Historia de la moda a través del cine (XIX)

Juana de Arco (Joan of Arc, 1948). Estados Unidos. Dirección: Victor Fleming. Interpretación: Ingrid Bergman, José Ferrer, Francis L. Sullivan, Ward Bond, John Ireland, Richard Derr, Ray Teal, Roman Bohnen, Selena Royle. Guion: Maxwell Anderson, Andrew Solt. Música: Hugo Friedhofer. Fotografía: Joseph Valentine, Winton C. Hoch, William V. Skall. Productora: Walter Wanger Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures. Duración: 145 minutos. Drama. Religión. Biográfico. Siglo XV. Cine épico. 2 Oscar: Mejor fotografía color, vestuario color. 7 nominaciones. Está basada en la obra de teatro Joan of Lorraine de Maxwell Anderson, exitosamente representada en Broadway y que también protagonizaba Bergman, y fue adaptada a la pantalla por el propio Anderson, en colaboración con Andrew Solt. A diferencia de la obra Joan of Lorraine, que es un drama que muestra cómo la historia de Juana afecta a un grupo de actores que la interpretan, la película narra directamente la vida de la heroína francesa. Comienza con un plano obviamente pintado del interior de una basílica con un rayo de luz, que posiblemente desciende del cielo, brillando hacia abajo desde el techo, y una solemne voz fuera de la pantalla pronunciando la canonización de la Doncella de Orleans. Luego, se muestra en la pantalla la página inicial de lo que parece ser un manuscrito de la iglesia que narra la vida de Juana en Latín, mientras que una voz (del actor Shepperd Strudwick) establece la historia. La historia de Juana comienza entonces, desde el momento en que se convence de que ha sido llamada por orden divina a salvar a Francia, hasta que es ejecutada en la hoguera a manos de los ingleses y los borgoñones. El vestuario estuvo a cargo de Dorothy Jeakins. 

Historia de la moda a través del cine (XVIII)

Cleopatra (1963). Estados Unidos. Dirección: Joseph L. Mankiewicz, Rouben Mamoulian, Darryl F. Zanuck. Interpretación:  Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Carroll O'Connor, Roddy McDowall, Martin Landau, Hume Cronyn, Andrew Keir, Kenneth Haigh, George Cole, Pamela Brown, Cesare Danova, Francesca Annis, Richard O'Sullivan, Gregoire Aslan, Martin Benson. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman, Ben Hecht. Basado en el libro The Life and Times of Cleopatra de Carlo Mario Franzero, e historias de Plutarco, Suetonio y Apiano. Música: Alex North. Fotografía: Leon Shamroy, Jack Hildyard. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation/MCL Films S.A./Walwa Films S.A. Duración: 243 minutos. Drama. Histórico. Biográfico. Antiguo Egipto. Antigua Roma. Cine épico. 4 Oscar: fotografía, dirección artística, vestuario, efectos especiales. 9 nominaciones; Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama; National Board of Review: Mejor actor (Rex Harrison); Premio Laurel de Oro 1964; Premio Laurel de Oro 1964 : a la mejor actuación dramática (Rex Harrison). El victorioso Julio César (Rex Harrison) se ve obligado a viajar a Egipto con el fin de evitar la guerra civil provocada por la falta de orden entre Cleopatra VII (Elizabeth Taylor) y su hermano Ptolomeo XIII (Richard O'Sullivan), ambos monarcas del Imperio egipcio. Muy pronto, César se quedará asombrado por la ferocidad y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima. Espectacular superproducción con varios montajes que repercutieron negativamente en su calidad. Liz Taylor está impresionante. Fue la película más cara de la historia del cine en su época, con un presupuesto de 44 millones de dólares, mucho mayor que cualquier otra. Tuvo un rodaje increíblemente accidentado, con cambios de director (la empezó a dirigir Rouben Mamoulian) y centrada en la polémica del romance real que vivió su pareja protagonista, ambos casados. Cleopatra contó con tres diseñadores de vestuario, uno para la joyería y uno para las pelucas y sombreros. Una de ellos,  Irene Sharaff, se encargó exclusivamente de la ropa de Elizabeth Taylor, con un récord de 65 modelos diferentes. Indiferente a cualquier pretensión de verosimilitud, Sharaff creó para Cleopatra trajes en verde esmeralda, amarillo canario y el violeta que tan bien acompañaba los ojos de Taylor. La ropa destacaba la minúscula cintura de la actriz y los escotes, su busto generoso. Los críticos se burlaron de la improbabilidad histórica de los diseños, como, por ejemplo, la suntuosa capa de oro que emulaba un ave fénix para la llegada de Cleopatra a Roma. 

Historia de la moda a través del cine (XVII)

Call Me by Your Name (2017). Italia. Dirección: Luca Guadagnino. Interpretación: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, Elena Bucci, Marco Sgrosso, André Aciman, Peter Spears. Guion: James Ivory (Novela: André Aciman). Música: Sufjan Stevens. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom. Productora: Coproducción Italia-Francia-Estados Unidos-Brasil; Frenesy Film Company/RT Features/La Cinéfacture/Water's End Productions/M.Y.R.A. Entertainment/Lombardia Film Commission. Distribuidora: Sony Pictures Classics. Duración: 130 minutos. Romance. Drama. Drama romántico. Homosexualidad. Años 1980. Oscar: Mejor guion adaptado. 4 nominaciones incluyendo película y actor (Chalamet); Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película; Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo mejor película drama y actor (Chalamet); Premios BAFTA: Mejor guion adaptado. 4 nominaciones;  National Board of Review (NBR): Top 10 películas año, actor revelación (Chalamet); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Chalamet); Críticos de Los Angeles: Mejor película, director y actor (Chalamet);  Premios Independent Spirit: Mejor fotografía y actor (Chalamet); Premios Gotham: Mejor película y nuevo actor (Timothée Chalamet); Critics Choice Awards: Mejor guion adaptado. 8 nominaciones;  Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Satellite Awards: Nominada a mejor película, guion adaptado y actor secundario (Hamer); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Chalamet); Festival de Berlín: Nominada a mejor película (Teddy Section); Festival de San Sebastián: Inauguración sección Perlas de otros festivales; Festival de Melbourne: Premio del Público; Festival de Sydney: 2º puesto mejor película (Premio del Público); Asociación de Críticos de Chicago: 3 premios incluido mejor actor (Chalamet). 8 nominaciones. Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa. Considerada una de las películas con más estilo del año 2017, esta historia de amor homosexual ambientada en el norte de Italia y filmada por el asombroso binomio creativo entre el director Paolo Guadagnino y James Ivory haciendo las veces de guionista. El vestuario constituye un impresionante ejercicio de verismo por parte de la diseñadora Giulia Piersanti, pues todas las prendas que aparecen en la película son originales, para lo cual se documentó con álbumes familiares prestados por algunos habitantes de la región de Lombardía, lugar que sirve como telón de fondo para el desarrollo de la historia. Clásicas piezas recuperadas de los años 1980 que transmiten una sensación de nostalgia y dulzura indescriptible, como de un eterno y cálido verano.

Historia de la moda a través del cine (XVI)

María Antonieta (Marie-Antoinette, 2006). Estados Unidos. Dirección: Sofia Coppola. Interpretación: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rose Byrne, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clementine Poidatz, Molly Shannon, Steve Coogan, Jamie Dornan, Shirley Anderson. Guion: Sofia Coppola. Música: Jean-Benoît Dunckel, Nicolas Godin, Jean-Philippe Rameau. Fotografía: Lance Acord. Productora: Columbia Pictures/American Zoetrope. Duración: 124 minutos. Drama. Drama de época. Biográfico. Siglo XVIII. Histórico. Revolución Francesa. Oscar: Mejor vestuario; 3 Nominaciones a los BAFTA: Mejor vestuario, maquillaje y diseño de producción; Cannes: 2 nominaciones; 2006: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor banda sonora. Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia. El vestuario de la famosa diseñadora de vestuario Milena Canonero, ganadora de un Oscar por esta película, logra que queramos ponernos en la piel de la protagonista, a pesar de que sabemos cuál fue su terrible final.

Historia de la moda a través del cine (XV)

Emma (1996). Reino Unido. Dirección: Douglas McGrath. Interpretación: Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, Greta Scacchi, Juliet Stevenson, Polly Walker. Guion: Douglas McGrath (Novela: Jane Austen). Música: Rachel Portman. Fotografía: Ian Wilson. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Miramax International. Duración: 120 minutos. Comedia. Drama. Drama de época. Siglo XIX. Oscar: Mejor banda sonora original - comedia. 2 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz principal - Comedia o Musical (Gwyneth Paltrow);  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado. Emma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya. Si eres admirador o admiradora de la época de la Regencia y del peculiar vestuario que se puso de moda en aquel periodo, te encantará ver la versión de 1996 de Emma, protagonizada por Gwyneth Paltrow y con vestuario de Ruth Myers.

Historia de la moda a través del cine (XIV)

Testamento de juventud (Testament of Youth, 2014). Reino Unido. Dirección: James Kent. Interpretación: Alicia Vikander, Kit Harington, Emily Watson, Hayley Atwell, Dominic West, Colin Morgan, Miranda Richardson, Charlotte Hope, Anna Chancellor, Emily Bevan, Jonathan Bailey, Xavier Atkins, Amanda Fairbank-Hynes, Joanna Scanlan, Taron Egerton. Guion: Juliette Towhidi (Autobiografía: Vera Brittain); Música: Max Richter. Fotografía: Rob Hardy. Productora: BBC Films/Heyday Films. Duración: 129 minutos. Bélico. Drama. Romance. I Guerra Mundial. Años 1910. Años 1920. British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor actriz (Vikander). Vera Brittain (Alicia Vikander), incontenible, inteligente y de mentalidad abierta, supera los prejuicios de su familia y su ciudad ganando una beca para estudiar en Oxford, que le permitirá perseguir sus sueños literarios. Con toda la vida por delante, se enamora de un amigo de su hermano, Roland Leighton (Kit Harrington), pero la Primera Guerra Mundial es inminente. Mientras los hombres se van a la guerra, Vera se da cuenta de que no puede quedarse de brazos cruzados mientras sus compañeros luchan por su país, por lo que se alista como enfermera voluntaria.. Esta película protagonizada por Alicia Vikander y Kit Harrington es una elección perfecta si te encanta la moda de principios del siglo XX y los dramas ambientados en la I Guerra Mundial. Una recreación suntuosa y un reparto atractivo. 

Historia de la moda a través del cine (XIII)

Titanic (1997). Estados Unidos. Dirección: James Cameron. Interpretación: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet,  Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, loria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd. Guion: James Cameron. Producción: James Cameron.  Música: James Horner. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: Paramount Pictures/20th Century Fox/Lightstorm Entertainment. Duración: 195 minutos. Romance. Drama. Aventuras. Drama romántico. Basado en hechos reales. 3-D. Catástrofes. Titanic. Cine épico. 11 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director,banda sonora original, canción. 8 nominaciones;  10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera. National Board of Review: Mejor director; Premios del Cine Europeo: Premio del Púbico mejor actriz (Kate Winslet); Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Ioria Stuart). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía. 3 nominaciones. Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg. Decorados, dirección artística y vestuario, junto con el atrezzo, juegan un papel fundamental en esta película para sumergirnos (literalmente) en la fastuosa época del Titanic.

Historia de la moda a través del cine (XII)

Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988). Estados Unidos. Dirección: Stephen Frears. Interpretación: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurtz, Uma Thurman, Keanu Reeves, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Valerie Gogan, Laura Benson. Guión: Christopher Hampton, basada en la novela homónima del francés Pierre Choderlos de Laclos. Música: George Fenton. Fotografía: Philippe Rouselot. Productora: Warner Bros/Lorimar Film Entertainment/NFH Limited. Duración: 120 minutos. Drama. Drama de época. Siglo XVIII. Venganza. 3 Oscar: Mejor guión adaptado, dirección artística, vestuario. 7 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Pfeiffer) y guión adaptado. 10 nominaciones; Premios César: Mejor película extranjera. Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. James Acheson consiguió un Oscar por el vestuario de esta obra de arte consiguiendo transmitirnos la opulencia de la época con todo lujo de detalles. Nada se escapó a su exquisito ojo, ni el elaborado vestuario de la amoral Marquesa de Merteuil ni el espíritu más recatado de Madame Tourvel.

Historia de la moda a través del cine (XI)

Anna Karenina (2012). Reino Unido. Dirección: Joe Wright. Interpretación: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, Susanne Lothar, Oskar McNamara, Cara Delevingne, Bill Skarsgård. Guion: Tom Stoppard (Novela: León Tostói). Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Focus Features/Working Title Productions. Duración: 130 minutos. Romance. Drama. Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX. Oscar: Mejor diseño de vestuario. 4 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a la mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 6 nominaciones; Satellite Awards: 6 nominaciones; Premios de Cine Europeo: Mejor diseño de producción. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor dirección artística. La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói. Imposible no ver esta película y no enamorarse de su vestuario o de su delicada producción artística, una trágica historia contada de una bellísima manera. El vestuario corre a cuenta de la nominada al Oscar en diversas ocasiones Jacqueline Durran.

Historia de la moda a través del cine (X)

La condesa (The Countess). Alemania. Dirección: Julie Delpy. Interpretación: Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt, Anamaria Marinca, Sebastian Blomberg, Adriana Altaras, Charly Hübner, Andy Gatjen, Maria Simon, Frederick Lau, Katrin Pollitt, Anna Maria Mühe, Rolf Kanies. Guion: Julie Delpy. Música: Julie Delpy. Fotografía: Martin Ruhe. Productora: Coproducción Alemania-Francia-USA; EMC Filmproduktion/Fanes Film/Mirabelle Pictures. Duración: 96 minutos. Drama. Thriller. Biográfico. Histórico. Siglo XVI. Cabourg Romantic Film Festival: Mejor director (Julie Delpy); Festival Internacional de Cine de Sitges: Nominada a mejor película. Elisabeth Báthory era conocida como la Condesa Sangrienta por su afición a la sangre de las jóvenes doncellas de su región. Integrante de la poderosa nobleza rumana, creía en la sangre como medio para alargar la vida y la belleza hasta la eternidad. Para obtener dicho líquido, no dudó en matar a centenares de personas a lo largo de su existencia. No podemos negar que esta película nos atrae por su cuidada producción artística y de moda al mismo tiempo que nos produce una tremenda fascinación y rechazo por los hechos que narra.

Historia de la moda a través del cine (IX)

An education (2009). Reino Unido. Dirección: Lone Scherfig. Interpretación: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick. Guion: Nick Hornby (Libro: Lynn Barber). Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Productora: BBC Films/Endgame Entertainment/Finola Dwyer Productions/Wildgaze Films. Duración: 95 minutos. Drama. Romance. Años 1960. Enseñanza.  3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actriz (Mulligan), guión adaptado; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Mulligan); Premios BAFTA: Mejor actriz (Mulligan). 8 nominaciones, incluyendo mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Mulligan); Sundance: Premio del Público, Mejor fotografía internacional; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película drama; Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actriz (Carey Mulligan); 4 nominaciones Critics' Choice Awards: película, actriz, actor secundario, guión adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actriz (Mulligan) e intérprete revelación (Mulligan); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actriz (Carey Mulligan); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz (Mulligan). 6 nominaciones; Premios del Cine Europeo: Nominada a premio del público mejor film europeo. Jenny, una atractiva y brillante estudiante de 16 años (Carey Mulligan) que vive en un tranquilo barrio londinense, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años, que la corteja con cenas elegantes, clubs y viajes con sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike). Así las cosas, las convicciones de Jenny se tambalean y se verá obligada a elegir entre seguir con Brit y su ajetreada vida o bien ir a la Universidad. Una de esas películas que permanecerán para siempre en nuestro recuerdo por la belleza de su dirección artística y estética. An education, protagonizada por la increíble Carey Mulligan, nos hace viajar al Londres de los años 1960.

Historia de la moda a través del cine (VIII)

Revolutionary Road (2008). Estados Unidos. Dirección: Sam Mendes. Interpretación: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker, Richard Easton, Zoe Kazan, Jay O. Sanders, Max Casella, Ty Simpkins. Guion: Justin Haythe (Novela: Richard Yates). Música: Thomas Newman. Fotografía: Roger Deakins. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; DreamWorks/Paramount Vantage/BBC Films. Drama. Romance. Años 1950. Duración: 119 minutos. Años 1950. Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) se conocen en una fiesta y se enamoran. Ella quiere ser actriz. Él sueña con viajar para huir de la rutina y experimentar emociones nuevas. Con el tiempo se convierten en un estable matrimonio con dos hijos que vive en las afueras de Connecticut, pero no son felices. Ambos se enfrentan a un difícil dilema: o luchar por los sueños e ideales que siempre han perseguido o conformarse con su gris y mediocre vida cotidiana. 3 Nominaciones a los Oscar: actor de reparto (Shannon), dirección artística, vestuario; Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet). 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); 4 Nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor actriz (Winslet) y guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor secundario ( Michael Shannon). Como sacada de un anuncio hecho por los protagonistas de la serie Mad Men la pareja protagonista de Revolutionary Road, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, responden a todos los estereotipos de la década de 1950, con su casa en el extrarradio de Nueva York, su césped cortado al milímetro y su vestuario modélico. Basada en la novela de Richard Yates, Vía revolucionaria, publicada en 1962.

Historia de la moda a través del cine (VII)

Dreamgirls (2006). Estados Unidos. Dirección: Bill Condon. Interpretación: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Danny Glover, Jennifer Hudson, Eddie Murphy, John Lithgow, Keith Robinson, Hinton Battle, Sharon Leal, Anika Noni Rose, John Krasinski, Jaleel White. Guion: Bill Condon (Libro: Tom Eyen). Música: Henry Krieger, Harvey Mason Jr., Damon Thomas. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Productora: DreamWorks Pictures/Paramount Pictures. Musical. Drama. Música. Años 1960. Años 1970. Duración: 131 minutos. 2 Oscar: Mejor actriz secundaria (Jennifer Hudson), mejor sonido. 8 nominaciones; 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película musical o comedia, actriz secundaria; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Hudson). 2 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación (Hudson); Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Hudson). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jennifer Hudson); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 4 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor actriz secundaria y actor secundario. 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Murphy) y actriz secundaria (Hudson). Ambientada en los años 1960 y 1970. Effie, Deena y Lorrell forman un prometedor grupo musical llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James "Thunder" Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierte en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban. Una puesta en escena que nos deja sin aliento y recrea una época inolvidable de la historia de la música con un vestuario que ya habrían querido para sí Diana Ross y The Supremes. ¿O es la imponente presencia de Beyoncé y de Jennifer Hudson lo que hace que esta película sea un imprescindible en nuestra lista?

Historia de la moda a través del cine (VI)

Café Society (2016). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Interpretación: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee. Guion: Woody Allen. Música: Varios. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Amazon Studios/Gravier Productions/Perdido production. Comedia. Romance. Años 1930. Cine dentro del cine. Drama romántico. Comedia romántica. Comedia dramática. Duración: 96 minutos. Art Directors Guild: Nominada a la excelencia en la producción; Casting Society of America: Nominada al mejor casting; Golden Eagle Awards (Rusia): Nominada a la mejor película extranjera; San Diego Film Critics Society Awards: Nominada al mejor diseño de vestuario; St. Louis Film Critics Association: Nominada a mejor fotografía. Los Ángeles, años 1930. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. La moda de esta película, es algo que va mucho más allá del protagonismo de Chanel y de un vestuario que nos dejó sin aliento. Es la perfecta recreación del momento dorado que se vivió en la década de los años 1930 en Nueva York, una ciudad en la que se respiraba elegancia y sofisticación.

Historia de la moda a través del cine (V)

Agua para elefantes (Water for Elephants, 2011). Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Interpretación: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee, Brayam Garcia, Ken Foree, Scott MacDonald, Paul Schneider, Tai como la elefanta Rosie, Uggie, como la perrita Quennie. Guion: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen). Música: James Newton Howard. Fotografía: Rodrigo Prieto. Productora: Fox 2000. Duración: 122 minutos. Romance. Drama. Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes. Metros. Años 1930. Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones. En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de origen polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. Los años treinta, el circo y un vestuario acorde con estas dos cosas, una combinación llena de magia que ha conseguido que esta película, basada en una novela, se convierta en una de nuestras favoritas para cuando nos queremos sumergir en una tarde nostálgica y elegante.

Historia de la moda a través del cine (IV)

El Gran Gatsby (The Great Gatsby, 1974). Estados Unidos. Dirección: Jack Clayton. Interpretación: Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit, Elliott Sullivan, Arthur Hughes, Kathryn Leigh Scott, Brooke Adams. Guion: Francis Ford Coppola (Novela: F. Scott Fitzgerald). Música: Nelson Riddle. Fotografía: Douglas Slocombe. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. Drama. Romance. Drama romántico. Años 1920. Oscar: Mejor banda sonora adaptada y vestuario; Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Karen Black). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario. Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje. La estética de los años 20 tiene una legión de fans, por su elegancia y singularidad, una época de glamour, lujo y de los primeros aires de libertad para las mujeres. Una de las películas más entretenidas y que mejor reproducen esa época es El Gran Gatsby basada en una novela de F. Scott Fitzgerald. En este caso el vestuario fue obra de la diseñadora Miuccia Prada. En 1949 se realizó la primera versión, dirigida por Elliott Nugent y protagonizada por Alan Ladd y Betty Field. Una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald se llevó a cabo en 2013, bajo la dirección de Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan.

Historia de la moda a través del cine (III)

Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Interpretación: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Michael Sheen, Mimi Kennedy, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Gad Elmaleh, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, Yves Heck, François Rostain, Adrien de Van, Marcial Di Fonzo Bo, Nina Arianda. Guion: Woody Allen. Música: Varios. Fotografía: Darius Khondji. Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Francia; Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/TV3/Versátil Cinema. Distribuidora: Sony Pictures Classics. Duración: 96 minutos. Comedia. Romance. Fantástico. Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 1920.  Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones: película, director y dir. artística; Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones; Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión; Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz secundaria (McAdams); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor fotografía y actor secundario (Stoll); Premios Goya: Nominada a mejor guión original; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guión; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto. Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... Cuántos hemos soñado viajar al pasado, a la época dorada de aquel París bohemio y poder asistir a una de aquellas fiestas en las que Hemingway se cruzaba con Picasso o con Zelda y Scott Fitzgerald, la pareja más influyente de la época. En la película de Woody Allen además de sumergirnos en aquel momento único, disfrutaremos de un vestuario espectacular. 

Historia de la moda a través del cine (II)

Criadas y señoras (The Help, 2011). Estados Unidos. Dirección: Tate Taylor. Interpretación: Emma Stone, Viola Davis,  Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin, Nelsan Ellis. Guion: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett). Música: Thomas Newman. Fotografía: Stephen Goldblatt. Productora: Coproducción Estados Unidos-India-Emiratos Árabes; DreamWorks SKG. Drama. Drama sureño. Años 1960. Racismo. Amistad. Historias cruzadas. Duración: 146 minutos. Oscar: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Spencer). 5 nom, incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor reparto; Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain); Satellite Awards: Mejor actriz (Viola Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Viola Davis), actriz secundaria (Octavia Spencer) y reparto; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo mejor director novel. Mississippi, años 1960. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. Basada en la novela de Karhryn Stockett, Criadas y señoras es la excusa perfecta para disfrutar de la puesta en escena de una época donde los formalismos y la elegancia eran la auténtica prioridad. Con un vestuario que nos hace suspirar creado por Sharen Davis: faldas con muchísimo vuelo, cinturas marcadas... y que no faltaran los guantes, por supuesto.

Historia de la moda a través del cine (I)

Los viajes en el tiempo están llenos de inconvenientes y, sobre todo, de la posibilidad de que toques algo y alteres el futuro para siempre. Para esas ocasiones en las que te apetezca sumergirte en otra época, experimentar el glamour de otras décadas y suspirar con la moda tan elegante de tiempos pasados, nada como una buena película retro. Como estos ejemplos que te traemos.

Expiación, más allá de la pasión (Atonement,  2007). Reino Unido. Dirección: Joe Wright. Interpretación: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Harriet Walter, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Daniel Mays, Jérémie Renier, Michelle Duncan, Gina McKee. Guion: Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan). Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Working Title Films/Universal Pictures/Studio Canal/Relativity Media. Romance. Drama. Bélico. Drama romántico. II Guerra Mundial. Cine épico. Años 1930. Oscar: Mejor banda sonora. 7 nominaciones; 2 Globos de Oro: Mejor película drama, banda sonora. 7 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor película y diseño producción. 14 nominaciones; National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom. incluyendo mejor guión adaptado; Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones. En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido. La película tiene  una puesta en escena exquisita, y un vestuario increíble diseñado por Jacqueline Durran. La película transcurre principalmente en los años previos a la Segunda Guerra Mundial y posteriores y está repleta de deliciosos detalles para los amantes de esa época.

Keira Knightley y James McAvoy en Expiación más allá de la pasión (2007)