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lunes, 8 de junio de 2026

"Abandonados": miniserie documental en Disney+

Abandonados (2026) es una aclamada serie documental original estrenada el 29 de mayo de 2026. 
Un recorrido muy emocionante e íntimo pero con la intensidad narrativa de un thriller que merece la pena no pasar por alto. Sus cuatro episodios están en Disney+. Dirección: Carles Porta (Creador), Carlos Alonso Ojea. 
En 1984 el caso pasó desapercibido para la prensa, pero el 22 de abril de aquel año, tres hermanos de 2, 4 y 6 años, Elvira, Ramón y Ricard Moral, aparecieron en la estación de Francia de Barcelona. Un amigo de su padre los había llevado hasta allí en coche, los había sentado en un banco y se había ido a comprar unas chuches. Nunca más volvió. Cuando los trabajadores de la estación se dieron cuenta de que estos niños estaban solos los llevaron a un centro de acogida sin imaginar que nunca, nadie, volvería para reclamarlos. 
El caso fue una incógnita absoluta desde el principio: los pequeños no sabían explicar quiénes eran ellos, quiénes eran sus padres, ni porqué estaban allí, y sus recuerdos eran muy difusos e inconexos. Elvira, Ramón y Ricard tuvieron la suerte de ser adoptados por la misma familia: dos pedagogos barceloneses que les brindaron una infancia muy feliz y llena de estabilidad.
Sin embargo, más de tres décadas después, cuando Elvira se convirtió en madre, sintió la necesidad de comprender. De descubrir la identidad de sus padres y, sobre todo, de saber por qué fueron abandonados. Y así comenzó una investigación que se prolongó durante años. Primero por su cuenta, con ayuda de personas e investigadores independientes conmovidos por el relato que acabaron convirtiéndolo en su obsesión. Luego también de la mano de un equipo liderado por Carles Porta, el famoso periodista español especializado en crónica negra, momento en el que surgió la oportunidad de contar su historia en una serie documental.
Hoy, esa serie documental, Abandonados, acaba de estrenarse en Disney+ y es profundamente emocionante. A lo largo de sus cuatro episodios, mediante archivos inéditos, entrevistas, seguimiento documental y un profundo enfoque emocional, Abandonados permite a los espectadores a acompañar a los hermanos Moral en un viaje en el que al principio todo son incógnitas para descubrir quiénes son realmente.

viernes, 20 de enero de 2023

Treinta años después de la captura de Totò Riina, seis películas y documentales para sumergirse en la mafia

El 15 de enero de 1993, el padrino de padrinos Salvatore Riina fue detenido en Palermo, donde vivía escondido con su familia. En la década de 1970, este hijo de campesinos logró ascender a la cabeza de la Cosa Nostra, la mafia siciliana, para saciar su sed de poder y sangre.
Detención en Palermo del número 1 de la Mafia, sin duda el instigador de los atentados que costaron la vida a los jueces Falcone y Borsellino". Con estas palabras se abre la noticia de Bruno Masure sobre France 2 el 15 de enero de 1993.
La captura de Salvatore Riina, alias Toto Riina, marca el final de una larga trayectoria de más de veinticinco años, y de una impresionante "carrera" criminal. Su macabro historial -perpetró cuarenta asesinatos, incluido el de los jueces antimafia Giovanni Falcone (1992) y Paolo Borsellino (1993), y se sospecha que ordenó otros cien- le valió el apodo de "salvaje". Ultraviolento e incontrolable -su lema era "Sométete o muere"-, el feroz padrino de la mafia fue condenado a cadena perpetua. Murió de cáncer en 2017 en su prisión de Parma.
1. Corleone: Mafia y sangre (Corleone: Le parrain des parrains, 2019). Francia. Miniserie documental de televisión, de dos capítulos, coescrita y dirigida por Mosco Levi Boucault. Salvatore 'Totò' Riina: hijo de un granjero de Corleone, que a los 52 años se convirtió en el gobernante absoluto de la mafia siciliana. Giovanni Falcone: el juez que inicia el primer juicio de la mafia siciliana, condenado a cadena perpetua a'Totò'. Como en un drama de Shakespeare, el espectador experimenta la escalada de violencia. Más de un millón de espectadores para este magistral documental, nutrido de impactantes testimonios, que desmonta el mito hollywoodiense de los "hombres de honor" de la mafia.
2. El traidor (Il traditore, 2019). Italia. Coescrita y dirigida por Marco Bellochio. A principios de los años 1980 se produjo una guerra entre los jefes de la mafia siciliana. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, decide huir para esconderse en Brasil. Sus hijos son asesinados mientras él se ve incapaz de hacer nada para impedirlo. Cuando es extraditado por la justicia brasileña, Buscetta toma una decisión totalmente inesperada tanto para él como para todos los que le conocían: decide reunirse con el juez Giovanni Falcone, traicionando así el juramento que realizó con la Cosa Nostra. El director italiano firma un impresionante fresco sobre veinte años de lucha antimafia en Italia. En el corazón de su película, que deconstruye con maestría el mito de los hombres de honor, Tommaso Buscetta, el padrino arrepentido, que permitió que el juez Falcone debilitara a la Piovra.
3. Mafioso, au coeur des ténèbres (2022). Francia. Cortometraje dirigido por Mosco Levi Boucault. Frente a la cámara de Mosco Levi Boucault (Corleone, el padrino de padrinos), tres "arrepentidos" de la Cosa Nostra recorren, con el rostro cubierto, su viaje dentro de la mafia siciliana. Testimonios sin rodeos, horror que deja estupefacto pero también humanidad.
4. Ndrangheta, chronique de la Mafia calabraise (2012). Francia. Es una película documental de Anne Veron y Gadh Charbit. La Ndrangheta es una organización mafiosa originaria de la región de Calabria, ubicada en el sur de Italia. Es la organización criminal más poderosa de Europa y una de las más poderosas del mundo y ha hecho su fortuna a través de secuestros, piratería de mercados públicos, gestión de residuos, extorsión, prostitución y tráfico de armas. Pero la 'Ndrangheta es ante todo la organización más secreta, gracias a los lazos de sangre que unen a todos sus miembros. Uno no traiciona por definición a su cónyuge, padre o tío...
5. Las mujeres den la Mafia (Des femmes dans la Mafia (2012). Francia. Dirigida por Anne Veron. La mafia: un mundo de hombres en el que las mujeres ocupan un lugar imprescindible. Centrándose en tres casos, la directora Anne Véron muestra, sin caer en el sensacionalismo, el papel ambiguo que juegan las esposas, hermanas e hijas en "la Familia".
6. La mafia non è più quella di una volta (2019). Italia. Dirigida por Franco Maresco. En Palermo,se conmemora el 25º aniversario del asesinato de los jueces antimafia Falcone y Borsellino, Franco Maresco firma un documental con mordaz humor negro sobre la negativa de los sicilianos a afrontar su historia mafiosa. 

sábado, 30 de octubre de 2021

“Ici je vais pas mourir”, una inmersión vibrante y delicada en una sala de rodaje

Al filmar la vida cotidiana de una sala de consumo de menor riesgo (para el consumo de drogas), Cécile Dumas y Edie Laconi han logrado plasmar la belleza de las palabras de los excluidos de nuestra sociedad. Un documental muy respetuoso, palpitante de humanidad.
Cuando, hace poco más de cinco años, Cécile Dumas se enteró de que se iba a abrir una sala de consumo de menor riesgo (SCMR) cerca de la Gare du Nord y del hospital Lariboisière, en el décimo distrito de París, Es la habitante del distrito y madre de familia más que periodista que quería conocer esto primero en Francia. Treinta años después del primer local de este tipo, inaugurada en Suiza (en Berna) en 1986, los drogadictos sin hogar que conoció entonces incluso en su calle, se beneficiarían finalmente de un dispositivo adaptado a su situación, que les permitiría practicar su adicción en condiciones aceptables de comodidad y seguridad. “Con otros padres de alumnos, conocí a profesionales de la asociación Gaïa, encargados de esta sala. Hablando con ellos, rápidamente me quedó claro que el tema era fascinante y que había una película por hacer”, explica la autora de L'Odyssée Rosetta et des Nouveaux Secrets de notre herédité, más familiarizada con las cuestiones científicas que de los problemas sociales.  
“Sin embargo, es una película de pura sociedad la que nos ofrece hoy: Ici je vais pas mourir (2019), estrenada en cines el 20 de octubre, y cuyo título se hace eco de la confianza de uno de los protagonistas. Sin más comentario que contextualización o justificaciones médicas, este largometraje de cine directo da todo el espacio a las palabras de los usuarios del lugar. El cuidado con el que está grabado y editado cuenta mucho en el éxito de este documental en coautoría con Edie Laconi (Champ de batailles (2018)), un hombre de cine más avezado en películas testimoniales.
-"Esperamos hasta que conocimos a la gente hasta que casi fuimos parte de la escena para sacar nuestra cámara"- afirma Cécile Dumas, codirectora del documental. "El equipo de Gaia tardó un poco en llegar a un acuerdo con nosotros", comenta. Recordó malas experiencias con personas en busca del sensacionalismo, poco observador en cuanto a la ética se refiere. Sin embargo, nuestros exploradores tuvieron un comienzo rápido, y el tiempo que les tomó llegar al camión que habían instalado antes de que se abriera el lugar los convenció gradualmente de la honestidad de nuestras intenciones.

miércoles, 27 de octubre de 2021

Once películas para ver con tus hijos durante el puente de Todos los Santos (II)

(cont.)
6.- A partir de 6 años.
- Ron da error (Ron's Gone Wrong, 2021), de Sarah Smith, Jean-Philippe Vine, Octavio E. Rodriguez
Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega. Es preciso una buena idea para realizar una buena película animada. Ron da error, la nueva producción de Disney, nos promete una reflexión alentadora sobre la hiperconexión de los más jóvenes y la intrusión de las redes sociales en nuestras vidas...
7.- A partir de 4 años.
Zog y los doctores voladores (Zog and the Flying Doctors, 2020), de Sean Mullen
Este cortometraje británico narra como el dragón Zog, junto a la princesa Pearl y Sir Gadabout, se elevan por el cielo curando a todo tipo de criaturas de sus dolencias. Pero cuando el mal tiempo los obliga a aterrizar en palacio, Pearl es encerrada por su tío, el rey.
8.- A partir de 8 años. 
Le trésor du petit Nicolas (2021), de Julien Rappeneau
En el pacífico mundo de Little Nicolas, está papá, mamá, la escuela, pero sobre todo, su grupo de amigos. Se llaman Les Invincibles, pero sobre todo son inseparables. Al menos eso creen. Porque cuando papá recibe un ascenso y anuncia que la familia tiene que mudarse al sur de Francia, el pequeño mundo de Nicolás se desmorona. ¿Cómo puedes imaginar la vida sin tus mejores amigos? ¿Sin los croissants de Alceste, los vasos de Agnan, las tonterías de Clotaire, lejos de su querido páramo? Con la ayuda de sus amigos, Nicolas se embarca en busca de un misterioso tesoro que podría ayudarlo a prevenir este terrible movimiento. Actores, director y un nuevo equipo se apoderan del personaje de Sempé y Goscinny...
9.- A partir de 10 años. 
- Le Sommet des Dieux (2021), de Patrik Imbert
Fukamachi, un intrépido fotógrafo, descubre en Katmandú, Nepal, una cámara que posiblemente perteneció a George Mallory, un montañero perdido en su escalada al Everest. Tras conocer a Habu Joji, un renombrado escalador, los dos se embarcan para desenterrar esta pieza perdida de la historia. Una formidable adaptación del manga de Jirô Taniguchi y Baku Yumemakura, entremezclando una búsqueda del extremo absoluto y una fascinante investigación.
10.- A partir de 5 años.
The Ape Star (Apstjärnan, 2021), de Linda Hämback
Jonna ha vivido en el orfanato toda su vida. Un día llega una gorila y la adopta. A Jonna le lleva algo de tiempo acostumbrarse a su nueva madre, pero, cuando las cosas empezaban a ir bien, las autoridades locales amenazan su existencia.
11.- A partir de 4 años. 
El hada de las estaciones (Grandir, c'est chouette, 2021), de Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Célia Tisserant, Célia Tocco
¿Le tienes miedo a la oscuridad? ¿Alguna vez has tirado una botella al mar? ¿Alguna vez has bajado a un pozo en busca de tu destino? Desde 2016, La Chouette du Cinéma, en seis programas de cortometrajes animados ha reunido a casi un millón de espectadores en las salas de cine. La locutora alada vuelve para un séptimo programa, siempre producidos por Les Films du Nord...

martes, 26 de octubre de 2021

Once películas para ver con tus hijos durante el puente de Todos los Santos (I)

Las cines ha retomado con brío su actividad y el puente ya está aquí. Para aprovecharlo, descubre nuestras opiniones críticas sobre películas para niños y niñas de todas las edades, para ser vistas en la gran pantalla durante estos días.
1.- A partir de 10 años. 
- Bigger Tha Us (2021), de Flore Vasseur
Producida por Marion Cotillard, esta película documental francesa narra el viaje de Melati Wijsen, quien decide dar la vuelta al mundo para conocer a sus compañeros, jóvenes activistas como ella, que ya han logrado tener un gran impacto en sus campos gracias a sus convicciones y determinación. Melati puede sentir que el tiempo corre y que el cambio es demasiado lento. Ella quiere, necesita entender qué es lo que impide el cambio. Unir fuerzas. Y pensar en su nuevo plan.
2.- A partir de 3 años.
- Las desventuras de Joe (2021), de Vladimír Pikalík
De la producción checoslovaca de los años 1980, conocemos especialmente la animación con marionetas de la "escuela checa". El mismo dominio técnico, el mismo ritmo relajante, en estos cinco cortometrajes, representantes de la “escuela eslovaca”. Es decir, las (des) aventuras completas de Joe, un niño torpe. Dirigida por Vladimír Pikalík, las películas se produjeron entre 1981 y 1986, en estudios cinematográficos eslovacos de Bratislava. La película está compuesta por cinco cortometrajes. 
3.- A parir de 7 años.
La familia Addams 2: La gran escapada (The Addams Family 2, 2021), de Greg Tiernan y Conrad Vernon
Morticia y Gomez están angustiados porque sus hijos están creciendo, saltando las cenas familiares y totalmente consumidos por el 'tiempo de los gritos'. Para recuperar su vínculo, deciden meter a Miércoles, Pugsley, el tío Fester y el resto del equipo en su caravana embrujada y salir a la carretera para unas últimas y miserables vacaciones familiares. Su aventura por Estados Unidos los saca de su hábitat y los lleva a divertidos encuentros con su icónico primo, It, así como con muchos personajes nuevos y excéntricos. Secuela de la película animada de 2019, La familia Addams.
4.- A partir de 6 años.
Uuups! La aventura continúa... (Ooops! The Adventure Continues..., 2020), de Toby Genkel, Sean McCormack
El joven Nestrian Finny y su mejor amiga, Leah, caen accidentalmente en el Arca y son arrastrados al mar. En 2015, la primera parte hablaba del embarque en el Arca de Noé. Esta lenta secuela, con gags sin inspiración, describe la convivencia a bordo, en mediocre animación 3D... 
5.- A partir de 8 años. 
Wolfwalkers (2020), de Tomm Moore y Ross Stewart
En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados "Wolfwalkers", transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir.
(cont.)

domingo, 28 de octubre de 2018

Noticias de libros: El relato documental

El relato documental

Pilar Carrera, Jenaro Talens
Cátedra
Madrid
2018
160 págs.
Siempre que hay mediación tecnológica solo existe, en términos de relato audiovisual, la parte de realidad que pue­de ser captada con los medios disponi­bles. La técnica determina también qué entendemos por realidad y qué realidad puede ser documentada y mostrada. La realidad es muda o bien habla demasiado, pero no sobre lo verdadera­men­te relevante. Hay que sacarle las palabras a la fuerza. No nos referimos solo a plantear las preguntas adecuadas a las personas adecuadas, que normalmente no tienen el más mínimo interés en desvelar información sensible. A la realidad se le hace hablar también mediante la edición y la narración, por no referirnos a la propia lógica de un dispositivo tecnológico culturalmente condicionado. A este ensamblaje de fragmentos lo denominaba Abraham Moles "creatividad". Por eso el escocés John Grierson, uno de los primeros y más influyentes documentalistas de la historia del cine, definía el documental como el tratamien­to creativo de la realidad.

domingo, 23 de julio de 2017

Noticias de libro: Realidad y creación en el cine de no-ficción

Realidad y creación en el cine de no-ficción

Casimiro Torreiro
Cátedra
Madrid
2017
240 págs. 
Desde hace algún tiempo el documental catalán contemporáneo, so­bre todo el producido en los años finales de la última década del XX y en esta primera del nuevo siglo, constituye un siempre renovado pozo de agradables sorpresas ar­tísticas. Varios son los factores que han posibilitado esta eclosión: por un lado, la televisión que ha sido la verdadera locomotora que ha tirado del tren del documental. Por otro, el descenso de los costes de producción por las nuevas ­po­sibilidades que ofrecen los más ma­nejables y considerablemente más baratos soportes digitales. Y por último, han resultado peculiar­mente importantes los estudios universitarios de Comunicación Audiovisual, pero sobre todo los Másters de reputación tan conso­li­dada como los de las barcelonesas universidades Pompeu Fabra y Autó­noma de Bellaterra/UAB. Este texto pretende dar cuenta de este fenómeno en todas sus ver­tien­tes. El libro se completa con una «antología de urgencia» que analiza las más importantes reali­zaciones del período.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: La gran revista de la comedia

El 3 de septiembre de 1964 se estrenó la película estadounidense El gran desfile de la comedia, también conocida como La gran revista de la comedia (The Big Parade of Comedy AKA MGM's Big Parade of Comedy)), escrita y dirigida por Robert Youngson.  Protagonistas: Clark Gable, Greta Garbo, Jean Harlow, Cary Grant, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, W.C. Fields, Stan Laurel, Oliver Hardy, William Powell, Myrna Loy, Lucille Ball, Red Skelton, Robert Taylor, Joan Crawford, Marie Dressler, Wallace Beery, Bud Abbott, Lou Costello, Carole Lombard, Jimmy Durante, Buster Keaton, Ted Healy, Lionel Barrymore, Franchot Tone, Melvyn Douglas, Robert Benchley, Marion Davies, Lee Tracy, Polly Moran, Gail Patrick, Lewis Stone, Bert Lahr, Nat Pendleton, Chester Morris, Lupe Velez, Freddie Bartholomew, Zasu Pitts, Karl Dane, George K. Arthur, Leo Carrillo, Dave O'Brien, James Finlayson, Elizabeth Allan, Robert Barrat, Jack Baxley, Monta Bell, Tod Browning, Dorothy Burgess, Richard Carle, John Carroll, Nora Cecil, Charles Chaplin, E.E. Clive, Louise Closser Hale, Lew Cody, Elisha Cook Jr., Jeff Corey, Josephine Crowell, Frank Dawson, Marceline Day, Edgar Dearing, Brian Donlevy, Douglas Fairbanks, Larry Fine, Willie Fung, John Gilbert, Ferdinand Gottschalk, Charley Grapewin, Harry Gribbon, William Haines, Winifred Harris, Phillips Holmes, Curly Howard, Moe Howard, John Ireland, Leatrice Joy, Walter Woolf King, Diana Lewis, Edmund Lowe, Chico Marx, Groucho Marx, Harpo Marx, Grant Mitchell, Owen Moore, Karen Morley, Jack Norton, Anita Page, Barnett Parker, Herbert Prior, Jed Prouty, Tom Ricketts, Bert Roach, George Tobias, Billy Wayne, Huey White, Peter Whitney, Charles Williams, Clarence Wilson, Tammany Young. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Una recopilación de los momentos más divertidos de las comedias MGM. 
Comentario: Una recopilación de escenas de comedias clásicas de MGM de la época del cine mudo hasta la película de1948 de A Southern Yankee. Entre las películas exhibidas son Cena a las ocho (Dinner at Eight, 1933), La cena los acusados (The Thin Man, 1934), Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935),  Dos fusileros sin bala (Bonnie Scotland, 1935) ...

miércoles, 11 de junio de 2014

Efemérides de cine: Nanuk el esquimal

El 11 de junio de 1922 se estrenó la película estadounidense Nanuk el esquimal (Nanook of the North), escrita y dirigida por Robert J. Flaherty. Productora: Revillon Frères.
Sinopsis argumental: Documental sobre la dura vida de los esquimales que viven en la región de Hudson, Canadá.
Comentario: Aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico. La detallada realidad de esta raza, que vive en medio de un clima casi imposible para el resto de los humanos, es lo que plasmó el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert J. Flaherty cuando fue a rodar la cotidianeidad del esquimal Nanook y de su familia, en la Hudson Bay (Bahía de Hudson) -Canadá-, a comienzos de los años veinte. Ya entre los años 1910 y 1920 Flaherty, que había sido contratado por el magnate del ferrocarril canadiense William Mackenzie para explorar dicha zona, había realizado varias incursiones en la vida de los esquimales. Alentado por Mackenzie para que se trajera un documento animado con "ese nuevo invento" llamado cinematógrafo, Flaherty filmó en uno de sus viajes miles de metros de película, pero casi todo se perdió en un desafortunado incendio. Animado por su reciente esposa Frances, Flaherty se decidió a buscar financiación (encontrándola en la empresa peletera Revillon Frères) para volver a la Hudson Bay con el único propósito de hacer una película sobre los esquimales. Allí convivió con ellos, cámara en mano, durante más de un año, rodando su modo de vivir, sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. De vuelta a la "civilización", el singular documental de Flaherty apenas obtuvo un nulo interés inicial en Estados Unidos, y sólo tras su éxito en Europa, gracias a la distribución por parte de la Pathé, alcanzó su reputada notoriedad. Ni siquiera existía el término documental como género cinematográfico en aquellos años, así pues resulta aún más sorprendente que Nanook of the North, un asombroso y lleno de fuerza relato humano, pueda considerarse no sólo el primer largometraje documental de la historia del cine, sino también uno de los mejores.

martes, 7 de enero de 2014

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) en el cine (I)

El fango y la sangre de la I  Guerra Mundial, aquella gran lucha sombría, inútil y sin sentido, que costó millones de vidas, continuaron manchando la pantalla mucho después de que los combates cesaran.
Durante los preparativos de la contienda y los primeros meses de las hostilidades, los medios de comunicación de los principales países involucrados intentaron ganar a sus respectivos públicos para un frenesí chauvinista. En el cine esto se reflejó y se vio confirmado por una verdadera avalancha de melodramas patrióticos con títulos tales como England Expects (1914), de George Loane Tucker, y  Das Vaterland ruft (1914) de William Karfiol, favorecieron el reclutamiento presentando los problemas en términos simplistas, emotivos y patrioteros. El enemigo era representado como seres bestiales que cometían los más abyectos crímenes, sobre todo, violaciones e infanticidios, y los aliados tuvieron bastante éxito en el cultivo de la imagen del bárbaro salvaje. Las bestias negras favoritas fueron los pacifistas y los cobardes, los hombres que se mostraban reacios a alistarse. En England’s Call (1914), de David Ayliot, los retratos de de famosos héroes británicos, tales como Raleigh y Wellington, cobrarían vida para instar a los británicos a luchar por su país. A los pacifistas se les animó aa dejar de un lado sus escrúpulos, como en An Englishman’s Home, dirigida por Ernest G. Batley, y  For the Empire, ambas de 1914.
Aunque esas películas, de temática curiosamente similar en ambos bandos, contribuyeron a propagar la fiebre bélica, el público comenzó a a hartarse de ellas tan pronto como comprendió la auténtica naturaleza del conflicto. En Francia, la producción cinematográfica descendió notablemente, pero en Gran Bretaña se puso de moda el cine documental, iniciando una tendencia que habría de dar lugar a la tradición documentalista británica.
Si los cineastas británicos se vieron cogidos por sorpresa por el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914,  no dieron la menor señal de que hubiera sido así. hacia finales de septiembre, cuando sólo habían transcurrido ocho semanas, se había rodado y estrenado, al menos, diecisiete películas que tenían como asunto el conflicto. Todas ellas era películas de una o dos bobinas, y, aunque algunas no era más que intentos rápidos y baratos de ganar dinero fomentado el odio a Alemania y sus aliados, unas cuantas fueron obras de destacados directores que mostraban las experiencias de hombres y mujeres corrientes. Dos ejemplos de este segundo enfoque  fueron:
  • Lest We Forget (1914), de Maurice Elvey, que giraba entorno a las aventuras de una muchacha británica atrapada en la frontera franco-alemana.
  • Unfit; or, The Strength of the Weak (1914), de Cecil Hepworth, sobre un hombre rechazado por el ejército por razones médicas y que se convierte en reportero de guerra.


No obstante, la mayoría de las veces el tema bélico fue presentado en términos unidimensionales. La conversión de los cobardes, los objetores de conciencia y los pacifistas en general se convirtieron en uno los temas más recurrentes de las películas británicas  de guerra, aunque el más común de todos era el de las supuestas crueldades , violaciones y otros comportamientos condenables del enemigo alemán De hecho, se dedicaron tantas películas a fomentar estos estereotipos que los espectadores podían preguntarse como los soldados alemanes tenían todavía tiempo o energía para luchar eficientemente. Probablemente la película más efectiva de toda  esta series The Outrage (1915), dirigida por Cecil Hepworth, con la siguiente trama: Un militar alemán es asesinado en 1914 por el hijo de la muchacha que él violó cuando era teniente en la guerra franco-prusiana de 1870.
De cuando en cuando, los temas eran tratados sin embargo de manera más creíble y objetiva. Un hábil director americano de la London Film Company, George Loane Tucker, rodó OHMS: On Her Majesty's Service (1914)(1), una historia realista de espionaje sobre espías alemanes que se disfrazaba de caballeros de la City londinense para hacer saltar por los aires un tren del ejército. Luego vino England Expects (1914), que giraba en torno a un hombre denegocios pacifista, cuya resistencia a alistarse le hacía enfrentarse a la tradición familiar, ya que su padre había sido un héroe de la guerra anglo-boer y su abuelo había obtenido la Cruz de la Victoria.
Pero fue el director británico George Pearson quien realizó los primeros intentos realistas , con películas semidocumentales tales como:
  • The Cause of the Great European War (1914)
  • Incidents of the Great european War (1914)
Los “incidentes” mostrados en ambas películas eran en gran medida reconstrucciones de estudio y, aunque las películas adoptaban un tono que no pueden considerarse neutral, al menos se esforzaban por ofrecer una visión más objetiva de la realidad.
Los primeros noticieros consistieron fundamentalmente en secuencias no de
Geoffrey Malins
acción; vistas de las ciudades cercanas a los frentes, tropas entrenándose o biografías parcialmente manipuladas de líderes militares contemporáneos, como The Life of Lord Roberts VC (1914), de George Pearson. No obstante, para satisfacer la curiosidad del público sobre lo que estaba realmente ocurriendo, se hizo necesario conseguir materiales de los combates auténticos.Estos materiales no era fáciles de obtener. Los intrépidos operadores no sólo se exponían a los mismos peligros que las tropa, sino también a la desaprobación del alto mando, dispuesto a dar su aprobación únicamente a las imágenes aceptables de la lucha, pero también a molestar o incluso a ejecutar como espía a cualquier fotógrafo que intentara llegar demasiado lejos.
Los operadores alemanes lo tuvieron más fácil, ya que normalmente se les concedía pases que les facilitaba el acceso a los frentes. Los primeros materiales que llegaron desde Alemania provocaron tanta excitación que los aliados se vieron obligados a aflojar sus condiciones con el fin de mantener su propaganda bélica a la misma altura. Una película oficial sobre la Royal Flying Corps, The Eyes of the Army (1916), tuvo tanto éxito que estimuló nuevos trabajos documentales.
La larga serie de noticiarios de batallas rodados por Geoffrey Malins y J. B. McDowell tuvo un gran impacto en la Gran Bretaña de retaguardia. Su La batalla del Somme (The battle of Somme, 1916), fue la primera película en mostrar la realidad de la guerra moderna, lo sombrío de la vida en las trincheras y de los terrenos de batalla abatidos por los obuses. Su famosa secuencia “en lo alto de la colina”, de la que se cree fue puesta en escena en un campo de entrenamiento lejos de los frentes fue uno de los fragmentos de película documental más conocidos surgidos de la guerra. 
La batalla del Somme. Secuencia
(cont.)

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(1) Ese mismo año también se estreno otra película con el mismo acrónimo, OHMS: Our Helpless Million Saved, dirigida por Percy Moran, con una trama parecida: Un teniente del ejército británico impide que un grupo de espías alemanes vuele un depósito de agua.