Los títulos más esperados de la temporada de festivales de otoño de 2023 (V)

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9. Nosotros los desconocidos (All of Us Strangers, 2023)

Un drama, coproducción británico-estadounidense, dirigido por Andrew Haigh con Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell, Carolina Van Wyhe, Carter John Grout... Adam es un guionista que tras un encuentro casual con su misterioso vecino, regresa a la casa de su infancia donde descubre que sus padres, fallecidos hace mucho tiempo, están vivos y tienen la misma edad que el día de su muerte. Son casi cientos los jueces (críticos) que ya vieron el nuevo drama romántico de Andrew Haigh en el circuito de festivales. Andrew Scott parece llegar como protagonista/contendiente al Oscar mientras sus coprotagonistas Paul Mescal, Claire Foy y Jamie Bell ayudan a crear lo que podría ser el elenco más dramático del año (pensado como un cumplido). Hay un romance potencial en la mira del escritor en la forma del personaje de Mescal, pero podría ser útil saberlo: esta es una historia de fantasía. De hecho, es una renovación con temática queer de la película de 1988 de Nobuhiko Ôbayashi, Ijin-tachi to no natsu (The Discarnates, 1988). En cines, a partir del 22 de diciembre de 2023. 

Andrew Scott y Paul Mescal en Nosotros los desconocidos (2023)

10. Ferrari (2023)

De nuevo un drama biográfico, también estadounidense, dirigida por Michael Mann con Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Sarah Gadon, Gabriel Leone... Verano de 1957. El ex piloto de carreras, Ferrari, está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años antes. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la Mille Miglia. Veloces autos de lujo y tenso drama familiar se unen en el duodécimo largometraje del director Michael Mann. Adam Driver, que interpreta al empresario Enzo Ferrari, es automáticamente el mejor actor charlatán, y después de ganarse una ovación de pie de seis minutos en Venecia, esta película es lo que queremos para Navidad. En cines, a partir del 25 de diciembre de 2023. 

Adam Driver en Ferrari (2023)

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Todo sobre "Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego" e de Zack Snyder

El cineasta Zack Snyder lleva al público a una galaxia diferente, muy, muy lejana en su versión de una épica ópera espacial. Veamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego (Rebel Moon: A Child of Fire, 2023).

Dirigida por Zack Snyder a partir de un guion que coescribió con Shay Hatten y Kurt Johnstad, basado en una historia que también creó con Johnstad. La película cuenta con un elenco coral que incluye a Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Ray Fisher, Djimon Hounsou, Jena Malone, Corey Stoll, Ed Skrein, Cleopatra Coleman, Fra Fee, Cary Elwes y Anthony Hopkins.

Está programada para estrenarse el 22 de diciembre de 2023 en Netflix, y se planea un estreno limitado en cines. Una continuación, Rebel Moon: Parte 2, está programada para filmarse con esta película de forma simultánea.

La trama es la siguiente: Cuando una pacífica colonia en los confines de la galaxia se ve amenazada por un poder tiránico, su mejor baza para sobrevivir es la misteriosa Kora (Sofia Boutella). Esta reúne a un grupo dispuesto a luchar, formado por forasteros, insurgentes, campesinos y huérfanos de guerra de varios planetas unidos por una causa común: la redención y la venganza. Mientras la sombra de todo un reino se cierne sobre la más improbable de las lunas, se libra una batalla por el destino de una galaxia y se forja un nuevo ejército de héroes.

Rebel Moon está inspirada en las obras de Akira Kurosawa y la películas de Star Wars.

Hace 100 años: Una mujer de París

El 26 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Una mujer de París (A Woman of Paris: A Drama of Fate), dirigida por Charles Chaplin e interpretada por Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou, Lydia Knott, Betty Morrisey, Charles K. French, Malvina Polo, Henry Bergman. Productora: Charles Chaplin, Regent. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven, Marie St. Clair (Edna Purviance), y su novio, Jean Millet (Carl Miller), habitantes de una aldea francesa que desean trasladarse a París para casarse. El día en que tienen prevista la partida, enferma el padre de él, que no puede acudir a la estación de tren; sin que ella conozca los motivos de la ausencia, parte a París sin su prometido. Un año después, ella se ha hecho amante de un hombre rico: Pierre Revel. Un día es invitada a una fiesta, pero se equivoca de dirección y se topa con Jean, que es pintor, y le pide que le deje pintarle un retrato. Le cuenta además que su padre había muerto, lo que le impidió emprender el viaje, y declara su amor por ella. Después, Marie oye una conversación de Jean con su madre, a la que afirma no querer casarse con Marie. Ella vuelve con Pierre, y Jean, al enterarse, se suicida. Marie regresa al campo y vive con la madre de Jean, cuidando huérfanos. Un día, montada en una carreta, se cruza en un camino con un coche en el que viaja Pierre, que no la ve y le cuenta a un acompañante que nada ha vuelto a saber de Marie.

Comentario: Segundo largometraje de Charles Chaplin y en el que no actúa. Melodrama que denuncia la hipocresía y los prejuicios morales de la sociedad. Primer drama del maestro Chaplin que dirigió para la United Artists, productora y distribuidora creada entre otros por él mismo. Fue el último trabajo de Edna Purviance para Chaplin. 

Cumplió 25 años: Leyenda urbana

El 25 de septiembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Leyenda urbana (Urban Legend), dirigida por Jamie Blanks e interpretada por Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Loretta Devine, Joshua Jackson, Tara Reid, Julian Richings, Robert Englund. Productora: Phoenix Pictures, Canal+ Droits Audiovisuels, Original Film. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Natalie Simon (Alicia Witt), una joven estudiante universitaria de Nueva Inglaterra, descubre que se encuentra en medio de una serie de horribles asesinatos aparentemente inspirados por leyendas urbanas, ella decide buscar la verdad sobre la leyenda de Pendleton, una historia sucedida 25 atrás sobre una masacre de estudiantes a manos de un profesor psicológicamente perturbado. Mientras, las distintas fraternidades de la Universidad se preparan para celebrar el macabro aniversario. 

Comentario: Estamos ante la enésima película de terror juvenil del año. Y lo que queda. Sustos a granel, jóvenes promiscuos a poder ser estúpidos, sangre, oscuridad… todos los temas típicos se encadenan, uno detrás de otro. El reparto está plagado de actores juveniles, con deseos de ser estrellas.

Cumplió 25 años: Atilano, presidente

El 25 de septiembre de 1998 se estrenó la película española Atilano, presidente, dirigida por Santiago Aguilar y Luis Guridi (La Cuadrilla) e interpretada por Manuel Manquiña, Ramón Barea, Laura Conejero, Luis Tosar, Carlos Lucas, Francisco Maestre. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Atilano Bermejo es un fullero de poca monta que se ve envuelto en el timo de su vida: ser presidente del gobierno. Su carisma y su falta de inquietudes sociales le convierten en un candidato político idóneo para un grupo de banqueros que buscan una buena imagen pública tras la que esconderse y disfrazar sus ambiciones. 

Comentario: El dúo La Cuadrilla completa su trilogía España por la puerta de atrás tras Justino, un asesino de la tercera edad y Matías, juez de línea con esta sátira política que protagoniza Manuel Manquiña.

Hace 100 años: Diablillos rojos

El 25 septiembre de 1923 se estrenó la película soviética Diablillos rojos (Krasnye dyavolyata), dirigida por Ivane Perestiani e interpretada por Pavel Yesikovsky, Sofia Josephey, Kador Ben-Salim, Vladimir Kucherenko, Konstantin Davidovsky, G. Lane, Nikolay Nirov, Svetlana Lux, Jan Burinsky, Zakariy Berishvili, Georgiy Makarov, Patwakan Barkhudaryan. Productora: Kinos Seqtsia. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: La película trata sobre las aventuras de tres jóvenes soldados rusos: Misha, Duniasha y Tom Jackson, este último afroamericano, combatientes del 1.er Ejército de Caballería, en el contexto de la Guerra Civil Rusa y la lucha contra las fuerzas makhnovistas. Al principio, Néstor Makhno y sus tropas atacan la aldea, cometiendo varios delitos, entre ellos asesinar a campesinos, robar chozas, robar ganado y matar a comunistas. En el ataque, el padre de un hombre es capturado, torturado y asesinado bajo órdenes de Makhno. Posteriormente, los tres organizan un destacamento contra Makhno.

Comentario: Basada en la historia homónima de Pavel Blyakhin. Se ha convertido en una de las obras más famosas y citadas del cine de aventuras soviético. Tuvo cuatro secuelas The Savur-Mohyla (1926), The Crime of Shirvanskaya (Prestuplenie kniazhny Shirvanskoy, 1926), The Punishment of Shirvanskaya (Sasdjeli,  1926) y Ilan-dili (1926).

Efemérides de cine: El asesino está entre los trece

El 24 de septiembre de 1973 se estrenó la película española El asesino está entre los trece, dirigida por Javier Aguirre e interpretada por Patty Shepard, Ramiro Oliveros, Jack Taylor, José María Prada, Simón Andreu, Eusebio Poncela, Blaki, Carmen Maura, Paul Naschy, Dyanik Zurakowska, Trini Alonso, Paloma Cela, May Heatherly, Doris Coll, Alberto Fernández, Eduardo Calvo. Productora: Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Al cumplirse dos años de la muerte de un acaudalado abogado, su viuda decide celebrar una reunión en una casa de campo, invitando a los mejores amigos del difunto. Su intención es descubrir al asesino de su marido que está segura de que se encuentra entre los invitados. El transcurrir de los días hará que se vayan esclareciendo los posibles móviles de cada uno.

Comentario: Javier Aguirre ideó esta historia coral con posible influencia de la novela 10 Negritos de Agatha Christie. Reúne varios personajes que, de manera predecible, terminan cruzados en intereses (preferentemente romántico-sexuales) tras ser señalados como sospechosos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Alma de la costa

El 24 de septiembre de 1923 se estrenó la película uruguaya Alma de la costa, dirigida por Juan Antonio Borges e interpretada por Luisa von Thielmann, Remigio Guichón, Arturo Scognamiglio, Carlos Russi, Judith Acosta y Lara, Miguel Cristi, Norma del Campo. Productora: Charrúa Films. Duración: 61 minutos. 

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de una mujer, Nela, que vive junto con su hijo en la costa montevideana, cerca de Malvín y Buceo, y que es acosada por un pescador. Llega al barrio un hombre que la defiende, pero la mujer enferma de tuberculosis. Luego de una temporada internada en el hospital, los médicos logran salvarla. Hay en la trama también un triángulo amoroso: Nela, personaje principal, que se enamora de Jorge, quien a su vez es seducido por Clarisa, la hija de un médico que trata la tuberculosis de Nela.

Comentario:  La película es un melodrama con mensaje social ambientado entre pescadores y filmado mayoritariamente en locaciones de la costa montevideana. Su temática expone un problema del momento: el tratamiento de la tuberculosis por medio del neumotórax artificial desarrollado por el médico italiano Carlo Forlanini. Fue la primera película uruguaya de ficción. 

Hace 100 años: La Costilla de Adán

El 24 de septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense La costilla de Adán (Adam's Rib), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Milton Sills, Elliott Dexter, Theodore Kosloff, Anna Q. Nilsson, Pauline Garon, Julia Faye, Clarence Geldart, Robert Brower, Forrest Robinson, Gino Corrado, Wedgwood Nowell, Clarence Burton. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de diecinueve años de matrimonio, Marian Ramsay se encuentra con una hija crecida y un romance perdido. Su marido Michael, constantemente enfrascado en sus negocios, no es consciente de que el misterioso y romántico Sr. Jaromir llama a su esposa todos los días. Michael descubre a su rival demasiado tarde, y cuando se revela que el Sr. Jaromir es un rey depuesto pierde aún más influencia con su esposa. Mientras Michael planea alejar a Jaromir de su esposa, su hija Matilda interviene para proteger el matrimonio de sus padres, poniendo en peligro su propio honor y felicidad en el proceso.

Comentario: A Cecil B. de Mille se le conocerá siempre por contar historias colosales. Los Diez Mandamientos, Cleopatra o El mayor espectáculo del mundo forman parte de la leyenda de Hollywood y revelan la capacidad de su autor para aproximarse a relatos que muy pocos directores hubieran podido afrontar con unas mínimas garantías de éxito. Sin embargo, el realizador también dirigió películas más modestas, pero igualmente recordables y complejas. Lo que se llama cine de autor, social y humano. Entre ellas figura, La costilla de Adán, una película que analiza las relaciones de pareja y aglutina tanto ejemplos de conservadurismo como críticas a los prejuicios sociales de la época. Nada fácil de realizar en 1923.

Las zapatillas rojas cumplen 75 años

Estrenada el 22 de julio de 1948 en Londres en primicia y mundialmente el 6 de septiembre de 1948, Las zapatillas rojas (The Red Shoes), escrita, dirigida y producida por The Archers, equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger, ha cumplido 75 años.

La película utiliza el recurso del relato dentro del relato y trata la historia de una joven bailarina que se suma a una compañía consolidada y se convierte rápidamente en prima ballerina en un nuevo ballet llamado Las zapatillas rojas, basado en el cuento Las zapatillas rojas de Hans Christian Andersen. Los protagonistas de la película Moira Shearer, Anton Walbrook y Marius Goring, y otros de los intérpretes, tales como Robert Helpmann, Léonide Massine y Ludmilla Tchérina, eran nombres reconocidos del mundo del ballet, así como Esmond Knight y Albert Basserman. La música original fue compuesta por Brian Easdale. El reconocido uso creativo del Technicolor fue obra de la dirección de fotografía de Jack Cardiff. Cineastas como Brian De Palma o Martin Scorsese han incluido Las zapatillas rojas entre sus películas favoritas.

Aunque está lejanamente basada en el cuento de Andersen, se ha dicho que la historia fue inspirada por el encuentro en la vida real entre Serguéi Diáguilev y la bailarina británica Diana Gould. Diághilev le pidió que se uniera a su compañía, pero él murió antes de que ella pudiera hacerlo. Más tarde Diana Gould se convertiría en la segunda esposa del célebre violinista y director de orquesta Yehudi Menuhin.

El ballet sigue más o menos la historia de Andersen en la que se basa. Una jovencita ve un par de zapatillas rojas en un escaparate, que le son ofrecidas por un malvado zapatero. La muchacha se calza las zapatillas y comienza a bailar con su novio, van a la feria, donde ella parece olvidarse de su novio y baila con todo el que se va encontrando. El ballet fue coreografiado por Robert Helpmann, que en la película interpretó el personaje del primer bailarín del Ballet Lérmontov y bailó la parte de "el novio", con Léonide Massine creando su propia coreografía para su rol del "zapatero", siendo ambos grandes figuras del mundo del ballet. La música de toda la película, incluyendo el ballet, es composición original de Brian Easdale, quien dirigió la mayoría de las piezas que se escuchan en el filme, pero no el "Ballet of the Red Shoes", conducido por sir Thomas Beecham, que recibió un lugar prominente en los títulos de crédito.

Una obra maestra intemporal, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compuesto especialmente para la película. El equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena grandiosa. La película consiguió dos Oscar, a la mejor dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático, en ese mismo año. 

Hace 100 años: El grito de la furia

El 23 de septiembre de 1923 se estrenó la película El grito de la furia (Call of the Wild), dirigida por Fred Jackman e interpretada por Jack Mulhall, Walter Long, Sidney D'Albrook, Laura Roessing, Frank Butler, Lassie Lou Ahern, Peggy Ahern, Jack Murphy, Maurice Murphy. Productora: Hal Roach, Pathé. Duración: 70 minutos.

 

Sinopsis argumental: La historia comienza con Buck, un cachorro que es regalado a una niña en Navidad. Buck crece como un perro fiel y amigable, pero un día es robado y vendido como perro de trineo en el Klondike. Aquí, bajo un trato cruel, aprende muchas lecciones y desarrolla cierta desconfianza hacia el ser humano hasta que encuentre a un verdadero amigo en su último dueño. 

Comentario: Basada en el popular libro homónimo de Jack London publicado en 1903. Una copia de la película se encuentra archivado en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. 

Hace 100 años: The Age of Desire

En septiembre de 1923 se estrenó la película estadounidense The Age of Desire, dirigida por Frank Borzage e interpretada por Josef Swickard, William Collier Jr., Frederick Truesdell, Bruce Guerin, Frankie Lee, J. Farrell MacDonald, Mary Jane Irving, Myrtle Stedman, Aggie Herring, Mary Philbin, Edith Yorke. Productora: Arthur H. Jacobs Corporation. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Janet Loring es una joven viuda con un hijo pequeño. Se casa con el millonario Malcolm Trask, pero no le cuenta nada sobre su matrimonio anterior ni sobre su hijo Ranny. Abandonado en las calles por Janet, Ranny finalmente se va a vivir con un librero y su nieta Margy. Con el paso de los años, Janet se arrepiente de haber abandonado a su hijo y pone anuncios buscándolo. Marcio, un chantajista despiadado, envía a Ranny con Janet haciéndose pasar por su hijo, sin saber que el joven en realidad es su hijo. Sobrevienen las complicaciones.

Comentario: No se tienen noticias de que se hayan conservado copias de la película en ningún archivo cinematográfico. 

Los títulos más esperados de la temporada de festivales de otoño de 2023 (II)

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3. Priscilla (2023)

Drama biográfico estadounidense dirigido por Sofia Coppola e interpretado por  Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Emily Mitchell, Ari Cohen, R Austin Ball... Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias "Elvis and Me" escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland. Siguiendo relativamente rápido los tacones de gamuza azul del desenfrenado Elvis del año pasado, Sofia Coppola se mueve para capturar la perspectiva de su pareja Priscilla. Basada en las memorias de la propia señora Presley, Coppola aporta su sensibilidad a lo que parece ser una película íntima y comparativa sobre fragmentos de su vida. La directora crea cierta distancia con la versión de Luhrmann con sus elecciones musicales: el acceso limitado al catálogo la empujó a recurrir a su propio socio, Thomas Mars, del grupo francés Phoenix, y hacer versiones de los sospechosos habituales. Con Lost in Translation (2003) y Maria Antonieta (2006) en la recámara, esperamos otra lista de reproducción de esta autora y sus conspiradores. En cine, a partir del 27 de octubre de 2023. 

Cailee Spaeny y Jacob Elordi en Priscilla (2023)

4. El asesino (The Killer, 2023)

Drama y crimen se unen en esta película estadounidense dirigida por David Fincher e interpretada por Michael Fassbender, Monique Ganderton, Tilda Swinton, Kerry O'Malley... Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. El primer largometraje de David Fincher desde Mank de 2020 se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de este año y es lo más fiel a la marca posible para el estilo oscuro y de mal humor del autor. Basada en la novela gráfica de Alexis Nolent, el guión fue adaptado por Andrew Kevin Walker, guionista de Se7en (1995) también dirigida por Fincher. Première en Netflix a partir del 10 de noviembre de 2023. 

Michael Fassbender en El asesino (2023)

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Películas de la semana: 22 de septiembre

Vida perra

Título original: Strays. Dirección: Josh Greenbaum. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Perros. Interpretación: Will Ferrell, Jamie Foxx, Will Forte, Jade Fernandez, Tinashe Kajese, Hannah Alline, Kevin Brown, Andrea Laing, Charity Cervantes, Hedy Nasser, Brandon Lee Benton, Ryan Dinning, Aven Lotz, Garrett Hines, Mikayla Rousseau, Mike Dolphy, Samantha Lacroix. Guion: Dan Perrault. Música: Dara Taylor. Fotografía: Tim Orr. Productora: Lord Miller, Picturestart, Universal Pictures, Gloria Sanchez Productions, Rabbit Hole Productions. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Reggie, un border terrier ingenuo y optimista hasta la médula, acaba abandonado en las despiadadas calles de la ciudad por su dueño, Doug, aunque totalmente convencido de que todo ha sido un malentendido y que su adorado compañero de vida nunca se desentendería así de él. Pero cuando se topa con un locuaz y malhablado Boston terrier llamado Bug, un perro vagabundo que adora su libertad y que cree que lo de tener dueño es de perdedores, Reggie por fin se da cuenta de que vivía inmerso en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como lo que de verdad es: Un tiparraco despreciable y desalmado. Decidido a vengarse Reggie, Bug y los colegas de este -Maggie, una espabilada pastora australiana que se ha visto relegada por el nuevo cachorrito de su ama; y Hunter, un angustiado gran danés que vive estresado por su trabajo como animal de terapia emocional- urden un plan y se embarcan en una épica aventura para ayudar a Reggie a encontrar el camino de vuelta a casa... y hacer que Doug pague por sus actos.

La voz del sol

Dirección: Carol Polakoff. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Años. 1960. Interpretación: Carmen Machi, Karra Elejalde, Matteo Artuñedo, Alicia Lobo, Kandido Uranga, Antonio Durán 'Morris', Sonsoles Benedicto, Rebeca Montero, Ahikar Azcona, Sara Sanz, Ana Oca, Alejandro López Estacio. Guión: Carol Polakoff, John Milarky, Natxo López. Argumento: Alan Jolis (novela Speak Sunlight). Producción: Carol Polakoff. Música: Lucas Vidal. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: Teresa Font. Productora: Babieka, Viewfinder Pictures, Hanoi Producciones. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Durante los años del franquismo, los exiliados Maruja y Manolo forman parte del servicio de una familia estadounidense que vive en París. Diagnosticada ella de una grave enfermedad del que el otro no sabe nada, decide regresar a Pamplona, en España, y les acompañará el adolescente hijo de sus señores, Alanito, al que Maruja ha criado como si fuera el hijo que nunca ha podido tener. La intención de Maruja es contribuir a la iniciación a la vida del joven, al tiempo que busca el perdón y la reconciliación con varias personas de su vida, e incluso con el mismo Dios. Debut en la dirección de Carol Polakoff, que adapta las memorias juveniles de Alan Jolis, o sea, Alanito en la película. La película está cargada de buenas intenciones, y se agradece su inmensa humanidad a la hora de hablar de libertad y responsabilidad, culpa y petición de perdón, hacer lo que hay que hacer, aunque cueste. De modo que tienen encanto los sucesivos encuentros con la suegra, la hermana, una antigua novia de Manolo, un sacerdote...

Jeanne du Barry

Dirección: Maïwenn. País: Francia. Año: 2023. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Biográfico. Siglo XVIII. Drama de época. Interpretación: Maïwenn, Johnny Depp, Benjamin Lavernhe, Melvil Poupaud, Pierre Richard, Noémie Lvovsky, Pascal Greggory, India Hair, Robin Renucci, Marianne Basler, Suzanne De Baecque, Capucine Valmary, Patrick d'Assumçao, Laura Le Velly, Diego Le Fur, Pauline Pollmann, Thibault Bonenfant, Micha Lescot, Djibril Djimo, Ibrahim Yaffa, Emma Kaboré Dufour, Loli Bahia. Guion: Teddy Lussi-Modeste, Maïwenn. Producción: Johnny Depp. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Laurent Dailland. Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; Why Not Productions, IN.2 Film, France Télévision. Distribuidora: Notorious Pictures. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Jeanne, una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV, quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte... Sexto largometraje como directora y guionista de la actriz francesa Maïwenn Le Besco, conocida sencillamente como Maïwenn. Se lanza la cineasta gala a recrear una de las vidas más conocidas y cacareadas de la corte francesa del siglo XVIII, la de Jeanne Du Barry, la célebre cortesana de Luis XV que ya dio lugar anteriormente a varias películas, una de Ernst Lubitsch y otra de William Dieterle, nada menos. Sin duda el personaje tiene su atractivo y su final en la guillotina le aporta a Du Barry ese punto de tragedia requerido para ser eternamente recordada, al igual que le sucede a su contemporánea Maria Antonieta.

El superviviente de Auschwitz

Título original: The Survivor AKA Harry Haft AKA Superviviente. Dirección: Barry Levinson. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 129 minutos. Género: Drama. Biográfico. Basado en hechos reales. Boxeo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 1940. Años 1950. Años 1960.  Interpretación: Ben Foster, Danny DeVito, Billy Magnussen, Peter Sarsgaard, John Leguizamo, Vicky Krieps, Dar Zuzovsky, Charles Brice, Michael Epp, Saro Emirze, Paul Bates, Sonya Cullingford, Laurent Papot, Svetlana Kundish, Kingston Vernes, Sophie Knapp, Zachary Golinger, Erik Contzius. Guión: Justine Juel Gillmer Argumento: Alan Haft (libro Harry Haft: Survivor of Auschwitz, Challenger of Rocky Marciano). Producción: Barry Levinson. Música: Hans Zimmer. Fotografía: George Steel. Montaje: Douglas Crise. Diseño de producción: Miljen Kreka Kljakovic. Vestuario: Marina Draghici. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Hungría; New Mandate Films, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance, HBO, Pioneer Stilking Films. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Emmy: Nominada a mejor telefilm; Critics Choice Awards: Nominado a mejor telefilm y actor (Ben Foster); Premios Satellite Awards. 1 nominación. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Después de ser enviado a Auschwitz, Harry Haft sobrevive no solo a los horrores indescriptibles del campo, sino también al espectáculo de boxeo de gladiadores que se ve obligado a realizar con sus compañeros de prisión para divertir a sus captores. Sin que aquellos que intentan destruirlo sean conscientes, la voluntad de supervivencia de Haft está impulsada por su lucha para reunirse con la mujer que ama.  boxeo de gladiadores que se ve obligado a realizar con sus compañeros de prisión para divertir a sus captores. Sin que aquellos que intentan destruirlo sean conscientes, la voluntad de supervivencia de Haft está impulsada por su lucha para reunirse con la mujer que ama. 

Amigos hasta la muerte

Dirección: Javier Veiga. País: España. Año: 2023. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Amistad. Interpretación:  Mauricio Ochmann, Marta Hazas, Javier Veiga, Fele Martínez, Ledicia Sola, Xosé A. Touriñán, Nacho Nugo, Mela Casal, David Amor, Óscar Allo. Guion: Javier Veiga. Música: Xoel López, Alfred Tapscott. Fotografía: Miguel P. Gilaberte. Productora: MediaLimón, Onirica Films, Undodez. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de cine internacional de Alicante. 2 premios. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: María, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar. Javier Veiga debuta como director y guionista en el campo del largometraje con una comedia romántica con la que se ha esforzado a la hora de conseguir frescura, y que habla en un tono tragicómico de temas de altura, como la reconciliación, el perdón y la muerte.

Operación Napoleón

Título original: Operation Napoleon. Dirección: Óskar Thór Axelsson. Género: Thriller. Interpretación: Iain Glen, Vivian Ólafsdóttir, Ólafur Darri Ólafsson, Jack Fox, Wotan Wilke Möhring, Atli Oskar Fjalarsson, Adesuwa Oni, Þröstur Leó Gunnarsson, Anthony Bacigalupo, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Annette Badland, Gunnar Bersi Björnsson, Jaymes Butler, Sabine Crossen, Birna Rún Eiríksdóttir, Carrie Dimaculangan, Alex Freeman. Guión: Marteinn Thorisson. Argumento: Arnaldur Indridason (novela). Música: Frank Hall. Fotografía: Árni Filippusson. Productora: Coproducción Islandia-Alemania; Saga Film, Splendid Film, MMC Movies, Splendid Entertainment. Distribuidora: Twelve Oaks Pictures. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Poco antes de que su hermano desaparezca sin dejar rastro, Kristin, una joven abogada islandesa, recibe unas imágenes pixeladas en las que lo ve cerca de los restos de un viejo avión en el hielo islandés. Antes de que Kristin pueda comprender plenamente el significado de estas sorprendentes imágenes, se ve inesperadamente arrastrada al vórtice de una conspiración internacional. Los restos encontrados resultan ser de un avión alemán de la Segunda Guerra Mundial que lleva décadas desaparecido, y su carga es aparentemente tan explosiva que atrae no sólo a criminales sin escrúpulos, sino también la atención del subdirector de la CIA, William Carr, obsesionado con eliminar en secreto cualquier información sobre el avión, y del agente alemán Simon, un asesino de sangre fría.

The Road Dance

Dirección: Richie Adams. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Interpretación: Hermione Corfield, Morven Christie, Ali Fumiko Whitney, Mark Gatiss, Will Fletcher, Ian Pirie, Jeff Stewart, Tom Byrne, Alison Peebles, Luke Nunn, Sean Gilder, Liam Brennan, Jimmy Yuill, Scott Miller, Leigh Biagi. Guión: Richie Adams Argumento: John MacKay (novela). Música: Carlos José Alvarez. Fotografía: Petra Korner. Productora: Sheridan Road Productions, Uinta Productions, Wind Chill Media Group. Distribuidora: Versión Digital. Premios y nominaciones: Sedona International Film Festival: Premio del Publico como mejor película dramática; Manchester International Film Festival (MANIFF): Mejor producción; Edinburgh International Film Festival: premio del Público como mejor película. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, The Road Dance narra la vida de la hermosa Kirsty Macleod, cuyo sueño de ir a América y escapar de la pobreza y la represión de la iglesia junto con su amor Murdo lo suponen todo para ella. Sin embargo, cuando Murdo es reclutado para combatir en la Primera Gran Guerra Mundial, los planes de la joven se ven fuertemente azotados. En la pequeña comunidad isleña escocesa en la que viven, sus habitantes celebran un gran "Baile del Camino" antes de enviar a sus jóvenes a la batalla. Mientras los jóvenes futuros soldados giran y bailan, la rueda de la tragedia ya se ha iniciado y Macleod no podrá hacer nada ante el sufrimiento que tanto ella como su pueblo están a punto de experimentar.

Flora y su hijo Max

Título original: Flora and Son. Dirección: John Carney. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Comedia. Música. Maternidad. Interpretación: Eve Hewson, Joseph Gordon-Levitt, Orén Kinlan, Marcella Plunkett, Paul Reid, Don Wycherley, Amy Huberman, Callan Cummins, Jack Reynor, Sophie Vavasseur, Alex Deegan, Harvey Hutchinson, Melissa Morefield, Keith McErlean, Stephen Ryan, Ali Fox, Ruairí Heading, Ellie O'Halloran. Guión: John Carney. Producción: John Carney. Música: Gary Clark. Fotografía: John Conroy.  Montaje: Stephen O'Connell. Diseño de producción: Ashleigh Jeffers. Dirección artística: Anna Carney. Vestuario: Triona Lillis. Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Likely Story. Distribuidora: Apple TV+. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: "El talento se hereda". Flora (Eve Hewson) es una madre soltera, su hijo adolescente se llama Max (Orén Kinlan) y no es lo que se dice un niño tranquilo. Flora no sabe que hacer con su hijo rebelde y mientras intenta mantenerle alejado de los líos y buscarle otras actividades con las que ocupar su tiempo, se encuentra una antigua guitarra acústica de un contenedor de basura. La historia de Flora y su hijo muestra como lo que para algunos es basura para otros puede ser la salvación de una pequeña familia de Dublín.

Tregua(s)

Dirección: Mario Hernández. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Romance. Drama. Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Bruna Cusí, Salva Reina, Abril Montilla, José Fernández (II), Marta Méndez. Guion: Mario Hernández. Fotografía: Alex Bokhari. Productora: Sierra Gador Producciones, La Cochera Producciones, Treguas la Película. Distribuidora: Syldavia Cinema. Premios y nominaciones: Festival de cine internacional de Alicante. 3 premios. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis:  La opera prima del director Mario Hernández trata la historia de Ara y Edu, una pareja de amantes que llevan siéndolo durante una década. Comenzaron su relación cuando ella era una actriz y él un guionista (ambos principiantes) y sin mucha experiencia. Comienzan a salir al margen de sus relaciones oficiales donde siempre encuentran un momento para estar juntos. Las relaciones oficiales de cada uno son muy serias y estables. Por ello, tras un año sin verse aprovechan su encuentro en un festival de cine, pero esta tregua para volver a verse no estará libre de mentiras ni nostalgias de sus respectivas vidas individuales. Se trata de una vuelta de tuerca de las películas de pareja convencionales. Es una anti-historia de amor, donde las personas involucradas son infieles y engañan a sus parejas: "Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos", explica Mario Hernández.

Falcon Lake

Dirección: Charlotte Le Bon. País: Canadá. Duración: 100 minutos. Año: 2022. Género: Romance. Drama. Adolescencia. Drama romántico. Interpretación: Joseph Engel, Sara Montpetit, Monia Chokri, Arthur Igual, Karine Gonthier-Hyndman, Anthony Therrien, Pierre-Luc Lafontaine, Thomas Laperriere, Lévi Doré, Jeff Roop. Guion: Charlotte Le Bon. Novela gráfica (Un soeur) de Bastien Vives. Música: Shida Shahabi. Fotografía: Kristof Brandl. Productora: Coproducción Canadá-Francia; Cinéfrance Studios, Metafilms. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor ópera prima; Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores; Canadian Screen Awards. 1 nominación. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Un joven adolescente parisino llamado Bastien se enamora de una chica mayor durante unas vacaciones familiares en la zona rural de Quebec. Bastien pasa las vacaciones con su familia en una cabaña junto a un lago de Quebec. Allí, en una cabaña cercana también en el lago se encontrará con una chica llamada Chloé, una chica más mayor, de quien se enamorará a pesar de la diferencia de edad. A pesar de los miedos que atizan la mente de Bastien, la joven pareja desarrollará un vínculo único y muy especial que les llevará a sentir cosas el uno por el otro. Además de descubrirse mutuamente y a ellos mismos. Bastien tendrá que enfrentarse a todos sus miedos para lograr hacerse un lugar en el corazón de Chloé. A medida que pasan las vacaciones Bastien y Chloé explorarán su sexualidad y también descubrirán la siniestra leyenda del fantasma del lago. La leyenda cuenta que el lago Falcon donde están pasando el verano con sus familias en cabañas cercanas está encantado por un fantasma. Durante este relajado verano llegarán turbulencias a las vacaciones del protagonista. Lo sobrenatural se hace un hueco en este hermoso romance veraniego en el que la pareja vivirá momentos de crecimiento, sentimientos dudosos y afrontamiento de miedos.

Érase una vez en Canarias

Dirección: Armando Ravelo. País: España. Año: 2023. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Inmigración. Interpretación: Diarra Diouf, Thimbo Samb, Álex García, Kira Miró, Yanely Hernández, Mingo Ruano, Lili Quintana, Kike Pérez, Elisa Cano, Paula Gala, Omaira Castro, Alda Rivas. Guión: Armando Ravelo. Música: Celia Rivero. Fotografía: Dario Missaghian. Productora: Proyecto Bentejuí, Alegando Factoría Cultural, Nekkenti, AIE. Distribuidora: Nekkenti, AIE. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Nola, una joven senegalesa, llega a Canarias en cayuco en busca de un padre canario al que nunca conoció. Se trata del primer largometraje que graba en las Islas el fenómeno migratorio y la primera película española de ficción protagonizada íntegramente por una mujer negra, con un equipo técnico-artístico canario y senegalés y sustentada en la cooperación feminista real con Senegal. Ravelo reflexiona sobre el pasado y presente del Archipiélago poniendo el foco en el drama migratorio. Tal y como indicaba el equipo técnico durante su presentación, las Islas han sido históricamente un «territorio de personas migrantes y en nuestro pasado reciente podemos encontrar múltiples narraciones de estas vivencias». Así, la película propone este encuentro a través de una ficción; un formato que puede incentivar una reflexión profunda y compleja sobre la migración y el lugar del Archipiélago.

Desmadre incluido

Dirección: Miguel Martí. País: España. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Macarena Gómez, Antonia San Juan, Cristina Brondo, Salva Reina, Mara Guil, Jorge Clemente, Elena Sanz, Manuel Tallafé, Arlette Torres, Saturnino García. Guion: Gerardo Boneque. Música: Juan Carlos Cuello. Fotografía: Miguel P. Gilaberte. Productora: Dear Wonder, Lumiere Produkzioak, Cilantro Films, MR Factory. Distribuidora:  39 Escalones Films. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Un historiador arrogante en busca de la fama, una rivalidad profesional poco disimulada, un anciano conspiranoico perdido de su grupo, una boda de altos vuelos carga de secretos, una estudiante extranjera de intercambio, un artista poco convencional hasta para lo poco convencional, un amor prohibido, otro fingido, otro disimulado… Todo ello sacudido y agitado (no removido) en una noche de encierro obligado que desata pasiones, alimenta terrores y despierta instintos reprimidos. Si completas el cóctel con una ciudad en fiestas, un oscuro fantasma y su antiguo tesoro, ¿qué puede salir bien? Se trata de una comedia donde las pasiones, el terror y los instintos reprimidos se dan cita en el hotel Colón de Béjar, Salamanca, donde el desmadre está asegurado. séptimo largometraje y cuarto de ficción de Miguel Martí.

Carajita

Dirección: Ulises Porra, Silvina Schnicer. País: República Dominicana. Año: 2021. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Interpretación: Cecile van Welie, Magnolia Núñez, Dimitri Rivera, Richard Douglas, Mario Cersósimo, Javier Hermida, Adelanny Padilla, Génesis Buret, Eduardo Martinez Sturla, Clearco Giuria. Guion: Ulises Porra, Ulla Prida, Silvina Schnicer. Historia: Ulla Prida. Música: Andres Rodriguez. Fotografía: Sergio Armstrong, Iván Gierasinchuk. Productora: Coproducción República Dominicana-Argentina; Wooden Boat Productions, Pucara Cine. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Premios Platino: Nominada a mejor actriz (Magnolia Nunez); Festival de San Sebastián - Sección Nuevos Directores: Mención; Festival de Mar del Plata: Selección oficial competencia iberoamericana; Premios Ariel (México). 1 nominación. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Sara (17 años) y su niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará. Esta historia narra el colapso de la relación entre Sarah y Yarisa y como está última se va a ver gravemente afectada por un accidente fatal que las ponga a la una enfrente de la otra.

Carlos: The Santana Journey

Dirección: Rudy Valdez. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Documental. Musica. Biográfico. Reparto: Documental. Carlos Santana. Música: Carlos Santana. Producción: Rudy Valdez, Sara Bernstein. Fotografía: Rudy Valdez. Productora: Imagine Documentaries, Sony Music. Distribuidora: Sony Pictures Classics. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: Celebra la trayectoria de uno de los mayores íconos de la música en este exclusivo acontecimiento de estreno. Disfruta en primicia de la nueva película CARLOS, que incluye una presentación del director Rudy Valdez y de Carlos Santana, en exclusiva para este evento. A los 5 años, aprendió a tocar el violín en su México natal. A los 8, desarrolló un amor por la guitarra que lo acompañaría toda su vida. A los 14, perfeccionó sus dotes de virtuoso con la guitarra y su estilo interpretativo como músico callejero, y creó su propia banda mucho después, cuando aún era un adolescente. Y a los 22 —justo antes del ovacionado lanzamiento de su primer álbum—, Carlos Santana se convirtió en uno de los mayores descubrimientos de Woodstock, cuando se presentó en la segunda tarde del famoso festival, el 16 de agosto de 1969. Leyenda de la industria musical desde hace 50 años y sensación mundial ganadora de 10 premios Grammy, Santana sigue siendo uno de los artistas más destacados del ambiente musical, fusionando el jazz, el blues y el sonido mariachi con una espiritualidad propia del rock n' roll y un sentido de conexión con el nexo primario de la música hacia nuestras emociones más profundas. El electrizante documental CARLOS combina entrevistas inéditas con Santana y su familia, y un extraordinario material de archivo nunca visto, que incluye grabaciones caseras realizadas por el propio Santana, imágenes de conciertos y momentos entre bastidores, para que el director Rudy Valdez, ganador de dos premios Emmy, logre crear un documental íntimo y fascinante sobre un hombre cuyo sonido hechiza a los fans que adoran, como dice uno de sus famosos temas, "cómo le va el ritmo".

André Rieu: Rodeados de amor

Título original: André Rieu's 2023 Maastricht Concert: Love Is All Around. Dirección: Michael Wiseman. País: Portugal. Año: 2023. Duración: 180 minutos. Género: Documental. Conciertos. Reparto: Documental, André Rieu. Productora: André Rieu Studios. Distribuidora: Yelmo Cines. Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Sinopsis: El rey del Waltz los invita a su nuevo concierto en cines “Rodeados de Amor”, desde su bella ciudad natal, Maastricht! André Rieu está de regreso con su glorioso concierto de verano, desde la icónica plaza de Vrijhof. Sera una celebración con música conmovedora y amorosa, que abarcan desde canciones clásicas, canciones populares para cantar y Waltz que los hará querer bailar. Acompañado de su Orquesta Johann Strauss, André tendrá a la encantadora Gospel Choir y a invitados sorpresa. Haciendo de las salas de cine, una gran fiesta para usted y sus seres queridos. Sentirán estar rodeados de amor!  La película del concierto está dirigida por Michael Wiseman, que ya dirigió André Rieu: Christmas in London (2016), André Rieu. Happy days are here again! - Concierto de Maastricht 2022 (2022) y la serie André Rieu: Welcome to My World (2019).