Cumplió 25 años: El club de la lucha

El 10 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El club de la lucha (Fight Club), dirigida por David Fincher e interpretada por Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Grenier, Jared Leto, Christina Cabot, Richmond Arquette, David Andrews, George Maguire, Rachel Singer, Sydney 'Big Dawg' Colston. Productora: Fox 2000 Pictures, Regency Enterprises, Linson Films, Atman Entertainment, Knickerbocker Films, Taurus Film. Duración: 139 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido. 

Comentario: Esta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher?

Clasificamos todas las películas de David Fincher, de peor a mejor (III)

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4. El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)

Adaptación de un relato corto de Francis Scott Fitzgerald, es de esos casos en que la película está a la altura del original, si no lo supera ampliamente, aunque sólo sea por la ventaja de su mayor ambición artística, se aumenta el tamaño del lienzo donde se pinta la narración, por así decir. La historia central es la del Benjamin Button, un hombre que nace en la Luisiana cercana a los años de la Primera Guerra Mundial, con un aspecto que espanta a su padre hasta el punto de abandonarlo. En efecto, se diría que Benjamin ha nacido anciano. Y, justamente, es acogido en una residencia de ancianos. A medida que crece, criado por una mujer negra, sus graves enfermedades y los achaques propios de la vejez van desapareciendo. Pronto es evidente que el proceso de madurez de Benjamin corre en dirección contraria a la del resto de los mortales: con el paso de los años rejuvenece.

Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button (2008)

3. Perdida (Gone Girl, 2014)

Basada en la exitosa novela de Gillian Flynn, Perdida narra la desaparición de la mujer de Nick Dunne (Ben Affleck). La presión policial y mediática hace que el retrato de la feliz unión de Nick empiece a tambalearse. Pronto sus engaños y extraño comportamiento llevarán a todo el mundo a preguntarse: ¿Es el responsable de la desaparición de su mujer? La película más taquillera hasta la fecha del cineasta de culto David Fincher. 

Ben Affleck en Perdida (2014)

2. El club de la lucha (Fight Club, 1999)

Esta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher? Que cada uno se asome a la ventana de su casa (o a la televisiva, o a la del ordenador) y juzgue.

Brad Pitt en El club de la lucha (1999)

1. Seven (Se7en, 1995)

David Fincher le sacó partido a su impactante estilo visual, al servicio de un guión sorprendente, muy impactante y a la vez reflexivo, sobre la corrupción en la sociedad actual. A punto de jubilarse, el teniente Somerset, de homicidios, va a ser reemplazado por el joven detective David Mills. Antes, ambos deben enfrentarse a un violento psicópata, que asesina a sus víctimas horrible y fríamente, “inspirado” en los siete pecados capitales. Una angustiosa y oscura ambientación enfatiza las dramáticas interpretaciones de Morgan Freeman, Brad Pitt y, sobre todo, Kevin Spacey. Los asesinatos son realmente retorcidos y algunas escenas permanecen en la memoria del espectador por mucho tiempo. La escena final, antológica.

Morgan Freeman y Brad Pitt en Seven (1995)

Clasificamos todas las películas de David Fincher, de peor a mejor (II)

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8. Zodiac (2007)

Película basada en hechos reales acontecidos en torno a San Francisco a partir de los años 1960, cuando un asesino en serie que se hacía llamar Zodiac aterrorizó a la población con sus espeluznantes crímenes, que acompañaba de acertijos que hacía llegar a diarios como The San Francisco Chronicle. El guión de James Vanderbilt  se basa en los libros de investigación escritos por Robert Graysmith, caricaturista e ilustrador del Chronicle, que a pesar de que el caso no le incumbía periodísticamente hablando, se sumergió en él desde su inicio hasta extremos que rayaban lo obsesivo. La trama nos pinta uno de esos casos que parece de resolución imposible, y que permanece abierto a lo largo de varias décadas. 

Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr. en Zodiac (2007)

7. La red social (The Social Network, 2010)

Brillante película de David Fincher, que logra hacer apasionante la complicada narración de cómo Facebook se convirtió en la extraordinaria empresa y fenómeno social que hoy es. Cuenta con un formidable guión de Aaron Sorkin –que utiliza como fuente el imprescindible libro The Accidental Billionaires–, que logra que parezca fácil lo difícil, no en vano es todo un especialista en hilvanar historias complejas para el medio audiovisual, donde abundan los diálogos vertiginosos, en los que no falta ni sobra una frase; una réplica, una mirada, un plano de un objeto, todo aporta valiosa información a la narración. El esqueleto narrativo es perfecto. Tras un breve prólogo –la brillante conversación de Zuckerberg con su novia, más la caída del servidor de Harvard–, se encadena la sesión pública de la institución académica que ve los hechos, con otra, la de los abogados que ven el conflicto de intereses entre Zuckerberg y sus socios de Facebook con los distintos enemigos que se ha creado en la vertiginosa carrera que le ha hecho multimillonario. Y entreveradas con esta segunda sesión, se presentan las distintas escenas de cómo la red social crece y crece. De modo que somos testigos de la paradoja de que quien ha logrado relacionar a tantos millones de personas en todo el mundo, se encuentra básicamente solo, no conecta con nadie.

Jesse Eisenberg y Justin Timberlake en La red social (2010)

6. The Game (1997)

Nicholas Van Orton, un ejecutivo, solitario y egoísta, que cree haberlo visto todo y está un poco cansado de la vida, recibe un curioso regalo de cumpleaños de parte de su hermano: un juego con experiencias excitantes. Poco a poco, la vida de Nicholas empieza a convertirse en una angustiosa carrera por salvar el pellejo. Tras el bombazo de la impactante Seven, el director David Fincher dirigió esta original y vibrante película, suavemente pesadillesca, con Sean Penn y Michael Douglas como hermanos.

Michael Douglas en The Game (1997)

5. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tattoo, 2011)

Mientras espera poder librarse de una acusación de difamación que puede hundir su carrera, el periodista Mikael Blomkvist recibe un extraño encargo: trasladarse a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven cuarenta años atrás atormenta aún a su tío, el patriarca de una de conocida familia. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de la poderosa y rica saga familiar. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander. La versión americana del primer volumen de la conocida trilogía de novelas Millennium, de las que es autor el malogrado Stieg Larsson, que no llegó a conocer con vida el enorme éxito de sus novelas, no digamos de su traslación al cine y la televisión. Sin atender a ningún pudor mantiene, si no aumenta, la enorme carga de morbo sexual y violencia presentes en la novela original y en la película sueca servida por Niels Arden Oplev.

Rooney Mara en Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

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Clasificamos todas las películas de David Fincher, de peor a mejor (I)

Si bien El asesino (The Killer, 2023) está disponible en Netflix desde el 10 de noviembre, analizamos la filmografía del director estadounidense. El club de la lucha, Perdida, Mank, Seven.. Descubra cuál de las películas de David Fincher encabeza nuestro lista.
David Fincher, este especialista en efectos especiales, se convirtió primero en uno de los directores de publicidad y videoclips más valorados antes de que le confiaran, con sólo 29 años, el rodaje de la superproducción Alien 3. Desde entonces, ha dirigido otras once películas (y episodios de dos grandes series, House of Cards y Mindhunter), marcadas por su meticuloso saber hacer, su gusto por los experimentos estéticos y la manipulación de las imágenes. Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de David Fincher? Veredicto, desde lo más fallido hasta la obra maestra absoluta.

12. Alien³ (1992)

La tercera entrega es una de las más terroríficas de la historia de la ciencia ficción. Una refinería subterránea que fue campo de trabajos forzados, alberga hoy una comunidad de convictos que eligieron permanecer indefinidamente en la que fue su cárcel. La teniente Ripley aterriza en un vehículo espacial accidentado. Aparentemente, ella es el único superviviente. Pronto descubrirán que en la nave se encontraba un inoportuno visitante. Repite Sigourney Weaver, como Ellen Ripley, papel que le dio la fama. Las secuelas han sabido mantener el nivel y David Fincher supo darle algo de vida al guión más flojo, de esta entrega, de trama carcelaria.

Sigourney Weaver en Alien³ (1992)

11. La habitación del pánico (Panic Room, 2002)

Angustioso thriller cuya naturaleza claustrofóbica se basa en la propia concepción de la historia: la acción discurre en tiempo real, durante la noche, y el rodaje tiene lugar casi íntegramente en el interior de la casa. Además, las presentaciones se reducen al mínimo: apenas conocemos a los protagonistas cuando ya estamos metidos en faena, una característica que hace que el espectador intente inútilmente respirar hondo durante las casi dos horas de película. Es elogiable el virtuosismo formal de la puesta en escena que emplea David Fincher, un director con pasado de publicista que se atreve a rodar planos secuencia larguísimos y de impecable factura, aunque con ello sugiera imposibles movimientos de cámara. El sólido guión es obra de uno de los jóvenes talentos con más futuro de Hollywood. Tan sólo con la hitchcockiana escena de la conversación entre Meg y el policía en el umbral de la puerta, David Koepp, da muestras de una sorprendente eficacia en el manejo del suspense narrativo. La archiestrella Jodie Foster obtiene nota alta en su papel de madre sufridora y resuelta, y el fantástico Forest Whitaker hace lo propio como ladrón con buenas pulgas.

Jodie Foster y Kristen Stewart en La habitación del pánico (2002)

10. El asesino (The Killer, 2023)

Un asesino a sueldo hace guardia en un apartamento de París. Durante varios días vigila un ático al otro lado de la calle mientras escucha música. Apenas hace pausas, salvo para escaparse brevemente a tomar un café. Cuando al final aparece el tipo que busca, le dispara con un rifle con mira telescópica, pero por primera vez en su carrera como “profesional” falla, hiere a un inocente. Esto significa que quienes le contrataron van a ir a por él para tomar represalias. David Fincher adapta una novela gráfica escrita por el francés Alexis Nolent e ilustrada por Luc Jacamon, aunque se lleva el argumento a su terreno, pues habla de asesinos sin escrúpulos, y de la obsesión por el perfeccionismo y el poder, temas que han aparecido en otras ocasiones en su filmografía.

Michael Fassbender en El asesino (2023)

9. Mank (2020)

Una maravillosa declaración de amor al cine. Una mirada nostálgica al Hollywood clásico de los estudios. Una llamada de atención a la responsabilidad de los que se dedican a hacer películas. Todo esto y mucho más es Mank, una película servida en glorioso blanco y negro muy contrastado en el que David Fincher traslada a la pantalla un guión escrito por su padre Jack Fincher, fallecido en 2003, y hasta donde sabemos el único que ha salido de sus manos. Se basa en hechos reales, centrándose en los esfuerzos del guionista Herman J. Mankiewicz –conocido por sus colegas y amigos como Mank– por escribir el libreto de Ciudadano Kane, la mítica película con que Orson Welles debutó en la meca del cine en 1941.

Gary Oldman en Mank (2020)

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Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (I)

Homenajeamos a los seguidores más incondicionales del género, con un listado de las películas más sobrecogedoras del séptimo. Realizamos una lista donde se realiza un viaje a través del tiempo, desde la etapa muda a la actualidad, que sirve, además de para disfrutar de gozosas sesiones dobles, para poder realizar un dibujo global de las diversas tendencias existentes en el género a través de los años, así como su particular relación con la coyuntura social, política, económica, etc., de la época vivida. Y es que el cine de terror, más que ningún otro género cinematográfico, ha servido como perfecta metáfora de los miedos existentes en la sociedad frente a las distintas amenazas (invisibles o visibles) que han recorrido el siglo XX.

50 - Seven (1995), de David Fincher

En una ciudad anónima azotada por la lluvia, los detectives Mills y Sommerset se enfrentan al caso más desconcertante de sus carreras. Se trata de un asesino en serie que comete sus atroces crímenes siguiendo la pauta de los siete pecados capitales. Un intenso, claustrofóbico y angustioso thriller cuya estética y narrativa sirvieron de fuente de inspiración posterior hasta la saciedad. Fue la segunda película del director David Fincher, cuya ópera prima, Alien 3, había recibido más críticas que alabanzas. Sin embargo, en su nuevo trabajo, el cineasta realizó una película que supo alejarse de todos los tópicos del género y construir un universo propio, tanto a nivel estético como narrativo (un tratamiento de personajes más profundo del habitual y un villano a la altura de los mejores del género). Todo ello convirtió a Seven en un inmenso éxito de taquilla que sirvió, además, para demostrar que su única intérprete femenina, Gwyneth Paltrow era bastante más que la entonces novia de Brad Pitt.

Brad Pitt, Kevin Spacey y Morgan Freeman en Seven (1995)

49 - Carrie (1976), de Brian de Palma

Carrie es una adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa que le obliga a rezar constantemente y que no le permite tener amigos. Por eso, la joven es el hazmerreír de su clase y blanco de las burlas de sus compañeros. Pero lo que todos ignoran es que la muchacha posee unos enormes poderes psíquicos. Una broma cruel durante el baile de graduación de su instituto desencadenará una reacción inesperada y provocará una masacre. Esta película, la primera adaptación al cine de una novela de Stephen King, sirvió de trampolín a Brian De Palma. El director, gran admirador y deudor del cine de Hitchcock, demuestra aquí su dominio de la técnica, con trávelins circulares, planos secuencia y ralentís, que perfeccionaría más tarde en posteriores trabajos como Doble cuerpo (1984) y Los intocables de Eliot Ness (1987). Carrie obtuvo dos candidaturas a los Oscar para sus actrices protagonistas. La joven Sissy Spacek optaba a la estatuilla por su interpretación de la joven y Piper Laurie por su papel como madre de la muchacha, en su vuelta al cine tras un paréntesis de 15 años.

William Katt y Sissi Spacek en Carrie (1976)

48 - Cisne negro (Black Swan, 2010), de Darren Aronofsky

Nina, una joven bailarina, aspira a ser escogida como protagonista de “El lago de los cisnes”, con el reto adicional de que se trata de un doble papel, no sólo debe representar al puro cisne blanco de Odette, sino también al cisne negro Odile que trata de arrebatarle su amor. Para ello trabaja muy duramente, impelida por su posesiva madre Erica y por Thomas, el exigente director de la producción. Intensa película sobre el mundo de la danza, aunque muchas de sus ideas pueden aplicarse a cualquiera de las bellas artes. La cruda película, a modo de arriesgada fábula, habla de la fragilidad del artista y los excesos enfermizos por alcanzar su sueño,

Natalie Portman en Cisne negro (2010)

47 - The addiction (1995), de Abel Ferrara

Abel Ferrara aborda por primera vez el género de terror. Lo hace con una película de vampiros poco convencional. La protagonista, Kathleen, estudiante de filosofía, se interroga sobre la capacidad de obrar el mal que reside en el hombre. Atrocidades como las perpetradas por los nazis despiertan interrogantes que no encuentran respuesta. De pronto, en plena noche, es poseída por una vampira, que despierta su personal sed de sangre. El director, valiéndose de la leyenda de los vampiros, traza una curiosa parábola sobre el origen del mal. Hay una cuidada fotografía en blanco y negro, y buenos intérpretes. Pero el resultado es una película algo farragosa, de extrañas pretensiones, que avanza con insoportable lentitud. La amalgama de elementos filosóficos y religiosos, junto a otros sanguinolentos.

Lili Taylor en The Addiction (1995)

46 - Drácula (1958), de Terence Fisher

El conde Drácula cambia su residencia habitual en los Cárpatos para trasladarse a occidente. Una vez instalado, conoce a una joven, ya prometida, de quién se enamora. Empieza a visitarla por las noches, para ir bebiendo su sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que contacta con el doctor Van Helsing, el encargado de acabar con el vampiro. A finales de los años 1950, la Hammer adquirió los derechos de adaptación de los clásicos de la Universal. La productora británica supo darles un nuevo enfoque a unos clásicos de terror que habían perdido con el tiempo encanto y popularidad. Así, tras el éxito de La venganza de Frankenstein, la compañía decidió mantener a su director, Terence Fisher, y sus protagonistas, Christopher Lee y Peter Cushing, para adaptar la novela de Bram Stoker. El resultado fue un éxito de público apabullante que, atraído por el nuevo tratamiento estético del mito, contribuyó a convertir la película en un clásico del género de terror.

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Adaptaciones nuevas y próximas de libros a la pantalla (III)

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10. El asesino (The Killer, 2023), de David Fincher

El protagonista (Michael Fassbender) de The Killer (David Fincher) no tiene ni siquiera un nombre. Él ha sido toda su vida un asesino a sueldo que ha estado viajando por todo el mundo cumpliendo siniestros encargos. Sin embargo, ahora, después de tantos años de soledad y asesinatos, no tiene tan claras las cosas y no sabe si abandonar este horrible tipo de vida. Por ello, acaba fallando en su último encargo y siendo perseguido por sus clientes. En la película también participan los actores Tilda Swinton y Charles Parnell.. Dirigida por David Fincher, está basada en la serie de novelas gráficas francesas del mismo nombre de Alexis Nolent e ilustrada por Luc Jacamon, por la que hasido un apasionado aficionado durante más de veinte años. Una película de estilo neo-noir con una historia sangrienta, brutal pero entretenida, con un asesino profesional totalmente perdido, encarnado por Michael Fassbender. La cinta fue seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2023. Está previsto su estreno en España para el 27 de octubre de 2023. 

11. Alas blancas (White Bird: A Wonder Story, 2023), de Marc Forster

Después de que Auggie Pullman nos llegara al corazón con su amabilidad y su bondad en Wonder, vuelve a la gran pantalla el universo creado por R.J. Palacio con una nueva historia, cargada de emoción, sentimiento y respeto. Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo. Basada en el libro del exitoso autor de Wonder, esta inspiradora película muestra cómo un acto de bondad puede perdurar para siempre. En la exitosa colección de cuentos de R. J. Palacio, Auggie y yo, que amplía los personajes de Wonder, los lectores conocieron a la abuela de Julian, Grandmère. Aquí, Palacio hace su debut en la novela gráfica con la desgarradora historia de Grandmère: cómo ella, una joven judía, fue escondida por una familia en un pueblo francés ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial; cómo el chico que ella y sus compañeros de clase alguna vez evitaron se convirtió en su salvador y mejor amigo.

12. La maravillosa historia de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar, 2023), de Wes Anderson

La canción “Charmless Man”, de Blur, gira alrededor de un hombre que, si bien goza de una posición económica privilegiada, su falta de tacto natural lo convierte en una suerte de paria entre esos círculos sociales a los que quiere pertenecer. En esa pieza de 1995, Damon Albarn aludía a cierta tradición oral, a la figura del narrador como un guardián de historias que merecen trascender la barrera del tiempo. Claro que el “hombre sin encanto” de la canción no tiene en absoluto una vida extraordinaria, y bien podría ser uno de esos millonarios a los que Roald Dahl describe en su cuento La maravillosa historia de Henry Sugar, como alguien que “no tienen verdadera importancia, porque simplemente forma parte del decorado”. Y justamente esa es la descripción que el autor hace de su propio Henry Sugar, otro millonario que, consciente de su posición irrelevante, encuentra una forma de resignificar su fortuna. Y desde la óptica de Wes Anderson, ese relato se convierte en una pequeña épica visual. Un mediometraje (38 minutos de duración) protagonizado por Benedict Cumberbatch que adapta la historia creada por Roald Dahl. Se estrenó el 27 de septiembre de 2023 en Netflix. No es la primera vez que Anderson se acerca a los textos creados por Dahl, ya que el cineasta descubrió su afinidad con el estilo del escritor de Matilda y Charlie y la fábrica de chocolate hace 14 años, en la simpática aventura en stop-motion Fantástico Sr. Fox. 

13. Eileen (2023), de William Oldroyd

Basada en el thriller homónimo de crimen y misterio de Ottessa Moshfegh, publicado en 2016, que en España conocemos como Mi nombre era Eileen. la película sigue a una chica modesta y perturbada cuya vida aburrida se extiende hacia una miseria sin fin. En el gélido Boston de la década de 1960, Eileen Dunlop (McKenzie) se mueve entre su papel de cuidadora de un padre alcohólico y su empleo administrativo en Moorehead, un correccional de menores cargado de horrores cotidianos. Cuando la brillante, guapa y alegre Rebecca Saint (Hathaway) hace su aparición como nueva directora educativa de Moorehead, Eileen es incapaz de resistirse a esa milagrosa e incipiente amistad. Pero en un giro digno de Hitchcock, el cariño de Eileen por Rebecca la convierte en cómplice de un crimen.. Anne Hathaway regresa a la pantalla grande con un estilo muy diferente al que le conocimos con Eileen. La película es una de esas cintas que han causado furor desde las primeras imágenes filtradas a la prensa. Su fecha de estreno está marcada el 21 de enero de 2023, dentro del marco del Festival de Sundance. Eileen es de esas cintas que han causado furor desde las primeras imágenes filtradas a la prensa. 

14. Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind, 2023), de Sam Esmail

Basada en la novela homónima de Rumaan Alam, escrita antes de la pandemia del COVID-19, una distopía magnetica, vibrante y profética. Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona. Dirigida por el creador de Mr. Robot Sam Esmail y protagonizada por con Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la Herrold, Charlie Evans... Estreno en Netflix: el 8 de diciembre de 2023. 

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Los títulos más esperados de la temporada de festivales de otoño de 2023 (II)

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3. Priscilla (2023)

Drama biográfico estadounidense dirigido por Sofia Coppola e interpretado por  Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Emily Mitchell, Ari Cohen, R Austin Ball... Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias "Elvis and Me" escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland. Siguiendo relativamente rápido los tacones de gamuza azul del desenfrenado Elvis del año pasado, Sofia Coppola se mueve para capturar la perspectiva de su pareja Priscilla. Basada en las memorias de la propia señora Presley, Coppola aporta su sensibilidad a lo que parece ser una película íntima y comparativa sobre fragmentos de su vida. La directora crea cierta distancia con la versión de Luhrmann con sus elecciones musicales: el acceso limitado al catálogo la empujó a recurrir a su propio socio, Thomas Mars, del grupo francés Phoenix, y hacer versiones de los sospechosos habituales. Con Lost in Translation (2003) y Maria Antonieta (2006) en la recámara, esperamos otra lista de reproducción de esta autora y sus conspiradores. En cine, a partir del 27 de octubre de 2023. 

Cailee Spaeny y Jacob Elordi en Priscilla (2023)

4. El asesino (The Killer, 2023)

Drama y crimen se unen en esta película estadounidense dirigida por David Fincher e interpretada por Michael Fassbender, Monique Ganderton, Tilda Swinton, Kerry O'Malley... Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. El primer largometraje de David Fincher desde Mank de 2020 se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de este año y es lo más fiel a la marca posible para el estilo oscuro y de mal humor del autor. Basada en la novela gráfica de Alexis Nolent, el guión fue adaptado por Andrew Kevin Walker, guionista de Se7en (1995) también dirigida por Fincher. Première en Netflix a partir del 10 de noviembre de 2023. 

Michael Fassbender en El asesino (2023)

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Películas sobre películas (II)

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5.- X (2022), de Ti West 

Década de 1970. Texas. Wayne lidera un grupo de cineastas que planean rodar una película porno, “Las hijas del granjero”. Para ello han alquilado un caserón pegado a una granja donde vive una decrépita pareja de ancianos, que ignoran sus intenciones. Protagoniza la cinta Maxine, la novia de Wayne, con el concurso de otros dos actores que son pareja, Jackson y Bobby-Lynne, mientras que DJ ejerce de director con ínfulas autorales, y su novia Lorraine, reticente al rodaje, se ocupa del sonido. Pronto van a descubrir que sus anfitriones no solo son un par de viejos raros, sino que ocultan siniestras intenciones.

 Brittany Snow, Kid Cudi, Owen Campbell, Jenna Ortega y Mia Goth en X (2022)

6.- Mank (2020), de David Fincher 

Una maravillosa declaración de amor al cine. Una mirada nostálgica al Hollywood clásico de los estudios. Una llamada de atención a la responsabilidad de los que se dedican a hacer películas. Todo esto y mucho más es Mank, una película servida en glorioso blanco y negro muy contrastado en el que David Fincher traslada a la pantalla un guión escrito por su padre Jack Fincher, fallecido en 2003, y hasta donde yo sé el único que ha salido de sus manos. Se basa en hechos reales, centrándose en los esfuerzos del guionista Herman J. Mankiewicz –conocido por sus colegas y amigos como Mank– por escribir el libreto de Ciudadano Kane, la mítica película con que Orson Welles debutó en la meca del cine en 1941.

Gary Oldman y Amanda Seyfried en Mank (2020)

7.- ¡Ave, César! (Hail, Cesar!, 2016), de Joel Coen

Los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a transitar el terreno del cine dentro del cine que les valió la Palma de Oro en Cannes  y otros galardones, gracias a Barton Fink, 1991), pero en esta ocasión lo hacen con un tono muy diferente, detrás de la ironía amable se trasluce un auténtico homenaje al viejo sistema de los estudios de Hollywood, una fábrica de sueños que pese a sus inevitables defectos entregaba películas capaces de inspirar, entretener y conmover. No deja de tener su miga que el protagonista sea el jefe de Capitol Pictures, estupendo Josh Brolin, que duda entre seguir en la locura de producir películas o aceptar la oferta de irse a regentar otro tipo de fábrica, una de aviones, que le supondría un horario más humano y unos emolumentos bastante mayores.

George Clooney en ¡Ave, César! (2016)

8.- Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)

9.- Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir. 

Ben Stiller y Steve Coogan en Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (2008)

10.- The Artist (2011), de Michel Hazanavicius 

Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista. Pero Hazanavicius no se limita a rodar una película que pudiera creerse que fue hecha en la etapa del cine mudo, sino que juega a que el espectador advierta lo que se ha quedado en el camino debido a los avances técnicos, y lo que supuso la introducción de las películas habladas en determinados actores, idea que estaba presente en clásicos como Cantando bajo la lluvia y El crepúsculo de los dioses, que son citados muy sutilmente. De modo que hay recursos geniales, en que el sonido puede aparecer inesperadamente, o en que un determinado ruido expresado en un rótulo puede ser un original hallazgo para sorprender al espectador. A los que atacan determinadas películas tachándolas de maniqueas, no se sabe cómo calificarán un film que sabe a obra maestra casi desde su arranque. Porque la película no deja de ser un cuento moral, con aire de folletín, donde hay espacio para las risas, las lágrimas y el amor, y en que se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado, que puede detectarse en la sensible Peppy, pero también en un simpático y fiel perrillo que es una de las figuras de la película. Hazanavicius ha hecho un casting perfecto, los actores parecen en efecto de finales de la década de los 20 y principios de los 30. Bérénice Bejo es de una belleza y bondad arrebatadoras, y Jean Dujardin atrapa todos los matices de quien cae desde lo más alto hasta el abismo.

Bérénice Bejo y Jean Dujardin en The Artist (2011)

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Cumplió 25 años: The Game

El 3 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense The Game, dirigida por David Fincher e interpretada por Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Anna Katarina, Mark Boone Junior, Tommy Flanagan, Elizabeth Dennehy, Spike Jonze, Bob Stephenson, Charles Martinet, Florentine Mocanu, Caroline Barclay, John Aprea, Harrison Young, Kimberly Russell, Joe Frank, James Brooks, Gerry Becker, Jarion Monroe, Kathyjean Harris, John Cassini, Harris Savides, Victor Talmadge, Marc Siegler. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Propaganda Films

Sinopsis argumental: El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas) tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad (Sean Penn), su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.

Comentario: Tras su fachada de convencional historia de acción, el guión incluye una sugestiva reflexión ética contra la insolidaridad del modelo yuppie de triunfo a cualquier precio y, en general, contra el materialismo rampante.

Los héroes del periodismo en diez películas (I)

La incorporación de la película de Steven Spielberg Los archivos del Petágono (The Post, 2017), al catálogo de Netflix, es una buena ocasión de sumergirnos en imágenes en las mejores investigaciones periodísticas de todo tipo adaptadas a la gran pantalla. Emocionantes e inspiradoras historias reales, escenificadas e interpretadas por los más grandes. Aquí están nuestros 10 héroes cinematográficos del periodismo.

1.- Todos los hombres del presidente (All the President's Men, 1976 ), de Alan J. Pakula

Tres años después del caso Watergate, Alan J. Pakula firma una obra de referencia, especialista en el cine de investigación, destaca con pasión el soberbio contrapoder que es el periodismo y ofrece dos papeles de oro a Dustin Hoffman y Robert Redford.

2.- Miedo y asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998), de Terry Gillian 

Manifiesto del periodismo "gonzo", unas entrevistas subjetivas a menudo bajos los efectos de los opiáceos. El libro de culto de Hunter S. Thompson es adaptado por el travieso Gillian. Completamente disparatado, Johnny Depp recrea un inolvidable doble del autor. 

3.- El dilema (The Insider, 1999), de Michael Mann

Michael Mann narra con maestría el asunto Wigand o como un empleado y un periodista hicieron tambalearse a la poderosa industria del tabaco. Un hermoso ejemplo de tensión, precisión e intransigencia, realizado por actores en la cima de su carrera, Pacino y Crowe.

4.- Buenas noches, y buena suerte (Good Night, and Good Look, 2005), de George Clooney

La verdadera historia  de un periodista de la CBS que tuvo el coraje de luchar contra el maccarthysmo. Dirigida inteligente e intensamente en un estupendo blanco y negro,  George Clooney realiza una película muy adulta. UN apasionante manifiesto a favor del "cuarto poder".  

5.- Zodiac (2007), de David Fincher

Doce años después de Seven, David Fincher reaviva el tema de los asesinos en serie, esta ve con una historia real. Una investigación de varios años detalla con minuciosidad el trabajo de los periodistas obsesionados con el asesino del Zodíaco. El resultado es brillante y cautivador. 

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Mank, en Netflix: hemos clasificado todas las películas de David Fincher, de peor a mejor (II)

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6.- Mank (2020)

Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de "Ciudadano Kane", que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles dirigida y estrenada en 1941.

En Mank, David Fincher disecciona una de las polémicas más famosas de la historia del cine: quién escribió realmente el guion de Ciudadano Kane (1941), una de las mejores películas del séptimo arte -quizá la más legendaria de todas, como decía la crítica de cine Pauline Kael- con un por aquel entonces jovencísimo Orson Welles detrás de las cámaras. Este provenía del mundo del teatro y acababa de cumplir los 25 años cuando empezó a filmar este, su primer largometraje. Al lado de Welles estuvo Herman J. Mankiewicz, el Mank que da nombre al título, un guionista de estudios, hermano mayor del director Joseph L. Mankiewicz, descrito como el hombre más divertido de la época en Nueva York, que luchó y luchó contra el director para que se le concediera un crédito como autor del libreto. La cinta, tremendamente revolucionaria a un nivel estético y muy crítica con el ‘establishment’ del momento, fue nominada a nueve estatuillas de la Academia y se llevó sólo un Oscar, precisamente en la categoría de mejor guion original para Welles y Mankiewicz, que ya había colaborado en películas como Un hombre de mundo (1931), Cena a las ocho (1933) o El mago de Oz (1939), pero que siempre consideró Ciudadano Kane como su mejor obra. Él se inventó aquello de "Rosebud", supuestamente tras apostar en las carreras a un caballo llamado Old Rosebud. Aunque hay otras teorías, como que así era como llamaba el inventor de la prensa amarilla William Randolph Hearst a cierta parte íntima de su querida. Tom Burke interpreta a Welles, mientras que el oscarizado Gary Oldman hace de Mankiewicz. Juntos crearon a Charles Foster Kane, el megalómano magnate de la prensa que, en realidad, parodiaba al todopoderoso Hearst, que incluso llegó a prohibir que sus periódicos mencionaran la película. Mank, por tanto, es un ácido retrato del Hollywood de los años 30 y 40, la era dorada del cine, y, por supuesto, un análisis sobre cómo se hacía magia entre bambalinas cuando los titiriteros que movían los hilos en el celuloide eran hombres como Louis B. Mayer, presidente de los míticos Metro-Goldwyn-Mayer; Irving G. Thalberg, vicepresidente y jefe de producción de MGM, o David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó (1939) y Rebeca (1940), sustituto de Thalberg en MGM y ex de Paramount y de RKO, distribuidora de Ciudadano Kane, antes de volverse independiente. Todos ellos, Mayer (Arliss Howard), Thalberg (Ferdinand Kingsley) y Selznick (Toby Leonard Moore), salen en Mank. Y lo mismo ocurre con Hearst (Charles Dance) o con la actriz de Amores en Hollywood Marion Davies (Amanda Seyfried), amante en la vida real del célebre prohombre y empresario, con quien tuvo un romance hasta la muerte de él en 1951. Hearst creía que el personaje de Susan Alexander Kane -interpretado por Dorothy Comingore-, segunda mujer del protagonista de Ciudadano Kane, estaba inspirada en Davies -pese al desmentido de Welles. Y ese fue el motivo por el que intentó destruir la cinta a toda costa.

5.- El juego (The Game, 1997)

Nicholas Van Orton (Michael Douglas) es un hombre de negocios multimillonario que lo tiene todo. El día de su cumpleaños, su hermano Conrad (Sean Penn) le regala una tarjeta de invitación de CRS; una compañía que, según afirma el hermano de Nicholas, te hace la vida divertida. Nicholas descubre que la compañía ha instalado una oficina en una planta del edificio donde él trabaja. Acude allí a aclararse sobre el regalo de su hermano, y le explican que lo que le ofrecen consiste en participar voluntariamente en un juego especialmente diseñado "para que se divierta"; Nicholas accede y le someten a una serie de exámenes psicológicos y físicos de rutina, con el objeto de medir sus reacciones. Poco después de abandonar su lugar de trabajo ese día, empieza a verse envuelto en un incidente o suceso extraño tras otro, con la permanente sospecha de que tratan de capturarlo y de que todo (salvo algunas cosas), sin importar las circunstancias, parece preparado para que no pueda escapar. Cruza la línea de lo real y lo irreal mientras el juego avanza y cada vez peligra más la vida de los participantes, se verán las verdaderas intenciones de este juego, diseñado especialmente para cada persona. El juego es una especie de yincana de pruebas físicas y psicológicas que Nicholas tendrá que ir superando.

4.- El curiosos caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)

Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida. . Dejando de lado la tensión psicológica de cintas como " el director David Fincher se embarcó en este monumental proyecto cinematográfico. Un drama fantástico con un colosal presupuesto de 120 millones de euros y una premisa muy original basada en un relato de Francis Scott Fitzgerald. El proyecto había ido dando tumbos desde los 80, cuando se compraron los derechos de la narración. Tras considerarse directores como Frank Oz o Steven Spielberg y actores de la talla de Tom Cruise o John Travolta, finalmente se optó por el tándem Fincher-Pitt. El resultado fue un excelente éxito de taquilla y 13 nominaciones a los Oscar de 2009. Pese a ello, la cinta fue una de las grandes perdedoras de los premios de la Academia. Slumdog Millionaire le arrebató la mayoría de estatuillas y solo se quedó con tres galardones (dirección artística, maquillaje y efectos visuales), que premiaban las increíbles proezas técnicas del filme. No fue nada fácil, puesto que Brad Pitt tuvo que someterse a sesiones de maquillaje de hasta cinco horas diarias.

3.- Perdida (Gone Girl, 2014)

Perdida ahonda en la historia de Nick (Ben Affleck), un ex periodista casado con Amy Dunne, cuyo matrimonio hace aguas por todas partes. En un acto por intentar reflotarlo, ambos deciden montar un restaurante con ayuda de una de las hermanas de Nick, aunque la idea no prospera. En el día del quinto aniversario de bodas, Amy desaparece misteriosamente. Rápidamente, todas las sospechas sobre quién lo ha llevado a cabo caen sobre Nick. Ante los medios aparece impasible. Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. La actuación de Rosamund Pike fue particularmente elogiada, y recibió nominaciones para un premio Óscar, BAFTA, Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz. Otras nominaciones incluyeron un Globo de Oro al mejor director para Fincher y un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio de la Elección de la Crítica para el guion adaptado de Flynn, recibiendo el premio por este último. La película más taquillera hasta la fecha del cineasta de culto David Fincher. La cinta está protagonizada por un Ben Affleck  que para poder trabajar en la película aplazó sus proyectos como director (aunque no como actor, como atestigua el cambio físico que experimenta a lo largo del metraje, debido al duro entrenamiento que siguió para convertirse en Batman) y una Rosamund Pyke.

2.- El club de la lucha (Fight Club, 1999)

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustaciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. l. Basado en la primera novela de Chuck Palahniuk, "El club de la lucha" es un filme sorprendente, con una historia inquietante sobre las frustraciones que provoca el mundo capitalista y consumista que nos rodea. Con un guion tremendamente agudo, que levantó ampollas por su nihilismo, violencia, provocación e incorrección política, el director David Fincher consiguió una película que atrajo más a la crítica que al público, pero que con el tiempo se convirtió en una cinta de culto. Edward Norton se consolidó como uno de los mejores actores del momento, bordando el papel de joven falto de ideales y perdido en el consumismo (su mayor aspiración es poseer una casa amueblada en Ikea). Brad Pitt también logró una convincente interpretación en el papel de Tyler. Asimismo, se puede vislumbrar en un papel secundario a Jared Leto, quien termina desfigurado.

1.- Seven 

Somerset es un veterano detective que se encuentra a punto de jubilarse y que conoce al joven policía Mills. Juntos deberán investigar el asesinato de un hombre obeso que ha sido atado y obligado a comer hasta la muerte. Los crímenes se suceden mientras los dos detectives muestran sus talantes opuestos, uno paciente y racional, y el joven más impetuoso. Pronto averiguan que los crímenes son obra de la misma persona, ya que ésta deja numerosas anotaciones procedentes de diversas lecturas que ha ido realizando de una serie de libros de temática religiosa. De este modo, Somerset y Mills no tardan mucho en descubrir que la serie de asesinatos está inspirada en los siete pecados capitales: cada uno de los muertos había incurrido en éste u otro pecado, y había sufrido un terrible castigo en consonancia. La pareja de detectives, pese a sus grandes diferencias, tendrá que trabajar duro para conseguir detener a un asesino fanático y meticuloso que siempre parece ir un paso por delante de ellos, pues los asesinatos no dejan de sucederse y la lista de pecados se va acortando dramáticamente. Un intenso, claustrofóbico y angustioso thriller cuya estética y narrativa sirvieron de fuente de inspiración posterior hasta la saciedad. Fue la segunda película del director David Fincher, cuya ópera prima, Alien 3, había recibido más críticas que alabanzas. Sin embargo, en su nuevo trabajo, el cineasta realizó una película que supo alejarse de todos los tópicos del género y construir un universo propio, tanto a nivel estético como narrativo (un tratamiento de personajes más profundo del habitual y un villano a la altura de los mejores del género). Todo ello convirtió a Seven en un inmenso éxito de taquilla que sirvió, además, para demostrar que su única intérprete femenina, Gwyneth Paltrow, era bastante más que la entonces novia de Brad Pitt.