Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (IV)

Madres en duelo, crianza y transformación

17. Postales desde el abismo (Postcards from the Edge, 1990), dirigida por Mike Nichols con Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Annette Bening, Mary Wickes, Conrad Bain, Simon Callow, Gary Morton, CCH Pounder, Anthony Heald, Oliver Platt, Robin Bartlett. Basada en el libro de Carrie Fisher que también firma el guion. 

Sinopsis: Hollywood. Tras salir de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de una sobredosis de pastillas, la actriz Suzanne Vale (Meryl Streep) se encuentra con que los estudios le ponen como condición para seguir trabajando que viva con su madre (Shirley MacLaine), una vieja actriz totalmente alcoholizada, a la que creen capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija.

Retrata la compleja y competitiva relación de amor-odio entre una actriz famosa (la madre) y su hija también actriz, lidiando con el peso del legado familiar.

18. Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Interpretación: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Bryan Cranston.

Sinopsis: Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine', en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.

Una familia disfuncional se une en un viaje por carretera, destacando el apoyo incondicional y protector de la madre hacia su hija pequeña, Olive.

19. Juno (2007), dirigida Jason Reitman con Elliot Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson, Emily Perkins, Daniel Clark, Darla Fay, Valerie Tian. 

Sinopsis: Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio.

Aborda el amor maternal desde la decisión valiente y generosa de una adolescente embarazada que elige la adopción para asegurar el mejor futuro para su bebé.

20. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Kerry Condon, John Hawkes, Kathryn Newton, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Darrell Britt-Gibson, Zeljko Ivanek, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Alejandro Barrios, Samara Weaving, Clarke Peters, Sandy Martin, Nick Searcy, Brendan Sexton III. 

Sinopsis: Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. 

El dolor de una madre por el asesinato no resuelto de su hija se convierte en una cruzada implacable contra la policía local.

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (III)

Perspectivas complejas, oscuras y alternativas

12. Hijo de la novia (2001), dirigida por Juan José Campanella. Intérpretes: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco, Natalia Verbeke, Gimena Nóbile, David Masajnik, Carlos Álvarez-Nóvoa. 

Sinopsis: Rafael Belvedere regenta un restaurante, el heredado negocio familiar. Divorciado, hace lo que puede para sacar el trabajo adelante y dedicar tiempo a su hijo. Su padre jubilado, Nino, visita cada día a su esposa, internada en una residencia, aquejada del mal de Alzheimer. Conmovido por el estado en que se encuentra, decide acceder a un deseo expresado por ella hace más de cuarenta años, y que nunca atendió: casarse por la Iglesia. Pero la cosa no es tan sencilla. 

Esta emotiva película argentina explora el amor hacia una madre que padece Alzheimer, y cómo su familia reencuentra el amor y los recuerdos compartidos.

13. El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro con Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Doug Jones, César Vea, Roger Casamajor, Ivan Massagué, Manolo Solo, Francisco Vidal, Fernando Albizu, Juanjo Cucalón, Gonzalo Uriarte, Eusebio Lázaro, Chani Martín, Milo Taboada 

Sinopsis: Una viuda de la guerra española, con una hija pequeña, se ha casado con un comandante de la guardia civil en busca de seguridad. Encinta de su nuevo esposo, la familia se instala en una casa en medio del bosque, donde el comandante y sus hombres tratan de acabar con el maquis, hombres que se refugian en la montaña y que no admiten la derrota de la pasada contienda bélica. La pequeña, ajena a ese entorno de enfrentamiento político y amante de los cuentos, se internará en un misterioso mundo mágico habitado por un fauno. Éste le hace una sorprendente revelación a la niña: Ofelia es en realidad una princesa. Para poder regresar a su verdadero mundo, y recuperar su estatus real, deberá superar tres pruebas.

El amor de la madre embarazada de Ofelia, y el sacrificio de la propia niña para proteger a su hermano menor en tiempos de guerra, son el núcleo emocional de la fantasía.

14. Mother (Madeo, 2009), dirigida por Bong Joon-ho con Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Ku, Jin Goo, Moon Hee-ra, Yoon Je-moon, Jeon Mi-seon, Song Sae-byeok,Chun Woo-hee, Ko Kyu-pil.

Sinopsis: Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. 

Un thriller surcoreano sobre los extremos a los que puede llegar una madre para limpiar el nombre de su hijo, acusado injustamente de asesinato.

15. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011), de  Lynne Ramsay con John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

Sinopsis: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. 

Una mirada oscura y perturbadora a la maternidad. Una madre lucha por amar a su hijo a pesar de la naturaleza sociópata y siniestra del niño.

16. La hija oscura (The Lost Daughter, 2021), dirigida por Maggie Gyllenhaal con Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher. 

Sinopsis: Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.

Basada en la novela de Elena Ferrante, ofrece una mirada honesta y sin tapujos sobre las ambivalencias, culpas y sombras del amor maternal. 

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (II)

 La maternidad en situaciones extremas y la protección

7. Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer, 979), dirigida por Robert Benton con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, Justin Henry, Howard Duff, George Coe, JoBeth Williams, Bill Moore, Howland Chamberlain.

Sinopsis: Cuando Ted Kramer (Hoffman), un ejecutivo de publicidad, es abandonado por su mujer (Streep), tiene que hacerse cargo por primera vez de su hijo: deberá conquistar el afecto del niño y hacer de padre y madre a la vez, sin descuidar su carrera profesional.

Aunque aborda el divorcio y la paternidad, el rol de la madre (interpretada por Meryl Streep) y el amor por su hijo es el motor central del conflicto y la posterior resolución.

8. Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh con Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Marg Helgenberger, Cherry Jones, Peter Coyote, Michael Harney, Conchata Ferrell, David Brisbin, Dawn Didawick, Jamie Harrold, Valente Rodríguez.

Sinopsis: Erin Brockovich, una madre soltera y sin empleo, sufre un accidente de automóvil. Por culpa de unos abogados desbordados de trabajo pierde la indemnización a que tenía derecho. Su enfado es comprensible, pero le conduce a una petición ciertamente original: ya que le han hecho perder el caso, pide trabajo en el bufete de abogados. Su testarudez es premiada con el empleo. Erin se sumerge en papeles, y nota algo extraño en los correspondientes a una inmobiliaria: los terrenos y viviendas tienen un suministro de agua contaminada. Lo cual ha provocado daños en la salud de varias familias.

Basada en hechos reales. Una mujer con ganas de trabajar y una vida sentimental y familiar complicada, que viste de modo llamativo...

9. Mommy (2014). Del director Xavier Dolan con Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michèle Lituac.

Sinopsis: En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida

Muestra la relación visceral, apasionada y caótica entre una madre viuda y su hijo adolescente que sufre TDAH y arranques de violencia.

10. Madre (2019). Dirigida por Rodrigo Sorogoyen con Marta Nieto, Álex Brendemühl, Jules Porier, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Guillaume Arnault, Raúl Prieto, Blanca Apilánez. 

Sinopsis: Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor.

Un thriller psicológico tenso y profundamente emocional que sigue la desesperada búsqueda de una madre cuyo hijo pequeño ha desaparecido en una playa.

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (Ib)

4. La habitación (Room, 2015), de Lenny Abrahamson con Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridgers, William H. Macy, Cas Anvar, Tom McCamus, Amanda Brugel, Joe Pingue, Wendy Crewson. 

Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecisiete años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo. 

Una historia de supervivencia extrema. Una madre cría a su hijo pequeño en un cobertizo cerrado, protegiendo su inocencia mientras planea una peligrosa fuga. 

5. Lion (2016), dirigida por Garth Davis e interpretada por Rooney Mara, Nicole Kidman, Dev Patel, David Wenham, Benjamin Rigby, Nawazuddin Siddiqui, Pallavi Sharda, Tannishtha Chatterjee, Eamon Farren, Menik Gooneratne, Sunny Pawar. 

Sinopsis: Narra la historia real de cómo el pequeño Saroo Brierley, con tan sólo cinco años, se montó solo en un tren para, dos días después, perderse en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo periplo acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica...

Basada en una historia real. Narra el viaje desgarrador de un niño indio perdido, pero pone un peso fundamental en el amor incondicional de su madre adoptiva australiana. 

6. Lady Bird (2017): Escrita y dirigida por Greta Gerwig con Saoirse Ronan, Odeya Rush, Danielle Macdonald, Jordan Rodrigues, Laurie Metcalf, Kathryn Newton, Jake McDorman, Timothée Chalamet, Laura Marano, Lois Smith, Beanie Feldstein, Lucas Hedges, Kristen Cloke. 

Sinopsis: Christine (Saoirse Ronan), que se hace llamar "Lady Bird", es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

Retrata con enorme realismo y ternura la compleja, a veces turbulenta pero profundamente amorosa, relación entre una madre y su hija adolescente. 

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (Ia)

El 31 de mayo finaliza el mes de las Madres, por ello y en su honor, hemos seleccionado algunas excelentes películas que les dan a las madres el papel protagónico, mostrándolas en todas sus facetas.

Obras maestras sobre el amor incondicional y el sacrificio

1.  Alma en su suplicio (Mildred Pierce, 1945), dirigida por Michael Curtiz con Joan Crawford, Jack Carson, Zachary Scott, Eve Arden, Ann Blyth, Bruce Bennett, Lee Patrick, Moroni Olsen, Veda Ann Borg, Jo Ann Marlowe. Adaptación de una novela homónima de James M. Cain.

Sinopsis: Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, la policía la interroga. La mujer cuenta cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo.

Un drama clásico sobre una madre abnegada dispuesta a hacer cualquier sacrificio y soportar cualquier humillación para darle una vida de lujos a su desagradecida hija. Joan Crawford ganó el Oscar. 

2. Todo sobre mi madre (1999). Dirigida por Pedro Almodóvar con  Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Toni Cantó, Eloy Azorín, Manuel Morón, Juan José Otegui. 

Sinopsis: Manuela es una madre soltera, que lo que más quiere en este mundo es a su hijo Esteban. Cuando muere atropellado, todo se le viene abajo. Le quedan los remordimientos por no haberle revelado el nombre de su padre, y unos sentimientos contradictorios hacia la célebre actriz Huma Rojo, responsable involuntaria de la muerte de Esteban. Cuando Manuela se acerca a Huma, consigue un trabajo como relaciones públicas y, más tarde, uno de sus sueños: actuar en una obra de teatro.

Un clásico del cine español donde una madre devastada por la muerte de su hijo emprende un viaje para encontrar al padre, tejiendo una red de amor y solidaridad femenina. 

3. Brave (Indomable) (Brave, 2012), dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.  

Película de animación de Pixar que explora el choque generacional y el profundo amor entre una madre (la reina Elinor) y su hija (Mérida), quienes deben aprender a escucharse.

Danielle Arbid, cinéaste : “‘Passion simple’, de Annie Ernaux, es un inventario del sentimiento amoroso

Adaptando la novela de Annie Ernaux, relato íntimo de una obsesión amorosa, la directora  ha logrado dar vida al deseo, la expectativa y la carencia. Su pasión por el libro, su admiración por la autora, su realizar para editar la película... Pasión simple, en cines a partir del 11 de agosto.

Laetitia Dosch, excepcional en el papel de Hélène y Sergeï Polunin en Passion simple, de Danielle Arbid

Danielle Arbid caminó durante mucho tiempo con una copia de Passion simple en el bolsillo. "¡Se lo presté a todos mis amigos que le encantó! "En 2014, cuando un productor le pidió que escribiera o adaptara una" historia carnal ", fue el bestseller de Annie Ernaux el que eligió la directora de A Lost Man (2007) y la laureada película Peur de rien. (2015). Lo hizo bien: llevada por una Laetitia Dosch excepcional, la película es un éxito. De un libro que nos pareció inadecuado, una historia íntima y recogida de una obsesión amorosa, Danielle Arbid fue capaz de escenificar la esencia impalpable - expectativa, deseo, carencia - mientras se permitía "traiciones reflexivas". 

La historia: Un hombre y una mujer se conocen por casualidad. Él es un diplomático ruso, más joven que ella y casado, y ella es profesora e investigadora. Poco a poco sus sentimientos irán creciendo.

Encuentre el amor de verano con estas películas

Descubra cuatro películas recientes que capturan el espíritu del amor de verano, incluido un drama ambientado en Chicago, una historia de amor en Lombardía, un apasionado romance de Harlem y una comedia romántica protagonizada por Maya Erskine y Jack Quaid.

1.- Princess Cyd (2017), de  Stephen Cone

Ansiosa por escapar de la vida con su depresivo padre soltero, la atleta de 16 años Cyd Loughlin visita a su tía novelista en Chicago durante el verano. Mientras está allí, se enamora de una chica del vecindario, aún cuando ella y su tía se retan amistosamente en el ámbito del sexo y el espíritu.

2.- Call me by your name (2017), de  Luca Guadagnino

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa. 

3.- Premature (2019), de Rashaad Ernesto Green

El verano antes de que ella se vaya a la universidad, Ayanna, de 17 años, conoce al atractivo y misterioso Isaiah. Su mundo entero se vuelve del revés mientras camina hacia el terreno del descubrimiento y del amor.

4.- Plus One (2019), de Jeff Chany Andrew Rhymer

Ha llegado el gran momento del año: la época de las bodas. Una oscura y al mismo tiempo adorable parte de la vida adulta. Durante un verano en el que prácticamente se celebra una boda a la semana, dos amigos del la universidad, Ben (Jack Quaid) y Alice (Maya Erskine) realizan un pacto para sobrevivir juntos a la matanza. A medida que celebran un brindis tras otro, la pareja descubre un mundo de solteros mientras buscan una distracción para pasar o el rato. 

Clásicos de libro: La Celestina

La Celestina

Fernando de Rojas

Traductor/Adaptador: José Huerto Castelló

Editorial Almadraba

Barcelona

Ilustrador: David Guirao

La historia dialogada de los amores de Calisto y Melibea constituye una de las cumbres de la literatura española del prerrenacimiento. «Libro en mi opinión divino/si encubriera más lo humano», declaraba Miguel de Cervantes sobre La Celestina, obra vital y ambigua. Su autor, Fernando de Rojas, partiendo de un texto previo anónimo, construyó un monumento literario que sigue cautivando hoy en día a los lectores. 

Esta edición ha sido adaptada por José Huerto Castelló, licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante. Es catedrático de Lengua y literatura castellana en el IES Barres i Ones de Badalona (Barcelona).

También se ha llevado al cine:

• La Celestina (1969). España. Dirección y guión: César Fernández Ardavín. Protagonizada por Elisa Ramírez, Julián Mateos, Amelia de la Torre, Hugo Blanco. Productora: Aro Films/Berlin Television System/Hesperia Films S.A./Manfred Durniok Filmproduktion/Quaro Films. Distribuidora: Paramount Films de España. Drama. Romance. Color. Duración: 123 minutos.Nominaciones y premios: Sindicato Nacional del Espectáculo: mejor película, mejor fotografía y mejor música. Estrenada el 6 de abril de 1989. En pleno Renacimiento tiene lugar la procesión del Corpus en la ciudad de Toledo. Allí, el mancebo Calixto conoce a la bella dama Melibea, de la que se enamora de inmediato y a la que corteja, consiguiendo sólo el rechazo por parte de la joven. Decidido a convertirla en su amante, Calixto la persigue por donde quiera que ella va, provocando de esa manera encuentros "fortuitos". Entonces el enamorado decide seguir los consejos de su criado Sempronio y acudir a una vieja alcahueta llamada Celestina que, con sus malas artes y consejos, doblegará la actitud de Melibea ocasionando trágicas consecuencias.

• La Celestina (1996). Esoaña. Dirección: Gerardo Vera. Protagonizada por Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Terele Pávez, Jordi Mollà, Nancho Novo, Maribel Verdú, Candela Peña, Nathalie Seseña, Carlos Fuentes, Anna Lizarán, Sergio Villanueva, Ángel de Andrés López, Lluis Homar. Productora: Sogetel/Lolafilms. Drama. Comedia. Color. Duración: 109 minutos.Nominaciones y premios: Fotogramas de plata: mejor actriz de cine (Terele Pávez). Premios Goya: mejor actiz de reparto (Maribel Verdú); mejor actor de reparato (Jordi Mollá), mejor actor de reparto: (Nacho Novo), mejor fotografía, mejormaquillaje y/o peluquería, mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística; Premios Sant Jordi: mejor actriz española (Terele Pávez). Estrenada el 8 de noviembre de 1996. Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que sus padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera cuya siniestra reputación es bien conocida, La Celestina.

Librerías

Una librería es una de las pocas evidencias que tenemos en la actualidad de que la gente sigue pensando. Jerry Seinfeld (n. 1954), comediante estadounidense.

Hay muchos libros sobre librerías. Pero ninguno tan eficaz para transmitir el encantamiento que estos espacios pueden ejercer sobre nosotros como 84, Charing Cross Road.

Se trata de la correspondencia real de la escritora estadounidense Helene Hanff en torno a la librería londinense Marks & Co. En esta carta, una amiga -testigo le cuenta lo que ella misma (del otro lado del Atlántico), no puede ver: ¡Es una tiendecita antigua y encantadora, que parece salida directamente de las páginas de una novela de Dickens! ¡Te chiflará cuando la veas!

Historias de amor nacidas o fortalecidas o reencauzadas dentro de librerías. 

Pocas combinaciones mejores para quienes amamos los libros y los espacios que los alojan, ¿no es cierto? Aquí una recopilación de cinco películas que ponen estantes llenos de libros, mesas con novedades editoriales y vidrieras con rostros de autores como telón de fondo:

• Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989), de Rob Reiner, transcurre en una librería tan solo durante una escena. Pero esa escena es clave: es cuando Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (¡otra de Meg Ryan!) deciden que sí, que después de todo pueden ser amigos a pesar de ser hombre y mujer (y esto es antes del final de la película, cuando se dan cuenta de que en realidad no son amigos, de que en realidad se aman). Y el reencuentro (después de años de no haberse visto) se da solo porque la amiga de Sally (Carrie Fisher), siempre en plan Celestina, le señala: "Alguien te está mirando desde Crecimiento personal" (el estante de…, es que Harry tenía miedo de acercarse).

• Tienes un e-mail (You've Got Mail, 1998), de Nora Ephron, en la que Kathleen Kelly (Meg Ryan), dueña de una encantadora librería infantil, The Shop Around the Corner, se enfrenta con el propietario de una cadena de librerías de gran superficie (Tom Hanks) que se le instala en el barrio. Cara a cara, los personajes no pueden estar más enfrentados. Pero por mail (paralela y anónimamente) se produce un encuentro más real entre ellos que los enamora.

• Notting Hill (1999), de Roger Michell, que es posiblemente la película más asociada a una librería. Dicen que el lugar en Londres donde está el negocio es meca turística para los fanáticos. La película cuenta el romance entre un librero (el galán de los tiempos modernos, Hugh Grant) y una estrella de cine (protagonizada por una verdadera estrella de cine, Julia Roberts). 

• Antes del atardecer (Before Sunset, 2004), de Richard Linklater, reúne también a dos enamorados en una librería, esta vez bajo la excusa de la presentación de un libro: el de Jesse (Ethan Hawke) sobre su romance tan fugaz como intenso e inolvidable con Celine (Julie Delpy), años atrás. La librería del reencuentro es nada menos que la famosa Shakespeare & Co. Y la ciudad es nada menos que París. Sumado esto a una linda historia de amor, da la película perfecta.

• Enamorrase (Falling in Love, 1984,) de Ulu Grosbard, con Robert de Niro y Meryl Streep, es nuestro último clásico de romances filmados en librerías. Un arquitecto y una diseñadora se conocen mientras están comprando libros como regalo de navidad para sus respectivos cónyuges. Están en la Rizzoli, de Nueva York. En el apuro, confunden sus paquetes. Y a partir de esa casualidad nace una buena historia de amor, de esas de amor de segunda vuelta.