Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (III)

(cont.)

Peter Medak regresó a Inglaterra a finales de los años 1980 para dirigir prestigiosas adaptaciones literarias para televisión (El jorobado de Notre Dame, David Copperfield) y, sobre todo, dos escalofriantes dramas policíacos basados ​​en hechos reales: 

- Los Kray (The Krays, 1990), que narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron, 

- y La horca depende de la gramática (Let Him Have It, 1991). En Inglaterra, corriendo la década de los años 1950, el torpe Derek Bentley se incorpora a un grupo de delincuentes menores que lidera Chris Craig, un adolescente que se deshace por los películas de gángsteres norteamericanos. La amistad que surge entre ambos les conduce hacia la implicación en un caso auténtico en el que el jurado condenó a muerte a Derek Bentley por el asesinato de un oficial de la policía pistola en mano. El caso Bentley hizo mella en la conciencia social de Inglaterra poniendo en duda la razón de ser de la pena capital.

A estas les siguieron, esta vez en Hollywood, el entretenido thriller Doble juego (Romeo Is Bleeding, 1993), protagonizado por Gary Oldman como Jack Grimaldi es un sargento de policía corrupto que saca un importante sobresueldo informando a la mafia de la situación de los testigos protegidos. Un día recibe el encargo de eliminar a Mona, la bella y despiadada mujer vinculada a la mafia que está detenida acusada de matar a varios agentes federales. Falcone, el jefe de la mafia, quiere cubrirse las espaldas por si a la chica se le ocurre testificar contra él. Sin embargo, todo se complica para Jack cuando la información filtrada no es la correcta. 

Y ​​la más prescindible Species II (Especie mortal II) (Species II, 1998). Cuando el astronauta Patrick Ross regresa del primer viaje tripulado a Marte, una misión de la que sus tripulantes volvieron a la Tierra convertidos en héroes, descubre que allí fue infectado con el ADN de una especie alienígena.

Los últimos veinte años de su carrera los dedicó casi exclusivamente a la televisión, dirigiendo episodios de series emblemáticas como House, The Wire y Breaking Bad. Un artesano modesto y eficaz hasta el final.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (II)

(cont.)

Equipo zombi: 

Los zombis existen; está históricamente probado. Desde África Occidental hasta Haití, pasando por el comercio de esclavos del siglo XVII, el Ghede, Egungun, Vodún... (diferentes nombres que reciben los espíritus de los muertos y los ancestros, nombres según la región y la cultura, En las tradiciones de África Occidental y en las religiones de raíz vudú), está documentado ya en 1932 en la película La legión de los hombres sin alma (White Zombie), protagonizada por Bela Lugosi (quien convenientemente optó por cambiar de género después de su papel de vampiro en Drácula…)...

 La legión de los hombres sin alma (1932)

Y luego en Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943), del muy serio Jacques Tourneur, una película casi documental sobre una historia de zombificación en una isla misteriosa. Sin duda, el zombi tiene su certificado de autenticidad.

Yo anduve con un zombi (1943)

(cont.)

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (II)

(cont.)

Posteriormente trabajó con las principales estrellas británicas de la época. Las cosas marcharon bastante bien con el alcohólico pero simpático Peter O'Toole en La clase dirigente (The Ruling Class, 1972), una sátira algo burda de las costumbres inglesas, en la que el actor de Lawrence de Arabia disfrutó claramente interpretando a un aristócrata, el décimo cuarto conde de Gurney, que piensa que es Jesús, luego entra a la Cámara de los Lores pensando que es Jack el Destripador.

Sin embargo, Peter Medak quedó traumatizado por su colaboración con el temperamental Peter Sellers en el rodaje de Un fantasma al sol de mediodía (Ghost in the Noonday Sun, 1973): un pirata asesina a su capitán después de averiguar dónde ha escondido un tesoro. Sin embargo, cuando empieza a perder la memoria, confía cada vez más en el fantasma del hombre al que ha matado para que le ayude a localizar el botín. Una comedia fantástica que nunca se estrenó en cines; una experiencia que lo inspiraría, cuarenta y cinco años después, a realizar el documental The Ghost of Peter Sellers.

Fue en Canadá donde filmó su obra más importante, Al final de la escalera (The Changeling, 1980). En ella, un pianista (el gran George C. Scott), devastado por la muerte accidental de su esposa e hija, se muda a una siniestra mansión plagada de fenómenos paranormales. La profunda tristeza de la película, que recuerda a Suspense (The Innocents, 1960), de Jack Clayton, 1960) y El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin, es inseparable de su aterrador potencial, gracias en parte a una banda sonora sumamente expresiva que transforma la casa embrujada en un personaje por derecho propio.

(cont.)

"Wild Horse Nine”: una brillante tragicomedia

Wild Horse Nine (2026), dirigida por Martin McDonagh con Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, John Malkovich, Tom Waits, Mariana Di Girolamo. Un viaje mordaz dirigido por el irlandés Martin McDonagh, con un encantador dúo de actores.

Sinopsis: Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

"Hay algo huele a podrido en Dinamarca (Something is rotten in the state of Denmark)", dijo  el centinela Marcellus, un personaje de la tragedia Hamlet. Se podría apostar a que el irlandés Martin McDonagh tenía esto en mente al aplicarlo a Estados Unidos. El elemento «podrido» reside aquí en la CIA, la punta de lanza de las operaciones clandestinas diseñadas para consolidar el imperialismo estadounidense. La conocida agencia de espionaje es un tema frecuente en el cine. Pero es raro que sea objeto de una sátira tan brillante, capaz de resumir sus siniestras fechorías, perpetradas en el siglo pasado, en las décadas de 1960 y 1970, en forma de fábula.

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (I)

Con una ristra de dientes de ajo colgados al hombro, pretendemos arbitrar el enfrentamiento entre las criaturas más míticas del cine de terror. ¡Va a ser sangriento!

Posesión infernal (Evil Dead, 1982)

Por un lado, aristócratas despiadados; por otro, restos posthumanos sin mente… En la familia de los no muertos, ¿cuál preferimos: el vampiro o el zombi? Si bien ambos evocan nuestras ansiedades sobre la muerte (el "síndrome del muerto viviente", también conocido como "síndrome de Cotard", también llamado delirio de negación o delirio nihilista, estudiado en medicina), no todos despiertan la misma inquietud: ¿el miedo a la adicción para quien necesita su ración diaria de sangre, o el temor a la degeneración para quien se desintegra? Nuestra relación con estas criaturas es muy personal… Presentes desde los albores del cine, adornan nuestras pantallas con regularidad, renaciendo según los avatares de la historia o el avance de la tecnología, siempre jugando con nuestra atracción/repulsión hacia los monstruos. ¿Cuál de los dos nos asusta más? ¿O nos atrae más? ¡Entre el vampiro y el zombi, la decisión es difícil!

Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943)

(cont.)

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (I)

El cineasta húngaro, que se refugió en Londres en 1956 antes de unirse a Hollywood, también dirigió varios episodios de series emblemáticas, como The Wire o Breaking Bad.

El director Peter Medak, fallecido el 27 de octubre en Los Ángeles a los 88 años, fue uno de esos maestros de la industria del entretenimiento capaces de manejar casi cualquier género cinematográfico. Desde lo peor, como en Estos zorros... locos, locos, locos (Zorro, the Gay Blade, 1981), donde el apuesto George Hamilton interpreta tanto al viril héroe enmascarado como a su afeminado hermano gemelo (hay que verla para creerlo), hasta lo mejor, como en A final de la escalera (The Changeling, 1980), que se ha convertido en un clásico del cine de terror.

Nacido en Budapest en diciembre de 1937, Peter Medak pasó gran parte de su infancia escondido para escapar de la persecución antisemita. Tras la guerra, su padre fue encarcelado por el régimen comunista y a él mismo se le prohibió asistir a la escuela. Cuando los tanques rusos invadieron Hungría y frustraron las esperanzas de democracia, huyó a Londres para vivir con su tía, la cantante de ópera Lotte Medak, quien le consiguió un puesto de aprendiz en el departamento de noticiarios de Associated British Pathé. Este se convirtió en su escuela de cine, donde aprendió edición, antes de convertirse en ayudante de dirección y, finalmente, en director en 1968 con Negatives, que narra la extraña relación romántica de una pareja se ve interrumpida por la intrusión de una tercera persona, un drama erótico contemporáneo protagonizado por Glenda Jackson.

(cont.)

"Ghost in the Cell": Lucha, espectros y corrupción en Indonesia

Un hombre inocente termina en prisión, donde un fantasma ataca a sus compañeros de celda... Disponible en varias plataformas, esta película indonesia destaca más por sus descubrimientos visuales que por su trasfondo sobre la corrupción.

Sinopsis: La historia se ambienta en una prisión de alta seguridad sacudida por la violencia interna. El recinto está regentado por un alcaide corrupto y dominado por feroces bandas rivales. La precaria convivencia salta por los aires cuando una entidad maligna irrumpe en el lugar. Este ser sobrenatural actúa de forma metódica, ejecutando y torturando a los reclusos al azar. Tras cometer sus brutales asesinatos, la criatura exhibe a las víctimas para infundir terror. Ante la amenaza letal, los prisioneros se ven obligados a aparcar sus violentas enemistades. Las facciones rivales unen fuerzas en una desesperada alianza por mantenerse con vida. De este modo, la cárcel se convierte en un macabro escenario de supervivencia extrema.

La película de terror indonesia es tal como lo indica su título lleno de juegos de palabras: simple, pero diabólicamente efectiva. ¿La conexión con Ghost in the Shell (el manga, entonces obra maestra de Mamoru Oshii  y anime de Mamoru Oshii)? Ninguna en absoluto. Pero sí hay un fantasma en la celda de este inocente periodista que se encuentra en prisión. Su redactor jefe fue hallado atado —a falta de un término más preciso, ya que la imagen se asemeja más a una instalación artística y sangrienta— a un ventilador de techo. Nuestro amigo Dimas, cuyo jefe, ahora suspendido, acababa de rechazar el primer borrador de su reportaje sobre la selva, era el único sospechoso.

Subvirtiendo alegremente los elementos esperados de una película clásica de prisiones.

Efemérides de cine: Carrie

El 3 de noviembre de 1976 se estrenó la película Carrie, dirigida por Brian De Palma e interpretada por Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, P. J. Soles. Productora: Two Pines entertainment. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos. 

Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek); Premios Saturn: Nominada a mejor película de terror; Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película y mejor actriz (Spacek). 

Comentario: Es la primera entrega de la saga de Carrie, basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephen King. La obra daría lugar a una secuela, Carrie 2: La Ira, un remake para televisión realizado en 2002, y una nueva versión para cines que se estrenó en el año 2013 (se debe aclarar que, en ninguna de ellas, participa De Palma). Durante una encuesta realizada en octubre de 2008, se reveló que Carrie era considerada una de las películas más populares vistas en Halloween. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Papa où t'es?": la conmovedora película de carretera sobre un niño que busca a su padre

Papa où t'es? (2026), dirigida por  Basile Monnot y Samy Bouyssié. Reparto: Documental. En este documental, el streamer (conocido como Nico_la) ofrece un relato personal y conmovedor de su experiencia entre familias de acogida y hogares colectivos.

Sinopsis: A sus 27 años, Nicolás casi no recuerda nada de su infancia y nunca conoció a su padre. Separado de su madre a los tres años, creció en hogares de acogida y residencias para menores. Decidido a encontrar al padre que lo abandonó al nacer, Nicolás recupera su expediente de los Servicios de Protección Infantil y emprende su búsqueda. Su investigación lo llevará a Senegal, donde conocerá a su familia y descubrirá una historia que apenas conoce.

Este título, que hace referencia a una frase popularizada por un éxito del cantante belga Stromae, arranca una sonrisa. Y a la vez, disipa una realidad más oscura. Los recuerdos de Nicolas Trouvé, que pasó de una familia a otra y de acogida desde muy pequeño, se han visto empañados por la medicación y el trauma. Entre Aviñón y Senegal, el joven se embarca en la búsqueda del padre que nunca conoció, una incógnita más en el rompecabezas de su memoria. Acompañado por el dúo que dirigió Kaizen, del youtuber Inoxtag en 2024, transforma un reto online en un auténtico documental cinematográfico, aunque influenciado por los códigos visuales de la web. Un retrato conmovedor e íntimo de un niño bajo la tutela del sistema francés de protección infantil (ASE).

"Tin Castle": una película rebosante de humanidad

Tin Castle (2026), dirigida por Alexander Murphy. Reparto: Documental. En Irlanda, la vida de los O'Reilly, herederos de un estilo de vida con los días contados, fue filmada durante seis años por Alexander Murphy. 

Sinopsis: La familia O’Reilly vive en una caravana deteriorada en medio de los campos de Irlanda. Pa’, Lisa y sus 10 hijos se enfrentan a la amenaza del desalojo y resisten, firmes en su tradición.

Se abre una puerta. Es la puerta de una casa rodante, varada al costado de una carretera irlandesa. Pavimento húmedo, luz solar tenue. Una mañana pálida como cualquier otra, en algún lugar del condado de Tipperary. Un niño sale de la caravana, seguido de otro, y luego otro. ¿Cuántos hay? Un montón. Entran y salen, saludando a la cámara. Alcanzamos a ver al padre, barrigón, con un cigarrillo en la boca; a la madre, con una caja de cereales en la mano. Bienvenidos a la casa de los O'Reilly. Pa, Lisa y sus diez hijos: Sean, Paddy, Chantelle, Tina, Maggie, Willy, Jimmy, Martin-Anthony, Scarlett-Rose y Mackenzie. 

Hace 100 años: Überflüssige Menschen

El 2 de noviembre de 1926 se estrenó la película alemana Überflüssige Menschen, dirigida por Aleksandr Razumnyj e interpretada por Eugen Klöpfer, Camilla von Hollay, Heinrich George, Albert Steinrück, Vera Pawlowa, Bruno Arno, Fritz Rasp, Emil Lind, Werner Krau, Philipp Manning, Hedwig Wangel, Elza Temáry, Illo Gutschwager, Hans Brausewetter, Wilhelm Diegelmann, Fritz Kampers, Jaro Fürth, Nikolai Malikoff, Vera Zakharova. Productora: Coproducción Alemania-Unión Soviética (URSS); Prometheus-Film-Verleih und Vertriebs-GmbH. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Rusia, durante la época zarista. La historia se centra en varios hombres de la pequeña burguesía, con sus preocupaciones y penurias en un shtetl de las provincias más remotas, aislados del mundo exterior: son artesanos y proveedores de servicios sencillos, como el carpintero Bronsa, que ya piensa en el tamaño del ataúd para su esposa, que padece una enfermedad terminal; el cochero Balagula; y el sastre Sigayev. Los tres tocan música en la banda del pueblo por las noches. Son hombres que se entregan al alcohol y a las peleas, tipos toscos y a veces insensibles, o como sugiere el título: Gente Superflua. Sigayev, por ejemplo, el bajista de la orquesta del pueblo, ha sido abandonado por su esposa, que se ha fugado con un mago e ilusionista de dudosa reputación. En su dolor y embriaguez, Sigayev incendia su propia casa y es rescatado por los pelos por el cochero Balagula...
Comentario: La primera coproducción germano-soviética procesó once cuentos de Chejov. En los créditos iniciales se lee: "Antes de la guerra, la gente de Rusia vivía en el interior de Rusia. Las 'bendiciones' de la civilización no les habían llegado. De esas personas superfluas que viven en una pequeña ciudad rusa habla esta película". Se trata de una farsa provincial idílica con acentos trágicamente conmovedores, exageraciones grotescas y humor grosero, caracterizada por una humanidad conciliadora. La película se creyó perdida durante mucho tiempo y se reconstruyó en 1978.

Blasfemias y monjas poseídas: la versión sin censura de "Los demonios" de Ken Russell llega a los cines

Los demonios (The Devils AKA Ken Russell's Film of The Devils, 1971), dirigida por Ken Russell con Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Gemma Jones, Brian Murphy, Kenneth Colley, Michael Gothard, Dudley Sutton, Max Adrian, Murray Melvin, Georgina Hale, John Woodvine, Christopher Logue, Graham Armitage, Andrew Faulds, Judith Paris, Catherine Willmer. Esta sátira del poder religioso, una dramatización frenética y desenfrenada de los sucesos ocurridos en un convento francés del siglo XVII. Los demonios se enfrentó a una dura reacción de los sistemas nacionales e internacionales de clasificación cinematográfica debido a su contenido violento, sexual y religioso, y originalmente recibió una clasificación X tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue prohibida en varios países, y recortada severamente para su estreno en otros. Medio siglo después, sus provocaciones aún resuenan.

Sinopsis: Un clérigo, en la Francia del XVII, es acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica. Restauración en 4K y sin cortes de la obra maestra de Ken Russell. Una versión íntegra, hasta hace poco perdida, de la que está considerada como una de las películas más polémicas de la historia. 

Durante el Festival de Cannes de 2026 , una multitud de cinéfilos, periodistas y profesionales del cine se reunieron para una única proyección como parte de la selección Cannes Classics. El evento agotó las entradas: Los demonios se proyectaría por primera vez en su versión sin censura, restaurada en 4K por Warner Bros. La viuda del cineasta, Elize Tribble Russell, presentó la proyección: "Ken era un soñador, y es un sueño que este momento pueda existir". Habían pasado cincuenta y cinco años.

Russell se basó parcialmente en la novela de 1952 The Devils of Loudun de Aldous Huxley y en la obra de teatro de 1960 The Devils, y relata el caso de las endemoniadas de Loudun, en el que acusaron al sacerdote católico Urbain Grandier de brujería.

Cuando realizó Los demonios, el director inglés (1927-2011) acababa de cosechar un gran éxito de público con su adaptación de la novela de D.H. Lawrence. En 2002, Russell restauró el metraje cortado por Warner Bros y sacó la versión definitiva de la película, con un estreno limitado en Inglaterra. En 2026, película fue restaurada en formato 4k y tuvo su estreno internacional en el Festival de Cannes, para luego ser estrenada en cines de Estados Unidos e Inglaterra.

"El misterio de Lucy Lost": Una atractiva y emotiva aventura bélica

El misterio de Lucy Lost (Le Mystère Lucy Lost, 2026), dirigida por Olivier Clert. Reparto: Animación. Esta maravilla animada, con su excepcional riqueza visual, cautivará tanto a niños como a adultos. Recomendada para mayores de 6 años. 

Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.

El universo del autor británico de literatura infantil Michael Morpurgo es, sin duda, una rica fuente de inspiración para el cine de animación. Tras la magnífica Kensuke's Kingdom (2023), de Neil Boyle y Kirk Hendry, llega otra historia ambientada en una isla, marcada por los traumas de la guerra, que posee todas las cualidades narrativas y estéticas para cautivar tanto a los jóvenes espectadores como a sus padres. Debut en el largometraje para Olivier Clert como director. 

Hace 100 años: La dama del harén

El 1 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense La dama del harén (The Lady of the Harem), dirigida por Raoul Walsh e interpretada por Ernest Torrence, William Collier Jr., Greta Nissen, Louise Fazenda, George Beranger, Sôjin Kamiyama, Frank Leigh, Noble Johnson, Daniel Makarenko, Christian J. Frank, Snitz Edwards, Chester Conklin, Brandon Hurst, Leo White. Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La resplandeciente provincia de Jorasán gime ante los altos impuestos y crueldades impuestos por su tiránico sultán; solo Hassan, el bondadoso pastelero, vive tranquilo. Se une a Rafi, que llega a la ciudad en busca de su amada, Pervaneh, que ha sido secuestrada por el sultán. En el mercado de esclavos, Rafi consigue suficiente dinero para comprar su libertad, pero es secuestrada y llevada al palacio por uno de los hombres del sultán. Más tarde, creyendo que estaba muerta, Rafi jura vengarse y organiza una banda para aterrorizar a los funcionarios del tirano. Disfrazado, el sultán asiste a una reunión de los secuaces de Rafi y lo atrae al palacio con un mensaje supuestamente enviado por Pervaneh; allí el sultán organiza una orgía bacanal para celebrar su muerte torturada. Hassan lidera a los hombres de Rafi en un ataque sorpresa contra el palacio en el que el sultán muere y sus soldados son derrotados. Los amantes se unen y Hassan asciende al trono.

Comentario: También tuvo el título alternativo en inglés The Golden Voyage y Sultane. Al no localizarse ninguna copia de la película, se considera perdida. 

"Sanguine": horror corporal

Sanguine (2026), dirigida por Marion Le Corroller con Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali, Stefan Crepon, Sonia Faidi, Edouard Ducamp, Clément Bresson, Benjamin Mendes, Joël Cudennec, Lancelot Courciéras. La ópera prima de la directora aresulta atractiva por su sencillez: una película de serie B que oscila entre el thriller paranoico y el terror corporal, y que aborda principalmente la desilusión de los jóvenes adultos. 

Sinopsis: Margot, una brillante pero insegura estudiante de medicina, lucha por sobrevivir al ritmo frenético de sus prácticas en urgencias. Sin embargo, el agotamiento no es su mayor problema: una oleada de pacientes jóvenes ingresa con síntomas inexplicables que desafían toda lógica clínica. A medida que la frontera entre su diagnóstico y su propia realidad se desdibuja, Margot descubre con horror que su cuerpo está empezando a replicar la misma y misteriosa patología que intenta curar.

¿Pueden las palomitas de maíz curar la psoriasis? Sanguine, una película de serie B con un toque de autoconciencia dirigida por un director novel, resulta atractiva por su sencillez. Recién contratada en la sala de urgencias de un hospital al borde del colapso, Margot (Mara Taquin) descubre que padece una afección cutánea no diagnosticada: entra en pánico. Una mezcla de thriller paranoico donde las víctimas —por ser jóvenes— no son creídas, y comedia sangrienta, la película, con su ambientación médica y carne mutilada, evoca a Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau. La substancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat tampoco se queda atrás en cuanto a su provocación descarada… y efectos especiales, cortesía del mismo Pierre-Olivier Persin, especialista en supuración y dislocación de columna. 

"Palabras de amor": comedia dramática sobre los lazos familiares y el apoyo mutuo.

Palabras de amor (Quelques mots d'amour, 2026), dirigida por Rudi Rosenberg con  Hafsia Herzi, Nour Salam, Ella Bedoucha, Mateo Danila, Aïdan Djouadi, Paulette Chetrit, Jacques Sebban. Hafsia Herzi está impresionante en esta elegante película sobre la familia.

Sinopsis: Durante 14 años, Erika ha sido el ancla de un hogar que rara vez se detiene, haciendo todo lo posible por criar a la adolescente Abigail, a su torbellino hermano pequeño, Yoni, y a un perro con una devoción extrema por el queso. Cuando el deseo de Abi de conocer a su padre ausente se convierte en una obsesión en toda regla y se corre la voz de que ha sido visto cerca, Erika teme que el frágil equilibrio se derrumbe para siempre. Sin embargo, el impredecible viaje que sigue lleva a madre e hija a verse de nuevo, conduciendo a su animada y adorable familia hacia un nuevo capítulo feliz.

Una madre y su hija se encuentran frente a la puerta cerrada de un edificio de apartamentos parisino. Un hombre aparece finalmente en una ventana, solo para cerrarla de inmediato sin decir palabra. La pequeña Abi no podrá conocer al padre que no conoce esta vez… En unos pocos minutos sencillos pero intensos, Rudi Rosenberg establece el tema central de la película: la búsqueda obsesiva, que se extiende a lo largo de varios años, de una joven de Sarcelles, convencida de ser amada por un hombre que la evita, en una época —los años noventa— en la que la gente buscaba al ausente en la guía telefónica de Seine-Saint-Denis y aún escribía cartas (con dibujos de corazones y caballos) antes de esperar interminablemente una respuesta. Y así, Erika, una madre soltera, se ve envuelta en esta historia.

"Moulin": el hombre tras el héroe

Moulin (2026), dirigida por  László Nemes con Gilles Lellouche, Lars Eidinger, Louise Bourgoin, Marcin Czarnik, Félix Lefebvre, Théo Costa-Marini, Pierre Nisse, Max Warburton, Hortense de Gromard, Izabella Caussanel, Christian Harting, Cser Kinga. Una película sobria que nos adentra en la mente de un prisionero que se enfrenta a su verdugo.

Sinopsis: Jean Moulin se lanzó en paracaídas sobre la Francia ocupada para unificar a los combatientes de la Resistencia francesa bajo el mando del general De Gaulle. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse en la clandestinidad, Moulin fue traicionado y entregado a la Gestapo en Lyon, dirigida por el despiadado Klaus Barbie. Torturado sin piedad, jamás se doblegó. Su firme silencio contribuyó a fortalecer a las fuerzas de la Resistencia e infundió un nuevo espíritu de lucha y libertad en Francia.

La película biográfica de Jean Moulin, del cineasta húngaro László Nemes, era una de las más esperadas del año. Incluso fue objeto de un intenso escrutinio, dado que el carismático líder del Consejo Nacional de la Resistencia (1899-1943), quien murió torturado sin revelar sus secretos, se presenta como una figura histórica intocable. Y, sobre el papel, la elección del popular Gilles Lellouche para interpretarlo parecía una apuesta arriesgada.

"Hope": un gran espectáculo de ciencia ficción

Hope (Hopeu, 2026), dirigida por Na Hong-jin con Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon Jung, Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell, Cameron Britton, Eum Moon-suk como Yang-bae, Lee Sang-hee, Im Hyun-sik. Impresionante dirección y escenografía, con un toque grotesco: una película rica y entretenida.

Sinopsis: Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas. 

Quien espere espectáculo del cine quedará fascinado con Hope. Espectacular en el mejor sentido de la palabra: no una avalancha de imágenes insulsas y ruidosas, sino un éxito de taquilla meticuloso y de alta calidad que alterna entre ritmo y pausa para desplegar mejor sus considerables recursos en una mezcla que desafía los géneros. Thriller criminal, farsa, western, terror, película de catástrofes, ciencia ficción… No, este no es el director de Parasite, Bong Joon-ho (durante su período de The Host), sino Na Hong-jin, un compatriota surcoreano, unos años menor que él. Es el director de dos thrillers criminales muy aclamados por su violencia gráfica, nos referimos a The Chaser (Chugyeogja, 2008) y The Yellow Sea (Hwanghae, 2010) y una película fantástica, El extraño (Goksung, 2016), con una visión tremendamente imaginativa .

“Un hijo”: la psicología que no ayuda

En la película Un hijo (2025), dirigida por Nacho La Casa y basada en la novela de Alejandro Palomas, no hay un culpable criminal ni un maltratador, a pesar de que la trama juega con los prejuicios y el suspense psicológico. 

El verdadero hecho: La madre del niño (Guille) falleció en un accidente aéreo.
El papel del padre (Manuel): Manuel, interpretado por Hugo Silva, no es un villano ni un agresor; simplemente está atrapado en un profundo bloqueo emocional y un duelo severo. Su dureza y su incapacidad para conectar o dejar expresar el dolor a su hijo de 8 años se deben al miedo y al trauma de haber perdido a su esposa, ocultándole la verdad por falta de herramientas para gestionar el dolor.
La investigación de la psicóloga (María): María (Macarena García) sospecha al principio de malos tratos o abuso al analizar los dibujos y los comportamientos extraños del niño (quien quiere ser Mary Poppins y sufre un bloqueo), pero la verdad es la gestión del dolor y la orfandad materna.

En resumen, la película, al principio va buscando un culpable, por supuesto el padre, pero después la trama se reconduce a cómo un padre y un hijo atraviesan el duelo y la falta de comunicación tras una tragedia. 

Películas de la semana: 30 de octubre

Karateka

Dirección: Aritz Moreno. País: España. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Biográfico. Karate. Deporte. Interpretación:  Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán 'Morris', Pablo Alvárez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons, Chani Martín, Hoshimi Asai, Katsuki Suzuki, Ayako Fujitani, Denden, Mizuki Yoshida. Guion: David B. Gil, Pablo Tobías, Javier Gullón. Música: Maite Arroitajauregi. Fotografía: Javier Agirre Erauso. Productora: Coproducción España-Bélgica; Atresmedia Cine, Señor & Señora, Apaches Entertainment, Colosé Producciones, Karateka, Netflix. Distribuidora: Warner Bros. España. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, sacrificio y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

Hope

Título original: Hopeu. Dirección: Na Hong-jin. País: Corea del Sur. Año: 2026. Duración: 160 minutos. Género: Acción. Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Monstruos. Supervivencia. Extraterrestres. Interpretación: Hwang Jung-Min, Zo In-sung, Hoyeon, Eum Moon-suk, Lee Sang-hee, Im Hyun Sik, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton. Guion: Na Hong-jin. Producción: Na Hong-jin. Música: Michael Abels. Fotografía: Hong Kyung-pyo. Productora: Forged Films, Plus M Entertainment, Westworld. Distribuidora: Bteam Pictures , MUBI. Premios y nominaciones: 26: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 10 nominaciones. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.

Wicker

Dirección: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 105. minutos. Género: Comedia. Fantástico. Vida rural. Interpretación: Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, Elizabeth Debicki, Marli Siu, Nabhaan Rizwan, Richard E. Grant, Kiell Smith-Bynoe, Gustav Lindh, Ella Bruccoleri, Ben Ashenden, Phil Daniels. Guión: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson. Argumento: Ursula Wills (cuento). Producción: Olivia Colman, Ed Sinclair, David Michôd. Música: Anna Meredith. Fotografía: Lol Crawley. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Escape Plan Productions, Lobo Films, South of the River Pictures, Tango Pictures, The Royal Budapest Film Co, Votiv Films, Yoki. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: Una pequeña fábula ambientada en una época intemporal, un pueblo de aspecto medieval que bien podría ser la aldea gala de Astérix. Con costumbres arraigadas en torno al matrimonio, donde la mujer debe mostrarse sumisa al marido, lo que se simboliza con un collar –mejor sería decir una argolla– que el novio pone a la novia en la ceremonia nupcial. Cuando el azar dictamina que La Pescadora debe ser la próxima mujer en casarse, ella, para que la dejen en paz, pide a El Cestero que le fabrique a Wicker, un marido de mimbre. Resulta ser un tipo muy dotado sexualmente, y además sabe hacer feliz a La Pescadora con mil detalles, haciendo reparaciones en su casa, por ejemplo. Pronto se desatan los celos y envidias en la pequeña comunidad, muchas mujeres querrían compartir catre con Wicker, mientras que los hombres sienten la humillación de los agravios comparativos.

Tiempos de ilusión

Título original: Juste une illusion. Título alternativo: Just An Illusion. Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano. País: Francia. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Drama. Años 1980. Infancia. Adolescencia. Interpretación: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Rony Kramer, Giorgia Sinicorni, Augusto Fornari, David Ayala, Simon Boublil, Alexis Rosenstiehl, Jeanne Lamartine, Lilian Wallet, Samuel Maïmoun. Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano, Nathalie Hertzberg. Producción: Olivier Nakache, Eric Toledano. Fotografía: Augustin Barbaroux. Productora: Quad Films, Ten Films, Gaumont, TF1 Films Production. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: En 1985, Vincent, un chico de 12 años, vive con su familia en un piso de las afueras de París. Está a punto de celebrar su bar mitzvá y empieza a interesarse por Anne-Karine, una compañera de clase de familia acomodada, con la que debe redactar un trabajo escolar. Mientras tanto, su padre, Yves, ha perdido el trabajo pero finge seguir trabajando para que la familia no se preocupe. Por su parte, Sandrine, su madre, aspira a mejorar su situación laboral y empieza a estudiar informática. Por último su hermano mayor, Arnaud, recauda mucho dinero a base de trapicheos nada claros.

Leviticus

Dirección: Adrian Chiarella. País: Australia. Año: 2026. Duración: 86 minutos. Género: Terror. Fantástico. Thriller. Romance. Sobrenatural. Adolescencia. Homosexualidad. Thriller psicológico. Interpretación: Joe Bird, Stacy Clausen, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie, Nicholas Hope, Zahra Newman, Mia Wasikowska, Shannon Berry, Tyallah Bullock, Flynn Glazebrook. Guion: Adrian Chiarella. Música: Jed Kurzel. Fotografía: Tyson Perkins. Productora: Causeway Films, Salmira Productions. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Mejor dirección novel. 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: El adolescente Naim Reid se ha mudado con su madre Arlene a una pequeña población rural de Victoria, después de la muerte del padre y marido, que ella sobrelleva como puede, refugiándose en su fe evangélica cristiana, mientras que al chico no parece afectarle especialmente. A lo que se dedica Naim es a deambular por una fábrica abandonada con un chico de su edad, Ryan Whelan, y ambos acaban besándose, sienten el uno por el otro una fuerte atracción. Esta relación homosexual la mantendrán en secreto, pero cuando Naim es testigo de una extraña escena, la de Hunter, hijo del pastor de la iglesia local, besando a Ryan, pero a la vez lapidándose mutuamente a pedrusco limpio, siente la necesidad de hablar con el pastor. Éste acude a un curandero para que practique una especie de raro exorcismo a Ryan y Hunter, a resultas del cual no pueden estar solos, tienen extrañas visiones el uno del otro que no son reales, a modo de apariciones diabólicas o algo así.

Esta soledad

Título alternativo: This Solitude. Dirección: Javier Giner. País: España. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Interpretación: Oriol Pla, Marina Salas, Gema Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazábal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamente, Ainhoa Artetxe, Fernando Guallar, Eneko Sagardoy, Omar Ayuso. Guión: Javier Giner, Luisa Matienzo. Música: Claudia Torrente. Fotografía: Lali Rubio. Productora: Balance Media Entertainment, Fuga de Cuerpos AIE, RTVE. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Nuevos Realizadores. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: Tras varios años compartiendo su vida en Bilbao, Leo y Lorea rompen. A él le toca lidiar con la muerte de su padre, mientras trabaja como cajero en un supermercado, en espera de que su carrera como actor despegue, pues por ahora sólo logra alguna actuación como clown, y que le recluten para dar clases de interpretación. Por su parte ella aspira a consagrarse como escritora, pero la literatura todavía no le paga las facturas, así que sirve copas en un bar. Al presentar el libro que acaba de publicar en una prisión femenina, entabla amistad con Irati, una de las reclusas.

Biblia negra

Dirección: Rubén Arnaiz. País: España. Año: 2026. Duración: 78 minutos. Género: Terror. Sectas. Sobre natural. Años 1990. Interpretación: Juan Rueda, Rosario Serna, Diego Ferro, Alicia Veronesi, Greta Cristóbal Carcavilla, Irina Herráez, Delia Sáiz Palomino, José Santiago, Alicia Stephanie Condie. Guion: Rubén Arnaiz. Producción: Rubén Arnaiz. Música: QuasarSonic. Fotografía: José Luis Martínez Díaz. Montaje: Rubén Arnaiz. Diseño de producción: Rubén Arnaiz. Productora: Coproducción España-México; Amblost Media, La Ruta del Vino Producciones, Screennow Films, Sixfeet Pictures. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: 1992. Un grupo de arqueólogos junto a una monja encuentran un extraño libro de una religión ancestral cuyo objetivo es provocar el fin del mundo. Meses después, Víctor es un padre desesperado por encontrar a su hija. Pronto descubre que ella está encerrada en una clínica mental. Pero sus cuidadoras no son lo que parecen y Víctor se mete de lleno en una trampa, donde una secta quiere usar a su hija como recipiente de algo que está por llegar.

El mundo es ansí

Dirección: Miguel Ángel Calvo Buttini. País: España. Año: 2026. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Documental. Biográfico. Literatura. Reparto: Documental. Intervenciones: Nahia Bergasa, Álvaro Subiés, Julio Montañana Hidalgo, Ramón Barea, Bernardo Atxaga, María José Solano, Soledad Puértolas, Marta Sanz, Carmen Caro-Baroja, Pío Caro-Baroja, Gregorio Luri. Guion: Miguel Ángel Calvo Buttini, Álvaro Lion Depetre. Música: Alicia Morote. Fotografía: Isabel Ruiz. Productora: La Noche Americana Producciones SL, Salto de Eje. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: En esta historia híbrida entre ficción y documental a Ana, estudiante de último curso de periodismo, le encargan el TFG sobre Pío Baroja, con gran disgusto para ella. Es un viejo gruñón, huraño, que protestaba por todo y casi todos, y encima colaboró con la dictadura de Franco. Le piden que lea “Las inquietudes de Shanti Andía” y, a partir de ahí, decida. A partir de ese momento, Ana comienza a “flipar en colores”, interesándose cada vez más por el personaje y su literatura. Un personaje con el que Ana hablará, paseará, comentará, intercambiará opiniones, clave en la literatura española y fuera de ella, que vivió en una época interesantísima, entre otras, monarquía, república, dos guerras mundiales, guerra civil y dictadura, ¡casi nada!

Gungo y los juegos cavernícolas

Dirección: Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva-Palacio Alatriste. País: México. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Cine familiar. Prehistoria. Reparto: Animación. Guion: Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva-Palacio Alatriste. Producción: Ignacio Martínez Casares, Dario Sanchez Diaz, Gabriel Riva Palacio, Rodolfo Riva Palacio, Ainhoa Ezponda. Música: Diego Navarro. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción México-España; Huevocartoon Producciones, 3Doubles Spain. Distribuidora: Lazaona Pictures. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: Gungo es considerado el cavernícola más débil de la tribu, pero como es el hijo del jefe, cree que tiene el futuro asegurado y que no debe demostrar su valía de ninguna manera. Sin embargo, es traicionado por un grupo de rebeldes que quieren usurpar el poder y es expulsado a tierras inhóspitas donde no hay nada. Para sobrevivir y desenmascarar el complot en su contra, deberá encontrar su verdadera fortaleza interna, liderar a un grupo de inadaptados y competir en los brutales Juegos Cavernícolas, reservados para los más fuertes. Porque cuando tocas fondo… solo queda picar piedra para subir poco a poco.

La oveja Shaun: Misión calabaza

Título original: Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom. Dirección: Steve Cox, Matthew Walker. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Terror para niños. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Reparto: Animación. Guion: Mark Burton, Giles Pilbrow. Música: Natalie Holt.  Fotografía: Animación, Charles Copping. Productora: Aardman, Studiocanal, Sky. Distribuidora: Selecta Vision. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor largometraje de animación. Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Sinopsis: uando el torpe granjero destroza accidentalmente el huerto donde las ovejas cultivaban sus calabazas para Halloween, Shaun decide echar mano de un libro de ciencia casera para solucionar el problema. Y ya se sabe: cuando una oveja se pone a hacer experimentos, lo normal es que la cosa acabe como el rosario de la aurora. El invento funciona demasiado bien, pues Shaun consigue producir una sustancia capaz de hacer crecer calabazas descomunales, pero parte del mejunje termina accidentalmente en el frasco que el granjero —que quiere parecer joven para conquistar a una veterinaria— utiliza para intentar recuperar su perdida cabellera. El resultado es una criatura peluda y descomunal que comienza a sembrar el pánico por los alrededores.