viernes, 25 de abril de 2025

Efemérides de cine: La reencarnación de Peter Proud

El 25 de abril de 1975 se estrenó la película La reencarnación de Peter Proud (The Reincarnation of Peter Proud), dirigida por J. Lee Thompson e interpretada por Michael Sarrazin, Margot Kidder, Jennifer O'Neill, Cornelia Sharpe, Paul Hecht, Albert Henderson, Tony Stephano, Anne Ives, Debralee Scott, Steve Franken,  Fred Stuthman. Productora: Bing Crosby Productions, Cinerama Productions Corp. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: El Dr. Peter Proud (Michael Sarrazin), profesor en la Universidad de California, comienza a experimentar recurrentes pesadillas. En una de ellas, ve cómo un hombre es asesinado por una mujer en un bote de remos, mientras él nada desnudo. Ante la incoherencia de sus sueños, decide buscar ayuda. La solución parece encontrarla en un laboratorio en el que se dedican a la interpretación de los sueños. El problema es que los sueños de Peter no son registrados como tal, de hecho, ni siquiera hay constancia de su existencia. Al descubrir que uno de sus sueños hace referencia a una localización real, decide investigar. Junto a su novia Nora (Cornelia Sharpe) viaja a Massachusetts, donde comienza a advertir lugares, objetos y personas que le resultan familiares. Pronto descubre que los sueños no recrean una historia inventada sino una ocurrida en el pasado.
ComentarioEstá basada en la novela homónima de 1973 de Max Ehrlich, quien adaptó el guion. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 24 de abril de 2025

Películas de la semana: 24 de abril

Mariliendre

DirecciónJavier Ferreiro (Creador). PaísEspaña. Año2025. GéneroSerie de TV. Musical. Drama. Comedia. InterpretaciónOmar Ayuso, Mariona Terés, Blanca Martínez, Carlos González, Jorge Silvestre, Mariano Peña, Martin Urrutia, Nina Agustí, Yenesi, Álvaro Jurado, Jazz Vilá. GuionCarmen Aumedes, Javier Ferreiro, Paloma Rando, Carlos del Hoyo. ProducciónJavier Ambrossi, Javier Calvo. Música: Pablo Lluch, Vic Mirallas. FotografíaLali Rubio, Andreu Adam Rubiralta. MontajeAlba Cid, Angela Mata. Diseño de producciónMarta Loza Alonso. Dirección artísticaMarta Loza Alonso. Vestuario: Diana García Moreno. ProductoraSuma Content, Atresmedia Televisión. Estreno en España: 24 de abril de 2024. SinopsisLa vida cotidiana de Meri Román, una ex-diva de la escena gay de Madrid, se ve alterada por la muerte de su padre, lo que la reconecta con viejos amigos. Juntos recuerdan el pasado y abren un nuevo camino hacia adelante. Estreno en cines (Episodios 1 y 2): 24 abril 2025

Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII

Título original: Pink Floyd: Live at Pompeii. Dirección: Adrian Maben. País: Francia. Año: 1972. Duración: 85 minutos. GéneroDocumental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Pink Floyd. GuionAdrian Maben. Música: Pink Floyd. Fotografía: Willy Kurant, Gábor Pogány. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania del Oeste (RFA); Bayerischer Rundfunk (BR), Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), RM Productions, Television Française, RTBF (Télévision Belge). Estreno en España: 24 de abril de 2025. SinopsisLive at Pompeii es un documental musical de la banda británica Pink Floyd, dirigido por el director Adrian Maben y grabado durante el mes de octubre de 1972 en el anfiteatro en ruinas de Pompeya, Italia. Las interpretaciones de "Echoes", "One of These Days" y "A Saucerful of Secrets" fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de canciones fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Estas secuencias de París fueron grabadas a finales de 1971 y comienzos de 1972, y pueden distinguirse por la ausencia de barba de Rick Wright. Esta versión fue distribuida a los teatros en septiembre de 1972 y también se incluye en la versión en DVD como extras. En agosto de 1974 se publicó otra versión que combina el material de Pompeya con grabaciones durante las sesiones del disco The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road. Se estrena en cines de todo el mundo una nueva versión restaurada en 4K.

Cien libros juntas

Dirección: Marga Melià. País: España. Año: 2024. Duración: 77 minutos. GéneroDocumental. Vejez. Madurez. Amistad. Literatura. RepartoDocumental, Intervenciones de: Asun Larrocha, Celia Pichaco, Evelyne Kinon, Mabel Torres, Patricia Perelló, Marga Melià. GuionMarga Melià. Producción: Marga Meliá. MúsicaMercè Pons Ramis. FotografíaXisco Martorell, Agustí Torres. Montaje: Marga Meliá ProductoraNuu Films. Estreno en España: 24 de abril de 2025. SinopsisTras compartir la lectura de casi cien libros a lo largo de una década, cinco mujeres jubiladas deciden celebrar el décimo aniversario de su club de lectura con un fin de semana en una hospedería en las montañas. Durante esta escapada, reflexionan sobre el impacto que estos encuentros han tenido en sus vidas y debaten, como siempre han hecho, sobre temas tanto cotidianos como trascendentales.

Películas de terror nuevas y próximas (VI)

(cont.) 

11. Dangerous Animals (2025), de Sean Byrne

Cuando Zephyr, una surfista astuta y de espíritu libre, es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones y mantenida cautiva en su barco, debe descubrir cómo escapar antes de que él realice un ritual de alimentación para los tiburones que se encuentran debajo. Con el tiempo corriendo en su contra, Zephyr debe usar su astucia y habilidades para escapar antes de que el asesino cumpla su retorcido propósito. En un juego de supervivencia y mente, ella lucha por su vida, enfrentando tanto al hombre como a los monstruos del océano.
En cines, a partir del 6 de junio de 2025. 

12. The Ritual (2025), de David Midell

Dos sacerdotes, uno que se cuestiona su fe y otro que se enfrenta a un pasado turbulento, deben dejar a un lado sus diferencias para salvar a una joven poseída a través de una difícil y peligrosa serie de exorcismos.
Basada en una historia real. Originalmente estaba previsto su estreno el 18 de abril de 2025, con distribución mundial a cargo de XYZ Films. En cines, a partir del 6 de junio de 2025. 
(cont.)

La muerte del Papa: seis películas y series que recorren el detrás de escena del Vaticano

Con la muerte del Papa Francisco el lunes 21 de abril, comienza un período de sucesión con rituales altamente codificados. Entre maniobras políticas, crisis existenciales y silencios históricos, estas cinco ficciones retratan el lado oscuro de la Santa Sede... con distintos grados de éxito.

1. Amén (Amen, 2002), de Costa-Gavras

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. 
Inspirada en el polémico drama teatral El vicario (Der Stellvertreter. Ein christliches Trauerspiel)  de Rolf Hochhuth, la película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse.

2. Ángeles y demonios (Angels & Demons, 2009), de Ron Howard 

El profesor de simbología religiosa Robert Langdon, absorto en la investigación de una antigua secta satánica, la de los "Illuminati", busca el arma más mortífera de la humanidad (antimateria), que algunos miembros de esta secta han introducido en el Vaticano. Langdon y una científica italiana se lanzan a una carrera contrarreloj para evitar el desastre. 
Tres años después de El código Da Vinci, Tom Hanks y Ron Howard están de vuelta en el juego del misterio religioso. Entretenido por un rato, luego francamente doloroso.

3. Habemus papam (2011), de Nani Moretti 

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la fumata bianca que indica que habemus papam. Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.
Un cardenal elegido Papa aparecerá en el balcón de la Basílica de San Pedro en Roma. Pero, presa del pánico, permanece aferrado a su silla... ¿Qué significa el silencio y la negativa del nuevo Papa? Nanni Moretti ofrece respuestas variadas, divertidas o melancólicas, metafísicas o muy ordinarias, haciendo del Vaticano el teatro absoluto del poder. Y consagra a Michel Piccoli.

4. The Young Pope (Il giovane papa2016), de Paolo Sorrentino

Miniserie de TV (2016). 10 episodios. El joven Lenny Belardo acaba de ser elegido Papa, un pontífice de menos de 50 años que se ha hecho llamar Pio XIII. Nadie sabe en el fondo qué piensa sobre los temas más importantes de la Iglesia, ni cómo piensa dirigir el Vaticano. Sus primeras y controvertidas decisiones descolocarán a todo el mundo católico, incluyendo a los miembros de la curia y a los fieles de todo el mundo, haciendo tambalear hasta los mismos cimientos de la Iglesia. Paolo Sorrentino eligió a Jude Law para interpretar a Pío XIII, un joven papa americano fantasioso, adicto al cigarrillo, reaccionario y cercano a los más pobres. 
Con The Young Pope, el director de La gran belleza (la grande bellezza, 2013) ha creado una serie tan fuera de lugar como él.

5. The New Pope (2019) de Paolo Sorrentino

Serie de TV (2020). 9 episodios. El Papa Pío XIII está en coma. Tras un breve interludio de incertidumbre, Voiello logra que se elija a Sir John Brannox (John Malkovich) como su sucesor, un moderado, sofisticado y encantador aristócrata inglés que asume su nuevo rol bajo el nombre de Juan Pablo III. Aunque el nuevo Papa parece ser perfecto, sus allegados no tardan en descubrir sus debilidades y secretos. Mientras tanto, Voiello lucha por tapar los escándalos que azotan a la institución eclesiástica. De seguir así, la Iglesia corre el riesgo de desaparecer junto a todos sus altos cargos, algo de lo que dos mujeres, Sofia y Esher, parecen ser plenamente conscientes. Todo parece seguir su curso natural hasta que un día comienzan a aparecer una serie de mensajes firmados por Pío XIII desde su habitación del hospital. 
En la segunda temporada, titulada The New Pope, Juan Pablo III (John Malkovich) es elegido Papa después del reaccionario y carismático Pío XIII (Jude Law). Después de la idolatría, ¿el camino de la razón?

6. Cónclave (Conclave, 2024), de Edward Berger (2024)

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia. 
Se dice "amén" a puerta cerrada en el Vaticano de Edward Berger. 
Un thriller impresionante y deliciosamente diabólico.

miércoles, 23 de abril de 2025

Efemérides de cine: El rifle y la Biblia

El 23 de abril de 1974 se estrenó la película estadounidense El rifle y la Biblia (Rooster Cogburn), dirigida por Stuart Millar con John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John McIntire, Richard Romancito, Paul Koslo, Strother Martin, Tommy Lee, Jack Colvin, Jon Lormer, Lane Smith, Warren Vanders, Jerry Gatlin, Mickey Gilbert, Chuck Hayward, Gary McLarty, Andrew Prine. Productora: Universal Pictures. Duración: 108 minutos.
Sinopsis argumental: Rooster Cogburn, un sheriff bebedor y en decadencia (John Wayne), es despojado de su placa por el juez federal Parker (John McIntire), que lo acusa de exceso de celo en la búsqueda y captura de forajidos. Pero, inmediatamente después, el propio Parker le confía una nueva misión: capturar a la banda de Hawk (Richard Jordan), que ha robado nitroglicerina al ejército. Por el camino, Rooster se encuentra con una rígida y adusta misionera (Katharine Hepburn), cuyo padre ha sido asesinado por Hawk. Juntos deciden capturar a los delincuentes.
Comentario: Escrita por Martha Hyer, basada en el personaje de Rooster Cogburn creado por Charles McColl Portis en su novela del oeste de 1968 True Grit. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de terror nuevas y próximas (V)

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9. Destino final: Lazos de sangre (Final Destination: Bloodlines, 2025), de Zach Lipovsky y Adam B. Stein

Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos. 
Es la sexta entrega de la franquicia de películas Destino final La película supondrá el último largometraje del actor Tony Todd tras conocerse su fallecimiento el 9 de noviembre de 2024. En cines, a partir del 6 de mayo de 2025. 

10. Devuélvemela (Bring Her Back, 2025), de Danny Philippou y Michael Philippou

Un hermano y su hermana descubren un aterrador ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva. Lo que parece un hogar seguro pronto se convierte en una pesadilla, donde figuras siniestras, extrañas imágenes en vídeo y sucesos paranormales los rodean. Descubren que su madre es parte de una macabra ceremonia, y deberán luchar por su vida.
El segundo largometraje de los hermanos Phillipou. En cines, a partir del 30 de mayo de 2025. 
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Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (VI)

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11. Paso de tí (Forgetting Sarah Marshall, 2008), de Nicholas Stoller

Género: héroe moderno. Peter Bretter va de mal en peor... No solo no le está yendo bien como músico, sino que su novia, la estrella de televisión Sarah Marshall, acaba de dejarlo. En 2008, el cineasta de la banda de Judd Apatow realizó una comedia atrevida sobre las desgracias de un hombre sentimental. Y Jason Segel reveló su talento como escritor, actor... ¡y letrista loco!

12. Sabrina (1954), de Billy Wilder

Género: cuento de hadas. Tras una estancia en París, la hija de un chófer de una rica familia americana regresa transformada y siembra problemas en los corazones de los dos hijos de los patrones de su padre. Un vodevil muy disfrutable. Por el placer de encontrar a Bogart y Hepburn, mágicos en la Cenicienta moderna.
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martes, 22 de abril de 2025

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (I)

Explore la lista de secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos que llegarán a los cines y al streaming.

1. El contable 2 (The Accountant 2, 2025), de Paul Feig

Christian Wolff (Ben Affleck) es un hombre enigmático con una habilidad extraordinaria para resolver problemas matemáticos complejos. A pesar de su impresionante intelecto, lleva una vida solitaria, trabajando como contador en diversos casos de alto riesgo para organizaciones criminales y clientes poco convencionales. Su vida, sin embargo, toma un giro inesperado cuando un viejo conocido es asesinado brutalmente, dejando tras de sí un mensaje críptico que dice "encuentra al contador". Intrigado y sintiendo que hay más en juego de lo que parece, Wolff decide investigar el asesinato, sin imaginar lo que está a punto de descubrir. A medida que profundiza en el caso, se da cuenta de que las cosas no son tan simples como parecían. Para resolver el misterio y protegerse, Wolff se ve obligado a recurrir a métodos más drásticos y a contactar con su hermano Brax (Jon Bernthal), con quien lleva años distanciado debido a un pasado conflictivo. Brax, un hombre extremadamente letal con un talento para la violencia, no es precisamente el aliado que Wolff hubiera querido, pero es el único que tiene las habilidades necesarias para enfrentarse a los peligros que se avecinan. En su investigación, Wolff se asocia con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), la directora adjunta del Tesoro de los Estados Unidos, quien también se ve atrapada en esta peligrosa conspiración. Juntos, descubren que el asesinato está vinculado a una red de corrupción masiva que involucra a individuos de alto rango, cuyas vidas y secretos están en juego. A medida que se acercan a la verdad, Wolff y Medina se convierten en el objetivo de una despiadada organización de asesinos, dispuestos a hacer cualquier cosa para mantener sus secretos enterrados y proteger su poder.
Secuela de la película El contable (The Accountant, 2016), dirigida por Gavin O'Connor. En cines, a partir del 25 de abril de 2025.

2. Otro pequeño favor (Another Simple Favor, 2025), de Paul Feig

Stephanie Smothers  (Anna Kendrick) viaja a la lujosa isla de Capri para asistir a la fastuosa boda de su amiga Emily Nelson (Blake Lively) con un acaudalado empresario italiano. Lo que comienza como una celebración glamurosa se convierte en un enredo de traición, secretos y asesinato, donde nadie es quien parece ser. A medida que los giros inesperados se suceden, Stephanie deberá desentrañar una peligrosa red de mentiras antes de que sea demasiado tarde. En un escenario idílico, el peligro acecha en cada esquina, transformando la boda en un juego mortal.
Secuela de Un pequeño favor (A Simple Favor, 2018), dirigida por Paul Feig. Divertida, oscura y con algunos giros inesperados. En Prime Video,  a partir del 1 de mayo de 2025

3. Thunderbolts* (2025), de Jake Schreier

Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.
Destinada a ser la película número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), es Una irreverente película de superhéroes protagonizada por la deprimida asesina Yelena Belova (Florence Pugh) y el grupo de inadaptados menos esperado del Universo cinematográfico de Marvel. En cines, a partir del 2 de mayo de 2025.
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Muerte de Marie Garel-Weiss, directora con una visión de la vida tan cruda como tierna

La cineasta murió a la edad de 55 años, el 19 de abril de 2025. Entre sus películas más destacadas se encuentran La fiesta se acabó y Sur la branche, aclamadas por la crítica.
Esta cineasta, cuya primera y segunda película -The  Party's Over , cuyo título ahora ha adquirido un tono lúgubre y siniestro, y la comedia  On the Branch- tanto  gustaron, ya no nos ofrecerá su transparente, cruda y tierna visión de la vida, de sus vértigo, de sus adicciones y de sus singulares y divertidas soluciones para jugar a saltar por encima de las molestias.
Comenzó como coguionista, entre otros, de la completamente disparatada  Atomik Circus: El regreso de James Bataille (Atomik Circus: Le retour de James Bataille, 2002), de los hermanos Poiraud (2002) y luego de  Propriété Interdite  (2011), de Hélène Angel, un divertido thriller de terror donde Valérie Bonneton se volvía loca (o locamente lúcida respecto a su relación) por culpa de una casa. Antes de ponerse delante de la cámara ella misma con cortometrajes, y este primer largometraje, La fiesta se acabó (La fête est finie), en 2017, donde impuso una energía pura de dirección en torno a la historia de dos chicas que se conocen en un centro de desintoxicación, y se unen contra el resto del mundo, donde la tentación sigue acechando. Gracias a esta película en gran parte autobiográfica, que sabía de lo que hablaba, reveló la vibrante Clémence Boisnard y confirmó la influencia de Zita Hanrot, justo después de  Fatima  (2015) de Philippe Faucon: gracias a ella, las dos actrices ganaron un doble premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Juan de Luz.
Con su productora de siempre, Marie Masmonteil (Elzévir Films), siguió escribiendo y filmando su tema favorito, el desequilibrio, pero llevado por un viento de fantasía: en Sur la branche (2023), no sabíamos quién se apoyaba más en el otro, Daphné Patakia o Benoît Poelvoorde, ambos maravillosamente desconcertados, fuera de sí y poco cómodos con la razón. Mientras tanto, profundizó aún más en las enfermedades mentales y sus consecuencias en quienes la rodean con su magnífica película para televisión Qu’est-ce qu’on va faire de Jacques? (2021) donde unos hermanos se plantean exactamente la pregunta del título cuando se enfrentan a su hermano menor, que es esquizofrénico. Una vez más demostró una lucidez... loca y luminosa respecto a este tema y su intérprete Vincent Deniard ganó el premio al mejor actor en el Festival de TV Fiction de La Rochelle. Marie Garel-Weiss fue una cineasta ardiente y sincera que filmó, sin pretensiones, los problemas del psíquicos

Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (V)

(cont.)

Musicales y comedias románticas: 

9. Las canciones de amor (Les chansons d'amour, 2007), de Christophe Honoré

Género: amor libre. Tras la repentina muerte de su pareja, un joven intenta retomar su vida, a pesar de la asfixiante presencia de sus suegros. Sexo, drama, fantasía… Christophe Honoré renueva la comedia musical con gracia y alegría.

10. The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman

Género: culto. Brad Majors y Janet Weiss, una dulce pareja recién comprometida, están conduciendo por Ohio en una noche tormentosa cuando su automóvil se estropea en el campo cerca de un lúgubre castillo. ¡Una ópera rock paródica, inventiva, inconexa y loca!
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Películas de terror nuevas y próximas (IV)

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7. Skill House (2025), de Josh Stolberg

Skill House es una oscura sátira en torno a las redes sociales y la cultura de los influencers, que explora hasta dónde llega la gente por la fama online. Cuando un joven de Maryland, simplemente usando un teléfono móvil y una buena iluminación, puede atraer a decenas de millones de seguidores en Tik-Tok e Instagram. Pero hay un lado oscuro en ese nuevo panorama del entretenimiento, y los acontecimientos tomarán un giro tenebroso.
Una premisa interesante para una película, pero da la sensación de ser parecida a las películas de Saw.

8. Clown in a Cornfield (2025), de Eli Craig

Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar.
No es necesaria una sinopsis para esta comedia slasher de alto concepto, dirigida por Eli Craig. Si las películas de terror le resultan demasiado, Clown in a Cornfield ofrece una opción mucho más accesible de terror de payasos. Basada en la novela juvenil de Adam Cesare, ganadora del premio Bram Stoker, sobre adolescentes de un pequeño pueblo aterrorizados por un payaso sediento de sangre, la película fue un éxito entre el público de medianoche del SXSW. Con un poco de suerte, veremos más de Frendo el Payaso, ya que Cesare ya ha publicado dos novelas secuelas que podrían servir para crear una nueva franquicia de terror.
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lunes, 21 de abril de 2025

Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (III)

(cont.)

7. Los pecadores (Sinners, 2025), de Ryan Coogler

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
Con esta película de vampiros ambientada en la cuna del blues, el director de Black Panther demuestra una vez más que las películas más inteligentes sobre la condición de la comunidad afroamericana pasan por el cine de género.

8. Harvest (2024), de Athina Rachel Tsangari

En el siglo XVII  se puso a prueba un pueblo libertario. Narra la historia de una comunidad rural aislada, de nombre y lugar indeterminados, cuyas vidas de sus habitantes empiezan a cambiar con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero... 
Un fresco inusual, como un sueño febril, acompañado de una bella alegoría poética y política. Adaptación de la novela de Jim Crace, Cosecha', una fábula sobre la modernidad y sus traumas.

9. Gobangiri, 2024, de Kazuya Shiraishi

Yanagida, un ex samurái, lleva una vida modesta con su hija en Edo y dedica sus días al juego de go con una dignidad que inspira respeto. Cuando su honor se ve vulnerado por acusaciones difamatorias, decide utilizar sus talentos como estratega para luchar y obtener reparación.
Misterio, venganza, acción, puro entretenimiento japonés, clásico pero pulido y muy bien interpretada.
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Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (IV)

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7. Little Girl Blue (2023), de Mona Achache

Género: muda. En un espléndido objeto cinematográfico no identificado, Mona Achache evoca a su madre suicida, sus traumas infantiles y el ambiente intelectual de los años 1960 y 1970. Y Marion Cotillard fascina con un fresco épico femenino.

8. ¿Dónde está mi cuerpo? (J'ai perdu mon corps, 2019), de Jérémy Clapin

Género: mano extendida. Una mano cortada escapa de un laboratorio para reunirse con su dueño. La película, ganadora del Gran Premio del Festival de Annecy en 2019, es apasionante, llena de humor y poesía, como un virtuoso thriller animado.
(cont.)

Películas de terror nuevas y próximas (III)

(cont.)

5.  Until Dawn (2025), de David F. Sandberg

Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... sólo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, sólo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer.
Hace diez años, Supermassive Games lanzó un videojuego único que sumergía a los jugadores en una película de terror que podían controlar. Until Dawn contaba la historia de ocho amigos con un pasado secreto que se reunían para pasar un fin de semana en un remoto refugio de montaña. Lo que hizo al juego tan memorable fue que cada decisión que tomaban los jugadores podía afectar tanto a los personajes que sobrevivían a la terrible experiencia como al desenlace. El juego fue un éxito entre los fans del terror, y pronto se especuló con la inminente llegada de una película. Ahora, diez años después, Sony cumple este deseo con una adaptación que aborda con ingenio el entrañable efecto mariposa del juego. David F. Sandberg dirige la película, que sitúa a los personajes atrapados en un bucle temporal lleno de monstruos, asesinos y terrores sobrenaturales que deben mantener a raya para sobrevivir hasta el amanecer. Entre el reparto se encuentran Odessa A'zion, quien saltó a la fama del terror como protagonista de Hellraiser (2022) y Peter Stormare, quien repetirá su papel del videojuego original. En cines, a partir del 25 de abril de 2025.

6. The Shrouds  AKA Les linceuls (2024), de David Cronenberg

Karsh, de 50 años, es un importante hombre de negocios. Inconsolable desde la muerte de su esposa, inventa GraveTech, una tecnología revolucionaria y controvertida que permite a los vivos vigilar a sus seres queridos difuntos en sus mortajas. Una noche, varias tumbas, incluida la de la esposa de Karsh, son profanadas. Karsh se propone localizar a los autores. 
El concepto se estableció originalmente como una serie de Netflix, con Cronenberg escribiendo dos episodios antes de que la compañía cancelara los planes.​ Cronenberg ha dicho que la película es muy "personal" y "autobiográfica". En cines, a partir del 25 de abril de 2025.
(cont.)

domingo, 20 de abril de 2025

Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (II)

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4. Vermiglio (2024), de Maura Delpero

En Italia, entre 1944 y 1945, a lo largo de cuatro estaciones, se decide el destino de tres hermanas aisladas en las montañas del Trentino. Después de la casa de las madres solteras en Maternal (2020), la documentalista se hace cargo de la casa de montaña donde creció su propio padre. Un relato íntimo de poderosa belleza.
Drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial.

5. In the Land of Brothers (2024), de Raha Amirfazli y Alireza Ghasemi

Bajo la sombra de la invasión estadounidense , una extensa familia de refugiados afganos comienza su nueva vida en Irán sin ser conscientes del precio final que se espera de ellos como marginados en este entorno poco acogedor: Mohammad, un joven adolescente y estudiante prometedor; Leila, una mujer aislada por la geografía, y Qasem, que soporta el peso del sacrificio de su familia.
Una primera película potente, sobre un tema raramente abordado hasta ahora. Es una coproducción internacional irano-francés-neerlandesa.

6. ¡Lumière! La aventura continúa (Lumière! L'aventure continue, 2024), de Thierry Frémaux

Segunda entrega de la exitosa ¡Lumière! Comienza la aventura (Lumière! L'aventure commence, 2016). Este nuevo filme nos revela otro centenar de películas realizadas por los hermanos Lumière, todas ellas inmaculadamente restauradas. El largometraje pretende sobre todo profundizar en la historia de la invención del cine en el mundo y confirmar que las obras cinematográficas más grandes y bellas se encuentran en los orígenes de este arte.
Ciento veinte imágenes inéditas de París y Lyon, restauradas con sumo cuidado y filmadas por los hermanos Lumière, nos llevan a un fabuloso viaje a través del tiempo. Y el milagro, una vez más, sucede.
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Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (III)

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5. Drive (2011), de Nicolas Winding Refn

Género: bajo el signo de Escorpio. El as del volante, Ryan Gosling, conduce para Hollywood de día y para delincuentes de noche... Una falsa road movie, una película B abstracta y glamurosa, un thriller punk que empieza como Michael Mann, antes de inclinarse hacia Don Siegel.

6. Un tipo serio (A Serious Man, 2009), de Joël y Ethan Cohen

Género: comedia cruel. Un hombre ve cómo su frágil mundo se derrumba cuando su esposa lo abandona para casarse con uno de sus amigos en común, viudo desde hacía tres años. Entre el drama y la comedia, impregnada de folclore judío y recuerdos de la infancia, esta película es extrañamente conmovedora.
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Hace 100 años: Die Prinzessin und der Geiger

El 20 de abril de 1925 se estrenó la película alemana Die Prinzessin und der Geiger AKA The Blackguard, dirigida por Graham Cutts e interpretada por Jane Novak, Walter Rilla, Frank Stanmore, Bernhard Goetzke, Fritz Alberti, Rosa Valetti, Loni Nest, Martin Herzberg, Alexander Murski, Robert ScholzProductora: Coproducción británico-alemana; Cine Universum (UFA), Gaumont British Picture Corporation. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumentalLa película cuenta la historia del violinista Michael Caviol, quien hace carrera, asciende en los círculos aristocráticos de la Rusia zarista y se enamora de una princesa casada. Se ve atrapado en el tumulto de la Revolución rusa, donde su pasado y las consecuencias de sus enredos amorosos lo alcanzan.
Comentario: Está basada en la novela The Blackguard de Raymond Paton. La película tiene importancia histórica cinematográfica principalmente debido a la participación de Alfred Hitchcock en varios papeles antes de su propia carrera como director. Hitchcock también rodó él mismo varias escenas de la película.

sábado, 19 de abril de 2025

Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (I)

The Village Next to Paradise, The Hiding Place, Black Dog… ¿Cuáles son las mejores películas para ver en cines durante las vacaciones de Semana Santa?

1. The Village Next to Paradise (2024), de Mo Harawe

Mamargrade (Farah) lucha por criar a su hijo Cigaal (Saleban) en su aldea rural somalí en medio de conflictos, desastres naturales y la presencia constante de drones de Estados Unidos. Su dinámica familiar se ve alterada aún más por la llegada de la hermana de Marmargrade, Araweelo (Ibrahim), que busca un nuevo comienzo después de su divorcio.. La primera película de Mo Harawe ofrece una mirada nueva y esclarecedora a su país.
Interpretada por Ahmed Ali Farah, Ahmed Mohamud Saleban y Anab Ahmed Ibrahim, como una familia en crisis, The Village Next to Paradise fue la primera película somalí en aparecer en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

2. The Safe House (La cache, 2025), de Lionel Baier

París, mayo de 1968. Un niño de nueve años está encantado de vivir con sus abuelos. A ellos se unen dos tíos divertidos -un artista plástico y un aspirante a intelectual- y la extravagante bisabuela del niño, de Odessa. El chico pasa varios días en el apartamento mientras sus padres participan en las históricas protestas estudiantiles. Mientras el país se pone patas arriba, la familia se ve obligada a enfrentarse a su propio pasado cuando un ilustre invitado busca refugio en su escondite. Su presencia provoca nuevas revelaciones y reflexiones sobre la historia de la familia. 
Esta encantadora adaptación pop de la novela autobiográfica de Christophe Boltanski ofrece a Michel Blanc un último y misterioso papel.

3. Black Dog (Gou zhen, 2024), de Guan Hu

En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.
Película de muchos silencios, de ritmo sumamente calmo, de momentos sencillos, conmovedores, cálidos y reconfortantes.
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Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (II)

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3. Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 a 7, 1962), de Agnès Varda

Género: Cuenta regresiva. Cléo deambula por las calles de París, esperando los resultados de una biopsia. Durante estas dos horas inquietantes, asistimos a la invención de la heroína moderna. Una joya de la Nueva Ola, entre el rigor y la libertad. Una joya de la Nouvelle Vague, entre el rigor y la libertad.

4. Mars Express (2023), de Jérémie Périn

Género: cibercrimen. Un detective cínico, acompañado por un androide, investiga Marte, donde se está gestando una guerra entre humanos y máquinas. Una magnífica película de animación, con una deliciosa inventiva, de Jérémie Périn y Laurent Sarfati.
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Películas de terror nuevas y próximas (II)

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3. La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren, 2025), de Emilia Blichfeldt

Elvira lucha contra su hermosa hermanastra en un reino donde la belleza suprema reina. Recurre a medidas extremas para cautivar al príncipe, en medio de una competencia despiadada por la perfección física.
Combinando comedia y terror, estamos ante una retorcida versión del clásico cuento de La Cenicienta. En cines, a partir de 18 de abril de 2025.

4. Dead Mail (2024), de Joe DeBoer y Kyle McConaghy

Una ominosa nota de ayuda llega a una oficina de correos de los años 80, conectando a un investigador de cartas muertas con un técnico de teclados secuestrado.
Desde los primeros fotogramas del thriller de terror de Joe DeBoer y Kyle McConaghy, se percibe que te espera algo diferente. La toma granulada, cámara en mano, de un hombre atado arrastrándose hacia un buzón para enviar una nota de ayuda te hace sentir como si estuvieras viendo una película de la época pasada de las películas de bajo presupuesto directas a vídeo de los años 1980. Lo que sigue es un thriller incierto que recorre temas conocidos, pero añade un enfoque novedoso (investigadores de correos inentregados), una abundancia de sintetizadores (en pantalla y en la banda sonora) y una estética retro del medio oeste monótona que resulta más auténtica que el brillo neón que suele pasar por nostalgia de los años 1980 en el cine y la televisión modernos. Estreno el viernes 18 de abril de 2025 en plataformas.
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