental1792: El príncipe de Gales (Nigel Bruce) se enorgullece de que un misterioso grupo de justicieros conocido como "La Pimpinela Escarlata" rescate a algunos aristócratas que están condenados a la guillotina, durante el tristemente célebre gobierno del "Terror". En Francia, el Conde de Tournay (O.B. Clarence), que se prepara para subir al patíbulo junto a su familia, es llevado ante el temible Robespierre (Ernest Milton), líder del gobierno revolucionario. Sin embargo, su familia es rescatada y enviada a Inglaterra por un viejo cochero que es en verdad "La Pimpinela Escarlata". Esta acción enfurece a Robespierre, quien encomienda a su embajador en Londres, el pérfido ciudadano Chauvelin (Raymond Massey), la misión de descubrir la identidad secreta de este burlador. Una vez en Londres, Pimpinela resulta ser un tímido cortesano llamado Sir Percy Blakeney (Leslie Howard), quien mantiene bajo riguroso secreto todo lo referente a su grupo de rescates. Chauvelin descubre una nota que revela a Armand St. Just (Walter Rilla) como implicado en el grupo de "Pimpinela Escarlata", así que se acerca a la hermana de Armand, la francesa Lady Marguerite (Merle Oberon) con una amenazante propuesta: si ella coopera con la captura de Pimpinela Escarlata, la vida de su hermano será perdonada. Por supuesto, Lady Marguerite está casada con Sir Percy e ignora por completo su identidad secreta, lo que añade el ingrediente sustancial al juego de intrigas que presenta la película.
ComentarioAdapta la obra de teatro (1905) y la novela (1907) The Scarlet Pimpernel, de la baronesa Emmuska Orczy. Se rodó en blanco y negro en Denham Studio (Denham, Reino Unido), donde Vincent Korda montó unos decorados notables. Dio lugar a numerosos remakes y adaptaciones a TV. El productor fue Alexander Korda.
La película se basa en la historia de un héroe de doble identidad, que entronca con la tradición secular de los relatos populares europeos. Pimpinela Escarlata (1905) se anticipa a El Zorro  (1919), de Johnston McCulley, y Batman (1939), de Robert Kane. Pimpinela incorpora virtudes de héroes anteriores como el arrojo de Robin Hood, la tenacidad de El Quijote y la inteligencia de Sherlock Holmes. La obra de la baronesa Orczy desborda simpatía por la aristocracia y una no disimulada aversión a las clases trabajadoras. Sus filias y fobias la llevan a dar una visión distorsionada de algunos hechos y su escasa afición por la investigación le hace cometer algunos errores (Chauvelin sobrevivió a Robespierre, fue oficial del ejército de Napoleón y diputado liberal de la Restauración). Olvida que la Revolución francesa aportó el Estado de derecho, la división de poderes, la soberanía popular, el imperio de la ley y los valores de la libertad, igualdad y solidaridad como eje vertebrador de la convivencia social. El film construye una trama entretenida, a la que dota de tensión dramática, con los riesgos que asume el héroe, el enfriamiento de sus relaciones con Marguerite, la persecución de que es objeto por el villano Chauvelin y la trampa que le tiende para atraparlo. Es destacable la hábil caracterización de personajes de la época, como el Príncipe de Gales (Nigel Bruce).